Tělesný jazyk

Imagination Movers“Body Language“

Když se zákazník, který neumí anglicky, objeví ve skladu nápadů, stěhováci mají opravdovou pohotovost nápadů! Chlapi musí vymyslet způsob, jak se zákazníkem komunikovat a pak vyřešit jeho problém!

Epizody začínají vstupem Scotta do skladiště. Jde dolů k Richovi, Daveovi a Smittymu.

Alan Rickman

Alan Rickman se narodil 21. února 1946 v Londýně do dělnické rodiny, syn Margaret Doreen Roseové (rozené Bartlettové; nar. 6. prosince 1911 v Pontypriddu, Glamorganshire, Wales – nar. 16. února 1997 v Leicesteru, Leicestershire), ženy v domácnosti, a Bernarda Williama Rickmana (nar. dubna 1914 ve Fulhamu, Middlesex – nar. 9. září 1954), továrního dělníka, malíře a dekoratéra. V době jeho staršího bratra, Davidova narození, pracoval jako letecký montér druhé světové války. Jeho předky byli Angličané, Irové a Velšané; jeho otec byl katolík a matka metodistka.

Než se jeho matka provdala za jeho biologického otce, provdala se v roce 1931 v Hammersmithu za Reginalda Coryho, než se s ním neoficiálně rozešla a v roce 1940 si vzala Bernarda Rickmana.

Měl staršího bratra Davida Bernarda Johna (nar. Morrissey v roce 1970 a žijí spolu ve Watfordu, Hertfordshire; mladší bratr Michael Keith (nar. 21. listopadu 1947), profesionální tenisový trenér a zároveň radní Harboroughské oblastní rady konzervativní strany a žije v Medbourne, Leicestershire; a mladší sestra Sheila J. 15. února 1950). Stejně jako Alan získala stipendium na Godolphin and Latymer School, navštěvovala Kingsway Princeton College v Londýně, v současnosti pracuje jako office manager pro společnost s názvem PRN a do roku 2009 žila s manželem a dcerami v Bordonu v Hampshire.

Když bylo Rickmanovi osm let, jeho otec zemřel 9. září 1954 ve věku čtyřiceti let na rakovinu plic a jeho matka ho s jeho třemi sourozenci vychovávala většinou sama. V roce 1960 se znovu vdala za Kennetha W.J. Edgintona, ale po třech letech se s jeho nevlastním otcem rozvedla. „V jejím životě byla jedna láska“, řekl o tom později Rickman.

Rickman navštěvoval základní školu Derwentwater v Actonu v Londýně, školu, která se řídila Montessoriho metodou vzdělávání. Navštěvoval Latymer Upper School na základě stipendia a poté pokračoval ve studiu grafického designu na Chelsea College of Art and Design.

Po třech letech na Chelsea College Rickman absolvoval studia na Royal College of Art a začal s přáteli s názvem Graphiti úspěšně podnikat v grafickém designu, než ho láska k divadlu přivedla na konkurz na Royal Academy of Dramatic Arts (RADA). Získal stipendium, které mu umožnilo studovat na RADA, což mu umožnilo zahájit profesionální hereckou kariéru, která trvala téměř 40 let, kariéru, která zahrnovala jeviště, obrazovku a televizi a přeskočila i do režie.

I když byl nejvíce známý svými filmovými rolemi, Rickmanovou první láskou bylo jeviště. Rozsáhle spolupracoval s různými britskými repertoárovými a experimentálními divadelními skupinami na inscenacích včetně Racka a Travnaté vdovy Snooa Wilsona na Královském dvoře a třikrát se objevil na Edinburském mezinárodním festivalu. Během spolupráce s Královskou Shakespearovou společností udělal zvláštní dojem jako hlavní mužská role v jejich inscenaci Les Liaisons Dangereuses z roku 1985. Když se představení v roce 1986 dostalo přes Atlantik, Rickman s ním odešel na Broadway a tam získal nominaci na cenu Tony za svůj výkon v roli elegantního a bezcitného svůdce.

Alan Rickman také účinkoval na jevišti v romantické komedii Noëla Cowarda Soukromé životy, která se po svém úspěšném působení v Londýně přesunula na Broadway. Rickman se znovu sešel se svou kolegyní Lindsay Duncanovou z Les Liaisons Dangereuses a režisérem Howardem Daviesem pro tuto vítěznou inscenaci Tony Award. Předtím se objevil v inscenaci Antony a Kleopatra v Royal National Theatre jako Mark Antony, naproti Helen Mirrenové jako Kleopatra, která běžela od 20. října do 3. prosince 1998. Předtím účinkoval v Tangu na konci zimy od Yukia Ninagawy a v inscenaci Hamlet v Riverside Studio v roce 1991, kterou režíroval Robert Sturua. V roce 1995 režíroval Zimního hosta v londýnském divadle Almeida Theatre, který v roce 1996 úspěšně přenesl do filmu, kde hrála jeho kolegyně z Harryho Pottera Emma Thompsonová a její skutečná matka Phyllida Lawová.

Alan Rickman jako Severus Snape při představení Legilimence ve filmu Harry Potter a Fénixův řád

Rickman dále dával najevo zděšení nad tím, že ho novináři opakovaně označovali za padoucha, poukazoval na skutečnost, že od roku 1991, kdy se stal šerifem v Nottinghamu, nevykreslil postavu obyčejného padoucha, a poukazoval na to, že pokračoval ve vykreslování postav se složitými a proměnlivými emocemi a nepovažoval za spravedlivé přiřazovat postavám nálepku dobra či zla, hrdiny či padoucha. Média ho také v pozdějších letech pronásledovala kvůli jeho myšlenkám na jeho roli v seriálu Harry Potter, což ho rozčilovalo, protože měl pocit, že tisk se příliš zajímá o Snapea, než aby věnoval pozornost jeho další práci. Nicméně je velmi obdivován svými fanoušky Harryho Pottera za ochranu, kterou projevil pro svou postavu v seriálu, protože se nadále odvolával na strach, aby fanouškům nezničil tajemství postavy tím, že o něm mluví. Je známo, že před vydáním knihy Harry Potter a princ dvojí krve Rickman mluvil příležitostně o Snapeovi docela snadno, ale s kontroverzí postavy po událostech šesté knihy, Rickman odmítl mluvit o postavě dál.

