Anthony Wayne Michaels

Anthony Wayne Michaels byl animátorem ve Walt Disney Animation Studios. Stejně jako u některých jiných animátorů, po ukončení tradiční animace v roce 2004 a oživení v roce 2009, není v současné době známo, zda se do studia vrátil.

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler

Chuck Williams

Pro Disney produkoval filmy Bratr medvěd, Pocahontas, Pinocchio, Animated StoryBook: The Hunchback of Notre Dame, Animated StoryBook: Hercules a How to Hook Up Your Home Theater.

Kromě toho pracoval jako animátor pro seriály Malá mořská víla a Pocahontas.

Animace pro Old Disney: The Rescuers, Winnie the Pooh and Tigger Too, The Many Adventures of Winnie the Pooh, Robin Hood, The Great Mouse Detective, The Black Cauldron, Oliver & Company a The Fox and the Hound.

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler

Ed Gombert

Ed Gombert je bývalý animátor/storyboardový umělec pro Walt Disney Animation Studios a Walt Disney Television Animation v letech 1975-2004.

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler

Mickey Mouse Clubhouse

Mickey Mouse Clubhouse je CGI animovaný interaktivní dětský televizní seriál, který měl premiéru v hlavním vysílacím čase na Disney Channel 5. května 2006. Tento seriál představuje první plně CGI produkci Disney Television Animation. Program byl původně součástí Disneyho bloku Playhouse, než se 14. února 2011 přesunul na jeho náhradu Disney Junior.

Mickey Mouse, Minnie Mouse, Kačer Donald, Kačer Daisy, Goofy a Pluto hrají v seriálu, který se odehrává v klubovně, kde se odehrává většina událostí v seriálu. Skupina má také malý létající superpočítač ve tvaru Mickeyho hlavy jménem Toodles, který funguje jako prodloužená ruka Mousekedoera a pomáhá gangu s danými problémy a nosí nástroje, které by mohli potřebovat. Pete, Clarabelle Cow, Ludwig Von Drake, Chip and Dale, Obr Willie, Butch, Figaro, Medvěd Humphrey, Tuleň Slaný a Myška Mortimer hostovali. Seriál se zaměřuje na interakci s divákem, aby stimuloval řešení problémů. Podle Disneyho každá epizoda má postavy pomoci dětem „vyřešit specifický problém odpovídající věku s využitím základních dovedností, jako je identifikace tvarů a počítání do deseti.“ To je podobné seriálům jako Sesame Street, Pee-wee’s Playhouse, Dora Explorer a Zoobilee Zoo. Seriál využívá „Disney Junior’s common ‚whole child‘ curriculum of cognitive, social and creative learning opportunities“.

Mickey Mouse, který jde po tečkované cestičce, pozdraví diváky a pozve je na hrací den do klubovny. Nasměruje diváky na pozemek, kde je klubovna, ale není nikde vidět. Pak si vzpomene a připomene divákům, že klubovna může být vyvolána pouze pomocí „kouzelných slov“ „Meeska, Mooska, Mickey Mouse!“ Jakmile je to řečeno, klubovna se zformuje a Mickey a jeho přátelé dorazí, aby se spolu poflakovali a hráli si, zatímco bude hrát znělka. Při každé návštěvě se alespoň jedna postava dostane do problému nebo scénáře, který musí být rychle vyřešen. Mickey by také mohl použít zařízení „Picture Puzzle“, aby odhalil obraz, který se vztahuje k tématu epizody, obvykle doprovázený vlastní písní. Jakmile je problém vysvětlen, Mickey použije Mousekedoer, obří počítač ve tvaru Mickeyho hlavy, jehož hlavní funkcí je distribuovat denní Mouseketooly, aby získal sadu (obvykle 3, 4, nebo možná 5) předmětů potřebných k vyřešení denního problému, a přitom zazpíval písničku. Jedním z nástrojů je „Mystery Mouseketool“, což je překvapivý nástroj představovaný otazníkem, který je odhalen až později v epizodě. Toodles se položí na Mousekedoer, aby stáhl nástroje, které byly zobrazeny na obrazovce stroje a připravil se na to, že Mickey a jeho parta nástroje použijí. Hlavní zápletka epizody pak hraje tak, že Mickey a jeho přátelé hledají řešení. Když je připraven vybrat si Mouseketool, parta křičí „Oh, Toodles!“, aby zavolala Toodlese, který vyskočí z místa, kde se skrývá, a prezentuje sadu na obrazovce, aby si divák mohl vybrat, který nástroj Mickey a jeho přátelé potřebují pro aktuální situaci, která obvykle funguje bezchybně. Když je připraven použít Mystery Mouseketool, což se obvykle stane poté, co byly použity všechny ostatní nástroje, je objekt odhalen a je oslavován slovy „Máme uši! Řekněte na zdraví!“ Chvíli poté by byl problém vyřešen díky odhodlání gangu řešit každodenní problémy a také díky pomoci diváků. Mickey pak nasměruje své přátele zpět do klubovny, aby předvedli Hot Dog Dance, zatímco osoba se svým problémem zafixovaným děkuje divákům za jejich pomoc a Toodles se vrací na své místo na Mousekedoeru, který se otáčí ven, aby všichni mohli odejít. Klubovna pak zmizí, když Mickey děkuje divákům za jejich návštěvu.

Seriál měl 125 dílů, které se skládaly ze 4 řad. V průběhu série byly také vydány speciály, jako Mickeyho hon na velký klub, Road Rally a A Goofy Fairy Tale (finále série).

Program byl původně oznámen 1. března 2005 Garym Marshem, který je výkonným viceprezidentem pro původní programování a produkci společnosti The Walt Disney Company. Mickey a jeho přátelé se předtím objevili v televizi v seriálech Mickey Mouse Works (1999–2000) a House of Mouse (2001–03), ale tento seriál znamenal poprvé, kdy se všech 6 hlavních Disneyho postav objevilo v televizi v počítačově animované podobě (kromě Donalda, který se objevil v CG v krátkém seriálu Mickey Mouse Works „Computer.don“). Postavy debutovaly v CG podobě v roce 2003 na atrakci Kouzelné království Mickeyho PhilharMagic, poté v roce 2004 v domácím videu Mickeyho Dvakrát za Vánoce. Nicméně v této inkarnaci jsou Mickeyho a Minnieho 3D ztvárnění pravdivější než jejich originální ručně kreslené podobizny, protože jejich uši zůstávají zřetelné dokonalé kruhy bez ohledu na to, na kterou stranu jsou natočeny jejich hlavy. Seriál obsahuje dvě původní písně v podání They Might Be Giants, včetně úvodní znělky a závěrečné písně „The Hot Dog Song“, která odráží Mickeyho první mluvená slova v krátkém filmu Karnival Kid z roku 1929. Spolu s vylepšenou animací pro druhou sérii, seriál přešel do širokoúhlého HD formátu. Všechny epizody tohoto seriálu, kromě Mickeyho Great Clubhouse Hunt, jsou k dispozici na Disney+.

Nástupce této série, Mickey Mouse Mixed-Up Adventures, původně Mickey and the Roadster Racers, debutoval 15. ledna 2017. Poté ho vystřídal Mickey Mouse Funhouse, který debutoval 20. srpna 2021. Nicméně, speciální díl této série měl premiéru 16. července 2021 před seriálovým debutem.

Celovečerní filmy: Fantazie • Saludos Amigos • The Three Caballeros • Fun and Fancy Free • Melody Time • DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp • Disney’s The Twelve Days of Christmas • A Goofy Movie • Mickey’s Once Upon a Christmas • Fantasia 2000 • An Extremely Goofy Movie • Mickey’s Magical Christmas: Snowed in the House of Mouse • Mickey’s House of Villains • Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers • Mickey’s Twice Upon a Christmas * Chip’n Dale Rescue Rangers
Televize: The Mickey Mouse Club • The Wonderful World of Disney • DuckTales • Chip’n Dale Rescue Rangers • Darkwing Duck • Goof Troop • Quack Pack • Mickey’s Fun Songs • Mickey Mouse Works • House of Mouse • Mickey Mouse Clubhouse • Minnie’s Bow-Toons • Mickey Mouse • DuckTales • Mickey Mouse Mixed-Up Adventures • Legend of the Three Caballeros • Mickey Go Local • The Wonderful World of Mickey Mouse • Mickey Mouse Funhouse • Chip’n‘ Dale: Park Life

Designéři a animátoři: Ub Iwerks • Norman Ferguson • Les Clark • Art Babbitt • Dick Lundy • Frank Thomas • Ollie Johnston • Fred Moore • Fred Spencer • Floyd Gottfredson • Hamilton Luske • Ted Osborne • Al Taliaferro • Carl Barks • Ward Kimball • Wolfgang Reitherman • Don Rosa • Andreas Deja • Mark Henn • Michael Peraza Jr. • Robert Griggs • Eric Goldberg
Skladatelé: Carl Stalling • Frank Churchill • Oliver Wallace • Paul Smith • Albert Hay Malotte • Jimmie Dodd • Stephen James Taylor • Mark Watters • Christopher Willis
Hlasoví herci: Walt Disney • Marcellite Garner • Pinto Colvig • Billy Bletcher • Clarence Nash • Jimmy MacDonald • Bill Thompson • Paul Frees • Wayne Allwine • Tony Anselmo • Russi Taylor • Alan Young • Will Ryan • Bill Farmer • Corey Burton • Tress MacNeille • Jim Cummings • Bret Iwan • Kaitlyn Robrock

Terry Wozniak

Terry Wozniak je klíčový asistent animátora ve Walt Disney Animation Studios.

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler

Disney Getaway Blast

Disney Getaway Blast (stylizováno jako Disney Getaway Blast!) je free-to-play puzzle mobilní a počítačová hra vyvinutá a vydaná společností Gameloft (stejná společnost, která vyvinula Disney Magic Kingdoms). Oficiálně byla vydána 30. ledna 2020. Jedná se o zápas-tři hra, která zahrnuje dotyk (nebo klikání) na řetězy barevných bublin, aby je odstranily, podobně jako Angry Birds Dream Blast nebo jiné podobné herní tituly.

Noční můra Tima Burtona před Vánocemi

1 Tento znak je získán vyplněním sbírky fotografií.2 Tento znak byl k dispozici jako bonus před registrací.3 Tento znak se během akce odemyká pomocí Vacation Pass.4 Tento znak byl k dispozici jako exkluzivní cena akce Event Level 30 nebo jako cena Final Milestone.5 Tento znak lze získat pouze prostřednictvím prémiového balíčku za použití reálných peněz.

Celovečerní filmy: Fantazie • Saludos Amigos • The Three Caballeros • Fun and Fancy Free • Melody Time • DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp • Disney’s The Twelve Days of Christmas • A Goofy Movie • Mickey’s Once Upon a Christmas • Fantasia 2000 • An Extremely Goofy Movie • Mickey’s Magical Christmas: Snowed in the House of Mouse • Mickey’s House of Villains • Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers • Mickey’s Twice Upon a Christmas * Chip’n Dale Rescue Rangers
Televize: The Mickey Mouse Club • The Wonderful World of Disney • DuckTales • Chip’n Dale Rescue Rangers • Darkwing Duck • Goof Troop • Quack Pack • Mickey’s Fun Songs • Mickey Mouse Works • House of Mouse • Mickey Mouse Clubhouse • Minnie’s Bow-Toons • Mickey Mouse • DuckTales • Mickey Mouse Mixed-Up Adventures • Legend of the Three Caballeros • Mickey Go Local • The Wonderful World of Mickey Mouse • Mickey Mouse Funhouse • Chip’n‘ Dale: Park Life

Designéři a animátoři: Ub Iwerks • Norman Ferguson • Les Clark • Art Babbitt • Dick Lundy • Frank Thomas • Ollie Johnston • Fred Moore • Fred Spencer • Floyd Gottfredson • Hamilton Luske • Ted Osborne • Al Taliaferro • Carl Barks • Ward Kimball • Wolfgang Reitherman • Don Rosa • Andreas Deja • Mark Henn • Michael Peraza Jr. • Robert Griggs • Eric Goldberg
Skladatelé: Carl Stalling • Frank Churchill • Oliver Wallace • Paul Smith • Albert Hay Malotte • Jimmie Dodd • Stephen James Taylor • Mark Watters • Christopher Willis
Hlasoví herci: Walt Disney • Marcellite Garner • Pinto Colvig • Billy Bletcher • Clarence Nash • Jimmy MacDonald • Bill Thompson • Paul Frees • Wayne Allwine • Tony Anselmo • Russi Taylor • Alan Young • Will Ryan • Bill Farmer • Corey Burton • Tress MacNeille • Jim Cummings • Bret Iwan • Kaitlyn Robrock

Frozen Fever: Snowgies
Frozen II: Lieutenant Mattias • Northuldra • Yelana • Honeymaren • Ryder • The Nokk • Bruni • Gale • Earth Giants • King Runeard • Spirits of the Enchanted Forest

Frozen Fever: Making Today a Perfect Day
Olaf’s Frozen Adventure: Ring in the Season • The Ballad of Flemmingrad • That Time of Year • When We’re Together
Frozen II: All Is Found • Some Things Never Change • Into the Unknown • When I Am Older • Lost in the Woods • Show Yourself • The Next Right Thing
Musical: Let the Sun Shine On • A Little Bit of You • Hidden Folk • Hans of the Southern Isles • Queen Anointed • Dangerous to Dream • What Do You Know About Love? • Hygge • I Can’t Lose You • Kristoff Lullaby • Monster • True Love • Colder by the Minute
At Home with Olaf: I Am With You

Deleted: Love Can’t Be Denied • We Know Better • Spring Pageant • More Than Just the Spare • You’re You’re You • Life’s Too Short • Reindeer(s) Remix • When Everything Falls Apart • Resolution • Home • I Seek the Truth • Unmeltable Me • Get This Right • See the Sky

Kouzelné Vánoce: Angelique • Forte • Fife
Bellein kouzelný svět: Webster • Crane • Le Plume • Witherspoon • Chandeleria • Tubaloo • Tres • Chaude
Smazané postavy: Clarice • Charley • Marguerite • Belleiny sestry • Belleini nápadníci • Belleina matka
Zazpívej mi příběh s Belle: Harmony • Velká kniha • Lewis a Carol
Knižní postavy: Hraběnka de la Perle • Hrom • Láska • Smrt
Remake: Cadenza • Jean Potts • Monsieur Toilette • Král • Královna

Broadway: No Matter What • Me • Home • How Long Must This Go On? • If I Can’t Love Her • Maison Des Lunes • A Change in Me • End Duet
Enchanted Christmas: Stories • As Long As There’s Christmas • Don’t Fall in Love • A Cut Above the Rest
Belle’s Magical World: A Little Thought • Listen With Our Hearts
Live-Action Film: Aria • How Does a Moment Last Forever • Days in the Sun • Evermore

Druhá série: „Spike“ • „Frenchfry“ • „Swapper“ • „Shoe“ • „Slick“ • „Skip“ • „Checkers“ • „PJ“ • „Ploot“ • „Snooty“ • „Retro“ • „Belle“ • „Morpholomew“ • „Spats“ • „Heckler“ • „Wishy-Washy“ • „Phoon“ • „Bugby“ • „Rufus“ • „Shush“ • „Lax“ • „Remmy“ • „Mrs. Hasagawa’s Cats/Ace“ • „Glitch/Woops“ • „Snafu“ • „Link“

Knihy: Montezuma • Jakub Tajemný • Arabella Smithová • Stříbro

Lidé: Andy Davis • Molly Davis • Mrs. Davis • Sid Phillips • Hannah Phillips • Al McWhiggin • Geri • Emily • Bonnie Anderson • Mr. Anderson • Mrs. Anderson • Daisy • Ronald Tompkins • Mason • Harmony • Margaret the Store Owner • Carol • Miss Wendy • Axel the Carnie • Rosie • Rejean • Billy
Animals: Scud • Buster • Mr. Jones • Dragon the Cat
Smazané postavy: Shakes • Señorita Cactus • Bizz Leapyear, Buzztron, and Blip Laserfist

Smazáno: Blázen • Plastový kosmonaut • Můj nečekaný přítel

Univerzita Monsters: Karen Graves • Frank McCay • Art • Terri a Terry Perry • Scott Squibbles • Don Carlton • Johnny Worthington III • Chet Alexander • Carrie Williams • Dean Hardscrabble • Professor Knight • Sheri Squibbles • Claire Wheeler • Brock Pearson • Archie the Scare Pig • Carla Benitez
Monsters at Work: Tylor Tuskmon • Millie Tuskmon • Bernard Tuskmon • Val Little • Fritz • Cutter • Duncan P. Anderson • Roze • Banánový chléb • Maria • Gary Gibbs • Thalia Flint

Maleficent: Forest Army • King Henry • King Henry’s Army • Fairies
Maleficent: Mistress of Evil: Queen Ingrith • Conall • Borra • Gerda • Dark Fey • Lickspittle
Deleted Characters: Vulture

Smazané písně: Sing a Smiling Song • It Happens I Have a Picture • Riddle Diddle • Go to Sleep • Evil – Evil
Maleficent: Mistress of Evil: You Can’t Stop The Girl

Baymax!: „Cass“ • „Kiko“ • „Sofia“ • „Mbita“ • „Yachi“ • „Baymax“

Smazané postavy: Moana’s Brothers

Fantasia 2000: Kačer Donald • Kačer Daisy • Barevné trojúhelníky • Černé trojúhelníky • Velryby hrbaté • Duke • Flying John • Killjoy Margaret • Foo-Foo • Joe • Rachel • Nasty Nanny • Tin Soldier • Ballerina • Jack-in-the-Box • Toy Soldiers • Yo Yo Flamingo • Snooty Flamingos • Noah • Spring Sprite • The Elk • The Firebird
The Sorcerer’s Apprentice: Balthazar Blake • David „Dave“ Stutler • Maxim Horvath • Rebecca „Becky“ Barnes • Drake Stone • Veronica Gorloisen • Morgana le Fay • Merlin • Abigail Williams • Sun Lok
Smazáno/nepoužito: Otika • Slunečnice • Louskáček Sentries • Dahlia • Chronos • Lorenzo • Molly

Fantazie 2000: Symfonie č. 5 • Pines of Rome • Rhapsody in Blue • Klavírní koncert č. 2 • Karneval zvířat • Pomp a okolnosti • Suita Firebird

Druhá série: „Rezignoval na to“ • „Sny Calliope“ • „Save the Whale“ • „Against the Tide“ • „Giggles“ • „Wish Upon a Starfish“ • „Tail of Two Crabs“ • „Metal Fish“ • „T’ank You For Dat, Ariel“
Třetí série: „Scuttle“ • „King Crab“ • „Island of Fear“ • „Land of the Dinosaurs“ • „Heroes“ • „The Beast Within“ • „Ariel’s Treasures“ • „A Little Evil“

Smazáno: Jack Savage • Mr. Wilde

Pokračování: Sha-Ron • Ting-Ting, Su a Mei • Lord Qin • Prince Jeeki
Remake: Hua Xiu • Commander Tung • Chen Honghui

Pokračování: Lekce číslo jedna • Like Other Girls • Here Beside Me
Live-action: Loyal Brave True
Smazané písně: Keep ‚em Guessing • Written in Stone

Ralph Breaks the Internet: Yesss • Shank • KnowsMore • Spamley • Double Dan • Gord • Maybe • Eboy • Fun Bun and Puddles • Arthur • Ralph clones • Swati and Nafisa • Snow White • Cinderella • Aurora • Ariel • Belle • Jasmine • Pocahontas • Mulan • Tiana • Rapunzel • Merida • Anna • Elsa • Moana • C-3PO
Smazáno: B.E.V.

Ralph rozbíjí internet: Zero • Místo zvané Slaughter Race

První řada: „Boara Boara“ • „Saskatchewan Catch“ • „Kenya Be My Friend?“ • „Good Mousekeeping“ • „Brazil Nuts“ • „South Sea Sick/The Lion Sleeps Tonight“ • „Never Everglades“ • „Cooked Goose“ • „Yukon Con“ • „Doubt of Africa“ • „How to Beat the High Costa Rica“ • „Swiss Missed“ • „Russia Hour“ • „You Ghana Join the Club“ • „Uganda Be an Elephant“ • „To Kilimanjaro Bird“ • „Rocky Mountain Lie“ • „Amazon Quiver“ • „French Fried“ • „Big Top Breakfast“ • „Madagascar About You“ • „Truth or Zaire“ • „Mojave Desserted“ • „Beauty and the Wildebeest“ • „Don’t Break the China“ • „Can’t Take a Yolk“ • „The Pain in Spain“ • „Frantic Atlantic“ • „Unlucky in Lesotho“ • „Rafiki’s Apprentice“ • „Tanzania Zany“ • „Guatemala Malarkey“ • „Mombasa-In-Law“ • „TV Dinner“ • „Back Out in the Outback“ • „Gabon with the Wind“ • „Timon’s Time Togo“ • „The Law of the Jungle“ • „Manhattan Mishap“ • „Paraguay Parable“ • „Be More Pacific“ • „Going Uruguay“ • „Let’s Serengeti Out of Here“ • „Congo on Like This“ • „Okay Bayou?“ • „Shake Your Djibouti“ • „Yosemite Remedy“ • „The Sky is Calling“ • „Mozam-Beaked“ • „Ocean Commotion“
Season Two: „Palm Beached“ • „Jamaica Mistake?“ • „Oregon Astray“ • „New Guinea Pig“ • „Isle of Manhood“ • „Puttin‘ on the Brits“ • „Klondike Con“ • „Isle Find Out“ • „Beetle Romania“ • „Rumble in the Jungle“ • „Wide Awake in Wonderland“ • „Zazu’s Off-by-One Day“ • „Animal Barn“ • „Roach Hotel“ • „Africa-Dabra!“ • „I Don’t Bolivia“ • „Shopping Mauled“ • „Library Brouhaha“ • „Catch Me if You Kenya“ • „Scent of the South“ • „Monster Massachusetts“ • „Handle with Caribbean“ • „Forbidden Pumbaa“ • „Washington Applesauce“ • „Alcatraz Mataz“ • „Oahu Wahoo“ • „I Think I Canada“ • „Zazu’s Off Day Off“ • „Beast of Eden“ • „Sense & Senegambia“ • „Timon on the Range“ • „The Man from J.U.N.G.L.E.“ • „Maine-Iacs“ • „Fiji-Fi-Fo-Fum“ • „Rome Alone“ • „Amusement Bark“ • „Once Upon a Timon“ • „Home is Where the Hog Is“ • „Beethoven’s Whiff“ • „Bumble in the Jungle“ • „Mind Over Matterhorn“
Season Three: „Whiff“ • „To Be Bee or Not to Be Bee“ • „Luck Be a Meerkat“ • „Just When You thought You’d Cuisine it All“ • „Lemonade Stand Off“ • „Big Jungle Game“ • „Boo Hoo Bouquet“ • „So Sumo Me“ • „Now Museum, Now You Don’t“ • „Visiting Pig-nitaries“ • „The Truth About Kats and Hogs“ • „Escape from Newark“ • „Truth Be Told“ • „Circus Jerks“ • „Nest Best Thing“ • „Super Hog-O“ • „Don’t Have the Vegas Idea“ • „Hot Enough for Ya?“ • „Werehog of London“ •“ • „Bigfoot, Littlebrain“ • „Astro-Nots“ • „Robin Hoodwinked“ • „Seregenti Western“ • „All Pets are Off“ • „Two for the Zoo“ • „The Swine in the Stone“ • „You May Have Already Six Million Bakra“ • „My Meteor, My Friend“ • „Jungle Slickers“ • „Don’t Wake the Neighbear“ • „Recipe for Disaster“ • „Going Over-Boar’d“ • „Ivy Beleaguered“ • „Broadway Bound & Gagged“ • „Steel Hog“ • „Dealer’s Choice Cut“ • „Space Ham“ • „You Bet Your Tuhkus“ • „No-Good Samaritan“ • „Living in De Nile“ • „One Tough Bug“ • „Pirates of Pumbzance“ • „Miss • Perfect“ „Hakuna Matata U.“ • „Pig-Malion“ • „Why No Rhino“ • „War Hogs“ • „The Big No Sleep“ • „Common Scents“ • „Mister Twister“ • „Don’t Be Elfish“ • „Lights, Camera, Traction“ • „The Running of the Bullies“ • „Special Defects“ • „Wishy Washy“ • „Ice Escapades“ • „Guru-Some“ • „Jailhouse Shock“ • „Nearly Departed“ • „Early Bird Watchers“ • „The Spy’s the Limit“ • „Ready, Aim, Fire“ • „Timoncchio“ • „Ghost Boosters“ • „Stay Away from my Honey!“ • „Sitting Pretty Awful“ • „He’s a Bad, Bad, ¬ Bad Sport“ • „Dapper Duck Burgers“ • „It Runs Good“ • „Hot Air Buffoons“ • „Timon in Love“ • „Kahuna Potato“ • „Mook Island“ • „Cliphangers“

Lví stráž
První řada: „Nikdy nesuď hyenu podle jejích skvrn“ • „Vzestup Makuu“ • „“Bunga Moudrý“ • „Nemůžu se dočkat, až budu královnou“ • „Oko Beholder“ • „Oslava Kupatany“ • „Fuliho nová rodina“ • „Pátrání po Utamu“ • „Následuj toho Hrocha!“ • „Volání Dronga“ • „Obrazy a předpovědi“ • „Migrace Mbaliho polí“ • „Bunga a král“ • „Imaginární Okapi“ • „Příliš mnoho termitů“ • „Potíže s Galagy“ • „Janjova nová posádka“ • „Paviáni!“ • „Pozor na Zimwi“ • „Lvi Outlandů“ • „Už nikdy neřvi“ • „Ztracené gorily“ • „Cesta do Udugu“ • „Idol Ono“ • „Beshte a Hippovy uličky“ • „Ono Tickbird“
Druhá série: „Babysitter Bunga“ • „The Savannah Summit“ • „The Traveling Baboon Show“ • „Ono and the Egg“ • „The Rise of Scar“ • „Let Sleeping Crocs Lie“ • „Swept Away“ • „Rafiki’s New Neighbors“ • „Rescue in the Outlands“ • „The Ukumbusho Tradition“ • „The Bite of Kenge“ • „Timon and Pumbaa’s Christmas“ • „The Morning Report“ • „The Golden Zebra“ • „The Little Guy“ • „Divide and Conquer“ • „The Scorpion’s Sting“ • „The Wisdom of Kongwe“ • „The Kilio Valley Fire“ • „Undercover Kinyonga“ • „Cave of Secrets“ • „The Zebra Mastermind“ • „The Hyena Resistance“ • „The Underground Adventure“ • „Beshte and the Beast“ • „Pride Landers Unite!“ • „The Queen’s Visit“ • „The Fall of Mizimu Grove“ • „Fire from the Sky“
Season Three: „Battle for the Pride Lands“ • „The Harmattan“ • „The Accidental Avalanche“ • „Ghost of the Mountain“ • „Marsh of Mystery“ • „Dragon Island“ • „Journey of Memories“ • „The Race to Tuliza“ • „Mama Binturong“ • „Friends to the End“ • „The Tree of Life“ • „The River of Patience“ • „Little Old Ginterbong“ • „Poa the Destroyer“ • „Long Live the Queen“ • „The Lake of Reflection“ • „The Triumph of the Roar“ • „Journey to the Pride Lands“ • „Return to the Pride Lands“

Timon & Pumbaa: Zazu’s Tree • Madame Credenza’s Place • Savage Rock • Boss Beaver’s Log Land • The Tree of Truth • Dismal Swamp
The Lion Guard: Lair of the Lion Guard • Janja’s Den • Tree of Life

Pokračování: John Rolfe • King James • Queen Anne • Mrs. Jenkins • Uttamatomakkin • Jesters
Smazáno: Redfeather

Pokračování: Kam odtud mám jít? • What a Day in London • Wait ‚Till He Sees You • Things Are Not What They Appear • Between Two Worlds
Smazáno: Different Drummer • First To Dance • In the Middle of the River • Dancing to the Wedding Drum

Bayou Boogie: Everyday Princess • Live To See You Smile • Shadow Man • Do What I Wanna Do • When You’re In Love You’ll Understand • Zippin‘ To The Zydeco • I Was Born To Blow This Horn • Play With The Band • Night and Day • Life In The Swamp • Love is a Magical Mystery • Sing Away The Blues • Mama Odie’s Kitchen Song

Sequel Becca • Cassie • Izzy

Mickeyho vánoční koleda

Inscenace, která byla prvním vystoupením Mickeyho Mouse v divadlech po 30 letech (i přes jeho omezenou vedlejší roli), byla inspirována adaptací Dickensovy Vánoční koledy, kterou ztvárnili The Walt Disney Players, Disneyho deskou z roku 1974, kterou vymysleli Alan Young a Alan Dinehart.

Film také představoval první filmovou produkci, ve které Young poskytl hlas Scrooge McDucka, jehož hlas poskytl na výše zmíněném albu. Představení také znamenalo první divadelní výstup pro Wayna Allwina jako hlas Mickeyho (který předtím namluvil postavu v animaci produkované pro televizní seriál The New Mickey Mouse Club v roce 1977) a také jeden z posledních výkonů Clarence Nashe jako hlas Kačera Donalda. Nash je jediný původní hlasový herec, který se podílel na tomto filmu, protože další původní hlasoví herci jako Walt Disney (Mickey Mouse), Pinto Colvig (Goofy), Billy Bletcher (Pete), Cliff Edwards (Jiminy Cricket) a Billy Gilbert (Willie the Giant) zemřeli před produkcí filmu.

Film měl premiéru ve Spojeném království 20. října 1983 s reedicí knihy o džungli a byl zabalen společně s reedicí knihy Záchranáři ve Spojených státech, která začala 16. prosince téhož roku.

Kromě Skrblíka McKačera jako jeho jmenovce, obsazení postav zahrnuje Mickeyho jako Boba Cratchita, Donalda jako Skrblíkova synovce Freda, Daisy Duckovou jako Skrblíkovu první lásku Isabel, Minnie Mouse jako tichou paní Cratchitovou, Mortyho Fieldmouse (jednoho z Mickeyho synovců) jako Tiny Tima, Goofyho jako ducha Jacoba Marleyho, Jiminy Cricketa jako ducha vánoční minulosti, Willieho obra (z Fun and Fancy Free) jako ducha vánoční současnosti, Petea jako ducha vánoční budoucnosti, Moleyho a Vodní krysu (z Dobrodružství Ichaboda a pana Toada) jako charitativní sběratele, samotného pana Toada v němém cameo jako Fezziwiga a desítky dalších cameo z divadelních kraťasů a filmů.

Na Štědrý den, zatímco celá viktoriánská Anglie je ve veselém duchu Vánoc, Ebenezer Scrooge (hraje Scrooge McDuck) myslí jen na peníze, které vydělal a vydělat více (zřejmě účtuje lidem 80% úrok, složený denně). Když dorazí do svého účtárny, uvědomí si, že je to sedm let od úmrtí jeho partnera Jacoba Marleyho. Zatímco Scrooge sobecké myšlenky kaskáda v jeho hlavě, Bob Cratchit (Mickey Mouse), vyčerpaný a špatně placený, pokračuje pracovat dlouho a tvrdě pro něj. Cratchit neochotně požádá o „půl dne volna“ na Vánoce, na což Scrooge odpoví, že to bude neplacené (na rozdíl od původní verze, kde Scrooge je podrážděný, že dává Cratchitovi vánoční volno s výplatou). Scrooge synovec Fred (Kačer Donald) přijde pozvat Scrooge na jeho rodinnou vánoční večeři, ale Scrooge ho odmítne. Když sběratelé Krysa a Krtka, spolu s žebráky na ulicích, laskavě požádají o jednoduchý dar, Scrooge jim odpoví, že pokud to udělá, chudí už nebudou chudí a tak oni (sběratelé) budou bez práce, „a vy [nemůžete] po mně chtít, abych to udělal, ne na Štědrý den.“

Toho Štědrého večera se objeví duch Scroogeova nenasytného bývalého obchodního partnera Jacoba Marleyho (Goofy) a vyděsí Scrooge k smrti. Když ho Scrooge pochválí za jeho bezohlednost, Marley se uchechtne „Jo“, ale pak si vzpomene na jeho hříšnost a řekne, že kvůli jeho krutosti v životě je odsouzen nosit těžké řetězy na věčnost („možná ještě déle“). Varuje, že podobný osud, ne-li horší, postihne Scrooge, pokud nezmění své způsoby. Marley pak odejde, spadne ze schodů, když se snaží, aby znovu nezakopl o Scroogeovu hůl a vypustí svůj podpis Goofy holler.

Scrooge tento incident brzy zavrhne a vrátí se ke spánku, ale později ho probudí duch minulých Vánoc (Jiminy Cricket). Ukáže Scroogeovi jeho minulost, když ho jeho rostoucí láska k penězům přivedla k tomu, že jeho přítelkyni Isabel (Daisy Duck) znepříjemnila hypotéku na novomanželskou chatu. (To je v ostrém kontrastu s původním románem, kde Isabel je ta, která ukončí zasnoubení se Scroogem relativně přátelským způsobem.)

Nedlouho po první návštěvě dorazí duch vánočního dárku (obr Willie), obklopený krocanem, mletými koláči, sajícími prasaty a dalšími lahodnými jídly. Ukáže mu chudou rodinu Cratchitových, kteří si stále drží slavnostní postoj ve svém domě navzdory svým útrapám. Bobův malý syn Tiny Tim (Morty Fieldmouse) je odhalen, že je nemocný a Willie předpovídá tragédii, pokud se nešťastný život rodiny nezmění. Nicméně, právě když je Scrooge zoufalý, aby se dozvěděl Timův osud, duch vánočního dárku i dům zmizí. Duch Vánoc, které teprve přijdou (postava v kápi, která se později ukáže jako Pete) vezme Scrooge na hřbitov do budoucnosti. Když vidí Boba, jak truchlí pro Tiny Tima, který zemřel (naznačeno Bobem, který si na náhrobek položil Timovu berli), Scrooge se ustrašeně ptá, zda tato budoucnost může být změněna nebo ne.

Pak zaslechne smích dvou hrobníků (dvě lasičky z Dobrodružství Ichaboda a pana Žabáka), kteří jsou ohromeni a pobaveni tím, že se nikdo nezúčastnil pohřbu muže, jehož hrob kopali. Poté, co lasičky odejdou, aby si odpočinuli od své práce, Skrblík a duch přistoupí k osamělému hrobu, kde duch zapálí doutník, odhalí Skrblíkovo jméno na náhrobku, duch, který se ukáže být Pete, ho strčí do jeho hrobu, nazval ho „nejbohatším mužem na hřbitově“. Skrblík padá ke své rakvi, když se víko otevře a plameny pekla vybuchnou. Skrblík se drží kořene, zatímco duch se zlověstně směje, ale praskne to a Skrblík padá do svého ohnivého hrobu, vykřikuje své pokání.

Náhle je na Štědrý den ráno zpátky doma – všechno to byl jen sen. Dostal další šanci, přehodí si kabát přes noční košili, nasadí si hůl a cylindr a jde navštívit Cratchitsovy, cestou vesele daruje štědré částky peněz a řekne Fredovi, že přece jen přijde na večeři k němu domů. Pokusí se hrát na Boba hlupáka, přitáhne velký pytel údajně naplněný prádlem a nevrle oznámí, že v budoucnu bude práce navíc. Ale k radosti Cratchitsových je pytel místo toho naplněn hračkami a velkým krocanem k večeři. Scrooge zvýší Bobovi plat a udělá z něj svého partnera v účtárně, když Tiny Tim prohlásí slavnou větu původní postavy „Bůh nám všem žehnej!“

Scrooge zvedne Tiny Tima a posadí si ho na klín, než posadí svůj cylindr na hlavu Tiny Tima, zvedne starší sestru Tiny Tima Marthu a posadí si ji na klín a pak se dočká objetí od Tiny Tima, Marthy a Petera, než nasměruje svůj úsměv na Cratchits – scéna, která se dostane do zamrzlého rámu a objeví se slova „The End“ a „Walt Disney Productions“.

Výše uvedené obsazení rolí je většinou stejné jako v Dickensově Vánoční koledě, kterou ztvárnili The Walt Disney Players, s výjimkou rolí sběratelů pro chudé a dvou duchů. V původní nahrávce byli sběratelé ztvárněni (ironicky) Foulfellowem a Gideonem z Pinocchia, Ducha vánoční minulosti hrál Merlin z Meče v kameni a Ducha vánoc, které teprve přijdou, hrála Queen Grimhilde (ve své čarodějnické podobě) ze Sněhurky a sedmi trpaslíků.

Mickeyho Vánoční koleda měla původně debutovat jako speciál v hlavním vysílacím čase na CBS v roce 1982, s adaptací komiksu běžící v nedělních novinách v listopadu a prosinci téhož roku. Kvůli stávce animátorů však speciál nebyl dokončen včas pro Vánoce toho roku, což vedlo k tomu, že CBS místo toho v plánovaném časovém úseku běžela Vánoční dárek od Disneyho.

Film měl ve Spojeném království premiéru 20. října 1983 a byl zabalen společně s reedicí filmu Záchranáři z roku 1977, která začala 16. prosince téhož roku. Byl označován za Mickeyho „comeback na velké plátno“, protože jeho poslední vystoupení v divadelním animovaném filmu, krátkém The Simple Things, bylo o 30 let dříve, v roce 1953.

Od roku 1988 bylo Umění lyžovat z každoročního vysílání odstraněno a na konci hodiny bylo každý rok nahrazeno novým segmentem. Televizní vysílání z let 1988, 1989 a 1990 zahrnovalo zákulisní fejetony o Oliverovi a spol., Malé mořské víle a Záchranářích u protinožců, zatímco vysílání z roku 1991 končilo retrospektivou o Fantazii a zákulisním pohledem na Krásku a zvíře. Televizní vysílání z let 1993 a 1994 zahrnovalo zákulisní pohledy na Noční můru před Vánoci a Knihu džunglí Rudyarda Kiplinga a vysílání z roku 1995 zahrnovalo plíživé nahlédnutí do Hrbáče z Notre Dame. Poslední vysílání speciálu v roce 1996 na CBS skončilo podobným plíživým nahlédnutím do Herkula.

Filmový kritik Leonard Maltin řekl, že spíše než „bledý pokus napodobit minulost“ je film „chytře napsaný, dobře inscenovaný a animovaný s reálným duchem a smyslem pro zábavu“. Robin Allan uvedl, že film připomíná podobnosti mezi Waltem Disneym a Charlesem Dickensem, a to jak z hlediska práce, kterou produkovali, tak z hlediska jejich pracovní etiky.

Nicméně slavní filmoví kritici Gene Siskel a Roger Ebert z At the Movies tomu dali „dva palce dolů“. Siskel měl pocit, že nebyl kladen dostatečný důraz na Mickeyho postavu a že se nehodí k většině celovečerních animovaných filmů Disneyho. Ebert uvedl, že postrádá kouzlo vizuální animace, kterou jsou „Disneyho lidé proslulí“ a že jde o „vynucený pochod“ příběhem Charlese Dickense bez jakéhokoliv ironického překrucování.

Mickeyho Vánoční koleda byla nominována na Oscara za nejlepší krátký animovaný film roku 1983; bohužel prohrála se Sundae v New Yorku.

Celovečerní filmy: Fantazie • Saludos Amigos • The Three Caballeros • Fun and Fancy Free • Melody Time • DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp • Disney’s The Twelve Days of Christmas • A Goofy Movie • Mickey’s Once Upon a Christmas • Fantasia 2000 • An Extremely Goofy Movie • Mickey’s Magical Christmas: Snowed in the House of Mouse • Mickey’s House of Villains • Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers • Mickey’s Twice Upon a Christmas * Chip’n Dale Rescue Rangers
Televize: The Mickey Mouse Club • The Wonderful World of Disney • DuckTales • Chip’n Dale Rescue Rangers • Darkwing Duck • Goof Troop • Quack Pack • Mickey’s Fun Songs • Mickey Mouse Works • House of Mouse • Mickey Mouse Clubhouse • Minnie’s Bow-Toons • Mickey Mouse • DuckTales • Mickey Mouse Mixed-Up Adventures • Legend of the Three Caballeros • Mickey Go Local • The Wonderful World of Mickey Mouse • Mickey Mouse Funhouse • Chip’n‘ Dale: Park Life

Designéři a animátoři: Ub Iwerks • Norman Ferguson • Les Clark • Art Babbitt • Dick Lundy • Frank Thomas • Ollie Johnston • Fred Moore • Fred Spencer • Floyd Gottfredson • Hamilton Luske • Ted Osborne • Al Taliaferro • Carl Barks • Ward Kimball • Wolfgang Reitherman • Don Rosa • Andreas Deja • Mark Henn • Michael Peraza Jr. • Robert Griggs • Eric Goldberg
Skladatelé: Carl Stalling • Frank Churchill • Oliver Wallace • Paul Smith • Albert Hay Malotte • Jimmie Dodd • Stephen James Taylor • Mark Watters • Christopher Willis
Hlasoví herci: Walt Disney • Marcellite Garner • Pinto Colvig • Billy Bletcher • Clarence Nash • Jimmy MacDonald • Bill Thompson • Paul Frees • Wayne Allwine • Tony Anselmo • Russi Taylor • Alan Young • Will Ryan • Bill Farmer • Corey Burton • Tress MacNeille • Jim Cummings • Bret Iwan • Kaitlyn Robrock

Alan Menken

Alan Irwin Menken je americký filmový a hudební divadelní skladatel a klavírista.

Pro Disney zkomponoval hudbu k písním Malá mořská víla, Kráska a zvíře, Aladdin, Pocahontas, Hrbáč z Notre Dame, Herkules, Home on the Range, Enchanted a Tangled. Spolupracoval s textaři Howardem Ashmanem, sirem Timem Ricem, Stephenem Schwartzem, Davidem Zippelem a Glennem Slaterem.

V roce 2001 byl se svým hudebním partnerem Howardem Ashmanem jmenován Disney Legends a jejich plakety jsou prezentovány společně na stejném místě v Team – Disney Michael D.

V současné době je jediným žijícím člověkem s nejvyšším počtem Oscarů (po čtyřech za nejlepší originální hudbu a nejlepší originální píseň). Má třetí nejvíce Oscarů všech dob. Pouze Alfred Newman (9 výher) a Walt Disney (22 výher) získali více než on. Je vyrovnaný s pozdní kostýmní návrhářkou Edith Head o třetí nejvíce Oscarů.

26. července 2020 se Menken stal 16. osobou, která dosáhla statusu EGOT, a získal Daytime Emmy za vynikající původní píseň (Children’s/Young Adult/Animation) za píseň „Waiting in the Wings“ z filmu Zamotané dobrodružství Rapunzel.

Alan Menken je asi nejznámější díky spolupráci s Walt Disney Pictures. Během svého působení ve společnosti získal 18 nominací na Oscara a 16 nominací na Zlatý glóbus. Je považován za jednoho z klíčových hráčů Disneyho renesance a je jedním ze dvou lidí, kteří získali tři hudební nominace ve stejném roce (Oscary). Jednou tak učinil za Zaklínače a jednou za Krásku a zvíře.

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler

Pixar

Pixar Animation Studios je americké studio počítačové animace se sídlem v Emeryville v Kalifornii, které je součástí skupiny Walt Disney Studios. Studio získalo 27 Oscarů, 8 Zlatých glóbů a 3 ceny Grammy, spolu s mnoha dalšími oceněními a oceněními.

Nejvíce je známá svými celovečerními filmy animovanými pomocí CGI vytvořenými pomocí PhotoRealistic RenderMan, vlastní implementací standardního aplikačního programovacího rozhraní RenderMan pro vykreslování obrazu používaného pro generování vysoce kvalitních obrazů. Pixar začal v roce 1979 jako Graphics Group, součást počítačové divize Lucasfilmu, než jej v roce 1986 získal zakladatel Apple Computer Steve Jobs. Walt Disney Company koupila Pixar v roce 2006 za cenu 7,4 miliardy dolarů; transakce udělala z Jobse největšího akcionáře Disneyho. V současnosti je jednou ze čtyř hlavních Disneyho poboček, dalšími třemi jsou Disney Animated Canon, Marvel Cinematic Universe a Star Wars.

Pixar natočil pětadvacet celovečerních filmů, počínaje filmem Toy Story z roku 1995, který je nejznámější jako vůbec první dlouhometrážní celovečerní film natočený ve formátu CGI animace.

Od inaugurace ceny v roce 2001 byla většina filmů společnosti Pixar nominována na Oscara za nejlepší animovaný film s deseti vítěznými snímky: Hledá se Nemo, Úžasňákovi, Ratatouille, WALL-E, Up, Toy Story 3, Brave, Inside Out, Coco, Toy Story 4 a Soul. Up a Toy Story 3 jsou dva z pouhých tří animovaných filmů, které byly nominovány na Oscara za nejlepší film.

6. září 2009 získali manažeři John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton a Lee Unkrich Zlatého lva za celoživotní dílo na filmovém festivalu Biennale v Benátkách. Cenu udělil zakladatel Lucasfilmu George Lucas.

Ve filmu Ralph Breaks the Internet o něm Anna mluvila jako o „tom druhém studiu“.

Je členem Disneyho velkých tří animačních studií, dalšími dvěma jsou Walt Disney Animation Studios a 20th Century Animation.

Jedenáct filmů, které Pixar natočil do roku 2010.

Pixar byl založen jako The Graphics Group, jedna třetina počítačové divize Lucasfilmu, která byla zahájena v roce 1979 s najmutím Dr. Eda Catmulla z New York Institute of Technology (NYIT), kde měl na starosti Computer Graphics Lab (CGL). Na NYIT byli výzkumníci průkopníky mnoha základových technik CG – zejména vynálezu „alfa kanálu“ (od Catmulla a Alvyho Raye Smithe); o několik let později CGL produkoval experimentální film s názvem The Works.

Po přestěhování do Lucasfilmu pracoval tým na vytvoření předchůdce RenderMana, nazvaného REYES (pro „renderuje vše, co jste kdy viděli“) a vyvinul řadu kritických technologií pro CG – včetně „částicových efektů“ a různých animačních nástrojů.

Tým začal pracovat na filmových sekvencích s Industrial Light & Magic na speciálních efektech v roce 1982. Po letech výzkumu a klíčových milnících ve filmech, jako je Genesis Effect ve Star Trek II: Khanův hněv a Rytíř ze skvrnitého skla v Mladém Sherlocku Holmesovi, skupina, která čítala tehdy asi 45 osob, byla koupena v únoru 1986 Stevem Jobsem krátce poté, co odešel z Apple Computer. Jobs zaplatil 5 milionů dolarů Georgi Lucasovi a vložil 5 milionů dolarů jako kapitál do společnosti.

Faktorem, který přispěl k Lucasovu prodeji, byl nárůst potíží s peněžním tokem po jeho rozvodu v roce 1983, který se časově shodoval s náhlým poklesem příjmů z licencí Star Wars po vydání Návratu Jediho. Pixar se v důsledku toho odštěpil od Lucasfilmu. Nově nezávislou společnost vedl Jobs, který působil jako předseda představenstva a výkonný ředitel Pixaru. Dr. Edwin Catmull působil jako technický ředitel a Dr. Alvy Ray Smith jako výkonný viceprezident a ředitel. V roce 2001 byl Edwin Catmull jmenován prezidentem Pixaru.

Zpočátku byla Pixar špičková počítačová hardwarová společnost, jejímž hlavním produktem byl Pixar Image Computer, systém prodávaný především vládním agenturám a lékařské komunitě. Jedním z kupců Pixar Image Computers byla společnost Disney Studios, která používala zařízení jako součást svého tajnůstkářského projektu CAPS a používala stroj a vlastní software k migraci pracného inkoustu a malování části 2-D animačního procesu na automatizovanější a tedy efektivnější metodu. Image Computer se nikdy dobře neprodával. Ve snaze řídit prodej systému, zaměstnanec Pixaru John Lasseter – který dlouho vytvářel krátké demonstrační animace, jako například Luxo Jr., aby ukázal schopnosti zařízení – s velkou slávou premiéroval své výtvory na největším kongresu počítačového grafického průmyslu SIGGRAPH.

Protože hrozilo, že kvůli špatnému prodeji počítačů Pixaru společnost zkrachuje, začalo oddělení animace společnosti Lasseter vyrábět počítačově animované reklamy pro externí společnosti. Mezi první úspěchy patřily kampaně pro Tropicanu, Listerine, Life Savers a Terminator 2: Judgment Day. V dubnu 1990 Jobs prodal hardwarovou divizi Pixaru, včetně veškeré proprietární hardwarové technologie a zobrazovacího softwaru, společnosti Vicom Systems a převedl 18 z přibližně 100 zaměstnanců Pixaru.

Ve stejném roce se Pixar přestěhoval ze San Rafael do Richmondu v Kalifornii. Během tohoto období Pixar pokračoval ve vztahu se studiem Walt Disney Feature Animation, jehož firemní mateřská společnost se nakonec stala jeho nejdůležitějším partnerem. V roce 1991, po těžkém začátku roku, kdy muselo odejít asi 30 zaměstnanců v počítačovém oddělení společnosti (včetně prezidenta společnosti Chucka Kolstada), což snížilo celkový počet zaměstnanců na pouhých 42, uzavřel Pixar s Disneym dohodu za 26 milionů dolarů na produkci tří 3D celovečerních animovaných filmů, z nichž první byl Toy Story. V té době byli softwaroví programátoři, kteří dělali RenderMan a CAPS, a Lasseterovo animační oddělení, které dělalo televizní reklamy a pár kraťasů pro Sesame Street, to jediné, co z Pixaru zbylo.

Navzdory celkovému příjmu z těchto produktů společnost stále prodělávala a Jobs často zvažoval jejich prodej. Ještě v roce 1994 Jobs uvažoval o prodeji Pixaru dalším společnostem, mezi nimi i Microsoftu. Teprve poté, co potvrdil, že Disney bude distribuovat Toy Story pro prázdninovou sezónu roku 1995, se rozhodl dát mu další šanci. Film vydělal celosvětově více než 350 milionů dolarů. Později téhož roku Pixar uspořádal první veřejnou nabídku 29. listopadu 1995 a akcie společnosti byly oceněny na 22 amerických dolarů za akcii.

Disney Pixar vlastní logo používané v letech 1995-2007.

Pixar a Disney měly po natáčení filmu Toy Story 2 neshody. Původně zamýšlený film měl jít rovnou na video (a nebyl tedy součástí dohody společnosti Pixar o třech filmech), ale nakonec byl během natáčení povýšen na film divadelní. Společnost Pixar požadovala, aby byl film poté započítán do dohody o třech filmech, ale Disney to odmítl. Prvních pět celovečerních filmů společnosti Pixar dohromady vydělalo více než 2,5 miliardy dolarů, což odpovídá nejvyššímu průměrnému hrubému příjmu na film v tomto odvětví.

Ačkoliv Pixar byl pro oba ziskový, později si stěžoval, že toto uspořádání nebylo spravedlivé. Pixar byl zodpovědný za tvorbu a produkci, zatímco Disney se staral o marketing a distribuci. Zisky a výrobní náklady byly rozděleny 50:50, ale Disney vlastnil výhradně všechna práva na příběh a pokračování a také vybíral distribuční poplatek. Nedostatek práv na příběh a pokračování byl pro Pixar asi nejtíživějším aspektem a připravil půdu pro sporný vztah.

Obě společnosti se pokusily dosáhnout nové dohody počátkem roku 2004. Nová dohoda by se týkala pouze distribuce, protože Pixar měl v úmyslu kontrolovat produkci a vlastnit výsledné filmové vlastnosti sám. Společnost také chtěla financovat své filmy sama a inkasovat 100 procent ze zisku, přičemž Disneymu platila pouze 10 až 15 procent distribučního poplatku. Důležitější je, že jako součást případné distribuční dohody s Disneym požadoval Pixar kontrolu nad filmy, které již byly podle jejich staré dohody produkovány, včetně Úžasňáků a Aut. Disney považoval tyto podmínky za nepřijatelné, ale Pixar nechtěl ustoupit.

Neshody mezi Stevem Jobsem a tehdejším předsedou představenstva a generálním ředitelem Disney Michaelem Eisnerem ztížily jednání, než by jinak mohla být. Zcela zkrachovala v polovině roku 2004, kdy Jobs prohlásil, že Pixar aktivně hledá jiné partnery než Disney. Pixar nezahájil jednání s jinými distributory. Po dlouhé přestávce byla jednání mezi oběma společnostmi obnovena po odchodu Eisnera z Disney v září 2005.

V rámci příprav na potenciální dopady mezi Pixarem a Disneym Jobs koncem roku 2004 oznámil, že Pixar již nebude uvádět filmy v listopadovém časovém rámci diktovaném Disneym, ale v lukrativnějších počátečních letních měsících. To by také umožnilo Pixaru vydávat DVD pro jejich hlavní vydání během vánoční nákupní sezóny. Další výhodou odkladu Cars bylo prodloužení časového rámce zbývajícího na smlouvě mezi Pixarem a Disneym, aby se zjistilo, jak se věci mezi oběma společnostmi vyvinou.

Než Disney získal Pixar, obě společnosti uzavřely distribuční smlouvu pro zamýšlené uvedení filmu Ratatouille v roce 2007 pro případ, že by akvizice padla, aby zajistily, že tento jeden film bude stále uváděn prostřednictvím distribučních kanálů Disneyho. (Na rozdíl od dřívější dohody Disney/Pixar měl Ratatouille zůstat majetkem Pixaru a Disney by obdržel pouze distribuční poplatek.) Dokončení akvizice Disneyho Pixarem však tuto distribuční smlouvu anulovalo. Na rozdíl od dřívější dohody Pixar/Disney použité pro dřívější filmy má tato následující výhrady:

Disney 24. ledna 2006 oznámil, že se dohodl na koupi Pixaru za přibližně 7,4 miliardy dolarů v rámci celoburzovního obchodu. Po schválení akcionáři Pixaru byla akvizice dokončena 5. května 2006. Transakce katapultovala Steva Jobse, který byl většinovým akcionářem Pixaru s 50,1%, na největšího individuálního akcionáře Disneyho se 7% a novým místem v představenstvu. Jobsovy nové podíly v Disneym kapitálu převýšily podíly bývalého generálního ředitele Michaela Eisnera, předchozího nejvyššího akcionáře, který stále držel 1,7%; a emeritního ředitele Disneyho Roye E. Disneyho, který držel téměř 1% akcií korporace. Akcionáři Pixaru obdrželi 2,3 akcií Disneyho kmenových akcií za každou vykoupenou akcii Pixaru.

V rámci dohody se John Lasseter, do té doby výkonný viceprezident, stal hlavním kreativním ředitelem (podřízeným prezidentovi a výkonnému řediteli Robertu Igerovi a konzultujícím s ředitelem Disney Royem Disneym) obou společností Pixar a Walt Disney Animation Studios a také hlavním kreativním poradcem ve společnosti Walt Disney Imagineering, která navrhuje a buduje zábavní parky společnosti. Catmull si udržel pozici prezidenta společnosti Pixar a zároveň se stal prezidentem Walt Disney Animation Studios, podřízeným Bobu Igerovi a Dicku Cookovi, předsedovi Walt Disney Studio Entertainment. Steve Jobs byl také odvolán z pozice předsedy a výkonného ředitele společnosti Pixar a místo toho zaujal místo ve správní radě společnosti Disney.

Lasseterův a Catmullův dohled nad studiemi Disney i Pixar však neznamenal, že se obě studia objevují. Ve skutečnosti byly v rámci dohody stanoveny další podmínky, které měly zajistit, aby Pixar zůstal samostatným subjektem, což byla obava, kterou analytici vyjádřili ohledně dohody s Disneym. Některé z těchto podmínek zněly, že personální politika Pixaru zůstane nedotčena, včetně nedostatku pracovních smluv. Také bylo zaručeno, že název Pixaru bude pokračovat a studio zůstane ve svém současném Emeryville v Kalifornii s nápisem „Pixar“. A konečně, označení filmů natočených po spojení bude „Disney•Pixar“ (počínaje Cars).

Jim Morris, producent společnosti WALL-E, byl jmenován generálním ředitelem společnosti Pixar. V této nové pozici má Morris na starosti každodenní chod studiových zařízení a produktů. V rámci dohody byly stanoveny další podmínky, které měly zajistit, že Pixar zůstane samostatným subjektem, což je obava, kterou mnozí analytici měli ohledně dohody s Disneym :

20. dubna 2010 otevřelo studio Pixar Animation Studios nové studio v centru města Vancouver v Britské Kolumbii v Kanadě. Studio o rozloze zhruba 2000 metrů čtverečních vyrábí především krátké filmy a televizní speciály podle postav z celovečerních filmů společnosti Pixar. První produkcí studia byla epizoda „Air Mater“ s názvem Cars Toons.

Zatímco někteří z prvních animátorů společnosti Pixar byli bývalí cel animátoři, včetně Johna Lassetera, pocházeli také ze stop motion animace a/nebo počítačové animace nebo byli čerstvými absolventy vysokých škol. Velké množství animátorů, kteří tvoří oddělení animace v Pixaru, bylo najato přibližně v době, kdy společnost Pixar vydala film A Bug’s Life a Toy Story 2. Ačkoli Toy Story byl úspěšný film, byl to v té době jediný celovečerní film společnosti Pixar. Většina animačního průmyslu byla a stále je umístěna v Los Angeles v Kalifornii, zatímco Pixar se nachází 350 mil severně v oblasti San Francisco Bay Area. Také tradiční 2-D animace byla stále dominantním médiem celovečerních animovaných filmů.

Po smrti losangeleských animátorů, kteří byli ochotni přestěhovat své rodiny tak daleko na sever, vzdát se tradiční animace a zkusit počítačovou animaci, přišli v té době nováčci Pixaru buď přímo z univerzity, nebo pracovali mimo obor animace. Pro ty, kteří měli tradiční animační schopnosti, je animační software Pixaru (Marionette) navržen tak, aby tradiční animátoři vyžadovali minimální trénink, než se stanou produktivními.

V rozhovoru s moderátorem talk show televize PBS Tavisem Smileym Lasseter řekl, že filmy společnosti Pixar sledují stejné téma sebezdokonalování jako samotná společnost: s pomocí přátel nebo rodiny se postava vydává do reálného světa a učí se vážit si svých přátel a rodiny. V jádru Lasseter řekl, že „to musí být o růstu hlavní postavy a o tom, jak se mění“.

Všechny filmy společnosti Pixar jsou kasovními úspěchy s výjimkou Dobrého dinosaura, který celosvětově vydělal 317,5 milionu dolarů při rozpočtu 200 milionů dolarů a Onward vydělal 109,4 milionu dolarů celosvětově při rozpočtu 200 milionů dolarů.

Pokračování, prequely a spin-offy

Toy Story 2 byl objednán společností Disney jako přímý video, 60 minutový film. John Lasseter měl pocit, že materiál není moc dobrý, a tak přesvědčil tým Pixar, aby začali od nuly a natočili svůj třetí celovečerní film. Toy Story 3 bylo druhé velkoplošné pokračování a bylo vydáno 18. června 2010. 27. června 2011 Tom Hanks naznačil, že se pracuje na čtvrtém filmu Toy Story a v roce 2015 bylo oznámeno, že Toy Story 4 vyjde 16. června 2017.

Pixar prohlašuje, že se domnívá, že pokračování by mělo být natočeno pouze tehdy, pokud se jim podaří vymyslet tak dobrý příběh, jako je ten původní. Po vydání Toy Story 2 se Pixar a Disney dohodli, že Disney nebude dělat žádná pokračování bez účasti Pixaru, navzdory jejich právu tak učinit. V roce 2004, poté, co Pixar oznámil, že se nemohou dohodnout na nové dohodě, Disney oznámil, že budou pokračovat v pokračování filmů Pixaru s Pixarem nebo bez něj. Toy Story 3 byl uveden do předprodukce v nové CGI divizi Walt Disney Feature Animation, Circle 7 Animation.

Když byl Lasseter po fúzi pověřen vedením všech animací Disneyho a Pixaru, okamžitě všechna pokračování odložil; Disney uvedl, že Toy Story 3 byl zrušen. V květnu 2006 však bylo oznámeno, že Toy Story 3 je zpět v předprodukci, pod kontrolou Pixaru, když byl vymyšlen nový děj.

V roce 2020 Pete Doctor odhalil spin-off Toy Story s názvem Lightyear.

Cars 2, třetí divadelní pokračování studia, bylo vydáno 24. června 2011.

Lasseter dále přiživil spekulace o budoucích pokračováních, když prohlásil: „Pokud budeme mít skvělý příběh, uděláme pokračování“. Auta 2, první pokračování Pixaru, které není založeno na Toy Story, bylo oficiálně oznámeno 8. dubna 2008.

Univerzita Monsters, prequel k filmu Monsters, Inc. a prvnímu prequelu Pixaru, byl oznámen 22. dubna 2010 k uvedení 2. listopadu 2012. Nicméně 5. dubna 2011 bylo oznámeno, že datum uvedení filmu bylo posunuto na 21. června 2013, kvůli úspěchu filmů Pixaru, které mají premiéru v létě, podle šéfa Disney distribuce Chucka Viana.

V roce 2014 Brad Bird tvrdil, že začal s předprodukcí pokračování Úžasňákovi, nakonec byl odhalen jako Úžasňákovi 2.

31. července 2022 oznámil Pete Doctor, že v budoucnu přibudou další pokračování Pixaru pro „Finanční bezpečnost“ prodávaných značek.

Toy Story byl prvním filmem společnosti Pixar, který byl rozšířen do televize, s filmem a televizním seriálem Buzz Lightyear of Star Command, plus sérií krátkých filmů známých jako Toy Story Toons, které nejen běží mezi pravidelnými seriály Disney Channel, ale všechny z nich byly také divadelně promítány před určitými filmy.

Auta byla rozšířena do televize prostřednictvím Cars Toons, dvou různých sestav krátkých filmů běžících mezi pravidelnými seriály Disney Channel. První várka byla známá jako Mater’s Tall Tales (3 až 5 minut), kde Mater (namluvil ho komik Larry the Cable Guy) vypráví Blesku McQueenovi (namluvil ho Keith Ferguson) příběh o něčem, co udělal v minulosti, který se nakonec ukáže jako skutečný. Druhá várka byla známá jako Tales from Radiator Springs (asi 1 minuta), kde se různé postavy dostanou do rychlého scénáře. Pouze v jednom z těchto krátkých filmů hraje Owen Wilson reprízu McQueena. Bylo také potvrzeno, že seriál dostane vlastní televizní seriál na Disney+.

Společnost Monsters, Inc. se rozšířila do televize prostřednictvím společnosti Monsters at Work, která se odehrává před epilogem v původním filmu a vidí Tylora Tuskmona, jak se snaží být přijat do Laugh Floor a zároveň pomáhá svým přátelům a spolupracovníkům jako mechanik v Monsters, Inc. Facilities Team.

Všechny dosavadní filmy od Pixaru byly počítačově animované (WALL-E byl dosud jediným filmem od Pixaru, který nebyl kompletně animovaný, s malým živě akčním prvkem). V roce 1906 je v současnosti ve vývoji hraný film Brada Birda o zemětřesení v San Franciscu z roku 1906. Bird uvedl, že měl „zájem se s některými projekty přestěhovat do živě akčního světa“, zatímco „zůstával v Pixaru, protože je to pro mě velmi pohodlné prostředí pro práci“. Nicméně Pixar vyvinul pro Disney+ živě akční reality show, známou jako Pixar: V reálném životě.

V roce 2008 společnost Pixar oznámila Newta, příběh o posledních dvou žijících čolcích modronohých, kteří se mají pářit, aby zachránili svůj druh před vyhynutím, který měl být uveden do kin v červnu 2012. Po tomto projektu měl následovat fantasy film Medvěd a luk.

V dubnu 2010 společnost Disney/Pixar oznámila, že místo toho bude nejprve vydán film The Bear and the Bow pod novým názvem Brave, po kterém bude následovat pokračování (ve skutečnosti prequel) jejich stejnojmenného filmu z roku 2001 Monsters, Inc. ještě téhož roku. Newt byl také odstraněn z oficiální přílohy Disney A až Z Encyclopedia hlavním archivářem Davem Smithem, který potvrdil, že film byl zrušen. V květnu 2011 společnost Pixar CCO John Lasseter naznačila, že Newt byl odložen kvůli tomu, že měl podobnou zápletku jako film Rio studia Blue Sky Studios.

V dubnu 2012 společnost Pixar oznámila svůj záměr vytvořit film zaměřený na mexický svátek Día de los Muertos, který bude režírovat Lee Unkrich pod novým názvem Coco.

Až do své smrti koncem roku 2011 Jobs pokračoval ve své funkci předsedy představenstva a byl také výkonným ředitelem společnosti. Prezidentem zůstává Catmull. Lasseter – dvojnásobný držitel Oscara za režii a animátora – dohlížel na všechny projekty společnosti jako výkonný viceprezident kreativního oddělení až do roku 2018, kdy opustil společnost Pixar a novým výkonným viceprezidentem kreativního oddělení se stal Pete Docter. Dalšími významnými členy výkonného týmu jsou Sarah McArthurová (výkonná viceprezidentka produkce), Simon Bax (výkonný viceprezident a finanční ředitel) a Lois Scaliová (výkonná viceprezidentka a generální poradkyně).

Od prosince 2005 pořádá Pixar výstavy oslavující umění a umělce Pixaru, během prvních dvaceti let jejich animace.

Pixar: 20 let animace

Pixar uspořádal jednu takovou výstavu, od dubna do června 2010, ve Science Centre Singapore, v Jurong East, Singapur. Byla to jejich první výstava v Singapuru.

Výstavní vrcholy tvoří rozpracované skici z různých Pixarových produkcí, hliněné sochy jejich postav a autostereoskopická krátká ukázka 3D verze výstavních kusů, která je promítána prostřednictvím 4 projektorů. Dalším vrcholem je Zoetrope, kde jsou návštěvníkům výstavy ukázány figurky postav z Toy Story „animované“ v reálném životě prostřednictvím zoetrope.

Logo je stejné jako u verze z roku 1995, až na to, že když obrazovka ztmavne a odhalí pouze světlo Luxa, objeví se na obrazovce „20 Years of Animation“, přičemž světlo Luxa je označeno jako „0“.

Pixar: 25 let animace

Pixar oslavil 25 let animace v roce 2011 uvedením svého dvanáctého celovečerního filmu Auta 2. Pixar oslavil 20. výročí s prvními Auty. Výstava Pixar: 25 let animace se konala v Oaklandském muzeu v Kalifornii od července 2010 do ledna 2011. Výstavní turné má premiéru v Hongkongu a konalo se v Hongkongském muzeu dědictví v Sha Tinu od 27. března do 11. července 2011.

Pixar: 25 Years of Animation zahrnuje všechna umělecká díla od Pixar: 20 Years of Animation, plus umění od Ratatouille, WALL-E, Up a Toy Story 3.

The Science Behind Pixar je putovní výstava, kterou vyvinulo Muzeum vědy v Bostonu ve státě Massachusetts ve spolupráci se společností Pixar a která vyučuje o produkčním procesu v Pixaru v podobě filmového procesu. Prohlídka výstavy začala v Muzeu vědy v polovině roku 2015 a očekává se, že potrvá deset let s omezenou možností prohlídky od roku 2021.

Všechny rysy Pixaru mají společné téma. Dějištěm filmu je vždy svět, ve kterém lidé/bytosti/objekty, o kterých se běžně neuvažuje jako o normálních každodenních životech, žijí ve společnostech připomínajících moderní americkou společnost. Například:

Také namluvil postavu v anglickém dabéru Spirited Away pod dohledem Johna Lassetera. Stal se tak stabilní součástí společnosti, že hraje v jejím softballovém týmu.

Po jeho smrti se mnoha jeho postav ujal jeho mladší bratr Jerome, který je také animátorem Pixaru.

Některá nechvalně známá velikonoční vajíčka Pixaru jsou odkazy na filmy Pixaru, které byly v době uvedení do kin ještě ve výrobě, a odkazují tak na připravované filmy Pixaru. Ačkoli to nebylo tak důsledné jako některá jejich jiná velikonoční vajíčka, v posledních letech se stalo tradicí, že Pixar do každého svého filmu vkládá kamej nebo narážku na postavu z jejich následujícího filmu. První Příběh hraček je jediným filmem, který nemá odkaz na připravovaný film.

Podobně jako v díle George Lucase 1138, sekvence písmen A113 je animační vtípek, který se objevuje ve všech dosavadních filmech společnosti Pixar, kromě Příšer, Inc. Je odkazem na jedno z čísel místností v CalArts (kde je několik zaměstnanců absolventy).

Pizza Planet Truck, která se výrazně objevila v Toy Story, se objevuje v každém z filmů Pixaru, kromě Úžasňákových (i když se objevila ve videohře). Náklaďák je nápadný jen tím, že ukazuje písmena „Yo“ (jediná písmena, která zbyla ze značky auta; „Gyoza“ – Gyoza je čínské jídlo/jídlo, ne „Toyota“, jak se běžně myslí). Ve franšíze Auta se Pizza Planet Truck jmenuje Todd (který nemluví).

Žlutá koule s modrým pruhem a červenou hvězdou, která se poprvé objevila v Luxovi juniorovi, byla použita v mnoha projektech.

Je to krabice s čínským jídlem s nápisem 山珍海味 (shānzhēnhǎiwèi), což znamená „exotické lahůdky“ nebo „hojné jídlo“.

Upoutávky Pixaru od filmu Život brouka se skládají ze záběrů vytvořených speciálně pro trailer, které zvýrazňují určité ústřední postavy v komické situaci. I když se podobné scény a situace mohou objevit, tyto sekvence nejsou v inzerovaných filmech, ale místo toho jsou originálními kreacemi. V podstatě nás seznamují s určitými postavami.

Ústředním tématem Pixaru je skutečný význam přátelství, kdy většina filmů má dynamická dua či skupiny.

Filmy společnosti Pixar mají opakující se téma sebezdokonalování.

Toto je seznam filmů společnosti Pixar, které se staly franšízami poté, co získaly 1 nebo více pokračování a/nebo prequel filmů, krátkých filmů nebo televizních speciálů založených na těchto filmech.

Kellie D. Lewisová

Kellie D. Lewis je animátorka ve Walt Disney Animation Studios, která pracovala ve studiu Orlando v letech 1991-2004, ale nyní pracuje ve studiu v Burbanku v Kalifornii.

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler