Anthony Wayne Michaels

Anthony Wayne Michaels byl animátorem ve Walt Disney Animation Studios. Stejně jako u některých jiných animátorů, po ukončení tradiční animace v roce 2004 a oživení v roce 2009, není v současné době známo, zda se do studia vrátil.

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler

Chuck Williams

Pro Disney produkoval filmy Bratr medvěd, Pocahontas, Pinocchio, Animated StoryBook: The Hunchback of Notre Dame, Animated StoryBook: Hercules a How to Hook Up Your Home Theater.

Kromě toho pracoval jako animátor pro seriály Malá mořská víla a Pocahontas.

Animace pro Old Disney: The Rescuers, Winnie the Pooh and Tigger Too, The Many Adventures of Winnie the Pooh, Robin Hood, The Great Mouse Detective, The Black Cauldron, Oliver & Company a The Fox and the Hound.

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler

Blaine Gibson

Blaine Gibson se narodil na farmě v Rocky Ford v Coloradu. Jako dítě ho bavilo vyrábět hliněné sochy. Po studiích na Western State Colorado University a University of Colorado (i když z té druhé odešel) se v roce 1939 přihlásil do Disney a pracoval jako asistent animátora u filmů, jako jsou Fantazie, Bambi, Petr Pan a Dáma a Tramp, jako animátor postav u filmů, jako je Šípková Růženka a Sto a jeden dalmatin, a jako animátor efektů u filmů, jako je Píseň jihu a Alenka v říši divů. Během práce v oddělení animace navštěvoval sochařské kurzy na Pasadena City College a jeho sochařská práce zaujala Walta Disneyho, který ho v roce 1954 vzal na palubu pro svůj projekt Disneyland.

Mezi atrakce, pro které Blaine Gibson sochal, patřily Jungle Cruise, Enchanted Tiki Room, různé atrakce vyrobené pro Světovou výstavu v New Yorku v roce 1964, Piráti z Karibiku, The Haunted Mansion a The Hall of Presidents, pro které bude sochat nové prezidenty až do doby George W. Bushe. V roce 1993 byl Blaine Gibson pověřen sochou „Partners“ Walta Disneyho a Mickey Mouse pro Disneyland. Ve stejném roce byl Blaine Gibson oceněn jako Disney Legend.

Ed Gombert

Ed Gombert je bývalý animátor/storyboardový umělec pro Walt Disney Animation Studios a Walt Disney Television Animation v letech 1975-2004.

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler

Pixar

Pixar Animation Studios je americké studio počítačové animace se sídlem v Emeryville v Kalifornii, které je součástí skupiny Walt Disney Studios. Studio získalo 27 Oscarů, 8 Zlatých glóbů a 3 ceny Grammy, spolu s mnoha dalšími oceněními a oceněními.

Nejvíce je známá svými celovečerními filmy animovanými pomocí CGI vytvořenými pomocí PhotoRealistic RenderMan, vlastní implementací standardního aplikačního programovacího rozhraní RenderMan pro vykreslování obrazu používaného pro generování vysoce kvalitních obrazů. Pixar začal v roce 1979 jako Graphics Group, součást počítačové divize Lucasfilmu, než jej v roce 1986 získal zakladatel Apple Computer Steve Jobs. Walt Disney Company koupila Pixar v roce 2006 za cenu 7,4 miliardy dolarů; transakce udělala z Jobse největšího akcionáře Disneyho. V současnosti je jednou ze čtyř hlavních Disneyho poboček, dalšími třemi jsou Disney Animated Canon, Marvel Cinematic Universe a Star Wars.

Pixar natočil pětadvacet celovečerních filmů, počínaje filmem Toy Story z roku 1995, který je nejznámější jako vůbec první dlouhometrážní celovečerní film natočený ve formátu CGI animace.

Od inaugurace ceny v roce 2001 byla většina filmů společnosti Pixar nominována na Oscara za nejlepší animovaný film s deseti vítěznými snímky: Hledá se Nemo, Úžasňákovi, Ratatouille, WALL-E, Up, Toy Story 3, Brave, Inside Out, Coco, Toy Story 4 a Soul. Up a Toy Story 3 jsou dva z pouhých tří animovaných filmů, které byly nominovány na Oscara za nejlepší film.