Rickman také vystupoval v několika hudebních dílech – především v písni, kterou složil anglický písničkář Adam Leonard. Herec navíc hrál roli „Master of Ceremonies“ při ohlašování různých nástrojů ve skladbě Mika Oldfielda Tubular Bells II na skladbě „The Bell“. Byl také jedním z mnoha umělců, kteří recitovali shakespearovské sonety na CD When Love Speaks vydaném v roce 2002 a také se výrazně objevil v texaském hudebním videu s názvem „In Demand“, které mělo premiéru na Europe MTV v srpnu 2000. Ve videu Sharleen Spiteri (zpěvačka skupiny Texas) tančila tango s Alanem: klip byl nominován na cenu Brit Awards za nejlepší britské video. Sharleen k výběru Alana pro klip řekla: „Myslela jsem, že to musí být někdo, kdo bude uvěřitelný, kdo ti strhne kabát a vtáhne tě do tanga, tak jsem si myslela, že Alan Rickman!“ V roce 2015 Rickman a Spiteri obnovili společnost pro produkci Texasu písně „Start a Family“, ve které Rickman nejen hrál ve videu, ale také poskytl vokály.

Alan Rickman získal v roce 1996 Zlatý glóbus a cenu Emmy za výkon ve hře Rasputin: Temný sluha osudu a byl také nominován na cenu Emmy za svou práci doktora Alfreda Blalocka ve hře Something the Lord Made z roku 2004. Byl také dvakrát nominován na Broadwayskou cenu Tony jako nejlepší herec (Play): v roce 1987 za Les Liaisons Dangereuses a v roce 2002 za revival Soukromých životů Noëla Cowarda.

Alan Rickman obdržel cenu Emmy

Rickman režíroval hru Jmenuji se Rachel Corrie v dubnu 2005 v Royal Court Theatre v Londýně a získal ocenění Theatre Goers‘ Choice Awards pro nejlepšího režiséra. Rickman a novinářka Katherine Vinerová sestavili hru ze spisů Rachel Corrie, třiadvacetileté Američanky, která byla zabita 16. března 2003 buldozerem izraelské armády.

Co napsal Alan pro Empire Magazine

Rickman se stal místopředsedou Královské akademie dramatických umění (RADA) v roce 2003.

V srpnu 2015 utrpěl Rickman menší mrtvici, která vedla k diagnóze rakoviny slinivky. Skutečnost, že je smrtelně nemocný, tajil před všemi kromě svých nejbližších důvěrníků. Dne 14. ledna 2016 Rickman zemřel ve věku 69 let v londýnské nemocnici, obklopen přáteli a příbuznými. Brzy poté jeho fanoušci vytvořili památník pod nápisem „Nástupiště 9¾“ na londýnském nádraží King’s Cross.

Po oznámení se na sociálních sítích objevily pocty od Rickmanových spoluherců a současníků; protože jeho rakovina nebyla veřejně známá, někteří – jako Ralph Fiennes, který „nemůže uvěřit, že je pryč“, a Jason Isaacs, který byl „tou hroznou zprávou zaskočen“ – vyjádřili své překvapení. Tvůrkyně Harryho Pottera J. K. Rowlingová nazvala Rickmana „velkolepým hercem a báječným mužem“. Emma Watsonová napsala: „Cítím se tak šťastná, že jsem pracovala a strávila čas s tak výjimečným mužem a hercem. Naše rozhovory mi budou opravdu chybět“. Daniel Radcliffe ocenil jeho loajalitu a podporu: „Jsem si docela jistý, že přišel a viděl všechno, co jsem kdy dělala na jevišti jak v Londýně, tak v New Yorku. Nemusel to dělat“. Evanna Lynchová řekla, že bylo děsivé narazit na Rickmana v roli Snapea, ale „byl tak laskavý a velkorysý ve chvílích, kdy se neflákal“. Rupert Grint řekl, „i když odešel, vždy budu slyšet jeho hlas“.

Kate Winsletová, která na předávání cen London Film Critics‘ Circle Awards vzdala dojatý hold, vzpomínala na Rickmana jako na vřelého a štědrého a poznamenala: „A ten hlas! Ach, ten hlas.“ Dame Helen Mirrenová řekla, že jeho hlas „by mohl naznačovat med nebo skrytou dýku.“ Emma Thompsonová vzpomínala „na neústupnost, která z něj dělala velkého umělce, kterým byl – na jeho nevýslovný a cynický důvtip, na jasnost, s níž viděl většinu věcí, včetně mě… Hodně jsem se od něj naučil.“ Colin Firth řekl The Hollywood Reporter, že jako herec byl Rickman učitelem. John McTiernan, režisér Smrtonosné pasti, řekl, že Rickman byl protikladem ničemných rolí, kterými byl na plátně nejvíce proslulý. Sir Ian McKellen napsal: „Za truchlivou tváří [Rickmana], která byla stejně krásná, když byla zničena veselím, se skrýval superaktivní duch, hledání a dosahování, superhrdina, nenápadný, ale smrtelně účinný.“

Rickman byl se svou partnerkou Rimou Hortonovou přes padesát let, protože spolu navštěvovali Chelsea School of Art. Bývalý kandidát Labouristické strany do britského parlamentu, od roku 2006 Horton přednášel ekonomii na Kingstonově univerzitě. Pár byl oddán při soukromém obřadu v New Yorku v roce 2012. Horton žil s Rickmanem od roku 1977 až do jeho smrti v lednu 2016.

Na počátku 90. let prostřednictvím rozhovorů jmenoval dvě ze svých neteří, Claire a Amelii Margaret M. Amy (nar. 24. ledna 1982 a mezi červencem a zářím. 1983), dcery jeho sestry Sheily a jejího manžela Johna M. Díky nim měl alespoň jednu praneteř Hannah a dva prasynovce, Michaela a Gabriela, Claiřiny děti, kteří v současnosti žijí v Bergenu v norském Hordalandu.

