Radio Disney

Radio Disney byla rozhlasová síť se sídlem v Burbanku v Kalifornii, která vysílala hudbu a další obsah zaměřený na děti a teenagery; její formát lze popsat jako současné hitové rádio zaměřené na mládež s velkým důrazem na idoly teenagerů. Je dceřinou společností The Walt Disney Company.

Radio Disney bylo formátováno jako tradiční rozhlasová stanice a obsahovalo výherní dárky (do kterých mohou posluchači vstupovat přes telefon, on-line a od roku 2008 i textové zprávy) a příležitostné rozhovory ve studiu nazvané „Takeovers“, které se obvykle objevují během všedního dne v pozdně odpoledním časovém úseku.

Radio Disney bylo spuštěno 18. listopadu 1996 (což se shodovalo s výročím debutu 68. narozenin Steamboat Willie) v 5:58 ráno EST s písní „Get Ready for This“. Jejich slogan zněl „We’re all ears“, který byl hojně používán na znělkách. Radio Disney začínalo s písněmi, které byly hrány na stanicích Top-40, stejně jako populárními oldies a písněmi z různých kreslených seriálů a filmů. Někteří mediální analytici přirovnávali produkt Radio Disney k mixu dětsky přátelských umělců a soutěží s hudbou, forma-tics a pacing vypůjčených od legendárních ABC vlastněných top 40 stanic minulosti jako WABC nebo WLS, které dlouho opouštěly své mladší publikum kvůli mluveným formátům zaměřeným na dospělé. Mezi umělce patřily 98 Degrees, Backstreet Boys, Bowling for Soup, Britney Spears, Christina Aguilera, Destiny’s Child, Hanson, Jessica Simpson, Mandy Moore, ‚N Sync, A-Teens, Aaron Carter, Dream Street, Hoku, Eiffel 65, Jump5, 3LW a Spice Girls. Stanice se stala populární mezi dětmi, teenagery a teenagery.

V roce 2000 se tito umělci jako Lil‘ Romeo, No Secrets, Play a další stali populárními díky stanici. Jejich nový krátkodechý slogan byl změněn na „music and prizes that rock!“ Později v roce 2000 Radio Disney zvýšilo věkovou hranici pro vyhrávání cen a loterií z 12 na 14 let.

2001-2007: Hvězdy Disney Channel

Ke konci roku 2001 bylo Radio Disney úzce spjato se zpěváky/herci z původních seriálů Disney Channel počínaje Hilary Duff a Raven-Symoné, Miley Cyrus, Mitchelem Mussem a v poslední době s Jonas Brothers, Demi Lovato, Bridgit Mendler a dalšími. To vyvolalo trochu kontroverze, protože několik lidí má pocit, že většina herců z Disney Channel se prostě snaží nastartovat pěveckou kariéru. Znamenalo to také začátek jejich současného sloganu „tvoje hudba, tvoje cesta“.

V roce 2002 měla premiéru první cena Radio Disney Music Awards. Jedná se o předávání hudebních cen, které se od té doby koná každý rok.

V roce 2004 Disney vyplatil bývalé Children’s Broadcasting Corporation (která provozovala Radio Aahs) 12,4 milionu dolarů. Disney spolupracoval s Radio Aahs nějakou dobu před uvedením Radio Disney na trh jako přímý konkurent společnosti se sídlem v Minneapolisu, která v době svého největšího rozmachu dosáhla asi 30 stanic a bývalí majitelé Aahs podali žalobu o náhradu škody kvůli porušené dohodě.

Rok 2006 byl desátým rokem od doby, kdy stanice poprvé vstoupila do vysílání, rebroadcast její první hodiny vysílání byl odvysílán 6. června 2006 kolem 16:58 SEČ na vybraných trzích, jako je WQEW. V rámci desetiletého výročí se také 22. července 2006 konal koncert „Totally 10 Birthday Concert“ na rybníku Arrowhead Pond v Anaheimu v Kalifornii. Jeho součástí bylo také simultánní živé vysílání na webových stránkách Radio Disney. Druhý koncert se konal v Dallasu v Texasu 18. listopadu 2006 v Dallaském kongresovém centru.

V únoru 2006 Walt Disney Company oznámila, že si ponechá Radio Disney a jeho vlastněné a provozované stanice a zároveň odprodá velkou část svých rádiových holdingů společnosti Citadel Broadcasting. Radio Disney bude součástí skupiny Cable Networks Group. Tato jednotka se stará o Disneyho kabelové holdingy, s výjimkou ESPN.

2007-2021: Různé změny

V dubnu 2007 Rádio Disney zcela vypustilo slovo „uši“ (z jejich prvního sloganu „We’re all ears!“) ze svého (starého) telefonního čísla, ušní pošty a z denního programu Playhouse Disney.

Od debutu stanice bylo Radio Disney součástí satelitní hudební skupiny ABC Radio Networks. To bylo až do června 2007, kdy si Disney ponechal tuto a ESPN Radio při prodeji divize ABC Radio společnosti Citadel Broadcasting.

Radio Disney přidává další písně z původních show Disney Channel, stejně jako hudbu produkovanou z jiných teen hudebních skupin, z nichž několik je spojeno s Walt Disney Records, Buena Vista Records nebo Hollywood Records. Disney Junior (bývalý Playhouse Disney) programování bylo zkráceno o hodinu. (původně dvouhodinový blok).

V listopadu 2008 Rádio Disney přesunulo své sídlo z Dallasu v Texasu do Burbanku v Kalifornii. V červnu 2009 Rádio Disney opět zvýšilo maximální věk pro získání cen, tentokrát na 16 let.

V lednu 2010 Radio Disney požádalo FCC o povolení „umlčet“ pět vlastněných a provozovaných stanic (plus šestou stanici provozovanou pod LMA jiné společnosti) v době, kdy byly stanice prodávány. Byly oznámeny dohody o prodeji dvou stanic (k 28. lednu 2010).

