Disneyho komiksy

Disneyho komiksy jsou komiksy a komiksy, ve kterých vystupují Disneyho postavy.

První Disneyho komiksy byly novinové stripy, které se poprvé objevily v roce 1930 (s výjimkou Mr. George’s Wife, primitivního komiksu Walta Disneyho z počátku dvacátých let). V roce 1940 začalo nakladatelství Western Publishing vyrábět Disneyho komiksy ve Spojených státech. Nejvýznamnějšími americkými Disneyho komiksy jsou Walt Disney’s Comics and Stories a Uncle Scrooge.

V posledních desetiletích zaznamenaly komiksy od Disneyho pokles popularity ve své zemi původu. Ve zbytku světa však komiksy od Disneyho zůstávají velmi úspěšné, zejména v Evropě.[citace nutná]

Spojené státy a Velká Británie

První Disneyho komiksy se objevily v denících, syndikoval je King Features s vlastní produkcí oddělení komiksů Disney ve studiu. Denní komiks Mickey Mouse začal 13. ledna 1930 a představoval Mickeyho jako optimistickou mladou myš hledající dobrodružství. Nedělní strip Mickey Mouse začal 10. ledna 1932 s topperem Silly Symphony strip.

Silly Symphony zpočátku vyprávěla dobrodružství Buckyho Buga, první Disneyho postavy, která vznikla v komiksech. Následně otiskla komiksové adaptace některých animovaných kreslených vtipů Silly Symphony. Několik těchto adaptačních příběhů, které běžely delší dobu, se týkalo Pluta a Malého Hiawathy, spolu s adaptacemi Sněhurky a Pinocchia.

Kačer Donald se poprvé objevil v komiksu Silly Symphony v adaptaci Disneyho krátkého filmu Moudrá slepička z roku 1934, který běžel od 16. září do 16. prosince 1934. Jak Donaldova popularita rostla, stal se hvězdou seriálu Silly Symphony na delší dobu (srpen 1936 až prosinec 1937), a pak dostal svůj vlastní denní strip od 7. února 1938. Donaldův nedělní strip začal 10. prosince 1939.

Zvláštností třicátých let bylo, že jeden Disneyho strip vytvořený pro národní publikum byl zdánlivě natočen mimo působnost Disneyho stripového oddělení. Tento strip s názvem Entitled Mickey Mouse Chapter vytvořil Fred Spencer, animátor studia. Mickey Mouse Chapter se objevil v International DeMolay Cordon, měsíčníku organizace Demolay, počínaje vydáním v prosinci 1932 a konče květnem 1933 (s výjimkou v březnu 1933). Jednalo se o dvoustupňový černobílý strip zobrazující dění v Demolay Chapter vytvořené Mickeym a jeho kamarády ze stodoly. Spencer a Walt Disney byli oba členy Demolay. Zatímco poslední díl sliboval, že se série vrátí v zářijovém čísle 1933, nevysvětlitelně se tak nestalo. Dosavadní díly byly přetištěny jako součást prvního svazku komiksů Sunday Mickey Mouse od Floyda Gottfredsona, vydaných v roce 2013 Fantagraphics.

Pás Silly Symphony pouze v neděli skončil 12. července 1942. Byl nahrazen adaptací Bambiho (již ne topperem na Mickeyho nedělní pás), po jejímž skončení (počínaje 11. říjnem 1942) byl uveden na trh José Carioca pouze v neděli pás, který běžel až do doby, kdy byl v roce 1945 nahrazen strýčkem Remusem.

Zpočátku Floyd Gottfredson, kromě toho, že dělal komiks Mickey, dohlížel na oddělení komiksů Disney od roku 1930 do roku 1945; Frank Reilly byl pak pověřen správou rozrůstajícího se oddělení od ledna 1946 do roku 1975. Greg Crosby vedl oddělení od roku 1979 do roku 1989.

Kromě proužků popsaných výše ostatní Disney proužky distribuované v průběhu let zahrnuty:

Nedělní pásy s adaptací Popelky a Alenky v říši divů byly distribuovány jako samostatné speciály v letech 1950 a 1951. Následující rok začaly vycházet nedělní adaptace Disneyho filmů pod názvem Pokladnice klasických příběhů jako součást právě probíhajícího pásu.

Od roku 1960 byl každý rok až do roku 1987 nabízen speciální denní strip s prázdninovou tematikou využívající Disneyho postavy. Běžel zpravidla tři týdny, závěrečný strip se objevil 25. prosince a často propagoval nejnovější Disneyho vydání nebo reedici. Ty byly unikátní v tom, že v některých případech ukazovaly crossovery Disneyho postav, které se jinak vzájemně ovlivňují jen zřídka (např. Velký zlý vlk a víly ze Šípkové Růženky). Tradice byla oživena v polovině 90. let, aby se propagovaly současné Disneyho celovečerní animované filmy: Kráska a zvíře (1992), Aladin (1993), Lví král (1994), Pocahontas (1995), Hrbáč Notre Dame (1996) a Malá mořská víla (pro reedici z roku 1997). Sdružení podniků v novinách nabízelo podobný sváteční tematický speciální strip od roku 1936 do roku 2010.

Mezi umělci, kteří pracovali na komiksech od Disneyho, byli Floyd Gottfredson (Mickey Mouse, Pokladnice klasických příběhů, dovolená), Roman Arambula (Mickey Mouse), Rick Hoover (Mickey Mouse, Gummy Bears), Manuel Gonzales (Mickey Mouse), Bill Wright (Mickey Mouse, Strýček Remus), Ted Thwaites (Mickey Mouse), Riley Thomson (Strýček Remus), Chuck Fuson (Strýček Remus), John Ushler (Pokladnice klasických příběhů, Scamp, Strýček Remus, dovolená), Carson Van Osten (Mickey Mouse), Al Taliaferro (Kačer Donald), Frank Grundeen (Kačer Donald), Al Hubbard (Kačer Donald), Kay Wright (Kačer Donald), Ellis Eringer (Kačer Donald), Dick Moores (Strýček Remus), Paul Murry (Jose Carioca, Strýček Remus), Daan Jippes (Kačer Donald, Mickey Mouse), Tony Strobl (Kačer Donald, dovolená), Jim Engel (Mickey Mouse), Ken Hultgren (Mickey Mouse a jeho přátelé), Julius Svendsen (Mickey Mouse a jeho přátelé, Pokladnice klasických příběhů), George Wheeler (Pravá životní dobrodružství), Jesse Marsh (Pokladnice klasických příběhů), Richard Moore (Medvídek Pú), a Bob Grant (Veselý zvěřinec). Mezi autory byli Merrill De Maris (Mickey Mouse), Ted Osborne (Mickey Mouse), Bill Walsh (Mickey Mouse, Strýček Remus), Bob Karp (Kačer Donald, Veselý zvěřinec), Carl Fallberg (Pokladnice klasických příběhů, dovolená), Frank Reilly (Pokladnice klasických příběhů, dovolená), Milt Banta (Mickey Mouse a jeho přátelé), Roy Williams (Mickey Mouse a jeho přátelé), George Stallings (Strýček Remus), Jack Boyd (Strýček Remus), Dick Huemer (Pravý život dobrodružství), Don Ferguson (Medvídek Pú) a Floyd Norman (Mickey) Myš, dovolená). Norman v článku vyjmenoval spisovatele pracující v oddělení komiksových stripů v 80. letech a zmiňuje Cala Howarda, Del Connella, Billa Berga (Kačer Donald, Scamps), Dona Fergusona, Toma Yakutise a Boba Fostera a poznamenává, že jejich šéf Greg Crosby začínal jako spisovatel stripů, než se přesunul do managementu.

V roce 1990 byl Donaldův strip zrušen a Disney uzavřel své komiksové oddělení. Mickeyho strip pokračoval pod dohledem King Features s Floydem Normanem jako spisovatelem a Rickem Hooverem jako umělcem. Norman přesvědčil syndikát, aby mu povolil vypustit gag ve formátu dne ve prospěch dobrodružných kontinuit až na čtyři týdny, hodně ve stylu klasické Gottfredsonovy éry. V roce 1994 už strip vycházel jen ve 30 novinách a po vzájemné dohodě Disney a King Features skončil.

V současné době jsou reprinty Merrie Menagerie pravidelnou rubrikou Disney Newsreel, čtrnáctidenního časopisu pro Disneyho zaměstnance v jižní Kalifornii. Disneyho fanouškovsky orientovaná webová stránka D23 denně uveřejňuje pokračování Scamp stripu s odkazy na rozsáhlý archiv minulých dílů (který zahrnuje Mickeyho a Donaldův strip). Mezi pravidelné rubriky čtvrtletníku Disney Twenty-Three pro členy D23 patří „The Funny Pages“, sekce reprízující klasické Disneyho komiksové stripy.

V posledních letech Creators Syndicate nabízí reprinty stripů Kačer Donald, Mickey Mouse a Medvídek Pú jako součást balíčku „klasika“ a aktuální strip zveřejňuje na svých stránkách (bez archivace). V tuzemsku mají stripy vždy 20-30 klientů; objevují se také v mnoha novinách mimo Spojené státy (přesný počet není znám).

První číslo komiksu a příběhů Walta Disneyho, vlajková loď Disneyho komiksu, vyšlo v říjnu 1940.

Mezi významné autory a umělce komiksů amerického Disneyho patří Carl Barks, Tony Strobl, Paul Murry, William Van Horn a Don Rosa. Van Horn a Rosa nyní pracují pro evropská nakladatelství.

Disneyho komiksové tituly vydané v USA zahrnují:

Z četných titulů jsou komiksy a příběhy Walta Disneyho, Mickey Mouse, Kačer Donald a Strýček Skrblík považovány za „základní čtyři“ tituly každé Disneyho komiksové řady.

Vývoj korporátní identity „základní čtyřky“ komiksových titulů Disney v USA, většinou související se změnou vydavatele.

Vydavatel komiksů Western Publishing přinesl Disneyho stripy do komiksů v roce 1940, prostřednictvím Dell Comics Four Color titulu. Čtyřbarevné knihy přetiskly různé materiály z novinových stripů a číslo 4 obsahovalo výběr stripů od Kačera Donalda. Disneyho dotisky byly velkým prodejcem a povzbuzovaly Western, aby převedl Mickey Mouse Magazine [třetí série] (která zahrnovala komiksy spolu s textovými příběhy, básněmi, vtipy, hádankami, hrami a celostránkovými ilustracemi) na plnohodnotný komiks, Walt Disney’s Comics and Stories, jehož první číslo bylo datováno říjnem 1940 a v polovině 50. let to byla nejprodávanější komiksová kniha v Americe s nákladem pohybujícím se kolem tří milionů měsíčně (s nejvyšší dosaženou úrovní 3 038 000 pro vydání ze září 1953). Kromě toho mnoho vydání v jeho populární sérii Big Little Books adaptovalo Disneyho komiksové a komiksové příběhy.

Koncem 50. let se vztahy mezi Dellem a Westenem napjaly. Bývalý západní spisovatel Mark Evanier uvádí, že částečně to bylo způsobeno „… malou bitvou, která probíhala mezi oběma společnostmi o vlastnictví nemovitostí v neregistrovaných komiksech.“ Nakonec v roce 1962 Western ukončil partnerství a pokračoval ve své komiksové linii pod značkou Gold Key Comics. Historik komiksů Joe Torcivia nazval polovinu 60. let „… obdobím kreativity pro Disneyho linii vydavatelství Western Publishing, kterou od svého vzniku nikdo neviděl a nikdy už neviděl“.

V 70. letech prodělávaly komiksy Disney strmý pokles oběhu, distribuce novinových stánků byla ukončena v roce 1981. Western poté vydával své komiksy pod značkou Whitman, distribuoval je do cukráren a dalších prodejen v sáčcích obsahujících tři komiksy a také je nakonec distribuoval do vznikající sítě obchodů s komiksy. Western přestal vydávat komiksy v roce 1984.

Počínaje rokem 1986 vycházely Disneyho komiksy v USA v Gladstone Publishing (dceřiná společnost Another Rainbow Publishing věnovaná výhradně Carlu Barksovi). Disney, ohromen neočekávaným úspěchem Gladstone, jim v roce 1990 zrušil licenci na vydávání komiksů samotných pod dceřinou společností Disney Comics. Plánovalo se velké rozšíření; nicméně po Disney Implosion v roce 1991 Disney postupně vrátil licence opět Gladstone (pro klasické postavy) a Marvel Comics (pro moderní postavy). Respektive, reprinty klasických Barksových příběhů byly licencovány Gladstone znovu od roku 1991, zatímco Gladstone až do zániku Disney Comics v roce 1993 plně získal licenci na další příběhy obsahující klasické postavy. Gladstone od té doby vydával Disneyho komiksy až do roku 1998.