Jeho další příbuzná neteř byla Sarah Melanie Rickman Hodges (nar. c. 1975 ve Watfordu), dcera jeho bratra Davida a manželky Christine, která žila se svou tetou Rimou v Upper Addison Gardens v letech 2004-07 a nyní je vdaná za Andrewa W. Prostřednictvím ní měl další tři praneteře.
Jeho další neteře a synovci byli příbuzní přes Rimovu starší sestru a mladšího bratra: Belle; Bentu; Jonathana a jeho bratra, jméno neznámé.
Do jeho širší rodiny patřila jeho čtvrtá sestřenice, Charlotte Faye (nar. 1982), dcera jeho bratrance, Jeffreyho R.J. „Jeffa“ Rickmana, který v současnosti žije v jihozápadním Londýně a napsal Rickmanovi vzkaz na Twitteru v den jeho skonu. Blízký bratranec z otcovy strany, Anthony Paul „Tony“ Farrington prozradil, i když prostřednictvím svého oficiálního Pinterestu, že Charlotte se s Rickmanem nikdy nesetkala.
Jeho matka zemřela 16. února 1997 ve věku 85 let v Leicesteru v Leicestershiru.
Rickman byl čestným prezidentem International Performers‘ Aid Trust, charity, která zachraňuje životy herců, hudebníků a dalších vystupujících umělců a podporuje je v jedněch z nejtěžších podmínek po celém světě.

Hikaru Utada

Hikaru Utada je japonsko-americká zpěvačka, textařka, producentka, skladatelka a aranžérka. V Americe a Evropě je známá pod svým uměleckým jménem Utada (anglicky /uːtɑːdə/). Od vydání svého japonského debutového alba First Love, které se stalo nejprodávanějším albem v historii Oriconu, má Utada tři svá japonská studiová alba v žebříčku Top 10 nejprodávanějších alb vůbec v Japonsku (číslo 1, 4, 8) a šest svých alb (včetně jednoho anglicky psaného a jedné kompilace) v žebříčku 275 nejprodávanějších japonských alb. Hikaru má dvanáct singlů na prvním místě v žebříčku Oricon Singles, se dvěma pozoruhodnými nahrávacími úspěchy pro ženskou sólovou nebo skupinovou umělkyni: pět milionů prodaných a čtyři v Top 100 nejprodávanějších singlů všech dob. Utada má odhadem více než 52 milionů prodaných desek po celém světě.

Utada je na Západě nejznámější díky příspěvkům na téma Square Enix a Disneyho kolaborativní videoherní sérii Kingdom Hearts: „Simple and Clean“ (což je přepsaná anglicky psaná verze jejího desátého japonského singlu Hikari) pro Kingdom Hearts, „Sanctuary“ pro Kingdom Hearts II (později znovu nahraná s novým japonským textem jako „Passion“ pro japonské vydání hry) a „Don’t Think Twice“ pro Kingdom Hearts III, vedle „Face My Fears“ po boku dlouholetého Kingdom Hearts fanouška Skrillexe.

Drossel von Flugel

Erika Harlacher (Angličtina)

Vévodkyně z královského království Uranů. Díky obrovskému odkazu a dědictví, které po sobě zanechal její otec, Windstille von Flügel, je ponechána, aby se naučila strukturu světa.

Je aktivní nejméně 4080 let, ale má mysl roztroušeného čtrnáctiletého dítěte.

Na rozdíl od svého komorníka a sluhy Gedächtnise je Drosselová méně vytříbená a panovačná. Její osobnost často odpovídá osobnosti rozmazlené princezny a/nebo osamělého bohatého dítěte. Jako 19. lord Flügelova domu se často chová vážně a dospěle, nicméně občas vykazuje momenty extrémní nezralosti a dětinskosti.

I když se zdá, že má nad panstvím jen malou kontrolu, i jako dědička trůnu, Drossel Gedächtnisovi nařizuje, aby pro ni dělal různé věci a řešil problémy okamžitě. Po celou dobu seriálu se zdálo, že mladá vévodkyně má tendenci Gedächtnise komandovat, a místo aby naslouchala jeho radám, raději se ho vyptávala nebo s ním nesouhlasila, dokud se neprokáže, že má pravdu nebo ne. Má také další lidské výstřelky, jako je neustálé pózování při mluvení, údajně nošení pyžama a koupání a praktikování Capoeiry (o které si myslí a tvrdí, že je karate, ale i když je to bojové umění, ve skutečnosti je z Brazílie, ne z Japonska).

Drossel je humanoidní robot se štíhlou postavou a pasem podobným sukni. Její model JUNO-XIV je nejlidštějším tělem ve Fireballu, navíc s prsty, pevnýma nohama, správnými proporcemi a dvounohým pohybem. Díky správnému uchycení je Drossel schopen bojových pohybů, letu a mnoha dalších schopností.

Její design se také vyznačuje dlouhými kovovými „pigtaily“, které sahají pod kolena a které jsou zaměnitelné s jinými částmi pro „účesy“. Její tělo je samo o sobě z kovové bílo-stříbrné kombinace, která se mění s osvětlením, a vrstva kovu pod brněním (v kloubech) se zdá být černá v barvě. Stejně jako ostatní stroje v sérii, ani Drossel nemá skutečná ústa, kterými by mohla mluvit, a její oči jsou akvarelové žárovky bez zornic a směru.

Pravděpodobně díky méně pokročilé technologii v době Fireball Charming (456 let před Fireballem) je vzhled Drossel méně humanoidní a více robotický. Její model JUNO-XIII není tak úměrně zvuk jako pozdější šasi JUNO-XIV a má mladší vzhled. Model má velké modré kruhovité oči, žádná ústa, přehnané boky, nohy bez nohou a dlouhou, aerodynamickou hlavu s dvojitými klouby, která působí tak trochu jako její vlasy. Na rozdíl od JUNO-XIV se zdá, že model je navržen spíše pro rychlost než pro podobnost s člověkem, protože hladké linie a aerodynamický design těla Drossel poskytuje spíše neomezenou hbitost a rovnováhu.