Disney spustil nový design webových stránek Radio Disney v říjnu 2012. Nové webové stránky jsou velmi, velmi zjednodušenou verzí starých webových stránek, odstraňující mnoho funkcí starých webových stránek Radio Disney. Nové stránky mají přehrávač, který automaticky spouští streamování Radio Disney, spolu se seznamem pro Dot Com Top 3 a jednoduchým seznamem požadavků, vše na domovské stránce. Jediné další stránky na nových webových stránkách obsahují stránku o/help a stránku EEO pro stanice.

A Goofy Movie

Děj filmu se točí kolem vztahu otce a syna mezi Goofym a Maxem směřujícím ke katastrofě, když se snaží najít společnou řeč navzdory Maxově vytrvalosti v tom mít svůj vlastní život a získat dívku svých snů. Výsledkem je, že se vydají na výlet, aby si oba mohli vytvořit poutací vztah. Přímo na video pokračování nazvané An Extremely Goofy Movie bylo vydáno v roce 2000.

V mezinárodních kinech měl film premiéru po boku krátkého filmu Mickey Mouse Runaway Brain.

Je to poslední školní den před letními prázdninami pro Goofyho dospívajícího syna Maxe, který má v plánu zbavit se nálepky Goofy a zapůsobit na svou zamilovanou Roxanne, zejména poté, co se probudí ze sna, který se změnil v noční můru ohledně Maxovy mutace v Goofyho a vyděsí ji právě ve chvíli, kdy se ho chystala políbit. Max a jeho dva kamarádi, P.J. a Bobby, přepadnou jeviště uprostřed proslovu ředitele Mazura a vytvoří malý koncert, kde Max vystupuje v kostýmu Powerlina, slavné popové superstar. Vystoupení se podaří udělat z Mazura školní celebritu, ale Mazur ho zastaví a jsou posláni do jeho kanceláře, kde budou potrestáni.

Během čekání před Mazurovou kanceláří Roxanne promluví s Maxem a oba se dohodnou, že půjdou společně na večírek, který pořádá kamarádka Roxanne a prezidentka studentského sboru Stacey, aby sledovala poslední koncert Powerline na placeném kanálu. Mazur, aniž by to Mazur věděl, zavolá Goofymu v práci (jeho prací je fotograf dětských potřeb v obchodním domě), ale ve svém rozzuřeném a přehnaně reaktivním stavu ohledně Maxova jednání v posluchárně, aby si obnovil svůj veřejný obraz u studentského sboru, nahlásí Maxovo jednání jako „oblečený jako člen gangu, tvůj syn způsobil, že celé studentské sbory propukly v bouřlivé šílenství!“ Goofy uvěří Mazurovu varování, že Mazurovo exhibicionistické chování, které ho přivede k životu kriminálníka končícímu na elektrickém křesle, a rozhodne se, že je načase obnovit jeho vztah se synem, který se během let rozpadl.

Goofy se rozhodne vzít Maxe na rybářský výlet k jezeru Destiny v Idahu, po stejné trase, kterou jel se svým otcem před lety. Max se snaží Goofyho odradit, ale je strčen do rodinného auta, žlutého vozu AMC Pacer Wagon, a prázdniny začínají, ale ne dříve, než Max navštíví Roxanne v jejím domě, aby jí řekl tu novinu. Když se zklamaně zmíní, že by si mohla najít někoho jiného, s kým by mohla jít na večírek, Max rychle vytvoří lež, ve které tvrdí, že on a Goofy jedou na koncert Powerline v Los Angeles a budou na pódiu s Powerlinem. Roxanne, i když zpočátku pochybovačná, na to skočí. Goofy a Max vyrazí na svůj nejistý výlet, ale není to neuvěřitelná zábava, jak Goofy doufal.

Cesta začíná mírně řečeno špatnou nohou. Zatímco Goofy se snaží s Maxem sblížit, Max je mrzutý. Goofy se později zastaví ve zchátralém zábavním parku zvaném Lester’s Possum Park, kam Goofy chodil jako chlapec. Zatímco tam, také sledují zastaralé country folkové jamboree animovaných vačic (parodující Country Bear Jamboree), které se porouchají v polovině show. Poté je Max ponížen tím, že mu po kalhotách skáče vačice a Goofy ho pak zatáhne na country tanec. Max se pokouší stopovat zpět domů, což Goofyho rozčílí, protože si myslel, že se s Maxem prostě baví, ale Max je rozzuřený, že je zatažen do něčeho, čemu říká „nějaká hloupá krysí show“. Druhý den nečekaně narazí na Petea a P.J. a jsou pronásledováni Bigfootem během tréninku rybaření s Goofyho technikou Perfect Cast.

Uvězněni v autě Bigfootem, který má klíče od auta, Max a Goofy stráví noc v autě. Zatímco Goofy spí, Max změní cíl cesty z Idaha do Los Angeles. Druhý den ráno Goofy prohlásí Maxe za oficiálního navigátora cesty, zatímco se zastaví v bistru u silnice, aniž by tušil změnu směru. Oba se vydají na místa, kde se líbí Maxovi nebo Goofymu, a ti dva obnoví svůj vztah a užijí si zábavu. Nicméně při pobytu v motelu, kde se znovu setkají s Petem a P.J., se Goofymu řekne Pete, že zaslechl rozhovor mezi Maxem a P.J. o tom, jak Max změnil mapu, takže s Goofym nemíří přímo do Idaha, ale místo toho do Los Angeles. Goofy si nejprve myslel, že Pete lže, ale poté, co zkontroloval mapu a uvědomil si, že Pete má pravdu, Goofy se cítil ohromen a rozčarován.