6. září 2009 získali manažeři John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton a Lee Unkrich Zlatého lva za celoživotní dílo na filmovém festivalu Biennale v Benátkách. Cenu udělil zakladatel Lucasfilmu George Lucas.

Ve filmu Ralph Breaks the Internet o něm Anna mluvila jako o „tom druhém studiu“.

Je členem Disneyho velkých tří animačních studií, dalšími dvěma jsou Walt Disney Animation Studios a 20th Century Animation.

Jedenáct filmů, které Pixar natočil do roku 2010.

Pixar byl založen jako The Graphics Group, jedna třetina počítačové divize Lucasfilmu, která byla zahájena v roce 1979 s najmutím Dr. Eda Catmulla z New York Institute of Technology (NYIT), kde měl na starosti Computer Graphics Lab (CGL). Na NYIT byli výzkumníci průkopníky mnoha základových technik CG – zejména vynálezu „alfa kanálu“ (od Catmulla a Alvyho Raye Smithe); o několik let později CGL produkoval experimentální film s názvem The Works.

Po přestěhování do Lucasfilmu pracoval tým na vytvoření předchůdce RenderMana, nazvaného REYES (pro „renderuje vše, co jste kdy viděli“) a vyvinul řadu kritických technologií pro CG – včetně „částicových efektů“ a různých animačních nástrojů.

Tým začal pracovat na filmových sekvencích s Industrial Light & Magic na speciálních efektech v roce 1982. Po letech výzkumu a klíčových milnících ve filmech, jako je Genesis Effect ve Star Trek II: Khanův hněv a Rytíř ze skvrnitého skla v Mladém Sherlocku Holmesovi, skupina, která čítala tehdy asi 45 osob, byla koupena v únoru 1986 Stevem Jobsem krátce poté, co odešel z Apple Computer. Jobs zaplatil 5 milionů dolarů Georgi Lucasovi a vložil 5 milionů dolarů jako kapitál do společnosti.

Faktorem, který přispěl k Lucasovu prodeji, byl nárůst potíží s peněžním tokem po jeho rozvodu v roce 1983, který se časově shodoval s náhlým poklesem příjmů z licencí Star Wars po vydání Návratu Jediho. Pixar se v důsledku toho odštěpil od Lucasfilmu. Nově nezávislou společnost vedl Jobs, který působil jako předseda představenstva a výkonný ředitel Pixaru. Dr. Edwin Catmull působil jako technický ředitel a Dr. Alvy Ray Smith jako výkonný viceprezident a ředitel. V roce 2001 byl Edwin Catmull jmenován prezidentem Pixaru.

Zpočátku byla Pixar špičková počítačová hardwarová společnost, jejímž hlavním produktem byl Pixar Image Computer, systém prodávaný především vládním agenturám a lékařské komunitě. Jedním z kupců Pixar Image Computers byla společnost Disney Studios, která používala zařízení jako součást svého tajnůstkářského projektu CAPS a používala stroj a vlastní software k migraci pracného inkoustu a malování části 2-D animačního procesu na automatizovanější a tedy efektivnější metodu. Image Computer se nikdy dobře neprodával. Ve snaze řídit prodej systému, zaměstnanec Pixaru John Lasseter – který dlouho vytvářel krátké demonstrační animace, jako například Luxo Jr., aby ukázal schopnosti zařízení – s velkou slávou premiéroval své výtvory na největším kongresu počítačového grafického průmyslu SIGGRAPH.

Protože hrozilo, že kvůli špatnému prodeji počítačů Pixaru společnost zkrachuje, začalo oddělení animace společnosti Lasseter vyrábět počítačově animované reklamy pro externí společnosti. Mezi první úspěchy patřily kampaně pro Tropicanu, Listerine, Life Savers a Terminator 2: Judgment Day. V dubnu 1990 Jobs prodal hardwarovou divizi Pixaru, včetně veškeré proprietární hardwarové technologie a zobrazovacího softwaru, společnosti Vicom Systems a převedl 18 z přibližně 100 zaměstnanců Pixaru.