Její model v této sezóně je KASTALIA-IX.
Drossel vypadá ještě mladší.

Do těla Drossel jsou zabudovány různé funkce a s nástavci je možné více expanzí. Sama Drossel netušila, že její oči mají zabudované reflektory, dokud je náhodou neobjevila.  Drosselin účes/čelenka může být také dovybavena náhradními kusy. Kromě své obvyklé dvouocasové vlasové jednotky má Drossel další nástavce, jako jsou:

Letová jednotka „Obruchev“ je příloha pro Drossel, která se objevila ve třetí epizodě („Den, kdy Delfín letěl“). Původně sice jako „stylová jednotka“ od Drossel, ale díky svému tvaru a květinovému designu, Obruchev má širokou část hlavy, která obsahuje trysky pro let. Samotné zařízení používá třístupňový šokový systém, který se má aktivovat klapáním podpatků. Nicméně, možná kvůli stáří nebo nedostatku rychlosti, se převodovka neaktivuje, když Drossel klape podpatky. Nicméně, tři rychlé pohyby rukou Drossel dělá, zatímco ona představuje sady třístupňového šokového systému a způsobí, že jednotka se aktivuje a vzlétne.

Bojová jednotka „Belinda“ je další přílohou pro Drossel, která se objevila v epizodě jedenáct („Vetřelci“). Belinda je pohybová jednotka, kterou lze vybavit hlavu Drosselu a která nabízí lepší bojovou kapacitu a funkci chlazení pro snížení přebytečného tepla vznikajícího po cvičení, jak se základna zvětšuje a smršťuje.

Modlitební jednotka „Greenwich“ je pro Drossel nejasná příloha, která se v televizním seriálu nikdy neobjevila. Jednotka je vybavena hlavicí, která zakrývá Drosselin obličej, s kolečky namontovanými na boku a drátem spojujícím zadní část hlavy s jejím pasem. Součástí jednotky je také podivná hůl s dalekohledem na konci. (Je možné, že tato jednotka byla později upravena v astrologické jednotce, která se objevila ve Fireball Charming).

Jednotka cestovního ruchu „Gizmo“ je zimní nástavec pro Drossel, který je určen pro cestování zasněženým prostředím. Samotná jednotka je vybavena ochranou očí, sněhovou čepicí, ochranou obličeje, těžkými červenými a bílými botami vybavenými zadními housenkami, batohem a lyžařskými hůlkami. Ačkoliv se jednotka zdá být pokročilejší než ostatní v Drosselově arzenálu, nikdy se jednotka v show skutečně neobjevila a byla vydána pouze se speciální figurkou Drossel Figma, která je součástí Zimního balíčku DVD.

V současné době se má za to, že poté, co Drossel na konci 1. série vyjde z paláce, ji Gedächtnis zastaví a přesvědčí ji, aby se s ním stáhla do únikového modulu, aby mohli cestovat do vzdálené oblasti osvobozené od lidí, dokud oba nebudou dostatečně plynně komunikovat s lidmi, aby úspěšně vyjednali mír mezi veškerým organickým a anorganickým životem.

Strážce času

Un Voyage à Travers le Temps

Časoměřič (také známý jako From Time to Time a Un Voyage à Travers le Temps) byl 360° film Circle-Vision z roku 1992, který byl představen ve třech Disney parcích po celém světě. Byl to první Circle-Vision seriál, který byl uspořádán a natočen se skutečnou zápletkou a nejen s vizemi krajin, a první, který využil Audio-Animatroniku. Představil obsazení evropských filmových herců Francie, Itálie, Belgie, Ruska a Anglie. Byl promítán ve vysoce stylizovaných kruhových divadlech a představoval historické a futuristické detaily jak v interiéru, tak v exteriéru.

Časoměřič a jeho původní evropský protějšek Le Visionarium poprvé použili filmový proces Circle-Vision k vytvoření příběhové linie. To vyžadovalo koncepci, která by vysvětlila neobvyklé vizuální charakteristiky divadla, proto postava 9-Eye. Byla poslána časem Časoměřičem, aby mohla poslat zpět okolní obrazy, jak je zaznamenala v kterékoli době, ve které se ocitla.

Evropská verze byla známá také pod svým filmovým názvem Un Voyage à Travers le Temps, zatímco japonská verze byla jednoduše pojmenována „Visionarium“, s titulkem From Time to Time na plakátu. Americké filmové divadlo bylo známé jako „Transportarium“ po dobu šesti měsíců po svém debutu, ale jméno bylo později vypuštěno místo „Tomorrowland Metropolis Science Center“ nebo formálně „The Timekeeper“.

Le Visionarium (původní název) byl první film Circle-Vision, ve kterém chtěli Imagineers vyprávět pohlcující příběh a pokusit se o lehkovážný dialog bez pouhého přepínání mezi scénami krajin, jak tomu bylo ve všech předchozích filmech Circle-Vision.

Původní koncept filmu zahrnoval Julese Verna a kulturu minulých a současných evropských dějin a událostí a nové vynálezy. Spolu s předchozími prvky měl příběh co do činění s myšlenkou cestování v čase s jedním konceptem včetně dítěte, které zkoumalo příběh velkých evropských vědců minulosti na inteligentním počítači. Nicméně, aby se diváci soustředili a používali představivost k zobrazení situací a míst, které nevyhovují průměrnému člověku, počet vizí minulosti a extrémních situací zápletky se neustále zvyšoval po celou dobu projektu.

Zatímco v pařížské verzi by nebyl slyšet, postava Timekeeper byla navržena s ohledem na Robina Williamse a byl přizván během psaní a raného vývojového procesu, aby namluvil anglický hlas postavy. Nicméně Robinův slavný spor s Disneym kvůli porušení smlouvy o nadužívání Genie v Aladdinově marketingové kampani nastal během tohoto procesu a zvuk, který byl slyšet v anglické verzi, by byl sestaven z testovacích nahrávek z projíždění scénářem.

Atrakce byla dlouho na návrhu Discoverylandu USA na Kouzelné království ve Walt Disney Worldu. Když se však objevily finanční potíže kvůli projektu EuroDisney, byl tento projekt Discoverylandu zrušen. V jednu chvíli měl být rozšířen do restaurace, která byla uvedena vedle atrakce. Pavilon Plaza měl dostat předělávku jako „Astronomův klub“, kde by se na jevišti objevili herci, kteří by ztvárnili slavné vědce jako Leonardo da Vinci, Isaac Newton nebo Galileo, kteří by se objevili v restauraci, a pak by byli zavoláni zpět do minulosti buď 9-Eye nebo Timekeeper.

Nicméně film byl pojmenován From Time to Time a měl premiéru v Divadle kouzelného království Circle-Vision Theater, překřtěném na „Transportarium“ 21. listopadu 1994 jako součást expanze New Tomorrowland. O šest měsíců později prošla atrakce několika změnami názvu. Divadlo bylo přejmenováno na „Tomorrowland Metropolis Science Center“ a film byl formálně znám jako The Timekeeper (Strážce času).

V roce 2001 byla atrakce spolu s Kolotočem pokroku přesunuta na seznam sezonních atrakcí. V únoru 2006 Walt Disney World oznámil, že bude 26. února 2006 uzavřena. To byla poslední verze atrakce, která byla uzavřena. Filmy Tokyo Disneyland a Disneyland Paris Visionarium byly uzavřeny v roce 2002, respektive 2004.
Poté, co byla verze Walt Disney World v dubnu 2001 zařazena na sezonní program, byla během rušných sezon otevřena jen sporadicky. Někteří ji připisují následujícím kritikám, kterým zámořské verze atrakce nečelily:

Nicméně atrakce trvala dalších pět let. V době, kdy probíhala výstavba na Stitchově Velkém útěku!, byl otevřen častěji spolu s Kolotočem pokroku. Ve dnech, kdy nebyl otevřen, byla fronta setkáním a pozdravem pro Disneyho postavy jako Stitch a Pixar postavy Buzz Rakeťák a Mr. Incredible, Elastigirl a Frozone z The Incredibles.

Do února 2006 byla verze Walt Disney World poslední stále funkční, protože verze Tokyo Disneyland skončila v roce 2002 a byla nahrazena Astro Blasters od Buzze Lightyeara v roce 2004 a verze Disneyland Paris skončila v roce 2004 a byla nahrazena Buzz Lightyear Laser Blast v roce 2006, i když skončila hlavně kvůli ztrátě sponzora Renaultu.

Začátkem roku 2007 se v bývalém působišti The Timekeeper usadila společnost Monsters, Inc. Laugh Floor. Budova si stále zachovává většinu prvků předchozího nájemce, včetně vodních sloupů ve frontě a základního divadla Circle-Vision. Podlaha však byla upravena tak, aby zahrnovala sezení a několik obrazovek je nyní zakryto jinými prvky. V roce 2018 byly odstraněny fasády Metropolis Science Center, aby se usnadnil tok hostů po Tomorrowlandu.

Hosté byli uvedeni do spoře osvětlené knihovní místnosti, která byla doplněna několika artefakty, například modely Nautilu Julese Verna z 20 000 mil pod mořem a Albatrosu z Clippera mraků, Da Vinciho létajícího stroje nebo vůbec prvního vytvořeného balónu. Promítá se krátký film o historii výroby automobilů firmou Renault (až do roku 2002, kdy upustili od jejího sponzorování). Hostům byl představen Timekeeper, který jim řekl, že se k němu chystají připojit v experimentu tím, že se podívají na jeho poslední a největší vynález: jeho neobyčejný stroj na zkoumání času. Než ho představil, přednesl krátký projev o tom, jak jeho stroj změní svět stejně jako ty, které obklopují hosty v předváděcí místnosti. Dokonce krátce zazpíval o vizionářích. Poté představil davu 9-Eye a vysvětlil, jak bude nejprve cestovat časem a nechá hosty, aby to viděli jejíma očima. Hosté pak sledovali její tréninková videa, která zahrnovala pád nad Niagarské vodopády, let do stodoly plné dynamitu v Topece v Kansasu, vířivou jízdu na odstředivce a nakonec stopování raketoplánu.

Tato scéna před představením byla podobná evropské verzi, i když s jistými rozdíly. Místo tmavé kruhové enklávy jako v pařížské verzi Disneylandu tu byla světlá otevřená plocha. Zeď, která oddělovala budovu od koridoru Tomorrowland, byla velká vitrážová nástěnná malba s 22 slavnými vynálezci a vizionáři. Byla tu také Timekeeperova pracovna, knihovna a laboratoř. V předváděcí části byl také dvacetimetrový model Da Vinciho heliocentrické sluneční soustavy, Nautilus z Verneovy 20 000 mil pod mořem, Albatros z Verneova Clippera mraků, skutečný filmový projektor z 20. let od Walta Disneyho Pictures a skutečná kopie 20 000 mil pod mořem. Film této verze se zaměřil na Verna a H.G. Wellse a vysvětloval, jak jejich práce změnila historii. Pak byl hostům představen Nine-Eye.

Před samotným pořadem byli hosté seznámeni s vynálezem pořadu „Circumvisual PhotoDroid“, častěji označovaným jako 9-Eye. Její devět očí představovalo devět kamer, které se používaly při natáčení pořadu v kole, a tak ukazovaly pohled z jedné z nich na každé z devíti filmových pláten. Byla posledním dílem Timekeepera, vynálezce stroje času. Hosté byli pozváni, aby byli svědky vůbec prvního použití nově vynalezeného stroje. Také sledovali tréninková videa 9-Eye, která zahrnovala pád nad Niagarské vodopády, let do stodoly plné dynamitu v Topece v Kansasu, vířivou jízdu na palubě odstředivky a nakonec stopování raketoplánu.

The Timekeeper animatronic at Disneyland Paris

Poté, co hosté vstoupili do divadla, Timekeeper ožil a nechal 9-Eye připravit na cestu časem. Poté stroj zapnul k prvnímu použití a pak ze svého ovládacího panelu sledoval, jak je 9-Eye vrhán zpět do období jurského věku v dějinách Země. Jen o vlásek unikla hladovému Allosaurovi, když ji Timekeeper asi před 12 000 lety poslal do poslední velké doby ledové. Když začala mrznout, poslal ji do roku 1450, což měla být ukázka tiskařského lisu Johannese Gutenberga.

Časoměřič to však zpackal a poslal ji na skotské bojiště, na které za ní přijde jeden válečník. Nakonec, když se mu podařilo vychytat mouchy stroje, poslal Časoměřič devítiokej do roku 1503, na vrchol renesance. Stroj byl umístěn přímo uprostřed dílny Leonarda da Vinciho, kde maloval Monu Lisu a pracoval na modelu svého létajícího stroje. Devítiokej, zvědavý, zvedl předmět, který byl blízko ní, a rychle si ho všiml Da Vinci, kterého podivný stroj fascinoval, a začal ho kreslit na papír.

Setkání mezi devítiokem a da Vincim však bylo přerušeno. Její další zastávkou byl rok 1763 na francouzském zámku, kde dítě jménem Wolfgang Amadeus Mozart uspořádalo hudební představení pro dav, jehož členy byli král Ludvík XV. a madame de Pompadour. Setkání bylo opět přerušeno, protože si jí všimli lidé, kteří ji začali pronásledovat různými chodbami. Časoměřič se pak rozhodl, že ji pošle na Expozici Universelle v roce 1878, ale stroj se zasekl na rychlém přetočení, takže byla svědkem pařížského panoramatu v takovém pohybu, že se v pozadí ukázal postup Eiffelovy věže, symbolu Expozice Universelle z roku 1889. Nakonec Časoměřič nechal stroj zastavit v roce 1900, právě včas pro letošní Expozici Universelle.

Časoměřič oznámil, že hosté přišli právě včas na setkání H.G. Wellse a Julese Verna. 9-Eye se schoval před návštěvníky veletrhu, ale ne tak, aby se Verne a Wells schovali. Po krátkém rozhovoru o jejich protichůdných vizích budoucnosti Wells odešel a nechal Verna s modelem svého stroje času, který právě kritizoval jako nemožný. Po sarkastické poznámce o cestování časem od něj 9-Eye jeho tvrzení vyvrátil a zjevil se mu. Rozhodl se, že se na ni podívá zblízka a pokusil se ji chytit. Časoměřič, který to viděl, se ji snažil vrátit do současnosti, ale omylem s sebou vzal i Verna.

Timekeeper a 9-Eye si uvědomili svou chybu a pokusili se poslat Verna zpět, ale on odmítl poté, co zjistil, že konečně dorazil do budoucnosti, o které vždy snil. Prosil je, aby mu ukázali svět současnosti za 10 minut nebo méně, aby se mohl vrátit do roku 1900 a přednést svůj projev na výstavě (což přimělo Timekeepera ironicky odpovědět, že to udělal za 80 dní). Souhlasili a Timekeeper nastavil stroj na přítomnost. Poslal Verna a 9-Eye do temného tunelu, který Verne považoval za „temnou budoucnost“. Nevěděli, že stojí v železničním tunelu. Další věc, která se stala, byla srážka Verna s francouzským vlakem TGV, který se stal novou ozdobou kapoty.

Z vlaku Verne s devítiokem prozkoumávali moderní pařížské ulice (Verne se procházel mezi zácpami a málem způsobil nehodu), což Verna, zvědavého, přivedlo k tomu, že zkusil řídit. Jako takový ho Timekeeper posadil na přední sedadlo závodního vozu a on se rozjel, i když špatným směrem. Pak si užil jízdu na bobech. Po ní ho Timekeeper poslal s Devítiokem na dno moře, aby mu ukázal, jak jeho román 20 000 mil pod mořem ožil.

Scéna se pak změnila a změnila se z podvodního na létající. Verne teď stál v balónu, který se vznášel nad Rudým náměstím v Moskvě a sdílel ho s ruským párem na líbánkách. Protože jeho přítomnost byla nepohodlná, poslal ho Timekeeper na letiště Roissy poblíž Paříže. Ruský pár tam byl omylem dopraven také, kde mohli začít líbánky. Když byl Verne svědkem letadel (těch „létajících vagónů“, jak je nazýval), prosil Timekeeper, aby ho nechala létat. Brzy dorazila zaměstnankyně, objevila 9-Eye a začala s ní mluvit. Nicméně Verna, který se odvážil daleko odtud, zatkli policisté. S pomocí zaměstnance a Timekeeperova sevření včas byl osvobozen (tyto dvě scény nebyly součástí verze Walt Disney World).

Obrazovka pak ukazovala let vzduchem nad různými evropskými kraji, na němž byly hrady a hory. Verna ukazovali v helikoptéře, jak sedí nebezpečně blízko otevřených dveří. Po přeletu nad Mont Saint-Michel, hradem Neuschwanstein, různými scenériemi anglického venkova a panoramatem New Yorku (jen ve verzi Walt Disney World) požádal, aby letěl ještě výš. Vzali ho do vesmíru, aby ukázali, že se mu splnil další sen, vesmírné cestování, z jeho knihy Ze Země na Měsíc.

Čas se krátil, a tak Timekeeper a 9-Eye vrátili Verna na místo Grand Palais Univerzitní výstavy 1900. Nicméně Timekeeper udělal chybu; Verne byl na správném místě, ale ve špatný čas, v devadesátých letech (v současnosti, kdy se atrakce otevřela). Když ho konečně vrátili do roku 1900, Wells se náhodou vrátil na místo, kde s ním diskutoval, a proto viděl všechno, co se s Timekeeperem dělo. Wells byl ohromen a Verne a 9-Eye si vyměnili sbohem, zatímco Wells se snažil pochopit, co se právě stalo. 9-Eye se vrátil do současnosti a nyní, když hosté byli svědky „bezchybné“ ukázky jeho stroje času, se Timekeeper rozhodl poslat 9-Eye do budoucnosti spolu s několika hosty, kteří se dobrovolně přihlásili, že s ní budou cestovat.