Goofy a Max později přijíždějí k dálniční křižovatce, kde doleva míří do Los Angeles, doprava do Idaha. Goofy doufá, že Max dokáže, že je věrný v tom, že se rozhodne jet k jezeru Destiny a ne do L.A., a dává Maxovi poslední slovo v tom, kudy na křižovatce pojede. V panice Max vybere doleva do Los Angeles. Goofy ví, že Max si nezvolil cestu do Idaha, a rozbije veškerou víru, kterou v Maxe zanechal, ale rozzlobí se, zastaví auto na horské vyhlídce a ve vzteku vyrazí, aby si vše promyslel. Zapomene však zabrzdit, což způsobí, že auto vjede na silnici, když se Max, v jakémsi vzteku nad Goofyho odmítnutím poslouchat, o něj opře poté, co frustrovaně nakopne pneumatiku. Když pronásledují auto po silnici a nakonec na autě přistanou v řece, dostanou se do ostré hádky. Max je zasvěcen do toho, že jeho otec objevil vyměněnou mapu, zatímco Goofy vysvětluje, že mu volal Mazur a Max prohlásil, že už není dítě a chce svůj vlastní život. Hádka končí tím, že Goofy říká, že chtěl být jen součástí Maxova života, jak rostl, a Max vysvětluje, proč vůbec chtěl jít na koncert Powerline. Nakonec je Goofy přesvědčen o Maxových problémech, a tak řekne Maxovi, že ho vezme do Los Angeles, ale náhle zjistí, že se blíží k vodopádu. Auto se ve vodě otáčí, zatímco Goofy a Max se snaží plavat proti proudu vodopádu, a Goofy padá z auta a Max jde k vodopádu na autě. Goofy najde rybářský prut a dostane se k Maxovi, skáče po nějakých kamenech. Max se snaží chytit rybářského prutu, ale netrefí se. Auto narazí do skály a otočí se a Max se zaplete do plachty. Goofy použije Perfektní sádru, aby chytil auto těsně předtím, než spadne z vodopádu. Když se ho Goofy snaží navinout, váha auta ho tlačí do vodopádu, ale on se chytí kamene. Vyděšený Max vidí na dno vodopádu, když je Goofy uvolněn ze skály. Auto spadne, ale plachta se změní v padák a zachrání Maxovi život. Max popadne rybářský prut a zachrání Goofyho. Ale rukojeť se odlomí od prutu a Goofy spadne; naštěstí ho Max zachrání pomocí Perfect Cast. Max a Goofy se usmíří a oba věří, že to byla bláznivá dovolená.

Goofy a Max dorazí do Los Angeles v noci po koncertě, ale jsou nešťastnou náhodou rozděleni, když je Max vyrušen zíráním na Powerlinovy pozadí tanečníkovy zadnice, když procházejí kolem něj. Goofy je vtlačen do zařízení, které Powerline použil, aby vstoupil na pódium a vyletí na něj, když Powerline předvádí svou píseň „I2I“. Jak Max přesvědčil, Goofy dělá techniku Perfect Cast ve freestylové verzi jako taneční styl a všichni jsou tím ohromeni, včetně Powerlina, který ji pak také předvádí a integruje ji do svého vystoupení. Max je pronásledován ochrankou nahoru na světla pódia, ale Max se zřítí dolů na pódium mezi Goofyho a Powerlina, k jejich velkému překvapení. Trojice se pustí do tance a všichni jim fandí. Roxanne, Stacey, P.J., Pete, Bobby a další sledují koncert z různých televizí, překvapeni svým vystoupením. Dost brzy Powerline, Goofovi a Powerlinovi záložní tanečníci/zpěváci dokončí „I2I“ za bouřlivého, jásajícího publika na stadionu.

O několik dní později Goofy a Max zastavují před domem Roxanne v autě, které bylo nalezeno a téměř opraveno, ale stále je v dost špatném stavu. S Goofyho povzbuzujícím projevem Max prozradí Roxanne, že jí lhal skoro ve všem, ale ona mu okamžitě odpustí a prozradí, že ho má ráda už dlouho, od té doby, co se poprvé zasmál klasickému „Ahyuckovi“, za který se předtím styděl. Dohodnou se, že už nebudou lhát, a zpečetí to polibkem. Goofyho auto vybouchne kvůli poškození, které utrpělo u vodopádu, a on letí vzduchem, prorazí střechu domu Roxanne, kde ho Max představí.

Soundtrackové album k filmu A Goofy Movie vyšlo u Walt Disney Records v roce 1995.

Kevin Lima, režisér filmu, řekl, že oproti tomu, aby Goofy byl „jednorozměrný jako v minulosti“, tvůrci zamýšleli „dát emocionální stránku, která by přidala na emocionálním oblouku příběhu“ a aby „publikum vidělo jeho pocity místo jen jeho dovádění“.

Hlavní postavy tohoto filmu, konkrétně Goofy, Max, Pete a P.J., jsou založeny na jejich inkarnacích v televizním seriálu, i když o něco starším. V televizním seriálu byl Max studentem střední školy, ale v tomto filmu je zobrazen jako starší teenager. Nicméně další postavy, které byly v Goof Troop zavedeny, se v tomto filmu neobjevují, například Petova manželka, Peg, jeho dcera, Pistolník, Waffles a Řetězová pila. Goofy a Pete si zachovávají svůj klasický vzhled z kreslených filmů ze čtyřicátých let, na rozdíl od vzhledu, který měli v kreslených filmech z padesátých let a Goof Troop.

I když byl film založen na Disneyho televizním seriálu, produkci na něm měla na starosti Walt Disney Feature Animation namísto Walt Disney Television Animation. Předprodukce probíhala v hlavním studiu WDFA v Kalifornii. Animační práce probíhaly v tehdy novém satelitním obchodě WDFA (dříve studio Brizzi) v Paříži ve Francii pod dohledem Paula a Gaëtana Brizziho a také ve studiu Walt Disney Animation v Sydney v Austrálii (později Disneytoon Studios). Další úklidovou animaci prováděla Phoenix Animation Studios v Kanadě a digitální inkoust a barvu studio Pixibox ve Francii.

V roce 2000 bylo vydáno pokračování nazvané Extrémně ujetý film. Odehrává se někdy po tomto filmu a zahrnuje Maxův první rok na vysoké škole. Postavy, které se vrátily do pokračování, byly Goofy, Max, Pete, P.J. a Bobby, ale nejpozoruhodnější je, že Roxanne ne. Nicméně se objevila v televizním seriálu Dům myší (konkrétně v epizodě „Maxovo trapné rande“), kde ji namluvil Grey DeLisle místo Kellie Martin. To byl poslední film Pata Buttrama (hlas Possum Park Emcee). Zemřel 8. ledna 1994 na selhání ledvin v Los Angeles.

Dne 14. srpna 2015 se na D23 Expo v Anaheimském kongresovém centru v Anaheimu v Kalifornii uskutečnil sraz k 20. výročí filmu. Účastnili se ho například Bill Farmer, Jason Marsden, Jim Cummings, Rob Paulsen, Jenna von Oy nebo producent Don Hahn. Videozáznamy posílali také Wallace Shawn, Pauly Shore a režisér Kevin Lima. Součástí panelu byla také hudební vystoupení Farmera, Marsdena a Tevina Campbella.

1995 tisková reklama na vydání VHS.

Původně měl být film uveden do kin během prázdnin v roce 1994. Některé produkční problémy ve Francii však zpozdily uvedení filmu na jaro roku 1995, zatímco Lví král byl znovu vydán, aby nahradil nepřítomnost filmu.

Film byl poprvé vydán na VHS 6. září 1995. Znovu byl vydán na VHS a DVD jako součást kolekce Walt Disney Gold Classic 20. června 2000. Vydání Gold Classic Collection obsahovalo epizodu Goof Troop „Calling All Goofs“ (z nějakého důvodu DVD neobsahuje intro seriálu) jako bonusovou vlastnost na obou formátech, přičemž DVD obsahovalo také Disneyland epizodu „The Goofy Success Story“. K dnešnímu dni je tento film jedním z jediných animovaných Disneyho filmů produkovaných v širokoúhlém formátu, který má pouze pan a scan DVD ve Spojených státech (tím druhým je Dougův 1. film). Nicméně protějšky z PAL mají neamorfní širokoúhlá DVD (DVD Region 2 je v poměru 1,78:1, zatímco DVD Region 4 je v divadelním poměru 1,85:1) a film byl dostupný v prezentaci na Laserdiscu. Když se film vysílal na Toon Disney HD, Disney Channel HD a Disney XD HD, byl ve standardním formátu místo ve vysokém.

Reklama uvnitř DVD Mickey Mouse Clubhouse vydaného v květnu 2009 odhalila, že Goofy Movie 2-Pack, který bude obsahovat film i jeho pokračování, bude brzy vydán. Nicméně, zdá se, že set byl odložen. V tuto chvíli není známo, zda DVD bude obsahovat film v původním širokoúhlém poměru stran. Navzdory tomu, že vydání v USA bylo odloženo, Goofy Movie DVD 2-Pack (známý jako Goofy Movie Collection) byl vydán ve Velké Británii 27. července 2009, s možností zobrazení na celé obrazovce (1,33:1) a širokoúhlé (1,85:1). Film byl vydán na Blu-ray jako exkluzivní Disney Movie Club spolu s filmem An Extremely Goofy Movie v dubnu 2019, a konečně je širokoúhlá verze dostupná v USA.

Film také vychází v širokoúhlém formátu 1:85:1 na streamovací službě Disney+.

Od té doby, co byl vydán, si získal poněkud kultovní přízeň mezi mileniály.

Zábava: Max ŽIVĚ: Gettin’ Goofy With It • Mickey uvádí: „Happy Anniversary Disneyland Paris“
Léto: Club Mouse Beat

Sekundární postavy: Slick • Debbie • Duke • Dukeova přítelkyně • Dutch Spackle • Uncle Bob • Leech • Ringmaster • Biff Fuddled • Spud a Wally • Miss Pennypacker • Rose Beckenbloom • Myron the Bulk • Frank Nutti • Mr. Sludge • Igor • Mr. Hammerhead • Magician’s Hat
Filmové postavy: Bobby Zimuruski • Roxanne • Roxanne’s Father • Principal Mazur • Stacey • Lisa a Chad • Nerdy Kids • Goth Girls • Possum Park Emcee • Lester the Possum • Bigfoot • Powerline • Treeny a Wendell • Sylvia Marpole • Beret Girl • Bradley Uppercrust III • Tank • Gammas • Goofy’s Boss • Unemployment Lady
Zvířata: Gopher • Female Bigfoot • Humphrey the Bear • Bubbles

Druhá série: „Queasy Rider“ • „Maximum Insecurity“ • „Puppy Love“ • „Great Egg-Spectations“ • „Three Ring Bind“ • „Pistolgeist“ • „Bringin‘ on the Rain“ • „Talent to the Max“ • „Tee for Two“ • „Goofin‘ Up the Social Ladder“ • „Sherlock Goof“ • „From Air to Eternity“ • „Clan of the Cave Goof“

A Goofy Movie: After Today • Stand Out • On the Open Road • Lester’s Possum Park • Nobody Else But You • I2I
An Extremely Goofy Movie: Nowhere to Run • Pressure Drop • Shake Your Groove Thing • You Make Me Feel Like Dancing • C’mon Get Happy • Knock on Wood • Right Back to Where We’ve Started From
Deleted: Made in the Shade • Born to Be Bad

Nadcházející: Podivný svět (2022)

Nadcházející: Elemental (2023)

Kdo je Amancio Ortega?

Amancio Ortega, zakladatel maloobchodního gigantu Inditex, mateřské společnosti Zara, největšího světového prodejce módy, je nejbohatším člověkem ve Španělsku a jedním z nejbohatších lidí na světě. Ortega vybudoval maloobchodní impérium jako jeden z prvních a nejúspěšnějších průkopníků rychlé módy – maloobchodního konceptu založeného na rychlé výrobě a distribuci levných verzí designů kopírovaných přímo z módních mol nebo ikon pop kultury.

Ortega, který ve třinácti letech odešel ze školy, založil v roce 1963 ve svém domě ve Španělsku jako dílnu firmu, která vyrostla v maloobchodního giganta Inditex. Když v roce 1975 se spuštěním prvního obchodu Zara udělal skok z výroby do maloobchodu, byl koncept dostat oděvy z fáze nápadu do prodejního patra během dvou týdnů tak úspěšný, že to otřáslo maloobchodním módním průmyslem. Od té chvíle značka Zara uvedla Ortegu na dráhu, která z něj udělala nejúspěšnějšího prodejce módy na světě. Nové obchody Zara se otevřely po celém Španělsku v osmdesátých letech, následovalo začlenění Inditexu v roce 1985 a v průběhu devadesátých let řada mezinárodních otevření obchodů, expanze značky a akvizic.

V roce 2001 vstoupil Inditex na burzu s oceněním ve výši 9 miliard eur a Ortega se stal předsedou a generálním ředitelem masivní holdingové společnosti různých maloobchodních módních značek, které působí jako jediná společnost sladěná na všech prvcích módní výroby, od designu a výroby až po distribuci a maloobchod. Během čtyř desetiletí Ortega vypěstoval Inditex z malé rodinné dílny vyrábějící dámské oblečení v jednoho z největších prodejců módy na světě.

Klíčové způsoby

Ortega v důchodu

Vzdělání a raná kariéra

Amancio Ortega Gaona se narodil v malé vesnici v severním Španělsku v roce 1936, na začátku španělské občanské války, a přestěhoval se s rodinou do Galicie, regionu v severozápadním Španělsku, v roce 1949. Jeho otec byl potulným železničním dělníkem, matka pracovala jako služka a rodina žila v řadovém domku na železničních kolejích.

V roce 1949, ve svých třinácti letech, začal Ortega pracovat jako asistent výrobce luxusních košil ve svém rodném městě La Coruña, kde se naučil vyrábět oděvy ručně. Během následujících čtrnácti let, kdy byl povýšen na asistenta manažera a vedoucího obchodu, měl přímé zkušenosti nejen s obchodováním se zákazníky, ale také s nákupem látek a dalších potřeb pro výrobu oděvů.

Principy rychlé módy

Počátkem šedesátých let už Ortega vyvinul základní principy fungování obchodního modelu, který se později nazýval rychlá móda. Místo toho, aby dělal to, co jeho šéf a každý další prodejce – kupoval zásoby a doufal, že si je zákazníci budou kupovat – Ortega věděl, že by vydělal více peněz, kdyby se naučil přesně to, co lidé chtějí, vyráběl kopie těchto návrhů co nejrychleji za použití mnohem levnějších materiálů a prodával je za mnohem nižší ceny.

Poté, co Ortega, jeho budoucí manželka (Rosalia Mera) a jeho tři sourozenci dostali od svého zaměstnavatele povolení vyrábět vlastní návrhy, založili ve svém domě dílnu na šití prošívaných županů a spodního prádla podle designérských značek a poté je prodávali za nízké ceny maloobchodníkům. Od tohoto prvního nápadu se Ortega nikdy neodchýlil od dvou základních principů – preference zákazníků a rychlosti – které mu umožnily vybudovat maloobchodní konglomerát Inditex.

Po založení své první společnosti Confecciones GOA (jeho iniciály obráceně) v roce 1963 strávily Ortega a Rosalia Meraová dalších deset let rozšiřováním klientské základny a budováním výrobních kapacit. Během deseti let se jejich podnikání rozrostlo tak rychle, že GOA měla 500 set zaměstnanců. Klíčovým motorem silného růstu GOA během těchto prvních let bylo to, že Ortega eliminovala prostředníky a kontrolovala výrobu a dodavatelský řetězec tím, že organizovala tisíce žen do šicích družstev a kamionů v textilu z Barcelony.

Od výroby k maloobchodu: První obchod Zara (1975)

V roce 1975 byli Ortega a jeho žena připraveni postoupit na další úroveň: přímý prodej zákazníkům. Ten rok byl v La Coruña otevřen první butik Zara, jeden z nejúspěšnějších maloobchodních formátů v historii – a od začátku to byl obrovský hit.

Během následujících deseti let Ortega podnikal v řadě rychlých etap expanze. V roce 1977 bylo na okraji města La Coruña založeno sídlo společnosti a první oděvní továrny Zara. V roce 1983 existovalo devět obchodů Zara, které prosperovaly v nákupních čtvrtích napříč městy ve Španělsku; v roce 1984 bylo otevřeno první logistické centrum ve stejném centrálním uzlu u města La Coruña. V roce 1985, když se Ortega připravovala na mezinárodní spuštění značky Zara, byl Inditex oficiálně začleněn jako mateřská společnost Zary. První obchod Zara mimo Španělsko byl otevřen v Portugalsku v roce 1988, rychle následoval New York (1989); Paříž (1990); Mexico City (1992); Atény (1993); Belgie a Švédsko (1994); Malta (1995); Kypersko (1996); Norsko a Izrael (1997).

V roce 1991, kromě geografické expanze, začala Ortega rozšiřovat maloobchodní portfolio Inditexu mimo vlajkový formát Zara, se zahájením Pull&Bear (městský módní řetězec) a akvizicí 65% Massimo Dutti (obchod s luxusní pánskou a dámskou módou). (Zbývajících 35% Massimo Dutti bylo získáno v roce 1994.) V roce 1998 Ortega představila Bershku, další zcela nový maloobchodní formát zaměřený na trh mladých žen.

IPO na Madridské burze (2001)

Na přelomu 21. století, když se Ortega blížil odchodu do důchodu, rozhodl se, že nejlepší cestou vpřed je přenést rodinný podnik na veřejný trh. Když Inditex kótoval na madridské burze v hodnotě 9 miliard eur, což byla jedna z nejúspěšnějších primárních veřejných nabídek akcií (IPO) roku 2001, Ortega se díky prodeji více než 20% svého podílu stal nejbohatším mužem ve Španělsku s majetkem odhadovaným na více než 4,6 miliardy eur.

Během následující dekády Ortega jako předseda, generální ředitel a většinový akcionář nové veřejné společnosti prosazoval agresivní maloobchodní expanzi a akviziční program, přidával nové formáty a nové řetězce tak rychlým tempem, že Inditex jen v letech 1999 až 2004 zdvojnásobil počet obchodů. Mezi hlavní body patřila akvizice Stradivarius (módní řetězec pro mládež) v roce 1999, spuštění Oysho (formát spodního prádla) v roce 2001 a spuštění Zara Home (řada bytových doplňků) v roce 2003 – první obchodní linie společnosti mimo oděvní průmysl.

Počítačový konstrukční a distribuční systém

Počátkem osmdesátých let byl Ortega jedním z prvních prodejců módy, který zavedl počítačový systém designu a distribuce – a tento systém překonal jeho největší překážku: tradiční výrobní procesy oděvního průmyslu, které trvaly až šest měsíců od fáze designu až po maloobchodní dodávky. Ostatní výrobci, kteří uvízli v tomto starém modelu, nikdy nedokázali rychle reagovat na nastupující trendy, kvůli kterým byli prodejci často zatíženi neprodanými zásobami.

Osvobozením Inditexu od těchto šestiměsíčních dodacích lhůt, které by omezily uvádění kolekcí na dva až tři ročně, počítačový systém Ortegy nejen zkrátil proces od návrhu k distribuci na maximálně dva týdny, ale také umožnil internímu týmu designérů Inditexu okamžitě reagovat na jakýkoli posun ve spotřebitelském vkusu.

Rychlá móda – masivně úspěšný obchodní model, který Ortega poprvé vyvinul v šedesátých letech – byla v provozu.

Kromě nejmodernějšího designu a výroby zabránily počítačové skladové systémy, které propojovaly prodejny s továrnami, zbytečným kapitálovým výdajům tím, že odstranily potřebu velkých skladových zásob. Například jakmile byla každá prodejna Zara propojena s továrním systémem, nejenže byly všechny prodejní informace automaticky odeslány zpět do centrály ve Španělsku, ale zaměstnanci na místě také neustále sledovali zásoby. Pokud se některý styl nebo barva nepodařilo prodat, výroba byla okamžitě zastavena. Pokud se styl nebo barva dobře prodávaly, byly ke stávajícím designům přidány nové barvy nebo vzory.

Obchodní model Ortega

Podle The Wall Street Journal je jedním ze zřejmých vysvětlení jednoduše to, že „zatímco (luxusní zboží) od Chanelu může být za 8 550 dolarů, zboží s podobným vimem od Zary se prodává za zhruba 120 dolarů“ a že „protějšek z luxusního světa, jako je Giorgio Armani,…měl…konsolidované čisté příjmy ve výši 1,9 miliardy dolarů v roce 2020…(a) konsolidované čisté příjmy Zary (v roce 2020) byly 16,7 miliardy dolarů“.

Analýza „Zarova proslule dobře vybroušeného systému“ však často cituje některé klíčové provozní hybatele Ortegova úspěchu: rotaci akcií, minimální reklamu a krátký dodavatelský řetězec.

Kompletní obměna zásob každé 2 týdny

Skutečnost, že model rychlé módy Ortega vyžaduje, aby byly maloobchodní zásoby kompletně obměňovány každé dva týdny, nejen povzbuzuje zákazníky k rychlému rozhodování o nákupu (protože jakékoliv zboží, které upoutá jejich pozornost, tu nebude dlouho), ale také je vybízí k častým návštěvám obchodů – zejména každé dva týdny v den dodání.

Minimální reklama

Kromě špičkové rychlosti obratu designu v obchodě je další strategií Ortegy, která odlišuje Inditex od konkurentů, to, že byly eliminovány téměř všechny výdaje na reklamu.

Důvod, proč obchody Inditex, jako je Zara, mohou uspět v tak vysoce konkurenčním odvětví s minimální reklamou, je zapečený v originálním obchodním modelu Ortegy pro rychlou módu: vyrábět jen to, co se bude prodávat, a udržovat nízké skladové zásoby, aby se všechno prodávalo a nic nemuselo zlevňovat.

Také, protože Zara je se styly rychlá – ale ne první – téměř identické styly již byly široce propagovány původním designérem, kterého Zara kopírovala. (Reklamní výdaje Zary jsou 0,3%; většina prodejců jako Gap a H&M utratí 3,5%.)

Krátký dodavatelský řetězec

Nízké výdaje Inditexu na reklamu také firmě umožnily vyhnout se outsourcingu výroby na externí producenty. I když Zara v 90. letech začala expandovat mezinárodně, Ortega si většinu výroby nechávala lokální, což firmě zajistilo vlastnictví krátkého dodavatelského řetězce – další tajemství výjimečně rychlé doby, kdy Inditex navrhoval, vyráběl a dodával. V roce 2021 se více než polovina továren stále nacházela poměrně blízko firemních centrál, buď ve Španělsku nebo v Portugalsku, Turecku nebo Maroku.

V modelu rychlé módy, který postavil Ortega, utrácí Inditex zpočátku víc, aby udržel výrobu blízko domova, ale jejich krátký dodavatelský řetězec znamená, že celý tým designu, výroby a dodávek může držet prsty na tepu nastupujících trendů a vyrábět jen to, co se bude prodávat. Místo aby Inditex snižoval náklady outsourcingem do Číny a čekal měsíce na dodávku jako jejich konkurenti, žene zisk tím, že prodává za plnou cenu a zřídkakdy uvízne s nechtěnými zásobami.

Real Estate Investment Arm: Pontegadea Inmobiliaria

Když v roce 2001 vstoupila společnost Inditex na burzu, založila Ortega rodinnou kancelář Pontegadea Inversiones, jejímž prostřednictvím rodina Ortega působí jako majoritní akcionáři společnosti Inditex. Rodinná kancelář zase většinu investic směruje prostřednictvím Ortegovy investiční větve v oblasti nemovitostí, Pontegadea Inmobiliaria, jedné z největších realitních společností ve Španělsku.

Od té doby, co odstoupil z aktivní provozní role v Inditexu, se Ortega zaměřil na zachování svého jmění rozšířením svých realitních holdingů, které Bloomberg v roce 2020 ohodnotil na 15,2 miliardy eur (17,2 miliardy dolarů), což je největší realitní portfolio mezi evropskými miliardáři.

Majetkové hodnoty v portfoliu Ortegy sahají od obrovských komerčních komplexů až po historické budovy, včetně nejvyššího mrakodrapu ve Španělsku (Torre Picasso v Madridu), historické budovy E.V. Haughwout na Manhattanu, celého bloku prvotřídních nemovitostí v Miami Beach a kancelářského bloku v londýnské čtvrti Mayfair.

Za zmínku stojí, že Ortega je díky svým komerčním nemovitostem majitelem několika impozantních nájemců: technologických gigantů Amazon a Facebook i konkurentů Inditexu H&M a The Gap.

Inditex Brands & Markets

Které celebrity nosí oblečení Zara?

Nejslavnější fanynkou Zary je pravděpodobně Kate Middleton, vévodkyně z Cambridge, ale Zara má dlouhý seznam obdivovatelů celebrit, včetně Belly Hadid, Kendall Jenner a Olivie Palermo.

Jaké je tajemství Ortegova obchodního modelu?

Bývalý manažer Inditexu řekl, že genialita Ortegova obchodního modelu spočívá v tom, že „se chytá trendů každé sezóny a nikdy není spojován s jedním stylem, který by mohl vypadnout z módy“. Také Inditex je jediná módní společnost, která neinzeruje. „Místo toho se spoléhá na elegantní lokace a výlohy obchodů“.

Proč má Ortega nízký profil?

Ortega chrání své soukromí tak úporně, že když se v roce 2000 poprvé objevil na veřejnosti, ještě před IPO v Inditexu, dostalo se to na titulní stránky španělského finančního tisku. Až do roku 1999 nebyla zveřejněna žádná Ortegova fotografie – a za celou svou kariéru poskytl rozhovory pouze třem novinářům.

Jakou má Ortegova síť hodnotu?

K 12. dubnu 2022 měl Ortega čisté jmění 46,9 miliardy dolarů, což z něj podle Bloomberg Billionaires Index dělalo 25. nejbohatšího člověka na světě.

Jaké jsou Ortegovy charitativní kauzy?

V roce 2001 Ortega založil Amancio Ortega Foundation, charitativní organizaci zaměřenou na vzdělávání a sociální péči. Dary zahrnovaly 344 milionů dolarů španělským veřejným nemocnicím na financování nejnovějších technologií pro screening a léčbu rakoviny prsu (2017) a 20 milionů eur Cáritas, mezinárodní římskokatolické charitě, na zajištění potravin, léků, bydlení a školních potřeb pro nejpotřebnější lidi ve Španělsku (2012).

The Bottom Line

Na počátku 60. let vyvinula firma Ortega obchodní model, který se později nazýval fast fashion – a když byl v roce 1975 otevřen první butik Zara, způsobil revoluci v maloobchodním módním průmyslu.

Od tohoto prvního brainstormingu se Ortega nikdy neodchýlil od dvou základních principů (preference zákazníka a rychlost), které mu umožnily vybudovat maloobchodní konglomerát Inditex.

Ortega byl jedním z prvních prodejců módy, který implementoval počítačový design a distribuční systém, který dramaticky zkrátil proces designu, výroby a dodávky a umožnil návrhářům Inditexu okamžitě reagovat na změny ve spotřebitelském vkusu.

Od té doby, co odstoupil z aktivní role v Inditexu, se Ortega zaměřil na rozšiřování svých realitních holdingů, jejichž hodnota v roce 2020 činila 17,2 miliardy dolarů – což je největší realitní portfolio mezi evropskými miliardáři.

Big Data

Co je Big Data?

Big data odkazují na velké, různorodé soubory informací, které rostou stále rostoucím tempem. Zahrnují objem informací, rychlost nebo rychlost, s jakou jsou vytvářeny a shromažďovány, a rozmanitost nebo rozsah zahrnutých datových bodů (známých jako „tři v“ u big dat). Big data často pocházejí z vytěžování dat a přicházejí ve více formátech.

Klíčové způsoby

Jak fungují data velkého objemu

Velká data lze shromažďovat z veřejně sdílených komentářů na sociálních sítích a webových stránkách, dobrovolně shromažďovat z osobní elektroniky a aplikací, prostřednictvím dotazníků, nákupů produktů a elektronických check-inů. Přítomnost senzorů a dalších vstupů v inteligentních zařízeních umožňuje shromažďovat data napříč širokým spektrem situací a okolností.

Velká data jsou nejčastěji uložena v počítačových databázích a jsou analyzována pomocí softwaru speciálně navrženého pro zpracování velkých, komplexních datových souborů. Mnoho společností typu software-as-a-service (SaaS) se specializuje na správu tohoto typu komplexních dat.

Využití dat velkého objemu

Analytici dat se zaměřují na vztah mezi různými typy dat, jako jsou demografická data a historie nákupů, aby zjistili, zda existuje korelace. Taková hodnocení může provádět interně nebo externě třetí strana, která se zaměřuje na zpracování velkých dat do stravitelných formátů. Podniky často využívají hodnocení velkých dat těmito odborníky, aby je proměnily v žalovatelné informace.

Mnoho společností, jako například Alphabet a Meta (dříve Facebook), využívá velká data k vytváření příjmů z reklam tím, že cíleně inzerují uživatele na sociálních médiích a ty, kteří surfují na webu.

Výhody a nevýhody Big dat

Nárůst množství dostupných údajů představuje příležitosti i problémy. Obecně platí, že mít více údajů o zákaznících (a potenciálních zákaznících) by mělo umožnit společnostem lépe přizpůsobit produkty a marketingové úsilí s cílem vytvořit co nejvyšší míru spokojenosti a opakovat podnikání. Společnosti, které shromažďují velké množství údajů, mají možnost provádět hlubší a bohatší analýzy ve prospěch všech zúčastněných stran.

Vzhledem k množství osobních údajů, které jsou dnes o jednotlivcích k dispozici, je zásadní, aby společnosti podnikly kroky k ochraně těchto údajů; toto téma se v dnešním online světě stalo horkou debatou, zejména v souvislosti s mnoha případy narušení bezpečnosti údajů, které společnosti zažily v posledních několika letech.

Lepší analýza je sice pozitivní, ale data velkého objemu mohou také vytvářet přetížení a hluk, což snižuje jejich užitečnost. Firmy musí zpracovávat větší objemy dat a určovat, která data představují signály ve srovnání s hlukem. Rozhodování o tom, co data činí relevantními, se stává klíčovým faktorem.

Povaha a formát dat mohou navíc vyžadovat zvláštní zacházení, než se podle nich začne jednat. Strukturovaná data, která se skládají z číselných hodnot, lze snadno ukládat a třídit. Nestrukturovaná data, jako jsou e-maily, videa a textové dokumenty, mohou vyžadovat použití sofistikovanějších technik, než se stanou užitečnými.

Index průmyslové výroby (IPI)

Co je index průmyslové výroby (IPI)?

Index průmyslové výroby (IPI) je měsíční ekonomický ukazatel měřící reálnou produkci ve zpracovatelském, těžebním, elektrárenském a plynárenském průmyslu ve vztahu k základnímu roku.

Publikuje ji v polovině každého měsíce Federální rezervní rada (FRB) a podává o ní zprávu Konferenční rada, což je ekonomický think tank řízený členskými subjekty. Na konci každého března vydává FRB také revize předchozích odhadů.

Klíčové způsoby

Jak funguje index průmyslové výroby (IPI)?

Index průmyslové výroby (IPI) měří úrovně výroby ve zpracovatelském průmyslu, těžbě – včetně služeb vrtných prací na ropných a plynových polích – a v odvětví elektrických a plynových utilit. Měří také kapacitu, odhad úrovní výroby, které by mohly být udržitelně udržovány; a využití kapacity, poměr skutečné produkce ke kapacitě.

Výpočet IPI

Úroveň průmyslové výroby a kapacit je vyjádřena jako úroveň indexu vztažená k základnímu roku – aktuálně roku 2012. Jinými slovy, nevyjadřují absolutní objemy nebo hodnoty výroby, ale procentuální změnu výroby vzhledem k roku 2012.

Indexy jsou k dispozici v sezónně očištěných a neupravených formátech.

Přínosy indexu průmyslové výroby (IPI)

Data na úrovni odvětví jsou užitečná pro manažery a investory v rámci specifických oborů podnikání, zatímco kompozitní index je důležitým makroekonomickým indikátorem pro ekonomy a investory – na výkyvech v rámci průmyslového sektoru se podílí většina změn v celkovém hospodářském růstu.

Zároveň se IPI liší od nejpopulárnějšího měřítka ekonomického výkonu, hrubého domácího produktu (HDP): HDP měří cenu zaplacenou konečným uživatelem, takže zahrnuje přidanou hodnotu v maloobchodním sektoru, kterou IPI ignoruje. Je také důležité poznamenat, že průmyslový sektor tvoří nízký a klesající podíl americké ekonomiky – méně než 20% HDP k roku 2016.

Využití kapacit je užitečným ukazatelem síly poptávky. Nízké využití kapacit neboli nadměrná kapacita signalizuje slabou poptávku. Tvůrci politik by to mohli číst jako signál, že fiskální či monetární stimulace je potřebná. Investoři by to zase mohli interpretovat jako známku nadcházejícího poklesu nebo – v závislosti na signálech z Washingtonu – jako známku nadcházející stimulace.

Vysoké vytížení kapacit může naopak působit jako varování, že se ekonomika přehřívá, což naznačuje riziko růstu cen a bublin aktiv. Tvůrci politik by na tyto hrozby mohli reagovat zvýšením úrokových sazeb nebo fiskálními úspornými opatřeními. Případně by mohli nechat hospodářský cyklus plynout, což by pravděpodobně vyústilo v případnou recesi.

Historická data

Níže je uveden sezónně očištěný IPI za 50 let do října 2017. K dispozici jsou údaje za leden 1919.