Ve stejném roce se Pixar přestěhoval ze San Rafael do Richmondu v Kalifornii. Během tohoto období Pixar pokračoval ve vztahu se studiem Walt Disney Feature Animation, jehož firemní mateřská společnost se nakonec stala jeho nejdůležitějším partnerem. V roce 1991, po těžkém začátku roku, kdy muselo odejít asi 30 zaměstnanců v počítačovém oddělení společnosti (včetně prezidenta společnosti Chucka Kolstada), což snížilo celkový počet zaměstnanců na pouhých 42, uzavřel Pixar s Disneym dohodu za 26 milionů dolarů na produkci tří 3D celovečerních animovaných filmů, z nichž první byl Toy Story. V té době byli softwaroví programátoři, kteří dělali RenderMan a CAPS, a Lasseterovo animační oddělení, které dělalo televizní reklamy a pár kraťasů pro Sesame Street, to jediné, co z Pixaru zbylo.

Navzdory celkovému příjmu z těchto produktů společnost stále prodělávala a Jobs často zvažoval jejich prodej. Ještě v roce 1994 Jobs uvažoval o prodeji Pixaru dalším společnostem, mezi nimi i Microsoftu. Teprve poté, co potvrdil, že Disney bude distribuovat Toy Story pro prázdninovou sezónu roku 1995, se rozhodl dát mu další šanci. Film vydělal celosvětově více než 350 milionů dolarů. Později téhož roku Pixar uspořádal první veřejnou nabídku 29. listopadu 1995 a akcie společnosti byly oceněny na 22 amerických dolarů za akcii.

Disney Pixar vlastní logo používané v letech 1995-2007.

Pixar a Disney měly po natáčení filmu Toy Story 2 neshody. Původně zamýšlený film měl jít rovnou na video (a nebyl tedy součástí dohody společnosti Pixar o třech filmech), ale nakonec byl během natáčení povýšen na film divadelní. Společnost Pixar požadovala, aby byl film poté započítán do dohody o třech filmech, ale Disney to odmítl. Prvních pět celovečerních filmů společnosti Pixar dohromady vydělalo více než 2,5 miliardy dolarů, což odpovídá nejvyššímu průměrnému hrubému příjmu na film v tomto odvětví.

Ačkoliv Pixar byl pro oba ziskový, později si stěžoval, že toto uspořádání nebylo spravedlivé. Pixar byl zodpovědný za tvorbu a produkci, zatímco Disney se staral o marketing a distribuci. Zisky a výrobní náklady byly rozděleny 50:50, ale Disney vlastnil výhradně všechna práva na příběh a pokračování a také vybíral distribuční poplatek. Nedostatek práv na příběh a pokračování byl pro Pixar asi nejtíživějším aspektem a připravil půdu pro sporný vztah.

Obě společnosti se pokusily dosáhnout nové dohody počátkem roku 2004. Nová dohoda by se týkala pouze distribuce, protože Pixar měl v úmyslu kontrolovat produkci a vlastnit výsledné filmové vlastnosti sám. Společnost také chtěla financovat své filmy sama a inkasovat 100 procent ze zisku, přičemž Disneymu platila pouze 10 až 15 procent distribučního poplatku. Důležitější je, že jako součást případné distribuční dohody s Disneym požadoval Pixar kontrolu nad filmy, které již byly podle jejich staré dohody produkovány, včetně Úžasňáků a Aut. Disney považoval tyto podmínky za nepřijatelné, ale Pixar nechtěl ustoupit.

Neshody mezi Stevem Jobsem a tehdejším předsedou představenstva a generálním ředitelem Disney Michaelem Eisnerem ztížily jednání, než by jinak mohla být. Zcela zkrachovala v polovině roku 2004, kdy Jobs prohlásil, že Pixar aktivně hledá jiné partnery než Disney. Pixar nezahájil jednání s jinými distributory. Po dlouhé přestávce byla jednání mezi oběma společnostmi obnovena po odchodu Eisnera z Disney v září 2005.