Timekeeper pak poslal devítiokého a vybrané hosty do roku 2189, 300 let po Expozici Universelle v roce 1889 a dokončení Eiffelovy věže (obojí dokládají hodiny Timekeeper a vzhled čísla „300“ na Eiffelově věži). Když zkoumali futuristickou Paříž na palubě létajícího auta jménem Reinastella, uviděli Verna a Wellse, jak se objevují v něčem, co vypadalo jako stroj času posledně jmenovaného z roku 1900. Omráčený devítioký se ptal, jak se tam dostali, na což Verne odpověděl: „V budoucnosti je možné všechno!“. Představení skončilo, když odletěli, a Timekeeper popřál hostům hodně štěstí. Když odcházeli, spřádal plány, jak se svým strojem a devítiokým uvidí další důležité události v historii a v budoucnosti.

Původní evropská verze filmu byla odlišná od americké verze. Byl sestříhán určitý počet scén včetně scény s horkovzdušným balónem, některé scény s evropským pobřežím a dialog mezi Julesem Vernem a zaměstnancem letiště Charlese de Gaulla. Jediným přídavkem v americké verzi byla scéna s panoramatem New Yorku. Scéna s horkovzdušným balónem se natáčela nad Rudým náměstím v Moskvě a jako taková byla pořízena za intenzivních podmínek společností Walt Disney Productions v tehdejším Sovětském svazu.

Neúspěšný návrh na Disneyland Resort

Během začátku 90. let 20. století zveřejnil výkonný ředitel Disney Michael Eisner ambiciózní plány na změny parků. „Tomorrowland 2055“ byl plánován na remake Tomorrowland and Disneyland Resort v Kalifornii. Timekeeper měl být ukázkovou atrakcí spolu s ExtraTERRORestrial Alien Encounter a Plectu’s Fantastic Intergalactic Revue. Jedna propagační brožura měla za cíl sponzorovat film společností Delta Airlines. Tyto plány však byly později zrušeny kvůli finančním potížím v rámci divize Parks & Resorts, které nejvíce pramenily z miliardových ztrát vzniklých s projektem EuroDisney. Nicméně některé klipy The Timekeeper bylo možné vidět ve frontě na Rocket Rods, který využíval Circle-Vision 360° Theater.

Další informace umisťovaly Visionarium jako atrakci na zahajovací den ve WestCOTu, nezastavěném parku vedle Disneylandu. měl být umístěn v evropské renesanční budově v evropské části WestCOTu verze World Showcase. Nicméně, stejně jako plán „Tomorrowland 2055“, ani k tomu nedošlo.

Tři verze atrakce obsahovaly soundtrack dialogu v rodném jazyce každé země parku (francouzštině, japonštině a angličtině).

Obě verze Tokyo Disneyland a Disneyland Paris obsahovaly pro hosty volitelné překlady ve sluchátkách, které zahrnovaly:

Vzhledem k tomu, že evropská i japonská verze se otevřely před vytvořením verze Walt Disney World, hlasové obsazení a dialogy jsou zcela odlišné. Dialog v americkém stylu nebyl v těchto verzích přítomen a jednalo se o blízký překlad francouzského dialogu.

Sezónní: Veselé stesky • Je dobré být zlý s Disneyho padouchy • Mickey et le Big Band de Noël • Mickeyho halloweenská oslava • Mickeyho oslnivá vánoční přehlídka

Sezónní: Chantons La Reine des Neiges • Disney’s Maleficious Halloween Party • Disney’s Showtime Spectacular • Dr. Facilier’s Carnival-Loween • Following the Leader with Peter Pan • Goofy’s Skeletoons Street Party • Frozen Summer Fun! • The Forest of Enchantment: A Disney Musical Adventure • Le Voeu de Noël de la Princesse Aurore • Mickey’s Magical Celebration • Mickey’s Winter Wonderland • Mickey and his Magic Halloween Night • Mickey’s Halloween Celebration • La Parade d’Aladdin • Wishes • Disney Christmas Parade

Sezónní: Haunted Mansion Holiday Nightmare • Je to malý světový svátek

Sezónní: Strašidelné „Bú!“ Přehlídka • Disney vánoční příběhy]] • Usatama na útěku!

Sezónní: Disney’s Halloween Parade „Scream & Shout“ • Disney’s Halloween Parade „Re-Villains!“ a „Banzai! Villains!“ (Dříve „Let’s Go, Villains!“) • Halloween Pop’n LIVE • Celebrate! Tokyo Disneyland • Mickey’s Gift of Dreams

Sezónní: Disney’s Celebrate America • Mickey’s Boo To You Halloween Parade • A Totally Tomorrowland Christmas • Mickey’s Once Upon a Christmastime Parade • Hocus Pocus Villain Spelltacular • Disney’s Not So Spooky Spectacular • Minnie’s Wonderful Christmastime Fireworks • Villain Cursed Caravan • Mickey and Minnie’s Very Merry Memories

Sezónní: Disney’s Magical Moments Parade • Dream Along with Mickey • Celebrate the Magic • Happy Hallowishes • Holiday Wishes • Celebrate the Holidays • Country Bear Vacation Hoedown • Country Bear Christmas Special • Villains Mix and Mingle A Frozen Holiday Wish • Mickey’s Most Merriest Celebration

Arpin Lusene

Jeho jméno pochází ze spoonerismu Arsèna Lupina, fiktivní postavy z románů Maurice Leblanca. Přepínací pravopis je ironický (nebo lahodný, nebo vtipný) částečně proto, že Leblanc sám kdysi změnil pravopis jména postavy (která byla „na návštěvě“, svým způsobem, z děl jiného autora) z „Sherlock Holmes“ na „Herlock Sholmes“, v reakci na právní námitky autora (Arthur Conan Doyle), který byl původním tvůrcem Sherlocka Holmese. Ve švédském překladu je jeho jméno „Armand Lutin“, hra na „Arsèna Lupina“.

Arpin má přirozeně laciný francouzský přízvuk, kterému ostatní postavy občas těžko rozumějí, což často vede k chytrým slovním hříčkám. Často také zpacká anglické výrazy, jako zkomolení fráze „slepá ulička“ jako zesnulý konec. Lusene zřejmě dokonce píše svým přízvukem a hláskuje anglická slova foneticky, jak by je vyslovoval. Jeho domovem je prý hrad v Portofinu na italské Riviéře.

Je to zloděj s lepkavými prsty. Při některých příležitostech je dokonce viděn, jak krade lidem oblečení, zatímco je mají oběti na sobě. Jeho životním cílem je ukrást peníze Skrblíka McDucka, nebo je nechat zmizet, aby si lidé mysleli, že je ukradl. Jeho motivem je, aby byl připomínán jako největší zloděj, který kdy existoval, spíše než aby na tom vydělal, protože už má spoustu peněz.

Lusene striktně odmítá, že by se objevil na nějaké fotografii, a tvrdí, že nikdy nebyl fotografován. Rád využívá své extrémní obratnosti, aby se vyhnul fotografování. Jednou vyjmul vlákno ze žárovky blesku fotoaparátu, aniž by rozbil sklo žárovky. Při jedné příležitosti byla nicméně jeho (docela lichotivá) fotografie uvedena v televizi Duckburg, takže jeho politika v tomto ohledu se mohla v druhé části jeho kariéry změnit.

Obvykle při svých vystoupeních Lusene nosí zbroj rytíře, téměř kompletně pokrytou vynálezem Gyra Gearloose, univerzální rozpouštědlo, které má schopnost absorbovat všechny druhy hmoty, vyjma diamantů. Pouze Lusenovy ruce, nohy a rukojeť jeho meče nejsou pokryty univerzálním rozpouštědlem, a i to jen proto, aby náhodou nerozpustil podlahu, po které chodí, nebo svůj vlastní meč.

Arpin je jedinou současnou postavou, kterou Don Rosa vytvořil pro Kachní vesmír, která se objevila více než jednou. Zatím se objevil pouze na obalech od jiných umělců, jako je Marco Rota.

Crouchové

Crouch bylo příjmení čistokrevné kouzelnické rodiny a jedné z posvátných osmadvaceti. Byli příbuzní Black, Yaxley, Longbottom, Weasley a dalších známých čistokrevných rodin. Podle prohlášení Albuse Brumbála byla rodina Crouch jednou z nejstarších čistokrevných rodin ve Velké Británii.

Zdálo se, že rodina Skrků má zálibu v černé magii, protože Bartemius Skrk mladší se přidal ke Smrtijedům a jeho otec Bartemius Skrk starší byl docela zdatný v používání kletby Imperius proti prvnímu. Navíc rodina Skrků byla „úctyhodná“ čistokrevná rodina, protože Charis Blacková se do této rodiny přiženila, zatímco Barty Skrk Snr oponoval lordu Voldemortovi.

Tři členové rodiny Lestrangů a Barty Skrk mladší před soudem před Radou magického práva

Crouchovi byli rodina s vysokým postavením v rámci kouzelnické komunity. Bartemius Crouch Snr byl vysoce postavený a vlivný úředník na ministerstvu kouzel a všeobecně se věřilo, že by se stal ministrem kouzel. Majetek rodiny se však obrátil k horšímu, když se zjistilo, že Barty junior byl Smrtijed. Jako vedoucí oddělení prosazování kouzelnického práva dal Crouch svému synovi doživotí v Azkabanu, ale splnil poslední přání své umírající ženy, které bylo vyměnit ji s jejím uvězněným synem za pomoci Polyjuice lektvaru. Kvůli tak špatné publicitě se postavení Crouchovy rodiny propadlo a Crouch Snr byl degradován a odstrčen stranou.

Posledním dvěma členům klanu sloužila domácí elfka Winky, dokud nebyla odvolána, když bylo její opatrovnictví Skrka mladšího považováno za nespolehlivé. Bartemius mladší zabil svého otce v roce 1995 a díky tomu dostal mozkomorův polibek. Po jeho smrti, někdy v roce 1996, rodina Skrků vyhynula.

Crouch je anglické příjmení stejně jako sloveso, což znamená „sehnout se; sehnout se“ nebo „být servilně…podlézat; krčit se“, což může odkazovat na roli Bartyho Croucha mladšího jako sluhy lorda Voldemorta. Navíc řeka Crouch je řeka, která protéká anglickým hrabstvím Essex do Severního moře, kde se nachází Azkaban, a Crouch End je oblast Londýna známá tím, že byla domovem mnoha spisovatelů v žánru fantasy.

Barbar Dave (2004)

Barbar Dave

Tvůrce(é)
Doug Langdale

Hlavní role
Danny Cooksey, Erica Luttrell, Tress MacNeille, Kevin Michael Richardson, Frank Welker, Estelle Harris

Vysílání

Síť
Disney Channel

Hodnocení
TV-Y

Runtime
30 minut

Počet ročních období
1

Počet dílů
21

Datum zahájení
23. leden 2004

Datum ukončení
22. leden 2005

Produkce

Země
Spojené státy

Jazyk
Angličtina

Dave the Barbarian Theme Song

Graham Romsey

Jméno „Graham“ pochází ze skotského příjmení, které bylo původně odvozeno z anglického místního jména, které ve staré angličtině pravděpodobně znamenalo „gravelly homestead“. Příjmení bylo poprvé převzato do Skotska ve 12. století normanským baronem Williamem de Grahamem. Slavným nosičem byl Alexander Graham Bell (1847-1922), skotsko-kanadsko-americký vynálezce, který vynalezl telefon.