V letech 1999 až 2005 vydával Dark Horse Comics příležitostné komiksové adaptace nových Disneyho filmů.

V roce 2003, po několikaleté přestávce, obnovilo pravidelné vydávání titulů „core four“ vydavatelství Gemstone, reformovaná verze Gladstone. Licence však nebyla obnovena s posledními vydáními datovanými listopadem 2008.

V druhé polovině roku 2000 Disney licencoval některé své moderní nemovitosti na Slave Labor Graphics (Gargoyles) a BOOM! Kids (The Muppet Show a filmy Pixar). Boom! později získal licenci na tituly „core four“ a začal je vydávat v roce 2009. Boom! rozšířili své Disneyho portfolio v letech 2010-11 uvedením tří nových titulů založených na programovém bloku Disneyho odpoledne z devadesátých let (Darkwing Duck, Chip ‚n Dale Rescue Rangers a DuckTales) k překvapivému úspěchu. V srpnu 2011 však bylo oznámeno, že Disney ukončí licencování Boom! v říjnu téhož roku a spojí se místo toho s nedávno pořízeným Marvel Comics, čímž zůstane budoucnost komiksů včetně jejich klasických postav i těch z formátu Disneyho odpoledne nejistá.

Během Boom! s licencí začal Disney vydávat také dvouměsíčník/měsíčník založený na Phineas a Ferb, obsahující komiksové příběhy podle seriálu. Distribuce časopisu nakonec v roce 2014 přešla na Redan Publishing. Časopis ukončil vydávání v únoru 2015, poté zaujal jeho místo časopis Frozen.

V říjnu 2014 bylo oznámeno, že Joe Books, malé nové kanadské vydavatelství založené bývalým viceprezidentem BOOM! Adamem Fortierem, získalo práva na „remasterovaný“ omnibusový dotisk celé komiksové série BOOM!, která by vedla ke zcela nové pokračující sérii Darkwing Duck produkované Joe Books. Joe Books také získal plnou severoamerickou komiksovou licenci na všechny animované a hrané Disneyho tituly, s výjimkou „základní čtyřky“. Komiksy a příběhy Walta Disneyho, Mickeyho Mouse, Kačera Donalda a Strýčka Skrblíka byly místo toho licencovány vydavatelství IDW, které by se zaměřilo na dotisky evropských komiksů Disneyho s těmito postavami od umělců jako Marco Rota a Romano Scarpa. Práva na severoamerické dotisky komiksů Floyda Gottfredsona, Carla Barkse a Dona Rosy jsou v současné době (od roku 2016) v držení Fantagraphics Books. Marvel mezitím v současné době vydává novou sérii komiksů založenou na atrakcích Disneyho zábavního parku, nazvanou Disney Kingdoms, a také (znovu) získal licenci na Star Wars poté, co Disney koupil Lucasfilm a jeho předchozí smlouva s Dark Horse vypršela.

V letech 1962 až 1990 mělo studio Walt Disney oddělení produkující komiksové příběhy výhradně pro zahraniční spotřebu, v reakci na stížnosti zahraničních držitelů licencí na komiksy, že vydavatelství Western Publishing produkuje méně příběhů, které by mohli přetisknout, a jejich nenasytnou potřebu materiálu (některé evropské tituly jsou týdeníky) spotřebovávalo dostupný soupis příběhů. George Sherman, vedoucí tehdejšího oddělení Disneyho publikací, najal Toma Golberga, aby program řídil. Sherman poznamenal, že účelem programu bylo „My [budeme] používat nové postavy v našich zahraničních komiksech, postavy, které [v USA] nemáme…. abychom zvýraznili aspekty existujících postav, [a] dali příběhům větší rozmanitost.“ Tony Strobl, Cliff Voorhees, Al Hubbard, Jack Bradbury, Carson Van Osten, Ellis Eringer a Romano Scarpa byli mezi umělci v prvních letech jeho existence; Carl Fallberg, Floyd Norman, Cecil Beard, Dick Kinney, Diana Gabaldon a Mark Evanier byli mezi těmi, kteří pro něj v určitém okamžiku dělali scénáře. Od konce sedmdesátých let kreslilo většinu příběhů argentinské studio Jaimeho Diaze. V několika případech byly příběhy studiového programu přetištěny ve Spojených státech v propagačních reklamách Gulf Oil (Báječný svět Disneyho) na konci šedesátých let a Procter & Gamble (Disney Magazine) v polovině sedmdesátých let. Mickeyho a příběhy Sleuth vydalo nakladatelství Gold Key ve Walt Disney Showcase #38, 39 a 42 (1977-1978). Kromě Sleuthu další postavy vytvořené pro program patří Donaldův bratranec Kačer Fethry a horalský poustevník Hard Haid Moe. Také, zatímco Carl Barks vytvořil Johna D. Rockerducka, použil postavu pouze v jediném příběhu („Boat Buster“, Walt Disney’s Comics and Stories #255, prosinec 1961), zatímco program následně vytvořil řadu příběhů s rivalem Scrooge McDuckem a pomohl ho vylepšit (spolu s příběhy brazilských a italských Disney komiksových licencí).

Domácí tisk studiových programových příběhů přestal být unikátní událostí počínaje koncem 80. let, kdy je Disneyho komiksy vydávané společnostmi Gladstone a Gemstone pravidelně uváděly spolu s dotisky od Gold Key/Dell a materiálem produkovaným zahraničními držiteli licencí.

Tento program byl sloučen do Disney Comics a byl předchůdcem komiksů, které se následně objevily v Disney Adventures.

Dánské nakladatelství Egmont (dříve Gutenberghus) má jednu z největších produkcí Disneyho komiksů na světě. Tato produkce není jen pro samotné Dánsko, ale téměř totožné časopisy vycházejí současně každý týden pro všechny velké severské země, přičemž mnoho materiálu se vyváží i jinam. Dánové začali vydávat své vlastní série na začátku 60. let, nicméně velkou část Egmontovy produkce tvořili zahraniční umělci, jako například Vicar a Daniel Branca. Skandinávské země patří mezi země, ve kterých je Kačer Donald populárnější než Mickey Mouse.

I když byl Mickey Mouse v Německu slavnou filmovou postavou od svého prvního vystoupení v roce 1929, až do 50. let 20. století nevznikly žádné pravidelné komiksy. Zpočátku vyšlo několik komiksů v některých německých novinách, např. v Kölner Illustrierte Zeitung. Jedinou pravidelnou publikací v německém jazyce byl švýcarský Micky Maus Zeitung, který Bollmann vydal v roce 1937, ale vydržel jen 18 čísel. Protože nacistická vláda neměla komiksy vůbec ráda, ve Třetí říši neexistovaly téměř žádné Disneyho komiksy.

Mnoho dalších titulů bylo/je vydáváno stejnou společností, především Die tollsten Geschichten von Kačer Donald (1965-dnes), Lustige Taschenbuch (1967-dnes, hlavně italské příběhy z Topolina a I Classici di Walt Disney; viz kapesní knihy Kačera Donalda, z nichž Topolino i Lustiges Taschenbuch jsou národní verze) a mnoho dalších.

V komunistickém / socialistickém východním Německu (1949-1990) se tam kvůli protizápadním a prosovětským náladám během studené války netiskly žádné Disneyho komiksy. Od znovusjednocení Německa v roce 1990 se Disneyho komiksy tiskly v celém Německu.

První italský komiks od Disneyho vyšel již na počátku 30. let a Federico Pedrocchi napsal a ilustroval první dlouhý komiks od Disneyho již v roce 1937. Itálie je zemí původu některých nejznámějších kreslířů od Disneyho, včetně Romana Scarpy, Giorgia Cavazzana a Giovana Battisty Carpiho. Itálie uvedla do světa Disneyho několik nových postav, včetně Donaldova superhrdinského alter ega Paperinika. Produkci měl na starosti Arnoldo Mondadori Editore (běžně označovaný jen jako Mondadori) od roku 1935 do roku 1988, kdy Disney Italy převzal vládu.

Topolino je hlavní italská Disneyho publikace.

Itálie stojí také za formátem ve formátu digest, který se používá v dlouhodobě běžící sérii kapesních knih Kačer Donald.

Nedávno Disney Italy spustil několik nových linek, včetně PK (komiksová verze Paperinika zaměřená na trochu starší publikum), W.I.T.C.H. a komiksů vydaných pod otiskem Buena Vista Comics (včetně původního komiksového seriálu Monster Allergy a několika dalších titulů, jako je Kylion a komiks inspirovaný televizní show Alias). Také italské komiksové reprinty byly cenzurovány, aby odstranily odkazy na alkohol, úmrtí, pojídání masa a kouření a cenzurování mírných nadávek, zbraní a rybaření, nošení zvířecích kožešin a zastaralou gramatiku.

Také Nizozemsko (současné vydavatelství: Sanoma) má významnou školu komiksů od Disneyho. První holandské komiksy od Disneyho se objevily v roce 1953. V roce 1975 se uměleckým ředitelem produkce těchto komiksů stal Daan Jippes a vytvořil silně Barksem inspirovanou řadu, která zůstává nejznámějším holandským stylem od Disneyho. Kačer Donald je v Nizozemsku nejpopulárnější postavou od Disneyho, ale Sanoma vyrábí také komiksy s méně známými postavami, jako je Li’l Bad Wolf.

Příběhy z francouzské produkce začaly v roce 1952 jako jednostránkový komiks publikovaný v každém čísle Le Journal de Mickey, který nakreslil Louis Santel (Tenas) a napsal Pierre Fallot. Po několika číslech začal nový seriál (Mickey à travers les siècles) a pokračoval až do roku 1978, nakreslený téměř výhradně Pierrem Nicolasem a napsaný Fallotem a Jean-Michelem le Corfecem.

V Brazílii vycházejí prostřednictvím nakladatelství Abril od 50. let národní povídky s umělci jako Jorge Kato, silně inspirovanými Carlem Barksem. V 60. a 70. letech nakreslil Renato Canini řadu povídek ve stylu inspirovaném populárním designem té doby. Vytvořil také vesmír kolem Josého Cariocy, v Brazílii velmi populární postavy. V 70. a 80. letech Abril produkci zintenzivnil. Kromě Josého Cariocy se v inscenaci objevily vedlejší postavy jako Daisy (z níž se stala feministka) a Kačer Fethry. Mezi nejplodnější autory patřili spisovatel Arthur Faria Jr. a umělkyně Irineu Soares Rodriguezová.

Zpočátku „O Pato Donald“ (titul Kačer Donald) byl vydán ve formátu komiksu, od # 22 začal být vydáván ve formátu digest.

Koncem 90. let se brazilská produkce zastavila a v roce 2000 se na krátkou dobu rozběhla znovu. V poslední době vzniká jen několik příběhů pro zvláštní události.

O Brazílii je také známo, že si zachovala mnoho „obskurních“ postav, které byly jinde do značné míry zapomenuty.

Jedním z nejznámějších komiksů v Egyptě je Mickey Mouse. V roce 1958 byl Mickey Mouse představen arabskému světu prostřednictvím další komiksové knihy s názvem „Sameer“. Mickey Mouse se stal v Egyptě tak populární, že dostal komiks se svým jménem. Mickeyho komiksy v Egyptě jsou licencovány společností Disney a od roku 1959 je vydával „Dar Al-Hilal“ a byly velkým hitem, ale Dar Al-Hilal bohužel v roce 2003 publikaci zastavil kvůli problémům s Disneym, naštěstí byly komiksy znovu vydány nakladatelstvím „Nahdat Masr“ v roce 2004 a první čísla byla vyprodána za méně než 8 hodin. Vedle vydávání týdeníku vycházejí dva měsíčníky: SuperMickey a Mickey Geib „Pocket Mickey“ (Kapesní časopis).

The Mickey Mouse Weekly Story (přehled historie zahraničních komiksů od Disneyho)

Většina disneyovských komiksů nese příběhový kód. Jedná se o kód napsaný na první straně příběhu (obvykle na okraji panelu). První písmeno kódu obvykle naznačuje, kdo příběh produkoval. Například příběhy vytvořené pro studiový program obsahovaly příběhové kódy, které začínaly písmenem S, tudíž kód pro první Mickeyho a Sleuthův příběh („Případ loupeží hrachové polévky“) je S 75164.

Když se nabyvatel licence rozhodne, že chce reprodukovat příběhy, které původně vytvořil jiný nabyvatel licence, a potřebuje filmy nebo jiné reprodukovatelné materiály, aby uvedené reprodukování usnadnil, je žádost podána s odkazem na kód příběhu. Politikou společnosti Disney je, že všichni nabyvatelé licence musí při usnadňování takového reprodukování spolupracovat tím, že reprodukovatelné materiály poskytnou za cenu nákladů. Kódy jsou také užitečným nástrojem pro indexery, zejména pro ty, kteří chtějí mít přehled o rozmanitých výstupech různých vydavatelů komiksů Disney po celém světě (např. záznam v databázi I.N.D.U.C.K.S.).

I.N.D.U.C.K.S. je volně dostupná databáze, jejímž cílem je indexovat všechny Disneyho komiksy, které byly kdy na světě vytištěny. Projekt byl zahájen v roce 1992; dnes databáze uvádí Disneyho publikace, příběhy, postavy, autory, přes moře publikace příběhů v zemích, o kterých není známo, že by někdy produkovaly nějaké příběhy, jako je Island a mnoho dalšího. Většina lidí používá I.N.D.U.C.K.S. prostřednictvím vyhledávače, prohlížeče a webových stránek se zkratkou COA, která je denně aktualizována na základě dat I.N.D.U.C.K.S. a je dostupná v desítce jazyků.

Významní spisovatelé a umělci

Na základě atrakcí zábavního parku: Disney Kingdoms (Seekers of the Weird/Figment/Big Thunder Mountain Railroad/Figment 2/The Haunted Mansion/Enchanted Tiki Room) • SLG’s The Haunted Mansion • Piráti z Karibiku

Statler & Waldorf: Z balkonu

Statler & Waldorf: Z balkónu byl online seriál se Statlerem a Waldorfem, který běžel od června 2005 do září 2006 každý týden na Movies.com. Seriál se skládal z 35 epizod a obsahoval mnoho postav Muppetů, starých i nových. Oba postarší bručouni diskutovali o připravovaných filmech, sledovali nejnovější filmové upoutávky a sdíleli týdenní „balkónismus“ ze své divadelní lóže. Po nějakou dobu byl seriál dostupný také na iTunes jako předplacený podcast.

Statler a Waldorf na balkóně.

Film From the Balcony byl produkován společností Movies.com ve spolupráci s The Muppet Studios a Hirsch Productions. Zkušební pilot byl krátce dostupný na internetu v únoru 2005. Pilot představoval Statlera a Waldorfa v kině, kteří sledovali, hodnotili a komentovali poslední trailery k seriálům The Pacifier a Constantine; navíc se zdálo, že kreveťák Pepe podává přehled o nejnovějších DVD vydáních. Pilot neobsahoval klasickou balkónovou sadu, kterou jsme viděli v pozdějších epizodách, „Balconismus“ a další pravidelné prvky, které seriál později obsahoval. Loutkáři v pilotním dílu byli Victor Yerrid (Waldorf) a Drew Massey (Statler a Pepe). Pilot byl odstraněn z Movies.com na jaře 2005 a od té doby nebyl oficiálně vydán ani znovu zveřejněn.

Začátkem června 2005 Movies.com oznámil, že seriál From the Balcony se brzy stane pravidelnou součástí webu. Dvoutýdenní epizody se začaly objevovat na Movies.com od 26. června. Prvních osm epizod představovalo pravidelné herce Muppet Davea Goelze, Steva Whitmira a Billa Barrettu, kteří v každé epizodě vystupovali s herci Muppets. Nicméně počínaje devátou epizodou a pokračující až do konce seriálu se Victor Yerrid a Drew Massey vrátili, aby převzali hlavní loutkářské povinnosti na projektu.

Victor Yerrid komentoval svou a Drew Masseyho roli v seriálu v rozhovoru z roku 2007:

Massey a Yerrid vystupují s postavami v „Poseidon: The Musical“.

Úvod každé epizody začal rychlým pohledem z pohledu první osoby, který putoval divadelním sálem El Capitan. Píseň „Hey a Movie!“ z filmu The Great Muppet Caper byla použita jako úvodní píseň v raném běhu série, než byla nahrazena (počínaje 5. epizodou). Seriál byl původně produkován v tradičním poměru stran 4:3 (1,33:1), ale počínaje 15. epizodou a pokračující po zbytek série, se obraz přepnul na širokoúhlý formát 16:9 (1,78:1).

Kromě dvoutýdenních epizod seriál produkoval sady propagačních Halloweenských a oscarových klipů, které byly uvolněny do televizních zpravodajských syndikátů k propagaci webového seriálu. Statler a Waldorf se také objevili ze sady Z balkónu v propagační vazbě, aby představili filmy pro ESPN Classic Reel Classics Extra a propagovali webovou show. Postavy a sada byly také použity v oznámení veřejné služby pro Will Rogers Institute na konci roku 2005.

V říjnu 2006, poté, co 34. epizoda webshow debutovala na internetu, zaslal Movies.com prostřednictvím mailing listu „Balcony Bulletin“ následující zprávu (e-mailový mailing list, který měl upozornit předplatitele, když byl zveřejněn nový díl):

Jak víte, vaši oblíbení rozmrzelí kritici, Statler a Waldorf, se po letech dostávají nahoru. I když nejsou připraveni na důchod, rozhodli se, že si na nějaký čas odpočinou mimo balkón a dopřejí si zasloužený odpočinek a relaxaci (čtěte: hledání nových věcí, na které si stěžovat).

Ale nezoufejte – během přestávky si můžete ještě vychutnat klasiku Z balkónu. Každý pořad je k nahlédnutí v archivech! Také se proslýchá, že oblíbení bručouni se možná objeví na speciálních vystoupeních na nových dílech Movies.com. Zdržte se a zjistěte kde!

Film Z balkónu získal v roce 2006 na Telly Awards cenu Silver Telly za nejlepší využití komedie. Film.com získal nejvyšší ocenění Silver Telly Award za nejlepší využití humoru v nevysílaném videu za autorský spot z filmu Z balkónu Dukes of Hazzard.

Lidé: Gary • Mary • Dominic Badguy • Nadya • Jean Pierre Napoleon

Playhouse Disney (Overseas Format)

Logo používané pro Playhouse Disney mimo Spojené státy v letech 1999 až 2003.

Mimo Spojené státy byl formát Playhouse Disney jiný, spoléhal spíše na kontinuitu ve vidění než na mimo vidění, které používaly severoamerické bloky (kromě Latinské Ameriky a Mexika).

Formát se odehrával ve velkém domě, často označovaném jako The Playhouse. To byla hlavní návaznost pramene, kde dva hlavní moderátoři dělali věci jako kresby nebo zpívali písně.

Vedle samotného Playhouse existovalo několik dalších externích segmentů, které šly vedle hlavních Playhouse segmentů (uvedených níže).

Spojené království bylo prvním regionem mimo Spojené státy, který zavedl jméno Playhouse Disney, když ho 28. září 1999 zavedl jako blok na Disney Channel a jako první zavedl formát Playhouse pro prezentaci. Později se 29. září 2000 zformoval do vlastního samostatného kanálu. Dvěma hlavními moderátory byli Dave Benson Phillips a Alex Lovell, přezdívaní „Velký Dave“ a „Malý Alex“ na kanálu. V britské verzi se také objevili dva spolumoderátoři – Sara-Louise Harper a Jason Canning, kteří uváděli substrandy Art Play a Circle Time.

Dílčí oblasti používané ve Spojeném království byly většinou jedinečné a obsahovaly:

V březnu 2003, ve shodě s debutem nového vzhledu hlavního Disney Channelu, se Playhouse Disney UK změnil na logo používané v tuzemsku. Do stanice nastoupila nová moderátorka Olivia Bonniciová, která nahradila Saru-Louise Harperovou, která odešla po otěhotnění, a Jason Canning odešel po svých, aby se mohl věnovat jiné kariéře.

Zahrnuty byly také změny, které se objevily v rámci jednotlivých oblastí, s odstraněním většiny segmentů s výjimkou „Music Time“, „Bite Size“ a Art Play. Posledně jmenovaná byla kompletně upravena, přičemž Olivia a loutka jménem Splodge, vytvořená z každodenních DIY předmětů, převzaly tento segment a vytvářely umění pro diváky doma.

V dubnu 2004 byl představen nový segment nazvaný PJ’s Bedtime – v tomto segmentu Olivia a Dave pomáhali titulní loutce PJ Mole s přípravou do postele.

Zatímco formát „Playhouse“ zůstane zachován i v dalších letech, prezentace kanálu se postupně začala více zaměřovat na mimo-vizuální vazby, jako to, co by použil jeho americký protějšek.

Dne 27. srpna 2006 opustili stanici Dave Benson Phillips a Alex Lovell, zatímco linie Art Play a Music Time byly kvůli škrtům v rozpočtu odstraněny přibližně ve stejnou dobu. Dvě zbývající linie, PJ’s Bedtime a Bite Size, byly odstraněny v listopadu 2007, respektive v květnu 2008. Tou dobou měl kanál formát a identitu na stejné úrovni jako jeho americký protějšek.

Některé země si tento formát ponechaly déle než jiné.Například ve Španělsku, Latinské Americe, Mexiku, Brazílii a Austrálii si formát ponechaly nejméně do roku 2007.

Formát International obsahoval unikátní výběr původních písní. Většinu písní pro tento formát složil Michael Omer (a později přeložil pro některé země), zatímco písně pro PJ’s Bedtime složil Mark Dyson.

Song of the South

Song of the South je americký hudební film z roku 1946 produkovaný Waltem Disneym a vydaný společností RKO Radio Pictures, založený na příbězích strýčka Remuse od Joela Chandlera Harrise. Živí herci poskytují sentimentální rámový příběh, ve kterém strýček Remus vypráví lidové příběhy o dobrodružstvích Br’era Rabbita a jeho přátel. Tyto antropomorfní zvířecí postavy se objevují v animaci. Hitem filmu byla píseň „Zip-a-Dee-Doo-Dah“, která získala v roce 1947 Oscara za nejlepší píseň a je často používána jako součást Disneyho montáže témat a která se stala široce používána v populární kultuře. Film inspiroval Disneyho zábavní park atrakce Splash Mountain.

Dějištěm filmu je hluboký jih éry rekonstrukce. Harrisovy původní příběhy strýčka Remuse se všechny odehrávaly po americké občanské válce a zrušení otroctví (Harris sám, narozený v roce 1848, byl spisovatelem a novinářem éry rekonstrukce, který se zabýval rasovým usmiřováním). Film se o éře rekonstrukce nepřímo zmiňuje několika způsoby: oblečení je v novějším pozdně viktoriánském stylu; strýček Remus může plantáž opustit dle libosti; černí polní dělníci jsou pachtýři atd.

Když strýček Remus vaří, znovu se zmíní o br’er Rabbitovi a chlapec, zvědavý, ho požádá, aby mu řekl víc. Poté, co strýček Remus vypráví příběh o pokusu Br’er Rabbita utéct z domova, Johnny poslechne radu a rozmyslí si opustit plantáž a nechá strýčka Remuse, aby ho vzal zpět k matce, která Remuse za vyprávění příběhů drobně pokárá. Johnny se spřátelí s Tobym, malým černým chlapcem, který žije na plantáži, a Ginny Faversovou, chudou bílou sousedkou. Nicméně Ginnini dva starší bratři, Joe a Jake – kteří se mají podobat Br’er Fox a Br’er Bear, protože jeden je mazaný a mluví rychle, zatímco druhý je velký a trochu pomalý – nejsou vůbec přátelští; neustále šikanují Ginny a Johnnyho. Když Ginny dá Johnnymu štěně, její bratři ho chtějí utopit. Mezi třemi chlapci vypukne rivalita. Johnny zlomený, protože mu matka nedovolí nechat si štěně, vezme psa ke strýčkovi Remusovi a řekne mu o jeho potížích. Strýc Remus si vezme psa k sobě a potěší Johnnyho a jeho přátele bajkou o králíkovi Br’erovi a dehtovém děťátku, přičemž zdůrazňuje, že by se lidé neměli plést do něčeho, do čeho jim vůbec nic není.

Po směru hodinových ručiček zleva: Ginny (Luana Patten), strýc Remus (James Baskett), Johnny (Bobby Driscoll) a Toby (Glenn Leedy).

Johnny poslechne radu, jak králík Br’er použil obrácenou psychologii na lišáka Br’er Foxe a prosí bratry Faversovy, aby matce o psovi neříkali, což je přesně to, co udělají. Rozzuření chlapci slibují pomstu. Jdou na plantáž a řeknou to Johnnyho matce, která je rozčílená, že si strýček Remus psa navzdory jejímu příkazu (který strýček Remus neznal) nechal. Nařizuje starému muži, aby jejímu synovi nevyprávěl žádné další příběhy. Den Johnnyho narozenin se blíží a Johnny vyzvedne Ginny, aby ji vzal na jeho oslavu. Ginnyina matka použila své svatební šaty, aby své dceři ušila krásné šaty na oslavu. Na cestě tam se však Joe a Jake pohádají znovu. Ginny se nechá strčit a skončí v blátivé louži. Rozčílená Ginny se zničenými šaty odmítá jít na oslavu. Johnny, rozzuřený tím, jak se Joe a Jake chovají k Ginny, je napadne. Strýček Remus přeruší hádku a zatímco Johnny jde utěšit Ginny, strýček Remus vynadá Joeovi a Jakeovi a říká jim, aby Johnnyho a Ginny už neotravovali. Johnny také nechce jít, zvlášť když tam nebude jeho otec. Strýček Remus objeví dvě sklíčené děti a potěší je vyprávěním příběhu o br’erovi a jeho „Místě smíchu“.

Když se strýček Remus vrátí s dětmi na plantáž, Sally se s nimi cestou setká a zlobí se na Johnnyho, že se nezúčastnil vlastní narozeninové oslavy. Ginny se zmíní, že jim strýček Remus vyprávěl příběh a Sally udělá tlustou čáru a varuje ho, aby už s Johnnym netrávil žádný čas. Strýček Remus, zarmoucený nepochopením jeho dobrých úmyslů, si sbalí kufry a odjíždí do Atlanty. Když vidí, že strýček Remus odjíždí z dálky, Johnny mu spěchá v patách a bere to zkratkou přes pastvinu, kde je napaden a vážně zraněn místním býkem. Zatímco se Johnny pohybuje mezi životem a smrtí, jeho otec se vrací a usmiřuje se se Sally. Ale Johnny volá strýčka Remuse, který se uprostřed všeho toho zmatku vrátil. Strýček Remus začíná vyprávět příběh o br’erském králíkovi a Smějícím se místě a chlapec zázračně přežije.

Johnny, Ginny a Toby jsou pak viděni, jak poskakují a zpívají „Zip-a-Dee-Doo-Dah“, zatímco Johnnyho štěňátko běží vedle nich. Strýc Remus je také v blízkosti a je šokován, když se před nimi objeví králík Br’er a několik dalších postav z jeho příběhů a komunikují s dětmi. Strýc Remus rozbíjí čtvrtou stěnu, když spěchá, aby se připojil ke skupině. Celá skupina poskakuje pryč, s reprízou úvodního motivu.

Br’er Rabbit bere Br’er Fox a Br’er Bear na své „smíchové místo“.

Ve filmu jsou tři animované segmenty (celkem trvají 25 minut). Tyto animované sekvence byly také ukázány jako samostatné kreslené prvky v televizním pořadu Disney. Každý z těchto segmentů obsahuje alespoň jednu píseň, která je slyšet v různých verzích Splash Mountain.

Posledních pár minut filmu obsahuje animaci, protože většina kreslených postav se objeví v živém akčním světě, aby se setkala s živou akční postavou (kombinace živé akce a animace), když všichni zpívají „Zip-a-Dee-Doo-Dah“ a v posledních sekundách filmu se reálný svět pomalu spojí do animované variace, když hlavní protagonisté odcházejí do západu slunce.

Walt Disney prochází příběhy s Bobbym Driscollem a Luanou Pattenovou na reklamní fotografii k filmu.

Walt Disney už dlouho chtěl natočit film podle pohádkové knížky strýčka Remuse, ale až v polovině čtyřicátých let našel způsob, jak dát příběhům adekvátní filmový ekvivalent, co do rozsahu a věrnosti. „Vždycky jsem měl pocit, že by strýčka Remuse měl hrát živý člověk,“ cituje Disneyho, „stejně jako mladého chlapce, jemuž Harrisův starý černošský filozof líčí své živé příběhy o Šípkové pahorkatině. Několik testů v předchozích snímcích, zejména ve Třech Caballerech, bylo povzbudivých v tom, jak lze spojit živou akci a animaci. Nakonec jsme před několika měsíci ‚vzali nohu do ruky‘, slovy strýčka Remuse, a vrhli se do našeho nejvelkolepějšího, ale také příjemnějšího podniku.“

Disney začal poprvé vyjednávat s Harrisovou rodinou o právech v roce 1939 a koncem léta téhož roku již nechal jednoho ze svých storyboardových umělců shrnout slibnější příběhy a sestavit čtyři desky s příběhovými skicami. V listopadu 1940 navštívil Disney dům Harrisových v Atlantě. Řekl Varietymu, že chce „získat autentický pocit země strýčka Remuse, abychom mohli těmto příběhům odvést co nejvěrnější práci.“ Roy Oliver Disney měl o projektu pochybnosti, pochyboval, že je „dostatečně velký svým kalibrem a přirozeným konceptem“, aby si zasloužil rozpočet přes milion dolarů a více než pětadvacet minut animace, ale v červnu 1944 Walt najal spisovatele narozeného na Jihu Daltona Reymonda, aby napsal scénář, a často se setkával s králem Vidorem, kterého se snažil zajímat o režii živých akčních sekvencí.

Natáčení na místě ve Phoenixu v Arizoně.

Produkce začala pod názvem Strýček Remus. Natáčení začalo v prosinci 1944 ve Phoenixu, kde studio vybudovalo plantáž a bavlníková pole pro venkovní scény, a Walt Disney odjel na místo, aby dohlížel na to, čemu říkal „atmosférické záběry“. Ještě v Hollywoodu se živé akční scény natáčely ve Studiu Samuela Goldwyna.

Dalton Reymond napsal pro film zpracování. Protože Reymond nebyl profesionální scenárista, Maurice Rapf, který v té době psal hrané filmy, byl požádán společností Walt Disney Company, aby spolupracoval s Reymondem a spoluscenáristou Callumem Webbem na zpracování do podoby scénáře, který by se dal natočit. Podle Neala Gablera bylo jedním z důvodů, proč Disney najal Rapfa, aby pracoval s Reymondem, mírnit to, čeho se Disney obával, byl Reymondův bílý jižanský sklon.

Rapf byl menšina, Žid a otevřený levičák a on sám se obával, že tím filmem bude nevyhnutelně Strýček Tomiš. „Přesně proto chci, abys na tom pracoval,“ řekl mu Walt, „protože vím, že si myslíš, že bych ten film neměl točit. Jsi proti Strýčkovi Tomišovi a jsi radikál.“

Rapf zpočátku váhal, ale když zjistil, že většina filmu bude v přímém přenosu a že by mohl udělat rozsáhlé změny, nabídku přijal. Rapf pracoval na strýčkovi Remusovi asi sedm týdnů. Když se dostal do osobního sporu s Reymondem, byl Rapf z projektu odvolán. Podle Rapfa Walt Disney „zakončil každou konferenci slovy ‚No, myslím, že jsme to teď opravdu prohráli.‘ Pak vám druhý den ráno zavolal a řekl: ‚Mám nový nápad.‘ A měl ho. Někdy byly nápady dobré, někdy hrozné, ale nikdy jste ho nemohli doopravdy uspokojit.“ Projektem byl pověřen Morton Grant. Disney rozeslal scénář ke komentáři jak v rámci studia, tak mimo studio.

Do inscenace byli obsazeni také dětští herci Bobby Driscoll, Luana Pattenová a Glenn Leedy (jeho jediný herecký výkon). Driscoll byl prvním hercem, který měl s Disneyho studiem uzavřenou osobní smlouvu. Pattenová byla profesionální modelkou od svých 3 let a pozornost Disneyho upoutala, když se objevila na obálce časopisu Woman’s Home Companion. Leedyovou objevil na hřišti školy Bookera T. Washingtona ve Phoenixu, AZ, hledač talentů z Disneyho studia. Ruth Warricková a Erik Rolf, obsazení do role Johnnyho matky a otce, byli během natáčení skutečně oddáni, ale v roce 1946 se rozvedli. Hattie McDanielová se také objevila v roli tety Tempy.

Animované části filmu režíroval Wilfred Jackson, zatímco živě hrané části režíroval Harve Foster. V poslední den natáčení Jackson zjistil, že scéna, ve které strýček Remus zpívá filmovou charakteristickou píseň Zip-a-Dee-Doo-Dah, nebyla řádně blokována. Podle Jacksona „jsme tam všichni seděli v kruhu s docházejícími dolary a nikdo nic nevymyslel. Pak Walt navrhl, aby natočili Basketta zblízka, zakryli světla lepenkou, až na střípek modrého nebe za jeho hlavou, a pak odstranili lepenku ze světel, když začal zpívat, aby se zdálo, že vstupuje do nového jasného světa animace. Stejně jako Waltův nápad na Bambiho u ledu, vytvořil jednu z nejpamátnějších scén filmu.“

Film měl premiéru 12. listopadu 1946 v Fox Theater v Atlantě v Georgii. Walt Disney pronesl úvodní poznámky, představil herce a pak tiše odešel do svého pokoje v Georgian Terrace Hotelu naproti přes ulici; předtím prohlásil, že ho neočekávané reakce publika rozrušily a že bude lepší, když film neuvidí s publikem. James Baskett se nemohl premiéry filmu zúčastnit, protože by mu v té době nebylo dovoleno zúčastnit se žádné z oslav, protože Atlanta byla tehdy rasově segregované město. V článku z 15. října 1946 v Atlantské ústavě komentátor Harold Martin poznamenal, že přivést Basketta do Atlanty, kde by mu nebylo dovoleno zúčastnit se žádné z oslav, „by mu způsobilo mnoho rozpaků, protože jeho pocity jsou stejné jako u každého muže“. Moderní tvrzení, že by žádný atlantský hotel nedal Baskettovi ubytování, je falešné: v té době bylo v oblasti Sweet Auburn v centru Atlanty několik černošských hotelů, včetně Savoye a McKay. Film tehdy v pokladnách vydělal 3,3 milionu dolarů – známka neúspěchu pro jakýkoli film v dnešní době.

Stejně jako dříve se Sněhurkou a sedmi trpaslíky produkoval Walt Disney nedělní strip s názvem Strýček Remus a jeho příběhy o králíkovi Br’erovi, který měl filmu zajistit publicitu před uvedením do kin. strip spustila společnost King Features 14. října 1945, více než rok před uvedením filmu do kin. Na rozdíl od komiksu Sněhurka, který film pouze adaptoval, běžel strýček Remus desítky let a vyprávěl jeden příběh za druhým o postavách, některé založené na legendách a jiné nové, až do 31. prosince 1972, kdy skončil. Kromě novinových stripů vznikaly komiksy o králíkovi Br’erovi také pro komiksy; první takové příběhy se objevily koncem roku 1946. Produkovaly je západní vydavatelství i evropská vydavatelství jako Egmont a objevují se dodnes.

V roce 1946 vydalo nakladatelství Simon & Schuster knihu Giant Golden Book s názvem Walt Disney’s Uncle Remus Stories (Příběhy strýčka Remuse Walta Disneyho). Obsahovala 23 ilustrovaných příběhů o eskapádách Br’er Rabbita, všechny vyprávěné v jižanském dialektu podle původních příběhů Joela Chandlera Harrise.

Ačkoli film zaznamenal finanční úspěch a vynesl studiu mizivý zisk 226 tisíc dolarů, někteří kritici byli z filmu méně nadšení, ani ne tak pro animované části, jako spíš pro ty hrané. Bosley Crowther například v The New York Times napsal: „Čím dál více řemeslníci Walta Disneyho nakládají své celovečerní filmy s tzv. ‚živou akcí‘ místo svých animovaných rozmarů z minulosti a právě těmito proporcemi se kouzlo těchto Disneyho filmů snížilo.“ Crowther citoval poměr živé akce k animaci v poměru dva ku jedné, což v překladu znamená „přibližně poměr její průměrnosti k jejímu kouzlu“, a došel k závěru, že „pracovníci Disneyho zázraků jsou jen hodně konvenčními pisálky, pokud jde o vyprávění příběhu s živou akcí místo karikatur.“ Film se však také setkal s pozitivním ohlasem. Časopis Time označil film za „špičkový Disney“. V roce 2003 společnost Online Film Critics Society zařadila film jako 67. nejlepší animovaný film všech dob.

Už na začátku produkce filmu panovaly obavy, že materiál narazí na kontroverzi. Disneyho publicista Vern Caldwell napsal producentovi Perci Pearcovi, že „situace s černochy je nebezpečná. Mezi odpůrci černochů a milovníky černochů existuje mnoho šancí dostat se do konfliktu se situacemi, které by mohly vést od nechutností až po kontroverze“.

Když byl film poprvé uveden do kin, Walter Francis White, výkonný tajemník Národní asociace pro rozvoj barevných lidí (NAACP) telegrafoval hlavním novinám po celé zemi s následujícím prohlášením:

White však film ještě neviděl; jeho prohlášení bylo založeno na oběžnících, které obdržel od dvou členů štábu NAACP, kteří se 20. listopadu 1946 zúčastnili projekce pro tisk, Normy Jensenové a Hope Springarnové. Jensenová napsala, že film byl „tak umělecky krásný, že je těžké být provokován kvůli klišé“, ale že obsahoval „všechna klišé v knize“, a zmínila, že scény jako černoši zpívající tradiční černošské písně považovala za urážlivé jako stereotyp. Springarnová vyjmenovala několik věcí, které z filmu považovala za nežádoucí, včetně černošského dialektu.

Ve stejném duchu varoval výše zmíněný časopis Time, že film „svého tvůrce dostane do horké vody“, protože postava strýce Remuse „nutně rozzuří všechny vzdělané černochy a řadu damyankees“. Adam Clayton Powell, Jr., kongresman z Harlemu, označil film za „urážku amerických menšin“ a „vše, co Amerika jako celek představuje“. Národní kongres černochů dokonce zašel tak daleko, že v kinech ve velkých městech, kde se film hrál, zřídil stávkové řady, kde protestující drželi transparenty s nápisy „Píseň jihu je urážkou černošského lidu“ a při pouťování „Rolničky“ skandovali: „Disney vypráví, Disney vypráví/lže o jihu“. Dokonce i židovskou komunitu film odradil; B’nai B’rith Messenger z Los Angeles přirovnal Píseň jihu k holocaustu a prohlásil, že film „odpovídá pověsti, kterou si Disney vytváří jako arceakcionář“.

Zároveň však některé materiály s černým potiskem měly smíšené reakce na to, co si myslí o Písni jihu. Zatímco Richard B. Dier v Afroameričanovi byl filmem „dokonale znechucen“ tím, že je „tak zlomyslným kouskem propagandy za nadřazenost bílých, jakou kdy Hollywood vyprodukoval“, Herman Hill v The Pittsburgh Courier měl pocit, že Píseň jihu „prokáže neocenitelnou dobrou vůli při prohlubování mezirasových vztahů“. Časopis Ebony film odsoudil jako „liliově bílou propagandu“, ale Hill takovou kritiku odmítl jako „nefalšovaný žvást příznačný pro nešťastnou rasovou neurózu, která, jak se zdá, v těchto dnech svírá tolik našich bratrů bez humoru“.

V rozhovoru z února 1947, otištěném v The Criterion, oscarová afroamerická herečka Hattie McDanielová, která se ve filmu objevila, prohlásila: „Kdybych jen na okamžik považovala kteroukoli část snímku za ponižující nebo škodlivou pro můj lid, neobjevila bych se v ní.“ Ve stejném článku James Baskett, který hrál roli strýce Remuse a namluvil další postavy, poznamenal: „Věřím, že určité skupiny škodí mé rase víc, když se snaží vyvolat rozkol, než by kdy mohla vzejít z Písně jihu.“

Disney Company uvedla, že stejně jako Harrisova kniha se film odehrává po americké občanské válce a že všechny afroamerické postavy ve filmu už nejsou otroky. Haysova kancelář požádala Disneyho, aby „si byl jistý, že frontispiece zmíněné knihy určuje datum v 70. letech 19. století“, nicméně závěrečný film žádné takové prohlášení nepřinesl.

„Co si z filmu odnáším,“ řekl Leonard Maltin, „je následující: Strýček Remus je vřelá, dobrosrdečná postava, která zachycuje představivost osamělého malého chlapce, který je náhodou bílý. Chlapec je absolutně barvoslepý a publikum se k němu vztahuje. Nastane neuvěřitelný okamžik, kdy strýček Remus vezme chlapcovu ruku do své a objeví se vložka bílých a černých rukou sepjatých k sobě. Je to emocionální vyvrcholení filmu.“

„Přála bych si, aby byl Walt naživu,“ řekla Ruth Warricková, která hrála hlavní roli v Písni jihu, v rozhovoru z května 2003, „Jsem smutná, že nebyla vydána, protože vynechává celou kapitolu v historii Walta Disneyho. Film je pravděpodobně jedním z jeho vrcholů…Práce lásky, Píseň jihu byla koncipována Disneym jako oslava příběhů „Strýčka Remuse“ Joela Chandlera Harrise, které ho inspirovaly a okouzlily jeho děti.“

„Byl to film, který chtěl opravdu natočit,“ vzpomínala Diane Disney Millerová, dcera Walta Disneyho. „Můj táta tolik citoval z logiky a filozofie strýčka Remuse.“

Clarence Page, celostátně syndikovaný komentátor listu Chicago Tribune, který je také Afroameričan, označil film za jeden ze svých nejoblíbenějších z dětství a o který se chtěl podělit se svým synem. V rozhovoru řekl: „V Písni jihu je hluboká africká tradice. Králík Br’er je symbolická postava afrického folklóru, přímý potomek podvodníka, který si vystačí se svým důvtipem. Směšná je ‚Politická korektnost‘, když se korporace snažící se vyhnout kontroverzi prostě předpokládají, že pokud je něco stereotypní, pak se to Afroameričanům nebude líbit. V médiích je dnes různorodost obrazů, které odrážejí naši různorodost v reálném životě. Můžeme se na Píseň jihu podívat s novým vědomím a uznáním.“

Když Whoopi Goldbergová v roce 2017 přebírala svou cenu jako Disney Legend, vyjádřila přání, aby Song of the South byla znovu veřejně vydána americkému publiku v celé své šíři (ať už digitálně nebo na disku) a prohlásila: „Snažím se najít způsob, jak přimět lidi, aby začali vést rozhovory o tom, že by se Song of the South vrátila, abychom mohli mluvit o tom, co to bylo a odkud to přišlo a proč to vyšlo.“

„To, co bych řekl na obranu Song of the South, je to samé, co bych řekl o Show Boat: pokud je studujete v kontextu doby, ve které byly natočeny, jsou sociálně progresivní,“ řekl Douglas Brode, filmový expert Syracuse University, který věnoval Disneymu několik knih, „Věřím, že cokoliv ve filmu nebo v televizi, z doby před více než 10 lety, může být dnes považováno za rasistické. ‚Rasistické‘, ‚necitlivé‘, ‚homofobní‘, na co se chcete navážet…V Song of the South to není poselství, které zestárlo špatně, ale styl jeho podání…což neznamená, že věřím, že je to rasistické, protože nevěřím.“

Skladba Daniela Amfitheatrofa, Paula J. Smithe a Charlese Wolcotta byla nominována v kategorii „Bodování hudebního obrazu“ a „Zip-a-Dee-Doo-Dah“, kterou napsali Allie Wrubelová a Ray Gilbert, získala cenu za nejlepší píseň na 20. udílení Oscarů 20. března 1948. Song of the South byla otevřena v Los Angeles v roce 1947, který se stal jejím kvalifikačním rokem na udílení cen. Zvláštní Oscarová cena byla udělena „Jamesi Baskettovi za jeho schopnou a srdcervoucí charakteristiku strýčka Remuse, přítele a vypravěče příběhů dětem světa ve skladbě Walta Disneyho Píseň jihu“. Bobby Driscoll a Luana Pattenová ve svých ztvárněních dětských postav Johnnyho a Ginny byli také diskutováni na Zvláštní ceny pro mladistvé, ale v roce 1947 bylo rozhodnuto, že se takové ceny nebudou udílet vůbec.

Disney Enterprises se ve Spojených státech vyhnula přímému zpřístupnění kompletní verze filmu na domácím videu, protože rámečkový příběh považovalo vedení studia za příliš kontroverzní. Filmový kritik Roger Ebert, který normálně pohrdal jakýmkoli pokusem o utajení filmů před jakýmkoli publikem, podpořil postoj k neuveřejnění a tvrdil, že většina Disneyho filmů se stává součástí vědomí amerických dětí, které berou filmy doslovněji než dospělí. Upřednostnil však umožnění přístupu k filmu filmovým studentům.

V průběhu let Disney učinil řadu prohlášení o tom, zda a kdy bude film znovu uveden. V březnu 2010 generální ředitel Disney Robert Iger uvedl, že se neplánuje vydat film na DVD, a označil film za „zastaralý“ a „dosti urážlivý“. Naposledy však 15. listopadu 2010 kreativní ředitel Disney Dave Bossert v rozhovoru prohlásil: „Mohu říci, že o Song of the South proběhla spousta interních diskusí. A v určitém okamžiku s tím něco uděláme. Nevím kdy, ale uděláme to. Víme, že chceme, aby lidé viděli Song of the South, protože si uvědomujeme, že je to velký kus historie společnosti, a chceme to udělat správným způsobem.“

Navzdory tomu, že ve Spojených státech nebylo vydáno domácí video, byl zvuk z filmu – hudební soundtrack i dialogy – široce zpřístupněn veřejnosti od doby filmového debutu až do konce sedmdesátých let. Zejména bylo vydáno mnoho knižních a gramofonových souborů, které střídavě obsahovaly animované části filmu nebo shrnutí filmu jako celku. Ačkoli byla americká autorská práva na film obnovena 4. září 1973, bootleg kopie filmu ve formátu NTSC, převedené buď z VHS U.K. PAL, nebo z nizozemské verze založené na LaserDisc, s titulky vytvořenými amatéry, jsou široce dostupné a byly prodány ve Spojených státech v maloobchodních prodejnách a na internetových aukcích, aniž by The Walt Disney Company podnikla právní kroky.

Již v říjnu 1945 se ve Spojených státech objevil novinový strip s názvem „Walt Disney uvádí „Strýčka Remuse“ a jeho příběhy o králíkovi Br’erovi“ a tato produkce pokračovala až do roku 1972. Vznikly také epizody pro seriál vyráběný pro komiksy Disney po celém světě, v USA, Dánsku a Nizozemsku, od 40. let až do současnosti. Medvěd Br’er a Liška Br’er se také často objevovali v Disneyho příbězích Velký zlý vlk, i když zde byl Medvěd Br’er obvykle obsazován do role poctivého farmáře a rodinného muže, místo zlého hocha v jeho původních vystoupeních.

Disneyho komiksy dále pokračovaly v příbězích o Brer Rabbitovi, například Brer Fox a Brer Bear se znovu pokoušejí sníst Brer Rabbita. Další příběhy mohou zahrnovat jednu postavu, například Brer Bear útočí na jiné Disneyho postavy, v tomto případě se pokouší ulovit Bambiho.

Br’er Rabbit, Br’er Fox, Br’er Bear a Mr. Bluebird se objevili jako hosté v House of Mouse. Br’er Bear se také objevil ve filmu Kdo falešně obvinil králíka Rogera. Několik méně významných postav zvířátek, jako Br’er Frog a Mr. Bluebird, se krátce objevilo v kresleném seriálu Mickey Mouse Works „Computer.don“.

Br’er Rabbit, Br’er Fox a Br’er Bear se také objevili ve videohře Kinect: Disneyland Adventures na Xboxu 360 z roku 2011. Hra je virtuální rekreací Disneylandu a obsahuje minihru založenou na atrakci Splash Mountain. Br’er Rabbit pomáhá provázet hráčskou postavu touto hrou, zatímco Br’er Fox a Br’er Bear slouží jako antagonisté. 3 Br’ers se ve hře objevují také jako postavy, které se setkají a pozdraví, mimo Splash Mountain v Critter Country. Ve hře Jess Harnell opakuje své role z atrakce jako Br’er Rabbit a Br’er Fox, zatímco Br’er Bear je nyní namluven Jamesem Averym, který dříve namluvil Br’er Bear a Br’er Frog ve verzi Splash Mountain ve Walt Disney World. Toto je první vystoupení Br’ers ve videohře, stejně jako jejich první vystoupení jako počítačově generovaných postav.

Historie domácího videa (vše mezinárodní)

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

Family Channel

Bell TV (Větší Toronto Area pouze)

Shaw Direct (pouze Montreal)

K dispozici na většině kanadských kabelových systémů

Programy uváděné na tomto kanálu se skládají především z původních seriálů kanadské produkce, současných a archivovaných původních programů importovaných z mnoha kanálů, formálně včetně Disney Channel ve Spojených státech a divadelně uváděných celovečerních filmů. Kanál provozuje dva časově posunuté kanály: Východní (východní čas) a Západní (pacifický čas).

Kanál je v současné době vlastněn kanadskou společností DHX Media po akvizici předchozí mateřské společnosti Family Astral Media společností Bell Media, která byla schválena pod podmínkou, že sloučená společnost prodá určitá aktiva, kanál, stejně jako bývalé sesterské kanály Disney Junior, francouzskou verzi Disney Junior (nyní zaniklá) a Disney XD. Family Jr., Telemagino a Family Chrgd byly spuštěny poté, co DHX ztratila programová práva Disney pro Corus Entertainment.

Původní logo Family Channel, používané od roku 1988 do roku 1999. Písmo „Channel“ bylo v letech 1997 až 1999 mírně odlišné.

Family Channel byl licencován jako placená televizní služba Canadian Radio-television and Telecommunications Commission (CRTC) 1. prosince 1987; původně byl provozován jako společný podnik mezi Allarcom Pay Television Limited (později získaný Western International Communications) a First Choice Canadian Communications Corporation (do té doby divize Astral Communications), přičemž obě společnosti vlastnily 50% podíl ve službě.

V Montrealu byla televize spuštěna jako Family Channel 1. září 1988. Během první dekády sestával program Family Channel hlavně z domácích a ze zahraničí importovaných hraných a animovaných seriálů (s mnoha importovanými seriály produkovanými televizními produkčními jednotkami The Walt Disney Company), hraných filmů z knihovny Walt Disney Pictures, klasických filmů z jiných amerických a kanadských filmových studií a speciálů (většinou koncertů, dokumentů a animovaných speciálů).

Rebranding a změna zaměření

Původní verze současného loga, používaná od roku 1999 do roku 2011.

Family byl původně nabízen kabelovými společnostmi jako samostatný kanál, nicméně od října 1997 se většina poskytovatelů kabelové a satelitní televize přestěhovala z Velkého Montrealu do Velkého Toronta a začala kanál nabízet jako součást balíčku s letošní vlnou nových speciálních kanálů. Zatímco Family zpočátku pokračovala ve svém „placeném“ formátu, včetně vysílání starších Disneyho filmů, které se budou opakovat několikrát za měsíc, brzy změnila své programové postupy do té míry, že nyní funguje jako de facto speciální kanál, podobně jako podobně tematicky zaměřené kanály, jako je YTV. Nicméně v souladu s předpisy CRTC pro prémiové kanály se nepromítají žádné reklamy, kromě toho, že běží propagační akce pro jiné programy Family Channel a sponzorované soutěže mezi pořady (posledně jmenovaná je jedinou formou komerční reklamy, kterou televize vysílá).

V únoru 2007 začala Family vysílat krátké pořady z Disney Channel (jako Disney’s Really Short Report, Meet the Family a Movie Surfers v zákulisí filmů produkovaných Disneym), spolu s vlastními intersticiály kanálu, jako jsou hudební videa („FamJam“), propagace soutěží a filmové rozhovory od korporátní sestry The Movie Network. 1. července 2007 se Family stala poslední anglicky mluvící dětskou televizí v Kanadě, která přešla na 24hodinový vysílací program. 11. ledna 2011 Family debutovala aktualizovaným logem a on-air identitou, aby se časově shodovala se spuštěním nového high-definition kanálu.

4. března 2013, po schválení akvizice Astral Media společností Bell Media úřadem pro hospodářskou soutěž, Bell oznámil, že prodá Family a pět dalších kanálů Disney Junior English and French, Disney XD, MusiMax a MusiquePlus) ve snaze rozptýlit obavy kolem celkového tržního podílu společnosti Bell v anglickojazyčných televizích po fúzi (původní návrh společnosti Bell, který by zahrnoval i televizní stanice, byl úřadem v roce 2012 zamítnut, protože by Bell získal 42% podíl na anglickém televizním trhu). Bell podal novou žádost o navrhované převzetí u kanadské komise pro rozhlasové a televizní vysílání a telekomunikace 6. března 2013; CRTC schválila fúzi 27. června 2013, přičemž Family Channel a ostatní kanály Astral, které byly nabízeny k prodeji, byly současně vloženy do slepého trustu v držení podnikatele a bývalého prezidenta Montreal Canadiens Pierra Boivina, dokud nebudou prodány třetí straně.

Akvizice Family Channel a jejích sesterských sítí společností DHX byla schválena CRTC dne 24. července 2014. Pod vlastnictvím DHX se na síť vztahují nové licenční podmínky, které vyžadují, aby nejméně 60 % kanadských programů vysílaných sítí ročně produkovaly jiné společnosti než DHX. Akvizice byla dokončena 31. července 2014, přičemž Family a její sesterské sítě se staly součástí nově vytvořené divize společnosti známé jako DHX Television.

2015-dosud: Ztráta programových práv Disney Channel

16. dubna 2015 bylo oznámeno, že Corus Entertainment získala kanadská práva na programovou knihovnu Disney Channel a že v září 2015 spustí kanadskou verzi Disney Channel. Corus následně znovu spustil Disney Junior a Disney XD. Programová dohoda DHX s Disney skončila v lednu 2016.

V důsledku těchto změn byly programy Disney postupně vyřazeny ze sestavy Family Channel po celý zbytek roku 2015 a DHX spustilo Family Chrgd, Family Jr. a Télémagino. Vedle nových a původních produkcí DHX dosáhlo v roce 2015 nových produkčních dohod s AwesomenessTV, DreamWorks Animation a Mattel pro programování na základě jejich vlastností v rámci svých sítí. 9. června 2015 bylo oznámeno, že nová inkarnace franšízy Degrassi, Degrassi: Next Class, bude mít premiéru na Family v roce 2016. Seriál produkuje Epitome Pictures, kterou DHX získalo v roce 2014.

Seriál Next Class měl premiéru 4. ledna 2016 jako součást nového primetime bloku známého jako „F2N“. F2N blok je umístěn směrem ke staršímu dospívajícímu publiku, než je „tween“ publikum, na které se Family typicky zaměřuje; viceprezident DHX Television Joe Tedesco vysvětlil, že společnost měla původní seriál ve vývoji pro Family pro případ, že by někdy přišla o smlouvu o produkci s Disneym, a že tato rozhodnutí byla založena na cíli vybudovat „silnou sestavu“ programů a nebyla finančně motivována. Tedesco dále vysvětlil, že F2N blok měl vytvořit „smysluplnou destinaci“ pro dospívající a v případě seriálu Degrassi – seriálu, který se historicky zabýval problematikou dospívajících, podporovat sledování rodin.

Family vyrábí své vlastní původní programy, kromě toho vysílá programy třetích stran (například reprízy dnes již zaniklého australského seriálu z Network Ten, The Elephant Princess). Kanál také dříve vysílal některé původní programy z americké sesterské sítě Disney Channel Disney XD; v dubnu 2012 se Pair of Kings stal posledním seriálem Disney XD, který přešel výhradně na kanadský sesterský kanál Family stejného jména.

Rodina vysílá epizody svých původních a pořízených pořadů v pořadí podle produkčního kódového čísla pořadu, místo podle původního pořadí vysílání na amerických a jiných zahraničních kanálech; mnohokrát to vytváří nesrovnalosti v dějové linii mezi epizodami, protože mnoho pořadů uvádí filmové epizody mimo pořadí. Televize také využívá „off-the-clock“ program pro pořady vysílané mezi 1:00 a 10:30 dopoledne. ET, přičemž seriály vysílané v tomto období běží v časových intervalech 23-27 minut, obvykle souběžně s původním průběhem pořadu bez reklam nebo promo zahrnutí, protože takové promo přestávky na Rodině mezi pořady jsou obvykle omezené délky během nočních a ranních hodin.

Family také nabízí propagaci videoher a filmů uváděných divadelně a na DVD prostřednictvím intersticiálních segmentů pod názvem Blast. Jediným pořadem na kanálu, který kdy začlenil přestávky během pořadu, byla Dance Fever, která se vysílala na Family v roce 2003.

Kanál také vysílá filmy, které běží bez přerušení a typicky se vysílají o víkendech (vždy dva filmy v pátek a v neděli večer, tři filmy v sobotu večer a další film v časných odpoledních hodinách každou sobotu a neděli). Filmy vysílané v těchto časech se skládají buď z filmů vyrobených pro televizi od Disney Channel, nebo ze starších divadelně uváděných celovečerních filmů (od studií jako Walt Disney Motion Pictures Group a Columbia TriStar Motion Picture Group). Vzhledem k tomu, že je licencován jako prémiová služba, všechny filmy vysílané na Family dostávají rodičovské rady buď od kanadského systému hodnocení filmů, nebo kanadského systému klasifikace televizí (ratingy z posledně uvedeného systému se také vztahují na seriálové vysílání na kanálu) před začátkem filmu. Filmy vysílané na Family se skládají z filmů G, PG a některých filmů s ratingem 14A, na kanálu se nevysílají filmy s ratingem 14+ a vyšším pro filmy neuvedené v kinech nebo filmy s ratingem 18A a vyšším pro filmy neuvedené v kinech.

Zatímco Family vysílá původní filmy produkované Disney Channel, až do roku 2010 Family Channel nevyráběl ani neprodával své vlastní originální televizní filmy. Family objednala svůj první originální film Dovolená s Derekem, film založený na populárním původním seriálu Family Channel Život s Derekem, který měl na kanálu premiéru v červnu 2010. Kromě toho se Family podílela také na jedné další filmové koprodukci vytvořené pro televizi, filmu 16 přání z roku 2010, který byl koprodukován ve spolupráci s Disney Channel a Marvista Entertainment.

Některé filmy televize se také vysílají ve stylu Pop Up Video (podobné speciálním verzím vybraných původních filmů produkovaných a vysílaných na Disney Channel ve Spojených státech), se zákulisními drobnostmi překrytými do vysílaného filmu, jako je například Vacation with Derek: What’s What Edition.

11. ledna 2011 společnost Family spustila kanál s vysokým rozlišením nazvaný Family HD, který simulcastuje kanál se standardní definicí East Coast. Kanál vysílá v obrazovém formátu 1080i.

Family OnDemand je služba videa na vyžádání s programováním z Family Channel, která je dostupná předplatitelům kanálu. Služba obsahuje původní seriály produkované Family a také původní programování dodávané Disney Channel, který poskytuje drtivou většinu amerického programového obsahu na lineárním kanálu Family.

V říjnu 2011 začal Family Channel nabízet živý audio stream americké dětské hudební sítě Radio Disney prostřednictvím Family.ca.

Mezinárodní distribuce

Mimo Kanadu, Rodina je vidět na některých kabelových systémů v Karibiku:

Baywatch Nights (1995)

Baywatch Nights

Aliasy
Detectives on the Beach

Creator(i)
Michael Berk, Gregory J. Bonann, David Hasselhoff, Douglas Schwartz

Hlavní obsazení
David HasselhoffAngie HarmonGregory Alan WilliamsDonna D’ErricoEddie Cibrian

Vysílání

Síť
Syndikace

Hodnocení
TV-PG

Runtime
45-48 minut

Počet sezón
2

Počet epizod
44

Datum zahájení
30. září 1995

Datum ukončení
16. květen 1997

Produkce

Franchise
Baywatch Franchise

Země
Spojené státy

Jazyk
Angličtina

Angie HarmonGregory Alan WilliamsDonna D’ErricoEddie Cibrian

Pro zkušeného plavčíka Mitche Buchannona ochrana jeho pláže a záchrana životů jen tak neskončí, když zapadne slunce. Když jeho starý přítel Garner Ellerbee odejde od policie a otevře si vlastní detektivní kancelář, Mitch zjistí, že je zatažen do Garnerových případů navzdory tomu, že přes den vykonává dvojí službu jako plavčík a v noci jako soukromý detektiv.

Baywatch Nights byl krátkometrážní americký kriminálně-dramatický televizní seriál, který se později přeorientoval na žánr sci-fi. V hlavních rolích se objevili David Hasselhoff, Angie Harmon, Eddie Cibrian, Donna D’Errico a Gregory Alan Williams.

Byl to spin-off seriál extrémně populární Pobřežní hlídky a běžel souběžně s jeho mateřským seriálem s hvězdou Davidem Hasselhoffem, který měl dvojí službu na obou. Nicméně Pobřežní hlídka Nights prostě nebyla tak populární jako originál a prošla změnou formátu, přešla na více sci-fi formát a napodobila kultovní televizní seriál Akta X ve své druhé sérii. Změna však nedokázala přilákat diváky a seriál byl nakonec zrušen.

Radio Disney

Radio Disney byla rozhlasová síť se sídlem v Burbanku v Kalifornii, která vysílala hudbu a další obsah zaměřený na děti a teenagery; její formát lze popsat jako současné hitové rádio zaměřené na mládež s velkým důrazem na idoly teenagerů. Je dceřinou společností The Walt Disney Company.

Radio Disney bylo formátováno jako tradiční rozhlasová stanice a obsahovalo výherní dárky (do kterých mohou posluchači vstupovat přes telefon, on-line a od roku 2008 i textové zprávy) a příležitostné rozhovory ve studiu nazvané „Takeovers“, které se obvykle objevují během všedního dne v pozdně odpoledním časovém úseku.

Radio Disney bylo spuštěno 18. listopadu 1996 (což se shodovalo s výročím debutu 68. narozenin Steamboat Willie) v 5:58 ráno EST s písní „Get Ready for This“. Jejich slogan zněl „We’re all ears“, který byl hojně používán na znělkách. Radio Disney začínalo s písněmi, které byly hrány na stanicích Top-40, stejně jako populárními oldies a písněmi z různých kreslených seriálů a filmů. Někteří mediální analytici přirovnávali produkt Radio Disney k mixu dětsky přátelských umělců a soutěží s hudbou, forma-tics a pacing vypůjčených od legendárních ABC vlastněných top 40 stanic minulosti jako WABC nebo WLS, které dlouho opouštěly své mladší publikum kvůli mluveným formátům zaměřeným na dospělé. Mezi umělce patřily 98 Degrees, Backstreet Boys, Bowling for Soup, Britney Spears, Christina Aguilera, Destiny’s Child, Hanson, Jessica Simpson, Mandy Moore, ‚N Sync, A-Teens, Aaron Carter, Dream Street, Hoku, Eiffel 65, Jump5, 3LW a Spice Girls. Stanice se stala populární mezi dětmi, teenagery a teenagery.

V roce 2000 se tito umělci jako Lil‘ Romeo, No Secrets, Play a další stali populárními díky stanici. Jejich nový krátkodechý slogan byl změněn na „music and prizes that rock!“ Později v roce 2000 Radio Disney zvýšilo věkovou hranici pro vyhrávání cen a loterií z 12 na 14 let.

2001-2007: Hvězdy Disney Channel

Ke konci roku 2001 bylo Radio Disney úzce spjato se zpěváky/herci z původních seriálů Disney Channel počínaje Hilary Duff a Raven-Symoné, Miley Cyrus, Mitchelem Mussem a v poslední době s Jonas Brothers, Demi Lovato, Bridgit Mendler a dalšími. To vyvolalo trochu kontroverze, protože několik lidí má pocit, že většina herců z Disney Channel se prostě snaží nastartovat pěveckou kariéru. Znamenalo to také začátek jejich současného sloganu „tvoje hudba, tvoje cesta“.

V roce 2002 měla premiéru první cena Radio Disney Music Awards. Jedná se o předávání hudebních cen, které se od té doby koná každý rok.

V roce 2004 Disney vyplatil bývalé Children’s Broadcasting Corporation (která provozovala Radio Aahs) 12,4 milionu dolarů. Disney spolupracoval s Radio Aahs nějakou dobu před uvedením Radio Disney na trh jako přímý konkurent společnosti se sídlem v Minneapolisu, která v době svého největšího rozmachu dosáhla asi 30 stanic a bývalí majitelé Aahs podali žalobu o náhradu škody kvůli porušené dohodě.

Rok 2006 byl desátým rokem od doby, kdy stanice poprvé vstoupila do vysílání, rebroadcast její první hodiny vysílání byl odvysílán 6. června 2006 kolem 16:58 SEČ na vybraných trzích, jako je WQEW. V rámci desetiletého výročí se také 22. července 2006 konal koncert „Totally 10 Birthday Concert“ na rybníku Arrowhead Pond v Anaheimu v Kalifornii. Jeho součástí bylo také simultánní živé vysílání na webových stránkách Radio Disney. Druhý koncert se konal v Dallasu v Texasu 18. listopadu 2006 v Dallaském kongresovém centru.

V únoru 2006 Walt Disney Company oznámila, že si ponechá Radio Disney a jeho vlastněné a provozované stanice a zároveň odprodá velkou část svých rádiových holdingů společnosti Citadel Broadcasting. Radio Disney bude součástí skupiny Cable Networks Group. Tato jednotka se stará o Disneyho kabelové holdingy, s výjimkou ESPN.

2007-2021: Různé změny

V dubnu 2007 Rádio Disney zcela vypustilo slovo „uši“ (z jejich prvního sloganu „We’re all ears!“) ze svého (starého) telefonního čísla, ušní pošty a z denního programu Playhouse Disney.

Od debutu stanice bylo Radio Disney součástí satelitní hudební skupiny ABC Radio Networks. To bylo až do června 2007, kdy si Disney ponechal tuto a ESPN Radio při prodeji divize ABC Radio společnosti Citadel Broadcasting.

Radio Disney přidává další písně z původních show Disney Channel, stejně jako hudbu produkovanou z jiných teen hudebních skupin, z nichž několik je spojeno s Walt Disney Records, Buena Vista Records nebo Hollywood Records. Disney Junior (bývalý Playhouse Disney) programování bylo zkráceno o hodinu. (původně dvouhodinový blok).

V listopadu 2008 Rádio Disney přesunulo své sídlo z Dallasu v Texasu do Burbanku v Kalifornii. V červnu 2009 Rádio Disney opět zvýšilo maximální věk pro získání cen, tentokrát na 16 let.

V lednu 2010 Radio Disney požádalo FCC o povolení „umlčet“ pět vlastněných a provozovaných stanic (plus šestou stanici provozovanou pod LMA jiné společnosti) v době, kdy byly stanice prodávány. Byly oznámeny dohody o prodeji dvou stanic (k 28. lednu 2010).

Disney spustil nový design webových stránek Radio Disney v říjnu 2012. Nové webové stránky jsou velmi, velmi zjednodušenou verzí starých webových stránek, odstraňující mnoho funkcí starých webových stránek Radio Disney. Nové stránky mají přehrávač, který automaticky spouští streamování Radio Disney, spolu se seznamem pro Dot Com Top 3 a jednoduchým seznamem požadavků, vše na domovské stránce. Jediné další stránky na nových webových stránkách obsahují stránku o/help a stránku EEO pro stanice.

Tron

Tron (stylizovaný jako TRON) je hybridní sci-fi film z roku 1982, který byl vydán společností Buena Vista Distribution a v hlavních rolích se objevili Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner a Cindy Morganová. Byl to jeden z prvních velkých filmů, který používal počítačově generované snímky (CGI). I když se film po svém uvedení dočkal smíšených kritických reakcí, stal se kultovním hitem a byl chválen jako průkopnické dílo ve filmových vizuálních efektech.

Kevin Flynn (Jeff Bridges) je softwarový inženýr, který byl dříve zaměstnán společností ENCOM, byl vyhozen Edem Dillingerem (David Warner), který ukradl několik videoher navržených Flynnem, aby získal sérii reklam. Flynn se pokouší získat důkazy o Dillingerově akci, ale brání mu v tom Master Control Program (MCP), umělá inteligence, která ovládá hlavní počítač ENCOM a snaží se získat kontrolu i nad ostatními sálovými počítači. Dillinger se pokouší MCP zastavit poté, co odhalí své záměry nabourat se do Pentagonu a Kremlu a získat nad nimi kontrolu, ale je vydírán MCP, která hrozí, že odhalí médiím jeho plagiátorství Flynnových her, které jsou nesmírně úspěšné.

Navštívili ho zaměstnanci ENCOM Alan Bradley (Bruce Boxleitner) a Lora Baines (Cindy Morgan), kteří ho varují, že Dillinger ví o jeho hackerských pokusech a zpřísnil bezpečnostní opatření, Flynn je přesvědčí, aby ho vpustili do budov ENCOM. Tam zfalšuje vyšší bezpečnostní prověrku pro Bradleyho program „Tron“, který by monitoroval komunikaci mezi MCP a okolním světem; načež MCP použije experimentální laser k přenosu Flynna do hlavního počítače ENCOM.

V mainframu se počítačové programy objevují v podobě lidských „uživatelů“, kteří je vytvořili, a ovládají svou hlavní zbraň zvanou „disk identity“ vržený na nepřátele. Zde se MCP a jeho zástupce Sark (Warner) snaží získat kontrolu nad vstupem/výstupem v systému. Programy odolné vůči jejich pravidlům jsou nuceny hrát ve videohrách, ve kterých jsou poražení zničeni. Uvězněn Sarkem, Flynn se setká s Tronem (Boxleitner) a dalším programem jménem Ram. Společně uniknou ze svého vězení během zápasu Light Cycle a předběhnou Battle Tanky a Recognizery. Během jejich letu je Ram smrtelně zraněn a umírá, ale Flynn postupně zjišťuje, že jako Uživatel je schopen manipulovat s realitou digitálního světa.

Na vstupní a výstupní křižovatce Tron komunikuje s Bradleym a dostává instrukce, jak zničit MCP. Tron, Flynn a další program jménem Yori (Morgan) vstupují do „simulace slunečních plachetnic“, aby se dostali k jádru MCP; ale Sarkova velitelská loď plachetnici zničí a zajme Flynna a Yoriho. Sark opustí velitelskou loď a nařídí její zničení, ale Flynn ji udrží neporušenou, zatímco Sark dorazí k jádru MCP na raketoplánu se zachycenými programy. Tron se pak střetne se Sarkem mimo jádro, zatímco MCP se pokusí zajatce pohltit. Tron kriticky poškodí Sarka a zaútočí na MCP; načež MCP zvedne kolem svého jádra štít a znovu posílí Sarka proti Tronovi, přenese na něj všechny své síly. Flynn políbí Yoriho a pak, aby obešel MCP, Flynn do něj skočí a rozptýlí ho na tak dlouho, aby odhalil mezeru v jeho štítu, skrz kterou ho Tron zničí (a také Sarka) svým diskem. Vstupní a výstupní spoje jsou osvětleny, jak programy začínají komunikovat se svými uživateli, a Flynn je rekonstruován v reálném světě. Nedaleká tiskárna předloží důkaz, že Dillinger jeho výtvory opsal; a Dillinger, který vstoupí do jeho kanceláře, najde důkaz odvysílaný a MCP neaktivní. Flynn zaujme jeho místo staršího výkonného viceprezidenta ENCOMu, zatímco Bradley a Baines zůstávají jeho nejbližšími přáteli.

Inspirace pro Trona se objevila v roce 1976, když se Steven Lisberger, tehdejší animátor kreseb s vlastním studiem, podíval na ukázkový film od počítačové firmy MAGI a poprvé uviděl Ponga. Okamžitě ho fascinovaly videohry a chtěl natočit film, který by je obsahoval.

Kvůli speciálním efektům se Walt Disney Productions v roce 1981 rozhodla natočit Trona kompletně v 65mm Super Panavision (s výjimkou počítačem generovaných vrstev, které byly natočeny ve VistaVision a některých scén ve „skutečném“ světě, které byly natočeny v anamorfních 35mm a „nafouknuty“ do 65mm).

K vytvoření vzhledu počítačového světa byli přizváni tři designéři. Renomovaný francouzský komiksový výtvarník Jean Giraud (alias Moebius) byl hlavním scénografem a kostýmním výtvarníkem filmu. Většinu návrhů vozidel (včetně Sarkovy letadlové lodi, lehkých cyklů, tanku a solárního plachetníku) vytvořil průmyslový designér Syd Mead ze slávy Blade Runnera. Prostředí navrhl Peter Lloyd, high-tech komerční umělec. Nicméně tyto práce se často překrývaly, takže Giraud pracoval na solárním plachetníku a Mead navrhoval terén, kulisy a logo filmu. Původní návrh postavy „Program“ byl inspirován logem Lisberger Studios zářícího kulturisty vrhajícího dva disky.

Pro vytvoření sekvencí počítačové animace Tron se Disney obrátil na čtyři přední počítačové grafické firmy té doby: Information International Inc. z Culver City v Kalifornii, které vlastnily Super Foonly F-1 (nejrychlejší PDP-10, jaký byl kdy vyroben a jediný svého druhu), MAGI z Elmsfordu v New Yorku, Robert Abel & Associates z Kalifornie a Digital Effects z New Yorku. Bill Kovacs na tomto filmu pracoval, když pracoval pro Roberta Abela, než začal zakládat Wavefront Technologies. Práce nebyla spoluprací, výsledkem byly velmi odlišné styly, které firmy používaly.

Tron byl jedním z prvních filmů, který rozsáhle využíval jakoukoli formu počítačové animace, a je oslavován jako milník v průmyslu; ale bylo použito pouze patnáct až dvacet minut takové animace, většinou scény, které ukazují digitální „terén“ nebo vzory nebo zahrnují vozidla jako světelné cykly, tanky a lodě. Protože technologie kombinující počítačovou animaci a živou akci v té době neexistovala, byly tyto sekvence prokládány s filmovanými postavami. Použitý počítač měl pouze 2MB paměti, s diskem, který neměl více než 330MB paměti. Tím byl dán limit na detail pozadí; a na určitou vzdálenost měli postup míchání v černé barvě, aby se věci vytratily, proces zvaný „hloubkové narážení“. Supervizor počítačových efektů filmu Richard Taylor jim řekl „Když pochybuješ, zatemni to!“, což se stalo jejich mottem.

Většina scén, pozadí a vizuálních efektů ve filmu byla vytvořena tradičnějšími technikami a unikátním procesem známým jako „podsvícená animace“. V tomto procesu byly živé akční scény uvnitř počítačového světa natáčeny černobíle na zcela černou soupravu, vytištěny na velkoformátový vysoce kontrastní film Kodalith, pak přibarveny fotografickými a rotoskopickými technikami, aby získaly „technologický“ vzhled. S více vrstvami vysoce kontrastních velkoformátových pozitivů a negativů vyžadoval tento proces kamiony fólií a pracovní zátěž ještě větší než u klasického celoanimovaného filmu. Kodalith byl speciálně vyroben jako velkoformátové fólie firmou Kodak pro film a byl dodáván v očíslovaných krabicích, aby každá šarže filmu mohla být použita v pořadí výroby pro konzistentní obraz; to však filmaři nechápali a v důsledku toho zářící obrysy a stopy po obvodech občas blikají, jak se rychlost filmu měnila mezi jednotlivými šaržemi.

Poté, co byl důvod odhalen, to již nebyl problém, protože dávky byly použity v pořadí a během blikajících částí byly použity „zingerové“ zvuky, které představovaly počítačový svět nefunkční tak, jak ho popsal Lisberger. Lisberger později nechal tyto blikající a zvuky digitálně opravit pro obnovené vydání Blu-ray v roce 2011, protože nebyly zahrnuty do jeho původní vize filmu. Vzhledem ke své obtížnosti a ceně se tento proces neopakoval pro další celovečerní film. Zvukový design a tvorba pro film byla přidělena Franku Serafinovi, který byl zodpovědný za zvukový design ve filmu Star Trek: The Motion Picture v roce 1979. Tron byl v roce 1983 nominován na Oscara za nejlepší zvuk.

Tron je jediný film, který má scény natáčené uvnitř této laboratoře. Původní scénář požadoval, aby „dobré“ programy byly barevné žlutě a „zlé“ programy (ty, které jsou věrné Sarkovi a MCP) byly barevné modře. Částečně během produkce bylo toto barevné schéma změněno na modré pro dobro a červené pro zlo, ale některé scény byly vyrobeny s použitím původního barevného schématu: Clu, který řídí tank, má žluté obvody a všichni velitelé Sarkových tanků jsou modří (ale v některých prezentacích se objevují zeleně). Také sekvence světelných cyklů ukazuje hrdiny jezdící na žlutých (Flynn), oranžových (Tron) a červených (Ram) cyklech, zatímco Sarkovy jednotky jezdí na modrých cyklech; podobně Cluův tank je červený, zatímco tanky řízené posádkami věrnými Sarkovi jsou modré. Rozpočtování produkce bylo obtížné z důvodu prolomení nové půdy v reakci na další výzvy, včetně blížící se stávky Directors Guild of America a pevného data vydání. Disney předpověděl nejméně 400 milionů dolarů v domácím prodeji zboží, včetně arkádové hry od Bally Midway a 3 Mattel Intellivision domácí videohry.

Tron byl vydán 9. července 1982 v 1 091 kinech s tržbami 4 miliony USD za svůj premiérový víkend. V Severní Americe vydělal 33 milionů USD, což je vzhledem k jeho 17 milionovému rozpočtu mírně úspěšné.

Film si však vysloužil nominace na Oscara v kategoriích Nejlepší kostýmy a Nejlepší zvuk (Michael Minkler, Bob Minkler, Lee Minkler a James LaRue). V roce 1997 získal Ken Perlin ze společnosti Mathematical Applications Group, Inc. Oscara za technický počin za vynález Perlinova šumu pro film Tron. V roce 2008 byl Tron nominován na žebříček Top 10 Science Fiction Films agentury AFI.

V roce 2003 byla vydána počítačová hra Tron 2.0 založená na světě Trona. Pokračování se odehrává v moderní době, kdy je Alan Bradley digitalizován do počítačového světa a musí být zachráněn jeho synem Jetem. Hra byla zamýšlena jako pokračování filmu. Bruce Boxleitner si zopakoval svou roli Alana, zatímco Cindy Morganová se ujala role Ma3a a Rebecca Romijn-Stamos namluvila Mercury, program, který pomáhá Jetovi po celou dobu hry.

V roce 2010 bylo do kin uvedeno pokračování s názvem Tron: Legacy, ve kterém si Jeff Bridges zopakoval svou roli Kevina Flynna a Garrett Hedlund jako jeho syn Sam.

Animovaný prequel televizního seriálu Tron: Legacy s názvem Tron: Uprising měl premiéru na Disney XD v létě 2012.

Zbraně: Identity Disc • Baton • Seznam zbraní Tron

Hra Prvky: Hra v Kingdom Hearts • Magic

Disney Worlds: Wonderland • Deep Jungle • Olympus Coliseum/Underworld/Olympus • Agrabah • Atlantica • Halloween Town/Christmas Town • Neverland • Hundred Acre Wood • The Land of Dragons • Beast’s Castle • Port Royal/The Caribbean • Pride Lands • Space Paranoids • Dwarf Woodlands • Castle of Dreams • Deep Space • La Cité des Cloches • The Grid • Prankster’s Paradise • Country of the Musketeers • Toy Box • Kingdom of Corona • Monstropolis • Arendelle • San Fransokyo • Game Central Station/Niceland/Cy-Bug Sector/Candy Kingdom

The Rocketeer: Cliff Secord
Tron: Kevin Flynn • Quorra • Tron
Hocus Pocus: Winifred Sanderson • Sarah Sanderson • Mary Sanderson • Thackery Binx • Billy Butcherson

WKRP v Cincinnati (1978)

WKRP v Cincinnati

Aliasy
Radio Cincinnati

Tvůrce (tvůrci)
Hugh Wilson

Hlavní role
Gary SandyGordon JumpHoward HessemanLoni AndersonRichard SandersFrank BonnerTim ReidJan Smithers

Vysílání

Síť
CBS

Hodnocení
TV-PG

Runtime
24-25 minut

Počet ročních období
4

Počet dílů
90

Datum zahájení
18. září 1978

Datum ukončení
21. duben 1982

Produkce

Spin-off
The New WKRP v Cincinnati

Země
Spojené státy

Jazyk
Angličtina

Gordon JumpHoward HessemanLoni AndersonRichard SandersFrank BonnerTim ReidJan Smithers

WKRP je potácející se rozhlasová stanice v Cincinnati, která je už léta finanční propadlištěm. Je napůl řízena neohrabaným Arthurem Carlsonem, jehož jedinou kvalifikací pro tuto pozici je, že je shodou okolností synem tyranského majitele stanice. Jinak vlastně neví, co dělá; natož co dělá zbytek personálu stanice. Přesto se personál WKRP nějak vleče, i když se skládá ze skupiny neotřelých, barvitých, podivných a ještě neschopnějších zaměstnanců, než je Carlson!

Vstupuje Andy Travis, nový programový ředitel, který je odhodlán zvrátit situaci v této živořící rozhlasové stanici. Travis má za sebou neposkvrněnou bilanci úspěšného přetváření poražených rozhlasových stanic v ziskové vítěze… ale možná konečně potkal svůj zápas s pošahanými, ale dobře míněnými zaměstnanci…

WKRP in Cincinnati byl americký sitkomový televizní seriál, ve kterém hráli Gary Sandy, Gordon Jump, Howard Hesseman, Loni Anderson, Richard Sanders, Frank Bonner, Tim Reid a Jan Smithers. Seriál byl založen na skutečných životních zkušenostech tvůrce Hugha Wilsona ze zaměstnání v rozhlasové stanici a který také založil několik postav na skutečných rozhlasových osobnostech a zaměstnancích. Během svého seriálu získal několik ocenění včetně ceny Humanitas, ale trpěl nízkou sledovaností díky neustále se měnícímu televiznímu programu, který vedl k jeho zrušení po čtyřech sezónách.

Překvapivě byl seriál nečekaným velkým hitem v syndikaci, který vyústil v krátké pokračování spin-off seriálu The New WKRP v Cincinnati, kde několik starých herců, Gordon Jump, Frank Bonner a Richard Sanders zopakovali své předchozí role s řadou původních herců, kteří se speciálně objevili jako hosté.

„Mám pár nápadů na nový formát rádia“

Andy Travis má problém.Je to jeho práce.Jako nový programový ředitel WKRP má mandát, aby z krachující stanice udělal vítěze v vydělávání peněz.K tomu musí přivést zpět publikum, a tak mu nezbývá nic jiného, než posunout jejich formát od snadného poslechu k rock ‚n rollu.

Doufejme, že tento nový posun v hudbě přivede zpět posluchače a tím i nějaké sponzory a peníze na najímání nových zaměstnanců, lepších zaměstnanců … jakýchkoliv zaměstnanců, protože tam musí být někdo méně neschopný, než je banda yahoos Travis je nucen vyrovnat se s a / nebo pracovat kolem.Nebo alespoň méně divné. Ale nebude to snadné.

Těch několik málo, ale horlivých posluchačů je jeho změnami zděšeno a bouří se.Doslova v hale stanice!  A pro WKRP se věci prostě nezlepšují.Začínají být… podivnější.V živém dálkovém pořadu na podporu místního obchodu s elektronikou se rozhlasový štáb ocitne jako rukojmí zoufalého střelce, který chce být ve vysílání tak, jak jen může! A pak dostal pan Carlson geniální nápad, že na Den díkůvzdání bude zdarma rozdávat krocana. Ale jeho „geniální“ propagační nápad ztroskotá… a stejně tak krocani.

Největší překvapení ale teprve přijde, když obchodní ředitel Herb Tarlek konečně přijde s velkým firemním sponzorem pro WKRP. To znamená čerstvé peníze pro slábnoucí rozhlasovou stanici. Je ale Ferryman, který je majitelem největšího řetězce pohřebních ústavů a chce se napojit na mladší trh budoucích zákazníků, opravdu tím správným sponzorem, kterého WKRP chce?

Kdysi dávno byl Johnny Caravella jedním z nejlepších a nejlépe hodnocených DJů v zemi. Pak řekl ve vysílání „bubák“ a byl okamžitě vyhozen a jeho kariéra od té doby nabrala strmý pád. Nakonec se ocitl na úplném dně: v maličké rozhlasové stanici WKRP a snažil se neplakat při přehrávání hudby, ze které by si nejraději utrhl uši. Pak Andy Travis roztrhal starý snadný poslechový formát a WKRP je teď v rock ‚n rollu a Johnny Caravella teď pálí rozhlasové vlny jako Dr. Johnny Fever!

Ale jeho obnovený úspěch přivede zpět uhlazenou bývalou přítelkyni, která má zájem na něm vydělat a jeho přátelé z WKRP musí přijít, aby ho vyplatili.

Arthur Carlson má ale několik vlastních problémů.Kandiduje do městské rady, ale poté, co nechtěně prozradí něco škodlivého o svém soupeři, cítí se povinen udělat vše pro to, aby volby prohrál!

Ředitel zpravodajství WKRP Les Nessman vždy toužil po dopravním vrtulníku zejména od té doby, co jeho nenáviděnou konkurenční rozhlasovou stanici WPIG jeden má. Po letech, kdy nikdy žádný nedostal, konečně narazil na dokonalé řešení. S bývalým vojenským pilotem, který si pronajme své dvouplošníky z první světové války, začne Les trhat oblohu svými živými dopravními zprávami! Ale když se jeho pilot rozčílí nad nedostatkem respektu, který Cincinnati má ke Dni veteránů, Les zjistí, že možná potřebuje pro svého druhého pilota Boha, když pilot začne vznášet požadavky, že celé město musí ukázat, že stále ctí vojenské veterány, jinak havaruje se svým letadlem s Lesem v něm!

WKRP má za ta léta poměrně hodně klikařů.Takže oni opravdu neberou bombovou hrozbu vážně.Kdo by je chtěl vyhodit do povětří, když jsou mnohem důležitější rozhlasové stanice k vyhození do povětří?  Rozhlasové stanice, které lidé skutečně poslouchají a mohou skutečně dávat pozor, pokud by měly jít do éteru?  Bohužel se zdá, že tato jedna hrozba je skutečná a není to žert…