V rámci příprav na potenciální dopady mezi Pixarem a Disneym Jobs koncem roku 2004 oznámil, že Pixar již nebude uvádět filmy v listopadovém časovém rámci diktovaném Disneym, ale v lukrativnějších počátečních letních měsících. To by také umožnilo Pixaru vydávat DVD pro jejich hlavní vydání během vánoční nákupní sezóny. Další výhodou odkladu Cars bylo prodloužení časového rámce zbývajícího na smlouvě mezi Pixarem a Disneym, aby se zjistilo, jak se věci mezi oběma společnostmi vyvinou.

Než Disney získal Pixar, obě společnosti uzavřely distribuční smlouvu pro zamýšlené uvedení filmu Ratatouille v roce 2007 pro případ, že by akvizice padla, aby zajistily, že tento jeden film bude stále uváděn prostřednictvím distribučních kanálů Disneyho. (Na rozdíl od dřívější dohody Disney/Pixar měl Ratatouille zůstat majetkem Pixaru a Disney by obdržel pouze distribuční poplatek.) Dokončení akvizice Disneyho Pixarem však tuto distribuční smlouvu anulovalo. Na rozdíl od dřívější dohody Pixar/Disney použité pro dřívější filmy má tato následující výhrady:

Disney 24. ledna 2006 oznámil, že se dohodl na koupi Pixaru za přibližně 7,4 miliardy dolarů v rámci celoburzovního obchodu. Po schválení akcionáři Pixaru byla akvizice dokončena 5. května 2006. Transakce katapultovala Steva Jobse, který byl většinovým akcionářem Pixaru s 50,1%, na největšího individuálního akcionáře Disneyho se 7% a novým místem v představenstvu. Jobsovy nové podíly v Disneym kapitálu převýšily podíly bývalého generálního ředitele Michaela Eisnera, předchozího nejvyššího akcionáře, který stále držel 1,7%; a emeritního ředitele Disneyho Roye E. Disneyho, který držel téměř 1% akcií korporace. Akcionáři Pixaru obdrželi 2,3 akcií Disneyho kmenových akcií za každou vykoupenou akcii Pixaru.

V rámci dohody se John Lasseter, do té doby výkonný viceprezident, stal hlavním kreativním ředitelem (podřízeným prezidentovi a výkonnému řediteli Robertu Igerovi a konzultujícím s ředitelem Disney Royem Disneym) obou společností Pixar a Walt Disney Animation Studios a také hlavním kreativním poradcem ve společnosti Walt Disney Imagineering, která navrhuje a buduje zábavní parky společnosti. Catmull si udržel pozici prezidenta společnosti Pixar a zároveň se stal prezidentem Walt Disney Animation Studios, podřízeným Bobu Igerovi a Dicku Cookovi, předsedovi Walt Disney Studio Entertainment. Steve Jobs byl také odvolán z pozice předsedy a výkonného ředitele společnosti Pixar a místo toho zaujal místo ve správní radě společnosti Disney.

Lasseterův a Catmullův dohled nad studiemi Disney i Pixar však neznamenal, že se obě studia objevují. Ve skutečnosti byly v rámci dohody stanoveny další podmínky, které měly zajistit, aby Pixar zůstal samostatným subjektem, což byla obava, kterou analytici vyjádřili ohledně dohody s Disneym. Některé z těchto podmínek zněly, že personální politika Pixaru zůstane nedotčena, včetně nedostatku pracovních smluv. Také bylo zaručeno, že název Pixaru bude pokračovat a studio zůstane ve svém současném Emeryville v Kalifornii s nápisem „Pixar“. A konečně, označení filmů natočených po spojení bude „Disney•Pixar“ (počínaje Cars).

Jim Morris, producent společnosti WALL-E, byl jmenován generálním ředitelem společnosti Pixar. V této nové pozici má Morris na starosti každodenní chod studiových zařízení a produktů. V rámci dohody byly stanoveny další podmínky, které měly zajistit, že Pixar zůstane samostatným subjektem, což je obava, kterou mnozí analytici měli ohledně dohody s Disneym :

20. dubna 2010 otevřelo studio Pixar Animation Studios nové studio v centru města Vancouver v Britské Kolumbii v Kanadě. Studio o rozloze zhruba 2000 metrů čtverečních vyrábí především krátké filmy a televizní speciály podle postav z celovečerních filmů společnosti Pixar. První produkcí studia byla epizoda „Air Mater“ s názvem Cars Toons.

Zatímco někteří z prvních animátorů společnosti Pixar byli bývalí cel animátoři, včetně Johna Lassetera, pocházeli také ze stop motion animace a/nebo počítačové animace nebo byli čerstvými absolventy vysokých škol. Velké množství animátorů, kteří tvoří oddělení animace v Pixaru, bylo najato přibližně v době, kdy společnost Pixar vydala film A Bug’s Life a Toy Story 2. Ačkoli Toy Story byl úspěšný film, byl to v té době jediný celovečerní film společnosti Pixar. Většina animačního průmyslu byla a stále je umístěna v Los Angeles v Kalifornii, zatímco Pixar se nachází 350 mil severně v oblasti San Francisco Bay Area. Také tradiční 2-D animace byla stále dominantním médiem celovečerních animovaných filmů.

Po smrti losangeleských animátorů, kteří byli ochotni přestěhovat své rodiny tak daleko na sever, vzdát se tradiční animace a zkusit počítačovou animaci, přišli v té době nováčci Pixaru buď přímo z univerzity, nebo pracovali mimo obor animace. Pro ty, kteří měli tradiční animační schopnosti, je animační software Pixaru (Marionette) navržen tak, aby tradiční animátoři vyžadovali minimální trénink, než se stanou produktivními.

V rozhovoru s moderátorem talk show televize PBS Tavisem Smileym Lasseter řekl, že filmy společnosti Pixar sledují stejné téma sebezdokonalování jako samotná společnost: s pomocí přátel nebo rodiny se postava vydává do reálného světa a učí se vážit si svých přátel a rodiny. V jádru Lasseter řekl, že „to musí být o růstu hlavní postavy a o tom, jak se mění“.

Všechny filmy společnosti Pixar jsou kasovními úspěchy s výjimkou Dobrého dinosaura, který celosvětově vydělal 317,5 milionu dolarů při rozpočtu 200 milionů dolarů a Onward vydělal 109,4 milionu dolarů celosvětově při rozpočtu 200 milionů dolarů.

Pokračování, prequely a spin-offy

Toy Story 2 byl objednán společností Disney jako přímý video, 60 minutový film. John Lasseter měl pocit, že materiál není moc dobrý, a tak přesvědčil tým Pixar, aby začali od nuly a natočili svůj třetí celovečerní film. Toy Story 3 bylo druhé velkoplošné pokračování a bylo vydáno 18. června 2010. 27. června 2011 Tom Hanks naznačil, že se pracuje na čtvrtém filmu Toy Story a v roce 2015 bylo oznámeno, že Toy Story 4 vyjde 16. června 2017.

Pixar prohlašuje, že se domnívá, že pokračování by mělo být natočeno pouze tehdy, pokud se jim podaří vymyslet tak dobrý příběh, jako je ten původní. Po vydání Toy Story 2 se Pixar a Disney dohodli, že Disney nebude dělat žádná pokračování bez účasti Pixaru, navzdory jejich právu tak učinit. V roce 2004, poté, co Pixar oznámil, že se nemohou dohodnout na nové dohodě, Disney oznámil, že budou pokračovat v pokračování filmů Pixaru s Pixarem nebo bez něj. Toy Story 3 byl uveden do předprodukce v nové CGI divizi Walt Disney Feature Animation, Circle 7 Animation.

Když byl Lasseter po fúzi pověřen vedením všech animací Disneyho a Pixaru, okamžitě všechna pokračování odložil; Disney uvedl, že Toy Story 3 byl zrušen. V květnu 2006 však bylo oznámeno, že Toy Story 3 je zpět v předprodukci, pod kontrolou Pixaru, když byl vymyšlen nový děj.

V roce 2020 Pete Doctor odhalil spin-off Toy Story s názvem Lightyear.

Cars 2, třetí divadelní pokračování studia, bylo vydáno 24. června 2011.

Lasseter dále přiživil spekulace o budoucích pokračováních, když prohlásil: „Pokud budeme mít skvělý příběh, uděláme pokračování“. Auta 2, první pokračování Pixaru, které není založeno na Toy Story, bylo oficiálně oznámeno 8. dubna 2008.

Univerzita Monsters, prequel k filmu Monsters, Inc. a prvnímu prequelu Pixaru, byl oznámen 22. dubna 2010 k uvedení 2. listopadu 2012. Nicméně 5. dubna 2011 bylo oznámeno, že datum uvedení filmu bylo posunuto na 21. června 2013, kvůli úspěchu filmů Pixaru, které mají premiéru v létě, podle šéfa Disney distribuce Chucka Viana.

V roce 2014 Brad Bird tvrdil, že začal s předprodukcí pokračování Úžasňákovi, nakonec byl odhalen jako Úžasňákovi 2.

31. července 2022 oznámil Pete Doctor, že v budoucnu přibudou další pokračování Pixaru pro „Finanční bezpečnost“ prodávaných značek.

Toy Story byl prvním filmem společnosti Pixar, který byl rozšířen do televize, s filmem a televizním seriálem Buzz Lightyear of Star Command, plus sérií krátkých filmů známých jako Toy Story Toons, které nejen běží mezi pravidelnými seriály Disney Channel, ale všechny z nich byly také divadelně promítány před určitými filmy.

Auta byla rozšířena do televize prostřednictvím Cars Toons, dvou různých sestav krátkých filmů běžících mezi pravidelnými seriály Disney Channel. První várka byla známá jako Mater’s Tall Tales (3 až 5 minut), kde Mater (namluvil ho komik Larry the Cable Guy) vypráví Blesku McQueenovi (namluvil ho Keith Ferguson) příběh o něčem, co udělal v minulosti, který se nakonec ukáže jako skutečný. Druhá várka byla známá jako Tales from Radiator Springs (asi 1 minuta), kde se různé postavy dostanou do rychlého scénáře. Pouze v jednom z těchto krátkých filmů hraje Owen Wilson reprízu McQueena. Bylo také potvrzeno, že seriál dostane vlastní televizní seriál na Disney+.

Společnost Monsters, Inc. se rozšířila do televize prostřednictvím společnosti Monsters at Work, která se odehrává před epilogem v původním filmu a vidí Tylora Tuskmona, jak se snaží být přijat do Laugh Floor a zároveň pomáhá svým přátelům a spolupracovníkům jako mechanik v Monsters, Inc. Facilities Team.

Všechny dosavadní filmy od Pixaru byly počítačově animované (WALL-E byl dosud jediným filmem od Pixaru, který nebyl kompletně animovaný, s malým živě akčním prvkem). V roce 1906 je v současnosti ve vývoji hraný film Brada Birda o zemětřesení v San Franciscu z roku 1906. Bird uvedl, že měl „zájem se s některými projekty přestěhovat do živě akčního světa“, zatímco „zůstával v Pixaru, protože je to pro mě velmi pohodlné prostředí pro práci“. Nicméně Pixar vyvinul pro Disney+ živě akční reality show, známou jako Pixar: V reálném životě.

V roce 2008 společnost Pixar oznámila Newta, příběh o posledních dvou žijících čolcích modronohých, kteří se mají pářit, aby zachránili svůj druh před vyhynutím, který měl být uveden do kin v červnu 2012. Po tomto projektu měl následovat fantasy film Medvěd a luk.

V dubnu 2010 společnost Disney/Pixar oznámila, že místo toho bude nejprve vydán film The Bear and the Bow pod novým názvem Brave, po kterém bude následovat pokračování (ve skutečnosti prequel) jejich stejnojmenného filmu z roku 2001 Monsters, Inc. ještě téhož roku. Newt byl také odstraněn z oficiální přílohy Disney A až Z Encyclopedia hlavním archivářem Davem Smithem, který potvrdil, že film byl zrušen. V květnu 2011 společnost Pixar CCO John Lasseter naznačila, že Newt byl odložen kvůli tomu, že měl podobnou zápletku jako film Rio studia Blue Sky Studios.

V dubnu 2012 společnost Pixar oznámila svůj záměr vytvořit film zaměřený na mexický svátek Día de los Muertos, který bude režírovat Lee Unkrich pod novým názvem Coco.

Až do své smrti koncem roku 2011 Jobs pokračoval ve své funkci předsedy představenstva a byl také výkonným ředitelem společnosti. Prezidentem zůstává Catmull. Lasseter – dvojnásobný držitel Oscara za režii a animátora – dohlížel na všechny projekty společnosti jako výkonný viceprezident kreativního oddělení až do roku 2018, kdy opustil společnost Pixar a novým výkonným viceprezidentem kreativního oddělení se stal Pete Docter. Dalšími významnými členy výkonného týmu jsou Sarah McArthurová (výkonná viceprezidentka produkce), Simon Bax (výkonný viceprezident a finanční ředitel) a Lois Scaliová (výkonná viceprezidentka a generální poradkyně).

Od prosince 2005 pořádá Pixar výstavy oslavující umění a umělce Pixaru, během prvních dvaceti let jejich animace.

Pixar: 20 let animace

Pixar uspořádal jednu takovou výstavu, od dubna do června 2010, ve Science Centre Singapore, v Jurong East, Singapur. Byla to jejich první výstava v Singapuru.

Výstavní vrcholy tvoří rozpracované skici z různých Pixarových produkcí, hliněné sochy jejich postav a autostereoskopická krátká ukázka 3D verze výstavních kusů, která je promítána prostřednictvím 4 projektorů. Dalším vrcholem je Zoetrope, kde jsou návštěvníkům výstavy ukázány figurky postav z Toy Story „animované“ v reálném životě prostřednictvím zoetrope.

Logo je stejné jako u verze z roku 1995, až na to, že když obrazovka ztmavne a odhalí pouze světlo Luxa, objeví se na obrazovce „20 Years of Animation“, přičemž světlo Luxa je označeno jako „0“.

Pixar: 25 let animace

Pixar oslavil 25 let animace v roce 2011 uvedením svého dvanáctého celovečerního filmu Auta 2. Pixar oslavil 20. výročí s prvními Auty. Výstava Pixar: 25 let animace se konala v Oaklandském muzeu v Kalifornii od července 2010 do ledna 2011. Výstavní turné má premiéru v Hongkongu a konalo se v Hongkongském muzeu dědictví v Sha Tinu od 27. března do 11. července 2011.

Pixar: 25 Years of Animation zahrnuje všechna umělecká díla od Pixar: 20 Years of Animation, plus umění od Ratatouille, WALL-E, Up a Toy Story 3.

The Science Behind Pixar je putovní výstava, kterou vyvinulo Muzeum vědy v Bostonu ve státě Massachusetts ve spolupráci se společností Pixar a která vyučuje o produkčním procesu v Pixaru v podobě filmového procesu. Prohlídka výstavy začala v Muzeu vědy v polovině roku 2015 a očekává se, že potrvá deset let s omezenou možností prohlídky od roku 2021.

Všechny rysy Pixaru mají společné téma. Dějištěm filmu je vždy svět, ve kterém lidé/bytosti/objekty, o kterých se běžně neuvažuje jako o normálních každodenních životech, žijí ve společnostech připomínajících moderní americkou společnost. Například:

Také namluvil postavu v anglickém dabéru Spirited Away pod dohledem Johna Lassetera. Stal se tak stabilní součástí společnosti, že hraje v jejím softballovém týmu.

Po jeho smrti se mnoha jeho postav ujal jeho mladší bratr Jerome, který je také animátorem Pixaru.

Některá nechvalně známá velikonoční vajíčka Pixaru jsou odkazy na filmy Pixaru, které byly v době uvedení do kin ještě ve výrobě, a odkazují tak na připravované filmy Pixaru. Ačkoli to nebylo tak důsledné jako některá jejich jiná velikonoční vajíčka, v posledních letech se stalo tradicí, že Pixar do každého svého filmu vkládá kamej nebo narážku na postavu z jejich následujícího filmu. První Příběh hraček je jediným filmem, který nemá odkaz na připravovaný film.

Podobně jako v díle George Lucase 1138, sekvence písmen A113 je animační vtípek, který se objevuje ve všech dosavadních filmech společnosti Pixar, kromě Příšer, Inc. Je odkazem na jedno z čísel místností v CalArts (kde je několik zaměstnanců absolventy).

Pizza Planet Truck, která se výrazně objevila v Toy Story, se objevuje v každém z filmů Pixaru, kromě Úžasňákových (i když se objevila ve videohře). Náklaďák je nápadný jen tím, že ukazuje písmena „Yo“ (jediná písmena, která zbyla ze značky auta; „Gyoza“ – Gyoza je čínské jídlo/jídlo, ne „Toyota“, jak se běžně myslí). Ve franšíze Auta se Pizza Planet Truck jmenuje Todd (který nemluví).

Žlutá koule s modrým pruhem a červenou hvězdou, která se poprvé objevila v Luxovi juniorovi, byla použita v mnoha projektech.

Je to krabice s čínským jídlem s nápisem 山珍海味 (shānzhēnhǎiwèi), což znamená „exotické lahůdky“ nebo „hojné jídlo“.

Upoutávky Pixaru od filmu Život brouka se skládají ze záběrů vytvořených speciálně pro trailer, které zvýrazňují určité ústřední postavy v komické situaci. I když se podobné scény a situace mohou objevit, tyto sekvence nejsou v inzerovaných filmech, ale místo toho jsou originálními kreacemi. V podstatě nás seznamují s určitými postavami.

Ústředním tématem Pixaru je skutečný význam přátelství, kdy většina filmů má dynamická dua či skupiny.

Filmy společnosti Pixar mají opakující se téma sebezdokonalování.

Toto je seznam filmů společnosti Pixar, které se staly franšízami poté, co získaly 1 nebo více pokračování a/nebo prequel filmů, krátkých filmů nebo televizních speciálů založených na těchto filmech.

Kellie D. Lewisová

Kellie D. Lewis je animátorka ve Walt Disney Animation Studios, která pracovala ve studiu Orlando v letech 1991-2004, ale nyní pracuje ve studiu v Burbanku v Kalifornii.

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler

Kirk Wise

Wise vystudoval střední školu v Palo Alto a pokračoval ve studiu animace postav na Kalifornském institutu umění. Na začátku své kariéry pracoval Wise jako animátor v Disneyho Sport Goofy in Soccermania (1987), The Great Mouse Detective (1986) a The Brave Little Toaster (1987), stejně jako v epizodě Stevena Spielberga Amazing Stories „Family Dog“.

Po návratu do animované tvorby Walta Disneyho začal pracovat na filmu The Great Mouse Detective (1986) jako asistent animátora, ale nakonec se připojil k oddělení příběhů, kde se znovu setkal s bývalým spolužákem z CalArts, Garym Trousdalem.

Poté, co Wise a Trousdale pracovali jako storyboardoví umělci na filmech The Rescuers Down Under a The Prince and the Pauper, byli zodpovědní za kormidlování slavné Krásky a zvířete (1991), prvního animovaného snímku, který byl nominován na Oscara za nejlepší film.

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler

Richard Rich

Začínal v podatelně studia Walt Disney na začátku sedmdesátých let poté, co zemřel zakladatel Walt Disney, a spolupracoval se svým nástupcem na postu hlavního animátora Donem Bluthem. Jediné dva filmy, které v Disney režíroval, byly Liška a pes a Černý kotel.

Po roce 1985 opustil Disney a založil si vlastní studio Rich Animation Studios (později známé jako RichCrest Animation Studios) a režíroval sérii optimistických, inspirujících animovaných krátkých filmů založených na Bibli a Knize Mormonově. Napsal a režíroval také animovaný film Labutí princezna a pracuje na jeho příslušných pokračováních.

Je nejmladším animátorem v historii The Walt Disney Company, ale jako animátor nezačínal.

Během polední přestávky vyučoval na klavír, což si získalo pozornost šéfů Disneyho.

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler

John Musker

John Edward Musker je americký animátor, režisér, producent a scenárista Walt Disney Animation Studios, který obecně spolupracuje s Ronem Clementsem.

Muskerova kariéra v Disney začala dvouletým učivem u animátora Franka Thomase. S Clementsem se seznámil během natáčení Lišky a ohaře v roce 1981, kde pracoval jako animátor postav pod ním a Cliffem Nordbergem. Společně režírovali, produkovali a psali filmy jako Malá mořská víla, Aladin, Planeta pokladů nebo Princezna a žába.

Animated Shorts Filmography

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler