Claude Frollo

Kathy ZielinskiSergio PablosDominique MonferyChris WahlTravis BlaiseJune FujimotoLee DunkmanBrett NewtonJamie Kezlarian BolioDavid RecinosKenneth M. KinoshitaMary MeasuresCheryl PolakowJim Snider

Soudce Claude Frollo je hlavním protivníkem Disneyho celovečerního animovaného filmu Hrbáč z Notre Dame z roku 1996. Je mocným pařížským ministrem spravedlnosti, který se po řadě citlivých okolností stává neochotným správcem deformovaného Quasimoda.

Kromě své politické autority je Frollo náboženský fanatik s nesnášenlivostí vůči hříšníkům. Věří, že Romové (nebo „cikáni“, jak je označuje) jsou nejohavnější ze všech zločinců, a proto jejich vymýcení věnuje dvacet let svého života. Frollovo poslání, které si sám uložil, ho dohání k nelidským násilným činům a celou dobu využívá svou věrnost Bohu jako ospravedlnění.

Vzhledem k tomu, že většina těžkých tematických prvků filmu je přímo spjata s Frollovým příběhovým obloukem – jako náboženství, chtíč a genocida – je všeobecně považován za jednoho z nejsložitějších a nejtemnějších Disneyho padouchů všech dob.

Claude Frollo je dosti složitá osoba. Náboženský extrémista a dogmatik Frollo je přesvědčen, že všechny jeho činy jsou oprávněné, protože jsou Boží vůlí, ačkoliv je to krutý a zkorumpovaný vládní úředník, který využívá svého místa u moci ke splnění svých vlastních extrémních cílů, dokonce zaměstnává obyčejné hrdlořezy, aby prosadil svůj výklad Boží vůle, zatímco se vydává za „vojáky“.

To z něj dělá obávaného a proklínaného po celém městě. Frollo je rasista a je odhodlaný zlikvidovat cikány roztroušené po celé Paříži, protože jejich záliba v „čarodějnictví a čarodějnictví“ je pro lidi kolem nich nakažlivá, podle něj ukazuje své hloupé genocidní instinkty. Frollo také ukazuje strašidelný a monstrózní sadistický instinkt, když se krátce usmívá, zatímco strážný mučil jeho bývalého kapitána stráží a ukázal strašidelný a maniakální usměvavý obličej, když málem zabil Esmeraldu poté, co mu plivla do tváře během jeho trestu smrti.

Překvapivě je o Frollovi známo, že je poněkud shovívavý člověk. Svědčí o tom, jak odpustil Quasimodovi, že se ho pokusil oklamat, aby se mohl zúčastnit Slavností bláznů, a jak přirovnal písmeno „F“ k „odpuštění“, když učil Quasimoda abecedu. Dalším příkladem je, jak chrliče zřejmě vnímaly Frollovu milosrdnou stránku, když naznačovaly, že Frollo spíš odpustí Quasimodovi jeho vzdor, než aby mu dovolil zúčastnit se Slavností bláznů. Nakonec také odpustil Quasimodovi, že pomohl Esmeraldě utéct z Notre Dame, protože věřil, že hrbáč je pod vlivem Esmeraldina kouzla.

Zajímavé je, že zatímco většina disneyovských darebáků ví, že to, co dělají, je špatné (a buď je to nezajímá, nebo jsou na to pyšní), Frollo skutečně věří, že je dobrý člověk, nebo přinejmenším věří, že jeho činy jsou pro vyšší dobro, což z něj dělá i velmi trojrozměrnou postavu. Opakovaně odmítá najít chybu v sobě a je zcela farizejský, prohlašuje se za mnohem čistšího než „obyčejný vulgární, slabý, prostopášný dav“ a za povzneseného nad biblickou doktrínu, že všichni lidé jsou stejně hříšní, což ho potvrzuje jako narcistu. Věří, že všechno, co dělá, je ve jménu Boha, i když útočí na katedrálu Notre Dame kvůli chycení, zatčení a popravě jedné cikánky. Nicméně na konci „Pekelného ohně“ prosí Boha o milost k Esmeraldě za to, co s ní plánuje udělat, a o milost k němu za jeho plány, a část jeho ušetření Quasimoda byla jako pokání za zabití jeho matky, takže je schopen nějaké formy viny svým vlastním zvráceným způsobem. V podobném duchu „mea culpa“ sbor Pekelného ohně naznačuje, že si do jisté míry uvědomuje, že byl vinen, a implikuje do své povahy více sebenenávistný aspekt.

Zdá se, že Frollo býval v celibátu. Nicméně přichází k touze po krásné Esmeraldě, ale po chvilce nerozhodnosti to skončí tak, že svou vlastní touhu po ní raději svede na čarodějnictví a ďábla, než aby přijal, že on sám je náchylný k hříchu jako všichni ostatní. Jeho touha ho dohání k vražednému šílenství, což se nakonec ukáže jako jeho pád, když zatlačí Quasimoda příliš daleko tím, že Esmeraldu téměř zabije. Když věří, že jeho touha po Esmeraldě ho obrací k hříchu, má částečně pravdu, protože je to to, co ho činí vražedným a nespravedlivým vůči ostatním lidem, zatkne dvě rodiny a pokusí se zabít jednu jen proto, že mu nechtěli dát Esmeraldu.

Frollo je také ke Quasimodovi velmi krutý a manipulativní. Odmítá hrbáčovi dovolit zakusit svobodu, nutí mladého muže, aby ho nazýval „pánem“, a nechává ho ponižovat na veřejnosti, aniž by se obtěžoval mu pomoci, jako trest za neuposlechnutí. Navíc, během Frollových výbuchů, se Quasimodo snaží od něj uhnout, naznačujíc, že Frollo v minulosti Quasimoda fyzicky týral. Navzdory tomu všemu má Frollo ve vztahu s Quasimodem stopy lidskosti, protože tráví svůj volný čas obědy a večeřemi se svým adoptivním synem, stejně jako svou ochotu ho vzdělávat, zaměstnat ho jako zvoníka Notre Dame, zaopatřit ho, a dokonce mu dát prostředky, aby mohl trávit čas svými koníčky, stejně tak to všechno může být Frollův manipulativní trik. Také se zdá být poněkud přízemní, věří, že kámen nemůže mluvit a pokouší se přimět Quasimoda, aby uvěřil i tomuto:

Frollo se navíc zdá být spíše stoickým mužem, vždy působí chladně a rozvážně a strach projevuje pouze tehdy, když ho Quasimodo přemůže poté, co se ho chystá zabít, a když se chystá padnout vstříc smrti; také projevuje viditelný strach, když na něj hledí mnoho očí Notre Dame za vraždu nevinné ženy na schodech katedrály. Málokdy projevuje nějaký humor, a kdykoli to dělá, je to suché a černé.

Navzdory své cílevědomosti je Frollovou pravou slabostí to, že nedokáže cítit nebo chápat lásku k jinému člověku, i když se o to opravdu snaží. Právě tato krutost a urážlivost dohnala Quasimoda k tomu, aby byl velmi málo loajální ke svému pánovi a chránil první dva lidi, kteří kdy prokázali hrbáčovi pravou laskavost, jmenovitě Esmeraldu a Phoeba. Frollo se nicméně upřímně snaží být Quasimodovi dobrým otcem, když ho vychovává, ale nakonec se ukáže, že je příliš plný nenávisti a arogance na to, aby byl starostlivým rodičem.

Frollo se také jeví jako misantrop s malým až žádným smyslem pro personalizaci, přestože Quasimodo je jediná osoba, na kterou odkazuje jménem, protože své vojáky označuje jako „Vy muži!“, když se chystají zaútočit na katedrálu, a Esmeraldu obvykle označuje jako „cikánskou dívku“ nebo „dívku“.

Frollo je stárnoucí muž, který se vyznačuje vrásčitým, starostlivě ošoupaným obličejem a řídnoucími bílými vlasy. Jako ministr spravedlnosti a vysoce postavený veřejný činitel je Frollo nejčastěji oblečen do černofialové róby, fialové kombinézy, purpurového a černě pruhovaného třírohého klobouku s červeným střapcem připevněným ke spodní části a černých ramenních vycpávek s červenými pruhy. Vnitřek jeho ramenních vycpávek je fialový. Na prstech má také prsteny, dva vpravo a jeden vlevo, s drahokamy zbarvenými modře, červeně a zeleně.

• Autorita a vliv: Jako ministr spravedlnosti v Paříži byl Frollo poměrně respektovanou, vlivnou a obávanou postavou mezi většinou pařížského obyvatelstva, s dostatečnou ekonomickou silou, která mu zaručovala dávat rozkazy pařížské armádě a obyvatelstvu celkově a být považován za hlavu samotné Paříže. Jako ministr spravedlnosti může obvinit, poslat do vězení a dokonce odsoudit k smrti zločince nebo normálního člověka, který si vymýšlí falešná obvinění. Nicméně uvnitř církve se zdá, že není schopen dávat rozkazy a vládnout nad arciděkanem, navzdory tomu, že mimo něj jsou rozkazy a vliv diákona téměř podrážděné. V důsledku jeho pozice ministra byl Frollo silně naznačován jako autoritativní a vlivná postava nad celou Francií.

• Vylepšená síla: Frollovým nejvíce devicing atributem byla jeho fisical síla, která téměř soupeřila s Quasimodovou. Během finále Frollo málem porazil Quasimoda, když se ho snažil bodnout, přestože hrbáč byl schopen rychle odhodit soudce. Byl také schopen rozsekat některé chrliči podobné sloupy mečem.

Hrbáč z Notre Dame

Frollo ve filmu Hrbáč z Notre Dame.

Zkorumpovaný soudce Claude Frollo na začátku filmu přepadne skupinu cikánů, kteří ilegálně provětrávají Paříž, a když vidí jednoho z nich s něčím, co považoval za balík ukrývající kradené zboží, pronásleduje zpanikařenou druhou k Notre Dame, kde ji kopne ze schodů katedrály a rozbije jí hlavu. Zjistí však, že její „kradené zboží“ bylo ve skutečnosti jejím znetvořeným synem. Frollo věří, že dítě je bezbožný démon, a chystá se ho shodit do nedaleké studny, ale zastaví se na intervenci arcivévody, který Frolla kárá za zabití nevinné ženy. Frollo se snaží ospravedlnit své činy, ale arcivévoda jeho vysvětlení odmítá a poznamenává, že jeho ohavný čin byl spáchán na svaté půdě, dokud soudce konečně nepřizná jeho hřích. Arcivévoda mu řekne, že jediný způsob, jak odčinit jeho hřích, je vychovat chlapce jako vlastního syna, s čímž neochotně souhlasí poté, co viděl kamenné sochy svatých zdobící Notre Dame, jak na něj zjevně obracejí oči. Nicméně souhlasí pouze s tím, že zachrání to, co zbylo z jeho duše, a protože dítě by se jednou mohlo hodit. Frollo ho pojmenuje „Quasimodo“ (doslova „napůl zformovaný“) a vychová ho v katedrále, ukryje ho před okolním světem a neustále mu připomíná, že svět ho nikdy nepřijme pro jeho znetvoření, a proto musí pro jeho vlastní bezpečí zůstat ve zvonici.

O dvacet let později Frollo, nyní ministr spravedlnosti, povolá galantního vojáka Phoeba z války, aby se stal jeho novým kapitánem gardy, protože ten poslední byl pro něj „trochu zklamáním“ a je mučen k smrti v Justičním paláci. Doufá, že s Phoebovou pomocí vyklidí cikány z Paříže a dostane se do nebe, až zemře. Při účasti na každoročním Festivalu bláznů Frollo objeví cikánskou tanečnici jménem Esmeralda, která ho přitahuje svou krásou. Krátce poté se dozví, že Quasimodo proti jeho rozkazům opustil zvonici, vstoupil na Festival a byl korunován Králem bláznů. Frollo odmítá pomoci Quasimodovi, když je tento veřejně napadán davem, aby mu dal lekci, i když ho hrbáč prosí o pomoc; odkládá Phoebusovu žádost, aby to zastavil. Rozzuří se, když se mu Esmeralda otevřeně vzepře za jeho krutost a osvobodí Quasimoda, a v odvetě nařídí, aby byla zatčena. Poté, co je svědkem toho, jak cikánka mizí v oblaku, narychlo usoudí, že je čarodějnice, a okamžitě nařídí Phoebovi, aby ji přivedl živou. S pomocí davu uteče do katedrály, kde ji Frollo najde, jak mluví s Phoebem, a nařídí jim, aby ji donutili odejít z katedrály, ale je odmítnut arciděkanem, který jim všem nařídí odejít. Frollo předstírá, že odchází, než Esmeraldu překvapí a položí na ni ruce; to odhaluje, že k ní choval chlípné city. Poté ji konfrontuje a řekl jí, že ji zatkne, pokud se odváží odejít. Nicméně se odváží ke zvonici a setká se s Quasimodem, který jí pomůže utéct.

Toho večera v Justičním paláci je Frollo vyrušen svou přitažlivostí k Esmeraldě, která ho podle něj obrací k hříchu, a prosí Pannu Marii, aby ho ochránila před jejím „kouzlem“ a nechala Esmeraldu ochutnat ohně pekelný, pokud by nechtěla být jeho. Poté, co se dozví od Brutské gardy, že utekla z katedrály, je rozzuřen a se svými strážemi druhý den zahájí nelítostný hon za ní, vypaluje domy každého, kdo je podezřelý z ukrývání cikánů a vyslýchání cikánů, kteří jsou zajati. Později se pokusí popravit nevinnou rodinu, kterou podezírá z interakce s cikány, vypálením jejich domu, když jsou stále uvnitř, ale zděšený Phoebus se proti němu nakonec vzbouří a rodinu zachrání. Frollo prohlásí Phoeba za zrádce a pokusí se ho zabít, ale převlečená Esmeralda hodí kámen na jeho koně, shodí ho a získá Phoebovi čas na útěk. Stráže vystřelí na Phoeba šípy, což vede k tomu, že je zraněn a spadne do řeky, a pokračují v palbě, dokud je Frollo nezastaví. Pokračují přes most, aby dokončili hon. Jakmile odejdou, zraněný Phoebus je rychle zachráněn Esmeraldou poté, co byl ponechán napospas smrti.

Frollo podniká poslední pokus mít Esmeraldu pro sebe.

Frollo se vrací do doutnajícího města a dozví se, že Esmeralda je stále na svobodě. Zamíří ke zvonici v domnění, že Quasimodo mohl být zodpovědný za pomoc Esmeraldě. Když Frollo usoudí, že je to pravda, vztekle se na něj oboří a je na pokraji fyzického týrání, když si uvědomí, že plýtvá dechem a uklidní se. Podezírá Quasimoda, že má stále konexe na Esmeraldu, Frollo mu lže, že našel Dvůr zázraků a je připraven zaútočit za úsvitu. Zmýlený Quasimodo doprovází Phoeba ke Dvoru a Frollo a jeho přisluhovači je následují a zatýkají cikány. Frollo chválí Quasimoda za to, že ho k nim přivedl a přiznává, že by ho bez jeho pomoci nikdy nenašel. Pak si všimne, že Phoebus přežil a poznamenal, že to má v úmyslu „napravit“. Když to Quasimodo vidí, prosí ho, aby odvolal stráže. Frollo to odmítá a říká jim, aby hrbáče odvedli ke zvonici a ujistili se, že tam zůstane. Na náměstí Frollo odsuzuje Esmeraldu k smrti, ale nabídl jí, že ji zachrání před upálením, pokud si ho vybere. Odmítá se stát Frollovým otrokem chtíče, pohrdavě mu plive do tváře a vybízí ho, aby ji upálil na hranici. Sleduje a sadisticky se usmívá, zatímco ona omdlívá z kouře. Ale Quasimodo ji zachrání poté, co omdlí, a vrací ji do katedrály, k Frollově hněvu. Krátce poté Quasimodo upustí velký trám, který zničil jeho kočár a téměř ho rozdrtí, stejný trám, který Frollo nařizuje svým vojákům zvednout a použít k proražení dveří Notre Dame. Rozzuření nad tímto znesvěcením a útokem na milovanou katedrálu, stejně jako otrávení Frollovou tyranií a shromáždění Phoebusem, se občané Paříže vyzbrojí, osvobodí cikány a vzbouří se proti Frollovým strážím. I když se starobylým dveřím Notre Dame podaří chvíli vydržet, nakonec se prolomí. Frollo získá vstup do katedrály, přímo se vzepře arcivévodovi, když tvrdí, že by netoleroval násilí v kostele. Frollo si ho nevšímá a shodí ho ze schodů, pak ho zamkne ve zvonici, aby ho nenásledoval a nezasahoval.

Poté se střetne s Quasimodem ve zvonici, falešně ho utěší před Esmeraldinou zjevnou „smrtí“ a pokusí se ho zabít dýkou, což vyústí v krátký, ale přesto násilný zápas, ve kterém Quasimodo Frolla přemůže, vytrhne mu dýku ze sevření a shodí ho na zem. Quasimodo se pak vznáší nad Frollem, který na chvíli opustí svou pýchu a prosí Quasimoda, aby ho vyslechl. Quasimodo to však odmítá a rozzlobeně křičí, že mu celý život Frollo říká, že svět je temné, kruté místo, ale nyní vidí, že lidé, kteří jsou stejní jako Frollo, jsou jediným důvodem, proč tomu tak je. Právě v tu chvíli se Esmeralda probudí, živá a zdravá, a Quasimodo k ní spěchá, nadšený, že je v pořádku a spěchá ji do bezpečí. Rozzuřený Frollo tasí meč a pronásleduje je na balkóně nad městem, seká po nich svým mečem s Quasimodem, který se nemůže bránit kvůli ochraně Esmeraldy.

Frollo spadne do roztavené mědi s chrličem a tvrdým způsobem si uvědomí, že on je ten zlý.

Frollo s Bručounem a Grimsbym v Domě myší.

Frollo natočí v seriálu několik kamejí. V seriálu Všichni mají rádi Mickeyho byl viděn, jak sedí s Bručounem a Grimsbym, přičemž všichni tři mají své typické suché výrazy v reakci na komedii Mortimer Mouse.

V epizodě „Dining Goofy“ se ukázalo, že ho fakt, že seděl s Mad Hatterem, nijak nenadchl a nazval ho Frumpy v době, kdy Goofy dává Daisy vědět, že změnil zasedací pořádek, aby si publikum mohlo najít nové přátele, což nevyšlo.

Objevuje se také v Mickeyho Domě darebáků, ale ne jako jeden z darebáků, kteří přebírají vládu. Místo toho se jen objeví, jak sedí vedle Ratigana v davu zastřeleném mezi kreslenými kraťasy, který se odehrává před převzetím. Během Jafarovy vlády jako hostitele však Frolla není nikde vidět, což naznačuje, že možná opustil klub dřív, než začal Jafarův plán.

Umělecké dílo Frolla ve filmu Královští strážci.

Frollo se objevuje ve čtvrté knize, Power Play. Je viděn v Disneyho hollywoodských studiích, kde se pokouší utopit Willu, když velí Green Army Men. Jeho stráže také pronásledují Willu po celém Epcotu.

V páté knize je viděn, jak nastupuje do Disneyho snu spolu s dalšími padouchy. V sedmé knize byl také zmíněn, ale nebyl viděn.

V komiksu Disney Adventures založeném na filmu zůstává Frollova osobnost většinou stejná. Během scény, kde je Esmeralda odsouzena k smrti, jí řekne „přišel tvůj čas“, ale hned poté řekne, že i když byl její osud zpečetěn, „stále není pozdě“ změnit názor a stát se jeho milenkou. Stejně jako ve filmu ale spadne do roztavené mědi a zemře.

Potomci: Ostrov ztracených

Frollo je jedním z padouchů, kteří byli přivedeni ze smrti, aby byli uvězněni na ostrově Ztracených. Má dceru Claudine Frollovou, která pracuje jako zvoník v Dračí síni.

Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance

Frollo se objeví ve hře Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance jako padouch uvězněný ve svém spícím světě La Cité des Cloches.

Když Sora poprvé dorazil do La Cité des Cloches, setkal se tváří v tvář s Frollem v městečku u Notre Dame. Soudce Soru vyšetřoval, protože ho považoval za cikána kvůli jeho „nechutnému oděvu“, ale jeho výslech mladého držitele Keyblade přerušil kapitán Phoebus. Phoebus řekl Frollovi, že se na náměstí objevily „zrůdy“, a spěchal za Sorou, který je šel porazit.

Brzy nato dorazil Frollo s Phoebem na náměstí, kde zuří, když vidí Soru stát před Quasimodem, který jede na Zolephantovi. Závažnost Frollova hněvu se jen zvyšuje, když byl svědkem toho, jak Quasimodo prchá do katedrály Notre Dame s pomocí „cikánské čarodějnice“, Esmeraldy.

Když Riku poprvé dorazil, zkřížil cestu s Esmeraldou, kterou pronásledovali Phoebus a Frollo. Phoebus se zeptal Riku, zda „viděl cikánskou ženu“, ale majitel Keyblade ji kryl a řekl, že ne, Phoebus to nahlásil Frollovi, načež soudce zpochybnil jeho schopnosti. Později, po útěku z Wargoyla, který ho napadl na mostě, Riku našel Phoeba, jak neuposlechl a zradil Frolla, který pak povolal ohnivého Wargoyla, o němž tvrdil, že je „spravedlivým soudem“. Soudce zamýšlel použít sílu temnoty k „potrestání cikánů teď a navždy“, a tak zamířil do katedrály Notre Dame spolu s Wargoylem s Riku v patách.

O něco později přicestovali Sora, Phoebus a Quasimodo k Dvoru zázraků, aby Esmeraldu varovali, že Frollo je na cestě a hodlá ji zajmout. Když Phoebus přikázal Esmeraldě, aby si s sebou vzala, co se dá, a odešla, objevil se soudce a obklíčil skupinu armádou Nočních můr. Frollo vzal Esmeraldu na náměstí na „táborák“ i přes Quasimodovy prosby a Soru uvedl do bezvědomí.

Díky společnému úsilí Sory a Quasimoda byla Esmeralda zachráněna před popravou. Rozzuřený Frollo je pronásledoval směrem k Notre Dame. Když se ho Sora pokusí zastavit, zastaví ho Wargoyle, který spadl z nebe nad ním. Frollo zahnal Quasimoda a Esmeraldu do kouta a odhalil pravdu o tom, jak Quasimodova matka zemřela při pokusu o jeho záchranu před dvaceti lety. Frollo se ho pokusil zabít svým mečem, ale po sérii rvaček ztratí rovnováhu a popadne chrliče za krk, čímž se zachrání, ale tvor ožije a zařve na něj. V tu chvíli se chrlič odpoutá od Notre Dame a vyděšený Frollo se řítí do vlastní záhuby v plamenech pod katedrálou, což byl pohled pouze na Sorinu stranu příběhu. V Rikuově příběhu byla jeho reakce na výše uvedené trochu jiná, šíleně se smál, když padal vstříc smrti, přičemž se naznačovalo, že spáchal sebevraždu. Je namluven Coreym Burtonem, protože Tony Jay zemřel před vydáním hry.

Norbert Lamla jako Frollo v divadelním muzikálu.

Frollo se objevuje v německých i severoamerických hudebních adaptacích filmu. V německém muzikálu je odhaleno, že Frollo byl v mládí knězem (odkazuje na jeho roli arcivévody v původním románu) a rozhodl se, že Paříž potřebuje být v bezpečí, takže se stal soudcem. Nenáviděl Cikány a věřil, že oni jsou jediným problémem Paříže. Postaral se o Quasimoda jako o akt kajícnosti za zabití Quasimodovy matky. Doufal, že Quasimodo bude myslet jako on a jeho citové týrání bylo něco, co si neuvědomoval. Frolla pohltila touha po Esmeraldě, která ho doháněla k šílenství. Myslel si, že lékem je buď ji posednout, nebo ji zničit.

Jeho osud se mění mezi verzemi hry, které se mění. V německé verzi hry je Quasimodem shozen z katedrály na smrt, místo aby spadl z rozpadajícího se chrliče. V anglické verzi hry, když se Esmeralda probudí, Frollo tasí meč a chystá se je oba zabít, ale pak se zastaví, upustí meč a odejde. To bylo s největší pravděpodobností zahrnuto do této verze hry, aby dal Frollovi šanci na vykoupení, i když není známo, zda tuto šanci využil.

V severoamerickém muzikálu, který mnohem blíže navazuje na původní román, byli Frollo a jeho mladší bratr Jehan vychováváni v Notre Dame poté, co osiřeli. Zatímco Frollo studoval na kněze, Jehan se neustále dostávala do problémů a nakonec byla vyloučena z církve. O několik let později, poté, co se stal arcivévodou, se Frollo dozvěděl od umírající Jehan, že ta zplodila deformované dítě a potřebovala péči, dítě bylo Quasimodo. Jako pokání za hříchy svého bratra a vidění to jako zkoušku víry, Frollo přísahá, že dítě vychová tak, aby bylo zbožné jako on. O několik let později Frollo vidí Esmeraldu tančit na Slavnosti bláznů a jak obhajuje své činy při pomoci Quasimodovi. Nabídne jí, aby zůstala v Notre Dame a učila se od něj způsobům církve, a naznačuje svou přitažlivost k ní, která se jí hnusí. Je posedlý Esmeraldou a dostává od krále povolení použít vojenskou sílu k jejímu nalezení a přijetí za svou.

Stejně jako ve filmu jí Frollo nabízí své ultimátum na hranici, než ji zachrání Quasimodo. Esmeralda však později zemře na vdechnutí kouře a Quasimodo je přemožen zármutkem a viní Frolla z její smrti. Ve svém hněvu nad činem svého bývalého pána, Quasimodo hodí Frolla přes okraj katedrály, aby zemřel.

Frollův Disney parkuje portrét v rámci akce Villains Unleashed.

Frollo se občas objevuje jako pokorná postava, ale není příliš běžný a extrémně vzácný. Ironií je, že v dnešní době je nejčastější postavou z Hrbáče z Notre Dame, kterou lze v parcích najít jako postavu na procházku. Kupodivu, ze všech parků na světě se nejčastěji vyskytuje v Disneylandu v Paříži.

Ve World of Color Frollo vytváří malé cameo v úvodu segmentu „Colors of Fear“, který ukazuje temnotu Disneyho prostřednictvím Disneyho padouchů.

V Disneyho Hollywood Studios verzi Fantasmic! je Frollo jedním z hlavních padouchů, který pomáhá Zlé královně v jejím plánu skoncovat s Mickeym. Ten je nakonec zabit spolu se zbytkem padouchů.

Frollo se také zúčastnil akcí Disney Villains Mix a Mingle a Unleash the Villains.

V tokijském Disneylandu se Frollo objevuje v darebácké části show One Man’s Dream II: The Magic Lives On!, po boku Maleficent a The Evil Queen. Doprovázejí ho tajemní muži v červených kápích, kteří byli spatřeni během „Hellfire“.

Ve Starlight Dreams se Frollo spolu s legií Disney Villains spikne proti Mickey Mousovi a jeho přátelům ve schématu nadvlády. Nakonec jsou však zmařeni.

Frollo se poprvé setkal s Quasimodem jako miminko, poté, co zabil svou matku. Kvůli vraždě musel vzít Quasimoda a vychovat ho jako vlastního. Frollo se nefalšovaně vydává za zastrašující, ale podivně vlivnou, otcovskou postavu, na dalších dvacet let. Nicméně, když je Quasimodovi dvacet let, Frollo ho nechá mučit poté, co se pokusí vyplížit ze zvonice, kvůli které má zakázáno odejít. Je také rozzuřený, když Quasimodo pomůže Esmeraldě utéct a proplíží se dolů do Dvora zázraků, kde se ukrývají cikáni. Frollo mu tleská, že se mu nakonec ukázal užitečným, než ho donutil vrátit se zpět do zvonice. V tomto bodě Quasimodo začal Frolla nenávidět a pomůže každému, kdo mu pomůže, jako je Esmeralda. Poté, co Quasimodo jde proti němu v bitvě, Frollova nenávist k němu dosáhne svých mezí a Frollo se ho pokusí zabít tak, jak to „měl udělat“ před dvaceti lety. Nicméně to nakonec vede k Frollově vlastnímu zániku.

Frollo je Esmeraldiným úhlavním nepřítelem a představoval vážnou hrozbu pro její život. Navzdory jeho moci a autoritě se ho nebála a bouřila se proti jeho pravidlům. Nejenže byla dokonce dost statečná na to, aby ho na Slavnostech bláznů veřejně ponížila a urazila (a také ho trochu zaujala), dokonce měla odvahu plivnout mu do tváře, než se ji pokusil popravit. Všimněte si, že když se Esmeralda a Frollo poprvé setkají, hravě přiblíží jeho tvář k její a políbí ho na špičku nosu, než mu stáhne klobouk, stejně jako předvede svůdný tanec. To však vede k tomu, že Frollo se jí stává nezdravě posedlý a stává se prvním článkem řetězu, který vede ke zničení Paříže a Frollově definitivnímu skonu. Zatímco Frollo nenáviděl Esmeraldu za to, že je cikánka a ponižuje ho a vyhýbá se mu, měl po ní silný pocit touhy, tak silný, že ji zoufale chtěl najít a mít ji pro sebe, i kdyby to znamenalo vypálit Paříž do základů.

Přestože Frollo a arcivévoda pracovali v kostele společně, jejich vzájemná nenávist byla zřejmá. Byl to arcivévoda, kdo trval na tom, aby Frollo vychoval Quasimoda, aby odčinil vraždu jeho matky. O dvacet let později mu arcivévoda také zabránil v zajetí Esmeraldy. Nakonec Frolla přestalo bavit arcivévodovo vměšování a shodil ho ze schodů, když se pokusil nařídit Frollovi, aby odvolal útok na Notre Dame.

Pokračování: Madellaine • Zephyr • Sarousch

Pokračování: Le Jour D’Amour • An Ordinary Miracle • I’d Stick With You • Fa la la la Fallen In Love • I’m Gonna Love You
Muzikál: Balancing Act • Rest and Recreation • Rhythm of the Tambourine • Into Notre Dame • Top of the World • Thai Mol Piyas • Esmeralda • City Under Siege • Flight Into Egypt • Out of Love (Reprise) • Dance of the Gypsies • Made of Stone • Finale Ultimo
Smazané písně: In a Place of Miracles • As Long As There’s a Moon • Someday

Druhá série: „Daisyina debut“ • „Goofy for a Day“ • „Clarabellino velké tajemství“ • „Myš, která přišla na večeři“ • „Maxovo nové auto“ • „Ne tak Goofy“ • „Všichni mají rádi Mickeyho“ • „Maxovo trapné rande“ • „Kde je Minnie?“ • „Super Goof“ • „King Larry Swings In“ • „Dámská noc“ • „Kačer Dennis“
Třetí série: „Suddenly Hades“ • „Peteova One-Man Show“ • „Dům zločinu“ • „Mickeyho a Minnieina velká dovolená“ • „Donald a Aracuanský pták“ • „Goofyho kouzelná nabídka“ • „Hudební den“ • „Dům Scrooge“ • „Donald chce létat“ • „Dining Goofy“ • „Chip ‚n‘ Dale“ • „Humphrey in the House“ • „Ask Von Drake“ • „Salute to Sports“ • „Pluto vs. Figaro“ • „Dům kouzel“ • „Mickey vs. Shelby“ • „Dům Turecka“ • „Peteova vánoční nálada“ • „Clarabellin vánoční seznam“ • „Sněhový den“ • „Peteův dům • „Darebáků“ • „Halloween s Hády“ • „Dům duchů“ • „Dům géniů“ • „Mickey and the Culture Clash“

Hra Prvky: Hra v Kingdom Hearts • Magic

Disney Worlds: Wonderland • Deep Jungle • Olympus Coliseum/Underworld/Olympus • Agrabah • Atlantica • Halloween Town/Christmas Town • Neverland • Hundred Acre Wood • The Land of Dragons • Beast’s Castle • Port Royal/The Caribbean • Pride Lands • Space Paranoids • Dwarf Woodlands • Castle of Dreams • Deep Space • La Cité des Cloches • The Grid • Prankster’s Paradise • Country of the Musketeers • Toy Box • Kingdom of Corona • Monstropolis • Arendelle • San Fransokyo • Game Central Station/Niceland/Cy-Bug Sector/Candy Kingdom

Disney postavy: Mickey Mouse • Minnie Mouse • Pluto • Ariel • Violet Parr • Mulan • King Triton • Megara • Stitch • Remy • Django • Rajah • Prince Phillip • Elsa • Rapunzel • Timon • Pumbaa • Chip and Dale • Goofy • Tigger • Lilo • Winnie the Pooh • Prasátko
Overtakers: Maleficent • Chernabog • The Evil Queen • Cruella De Vil • Claude Frollo • Ursula • Jafar • Shan Yu • Jack Sparrow • Tia Dalma • Gaston • Prince John • Horned King • Big Bad Wolf • J. Worthington Foulfellow • Gideon • Shenzi, Banzai, and Ed • Diablo • Magic Brooms • Green Army Men • Blackbeard • Shere Khan • Si and Am • Hopper • Flotsam a Jetsam • Judge Doom • Madame Leota • Sabor • The Headless Horseman • Stormtroopers • Scar • Zira

Život brouka: Flik • Dot • Heimlich
Monsters, Inc.: Sulley • Mike • Boo • Randall • Celia • Roz • Fungus • George Sanderson
Auta: Blesk McQueen • Mater • Sally • Doc Hudson • Jackson Storm • Cruz Ramirez • Mack • Miss Fritter
Hledá se Nemo: Nemo • Dory • Marlin • Crush • Bruce • Destiny • Bailey • Hank • Deb • Squirt • Nigel • Gill • Sheldon • Pearl • Darla • Charlie • Jenny
WALL-E: WALL-E • EVE
Ratatouille: Remy • Linguini
Up: Carl Fredricksen • Dug • Kevin • Russell
Brave: Merida
Inside Out: Joy • Sadness • Anger • Disgust • Fear • Bing Bong
The Good Dinosaur: Arlo
Onward: Ian Lightfoot • Barley LightfootSoul: Joe • 22

Ultimate Spider-Man: Spider-Man • Venom • Green Goblin • Miles Morales • Lizard • Rhino • Doctor Octopus • Iron Spider • Spider-Gwen • Kraven the Hunter • Hobgoblin
Guardians of the Galaxy: Star-Lord • Gamora • Rocket Raccoon • Groot • Drax
Marvel’s Women of Power: Wasp • Elektra • Captain Marvel • She-Hulk • Spider-Woman
Marvel Icons: Daredevil • Doctor Strange • Ghost Rider • Ms. Marvel • Thanos

Rocketeer

Tento článek je o filmu. Televizní seriál viz The Rocketeer (TV seriál).

Los Angeles, Kalifornie: V roce 1938 ukradnou členové gangu gangstera Eddieho Valentina z jeho továrny raketový batoh navržený Howardem Hughesem, které pronásledují agenti FBI na letiště, kde je chytí. Kaskadérský pilot Cliff Secord a mechanik A. „Peevy“ Peabody, jehož závodník Gee Bee byl mafiány smrtelně poškozen, najdou záhadnou raketu uvnitř dvojplošníku hangáru svého zaměstnavatele, kam ji ukryl řidič při útěku. Cliff s ní experimentuje, ale Peevy ho přesvědčí, aby nechal raketu na pokoji, dokud nepochopí její konstrukci a nevyladí ji. Mezitím se Valentine hádá s filmovou hvězdou Nevillem Sinclairem, nacistickým tajným agentem, který si najal Valentinův gang, aby získal raketu od Hughese. Sinclair vyjedná novou dohodu a vyšle mafiány hledat chybějící zařízení.

Krátce poté, na letecké show, Cliff použije raketu (s Peevyho nově navrženou, obličej skrývající helmou) k hrdinské záchraně svého postaršího přítele Malcolma pilotujícího porouchané letadlo. Poté, co byl spatřen publikem, následuje mediální senzace a Cliff, jako anonymní hrdina, je přezdíván „Rocketeer“. Nicméně Cliff a jeho ctižádostivá přítelkyně herečka Jenny Blake začnou mít problémy ve vztahu poté, co ji Cliff navštíví na natáčení filmu a nechtěně způsobí nehodu. Jenny je kvůli Cliffově nehodě propuštěna; nicméně Sinclair, který ztvárňuje hlavní roli produkce, zaslechne Cliffův pokus říct Jenny o raketovém batohu. Poté, co Cliff odejde, Sinclair se udobří s Jenny a pozve ji na večeři do proslulého klubu South Seas. Sinclair pak pošle svého monstrózního asistenta Lothara, aby prohledal letiště a našel Cliffa.

Cliff se radí s Peevym v jejich společném domě, kde Lothar zaútočí a zmocní se detailních schémat raketových batohů, které vypracoval Peevy, ale jsou přerušeni příjezdem FBI. Cliff a Peevy uniknou s raketou a Lothar také unikne, když je dům zničen střelbou. Cliff a Peevy dorazí do místního bistra, ale jsou chyceni týmem mafiánů, kteří hledají Cliffa, ale nepoznávají ho. Cliff zaslechne, jak se přes telefon v bistru radí s Eddiem, a dozví se o Jennyině rande se Sinclairem a o jeho zapojení do zločinu. Hosté bistra přemohou mafiány, ale zbloudilá odražená střela prorazí palivovou nádrž raketového batohu, kterou Peevy prozatímně zalepí Cliffovou žvýkačkou. [N 1] Cliff postupuje do South Seas Clubu a pronikne do něj, ale je téměř chycen Valentinovým gangem a v následném melée je Jenny unesena Sinclairem.

Sinclair se snaží svést Jenny ve své vile, ale ona ho omráčí a ve snaze o útěk zjistí, že je špion. Sinclair ji znovu zajme s Lotharovou pomocí a nechá Cliffovi vzkaz: přineste raketový batoh do Griffithovy observatoře ještě tu noc výměnou za Jennyin život. Cliff raketu ukryje těsně předtím, než je zatčen FBI, která ho vezme k Hughesovi. Hughes prozradí, že raketa byla prototypem podobným tomu, který nacističtí vědci neúspěšně vyvíjeli k invazi do Spojených států (jak ukazuje propagandistický film FBI show Cliff, která byla propašována z nacistického Německa). Agenti FBI se zmíní, že v Hollywoodu sledují nacistického špiona, o kterém si Cliff uvědomí, že je to Sinclair. Když Hughes požaduje vrácení rakety, Cliff mu vysvětlí, že ji potřebuje k záchraně Jenny; když FBI protestuje, Cliff uteče, ale nechtěně za sebou zanechá stopu k místu výměny.

Cliff, znovuzrozený jako Rocketeer, letí na místo setkání, kde na něj čekají Sinclair, Lothar a Valentinova banda. Když Sinclair požaduje raketu, Cliff gangu prozradí, že herec je nacistický špion. Eddie, který si vytyčuje hranici zrady, se obrátí na Sinclaira, ale Sinclair nečekaně povolá nacistické komando SA ukryté poblíž a banda je držena pod palbou, když se nad jejich hlavami objeví nacistický Zeppelin Lucemburk, který cestuje po Americe v „gestu přátelství“, ale ve skutečnosti tajně pomáhá misi. Následuje boj mezi nacisty a agenty FBI, kteří sledovali Cliffa, stejně jako Eddieho a jeho muže, ale Sinclair a Lothar uniknou s Jenny na palubě Zeppelinu. Cliff použije raketu, aby se dostal k Zeppelinu a nastoupil na něj, ale během následného souboje Jenny omylem zapálí plavidlo světlicovou pistolí. Sinclair vezme raketu, aby se zachránil, ale ne dříve, než Cliff palec odstraní žvýkačkovou náplast; s unikajícím palivem zapáleným plamenem výfuku Sinclair zemře při pádu na poslední čtyři obří písmena nápisu „Hollywoodland“. Lothar je pohlcen plameny, když Zeppelin exploduje, ale Cliff a Jenny jsou v poslední chvíli zachráněni Hughesem a Peevym v autogyru.

Nějaký čas poté Hughes předává Cliffovi zbrusu nové závodní letadlo Gee Bee jako náhradu za to, o které přišel na začátku dobrodružství. Když Hughes odchází, Jenny předává Peabodymu plány raket, které našla v Sinclairově vile. Peabody se rozhodne, že s určitými úpravami může postavit ještě lepší.

Komiksový scenárista a výtvarník Dave Stevens stvořil Rocketeera v roce 1982 a okamžitě na postavu pohlížel jako na ideálního protagonistu pro filmovou adaptaci. Steve Miner koupil filmová práva od Stevense v roce 1983, ale příliš se odchýlil od původního konceptu a práva se vrátila Stevensovi. V roce 1985 dal Stevens scenáristům Dannymu Bilsonovi a Paulu De Meovi volnou možnost volby nad právy k Rocketeerovi. Stevensovi se líbilo, že „jejich nápady na Rocketeera byly srdečnými a láskyplnými poctami seriálům z třicátých let se všemi těmi správnými dialogy a atmosférou. Většina lidí by k mé postavě přistupovala soudně, ale Danny a Paul je viděli jako předválečné hrnky“.

Stevens, Bilson a De Meo začali uvažovat o natočení filmu The Rocketeer jako nízkorozpočtového filmu, natočeného černobíle a financovaného nezávislými investory. Jejich plánem bylo udělat z filmu úplnou poctu seriálovým filmům Commando Cody a využít obsazení, které je do značné míry spojeno s charakterními herci. V témže roce však trojice oslovila Williama Deara, aby film režíroval/spolunapsal a nakonec od nízkorozpočtového nápadu upustili. Bilson, De Meo a Dear nechali základní zápletku komiksu nedotčenou, ale zpestřili ji tak, aby zahrnovala hollywoodské prostředí a vrcholnou bitvu s nacistickým Zeppelinem. Také vylepšili Cliffovu přítelkyni, aby se vyhnuli přirovnání k Bettie Page (Stevensova původní inspirace), změnili její jméno z Betty na Jenny a její profesi z nahé modelky na Hollywood extra (změna také udělala film přátelštější k rodině). Dear pokračoval v přeměně vyvrcholení z ponorky na Zeppelinovu figurku.

Stevens, Bilson, De Meo a Dear začali The Rocketeer nabízet filmovým studiím v roce 1986, ale byli odmítnuti. „Bylo to v roce 1986, dávno před Batmanem nebo Dickem Tracym nebo něčím podobným,“ vysvětlil Stevens. „V té době se žádné studio nezajímalo vůbec o drahý komiksový film. Dostali jsme se tam asi o tři roky dříve, pro naše vlastní dobro!“ Skupina Walt Disney Motion Pictures nakonec The Rocketeer přijala, protože věřili, že film má hračkářský potenciál a přitažlivost pro merchandising. The Rocketeer měl být vydán společností Touchstone Pictures vlastněnou Disneym; Stevens, Bilson, De Meo a Dear podepsali smlouvu, která by jim umožnila natočit trilogii filmů o Rocketeerovi. Výkonný ředitel Disney Jeffrey Katzenberg však film přepnul na vydání Walt Disney Pictures. Podle Stevense „okamžitě Betty a všechno ostatní ‚dospělé‘ šlo rovnou s vaničkou ven. Opravdu se snažili nacpat to do dětského majetku, aby mohli prodávat hračky. Jediné, co na konci dne opravdu chtěli, bylo jméno“.

Zpočátku chtěli manažeři Disneyho zasadit film do současné doby z obavy, že by dobový kus nemusel oslovit velké publikum. Bilson a DeMeo však argumentovali, že úspěch trilogie Indiana Jonese dokazuje, že návštěvníci vstupenek by si užili dobrodružný film zasazený do 30. let, a studio nakonec souhlasilo.

Bilson a DeMeo pak své sedmistránkové filmové zpracování předložili Disneymu, ale studio jejich scénář podrobilo nekonečné sérii revizí. Během pěti let Disney Bilsona a DeMea třikrát vyhodil a znovu najal. DeMeo vysvětlil, že „Disney měl pocit, že potřebují jiný přístup ke scénáři, což znamenalo přivést někoho jiného. Ale ty scénáře byly vyhozeny a my jsme byli vždy přivedeni zpět.“ Zjistili, že neustálé pohrávání si se scénářem ve studiu je frustrující proces, protože „manažeři by chtěli dříve vyňaté dialogy o tři měsíce později. Scény, které byly vyhozeny před dvěma lety, byly vráceny zpět. Jaký to mělo smysl?“ řekl DeMeo. Jednou z Bilsonových a De Meových významných revizí scénáře v průběhu let bylo učinit Cliffovu a Jennyinu romanci uvěřitelnější a vyhnout se klišé aspektům, které by stereotypovaly Jenny jako slečnu v nesnázích. Četné zpoždění projektu donutilo Deara odstoupit z funkce režiséra. Joe Johnston, fanoušek komiksu, okamžitě nabídl své služby režiséra, když zjistil, že Disney vlastní filmová práva. Johnston byl rychle najat a předprodukce začala počátkem roku 1990. Disney nakonec osvítil Rocketeera po Bilsonově a De Meově třetím velkém přepisu.

Charakteristika Nevilla Sinclaira byla inspirována filmovou hvězdou Errolem Flynnem, nebo spíše podobou Flynna, která byla zpopularizována neautorizovanou a vykonstruovanou biografií Charlese Highama o herci, ve které tvrdil, že Flynn byl mimo jiné nacistický špion. Filmový Neville Sinclair je, stejně jako Highamův Flynn, filmová hvězda známá pro svou práci v nóbl rolích a která je tajně nacistickým špionem. Protože Highamova biografie Flynna byla vyvrácena až koncem 80. let, obraz Flynna jako utajeného nacisty zůstal aktuální po celý náročný proces psaní a přepisování scénáře.

Obsadit hlavní roli Cliffa Secorda byl pro filmaře boj. Disneyho manažer Jeffrey Katzenberg dokonce nechal na konkurz na roli jednu z tehdejších scénáristek studia, Karey Kirkpatrickovou. Kevin Costner a Matthew Modine byli prvními herci zvažovanými pro tuto roli. Když se ukázalo, že jsou oba nedostupní, ucházeli se o roli Dennis Quaid, Kurt Russell, Bill Paxton a Emilio Estevez. Johnny Depp byl Disneyho oblíbenou volbou (kterého si později Disney opět vybral pro roli Jacka Sparrowa ve filmové sérii Piráti z Karibiku nominovanou na Oscara), zatímco Paxton komentoval, že se dostal „opravdu blízko“ k získání hlavní role. Vincent D’Onofrio roli odmítl a filmaři byli nuceni pokračovat v hledání.

Rozhodnutí obsadit Billyho Campbella do role Cliffa Secorda vyvolalo mezi Disneyho manažery smíšené emoce. Režisér Joe Johnston a tvůrce Dave Stevens věřili, že Campbell je pro roli perfektní, ale Disney chtěl herce na jedničku. Johnston nakonec Disneyho přesvědčil o opaku. Campbell komiks neznal, když roli dostal, ale rychle si ho přečetl kromě knih o letectví. Připravoval se také poslechem dobové hudby ze čtyřicátých let. Herec měl strach z létání, ale překonal ho s pomocí leteckého koordinátora filmu Craiga Hoskinga. Aby Campbell zajistil svou bezpečnost, byl zdvojnásoben téměř pro všechny letové sekvence v konvenčních letadlech. Nakonec byl pro všechny scény s raketovým batohem použit zmenšený model, který vymyslel loutkář ILM Tom St. Amand.

Pro hlavní ženskou roli Cliffovy přítelkyně Jenny byly zvažovány Sherilyn Fenn, Kelly Preston, Diane Lane a Elizabeth McGovern ještě před tím, než byla Jennifer Connelly nakonec obsazena. Pracovní vztah Campbella a Connellyho nakonec vedl k romantickému spojení, které Johnston shledal jako techniku pro metodické hraní, které pomáhalo s jejich chemií na obrazovce. Pro Secordova pomocníka Peevyho Dave Stevens doufal, že Lloyd Bridges bude hrát roli, ale Bridges ji odmítl a byl obsazen Alan Arkin. Roli Nevilla Sinclaira nabídli Jeremymu Ironsovi a Charlesi Dancovi ještě předtím, než roli přijal Timothy Dalton. Nakonec byla role Eddieho Valentina napsána s myšlenkou na Joea Pesciho, ale on roli odmítl, což připadlo Paulu Sorvinovi.

Mezi zbývající herce patřili Tiny Ron Taylor jako Lothar, Terry O’Quinn jako Howard Hughes, Jon Polito jako Otis Bigelow, Ed Lauter jako agent Fitch, Eddie Jones jako Malcolm mechanik a Robert Miranda jako španělský Johnny. Tvůrce Rocketeerů Dave Stevens má cameo jako německý testovací pilot, který je zabit, když nacistická verze raketového batohu exploduje během startovní sekvence.

Hlavní natáčení filmu The Rocketeer trvalo od 19. září 1990 do 22. ledna 1991. Natáčení v Griffithově observatoři probíhalo v listopadu 1990. Film nakonec kvůli počasí a mechanickým problémům o 50 dní překročil časový plán. Tvůrce filmu Rocketeer Dave Stevens se spojil s režisérem Joem Johnstonem a produkčním Ianem Brycem ve snaze co nejvíce se zapojit do produkčního procesu a pokusit se získat od Disneyho co největší uměleckou kontrolu. Zejména Disney nebyl Stevensovou účastí nadšen. „Byl jsem na natáčení ve dne v noci,“ uvažoval Stevens, „od předprodukce až po postprodukci! A zpočátku jsem musel bojovat, abych dokázal, že jsem tam pro dobro filmu, a ne pro své vlastní ego.“

Původní výrobní rozpočet byl stanoven na 25 milionů dolarů, ale vzrostl na 40 milionů. Stalo se tak poté, co na Disneyho udělaly dojem deníky; „uvědomili si, že je to větší film, než očekávali,“ vysvětloval Johnston, „a schválili přestávky. Nikdy se to úplně nevymklo kontrole.“ Opuštěná ranvej z druhé světové války na kalifornském letišti Santa Maria sídlila ve fiktivním Chaplin Air Field. Další scény se natáčely v Bakersfieldu. Velký hangár postavený pro film na letišti Santa Maria byl zakoupen a přesunut přes pole a umístěn vedle původního muzea Minter Field Air na letišti. [N 2] Velká část původního detailu filmové scény je viditelná uvnitř a je tam přidaná knihovna, která může být využita pro výzkumníky. Pro scénu leteckého cirkusu bylo zaměstnáno 700 komparzistů Santa Maria a 25 historických letadel. Letecký koordinátor Craig Hosking v rozhovoru poznamenal: „Co dělá Rocketeera tak jedinečným, bylo to, že měl několik jednoúčelových letadel, která léta nelétala,“ včetně dvouplošníku Standard z roku 1916 a závodního letounu Bee Model Z. Sekvence, kde Cliff zachraňuje Malcolma, byla upravena záběr na záběr ze Stevensova komiksu. [N 3] [N 4]

Stevens předal filmovému produkčnímu designérovi Jimu Bissellovi a jeho dvěma uměleckým režisérům celou referenční knihovnu týkající se Rocketeeru v té době, včetně plánů hangárů a tribun, schémat pro stavbu autogyra, fotografií a kreseb Bulldog Cafe, [N 5] polních uniforem pro personál leteckého cirkusu a kontaktů na vyhledání historických letadel, která měla být použita. Stevens si pamatuje, že „doslova jen vzali reference a postavili kulisy“. Disney původně zamýšlel zcela změnit design ochranné přilby Rocketeeru. Prezident Michael Eisner chtěl přímou přilbu typu NASA, ale režisér Johnston pohrozil, že výrobu Rocketeeru ukončí. Disney ustoupil, ale až poté, co vytvořil řadu návrhů prototypů, které byly nakonec filmaři odmítnuty. Stevens požádal Johnstona o jeden týden, aby vytvořil dobrý design přilby. Pokračoval ve spolupráci se sochařem Kentem Meltonem, vytvořil odlitek hlavy hlavního kaskadéra filmu a s pomocí svých skic vymýšlel nápady. Vyrobili helmu, o které se filmaři shodli, že vypadá vhodně ze všech úhlů.

Rick Baker navrhl Rondem Hattonem inspirované návrhy protetických make-upů pro postavu Lothara, kterou ztvárnil Tiny Ron Taylor.

Vizuální efekty byly navrženy a vytvořeny firmou George Lucase Industrial Light & Magic (ILM) s Kenem Ralstonem (Who Framed Roger Rabbit, zakladatel Sony Pictures Imageworks) sloužícím jako supervizor VFX. Rocketeer režisér Joe Johnston dříve pracoval jako art director/model maker v ILM, než odstartovala jeho filmová režijní kariéra.[N 6] Johnstonovo trvání na realistickém létajícím rakeťákovi vedlo ILM k vymyšlení realistického modelu Cliffa Secorda, který byl natočen v „stop-motion-animaci“ ve spojení s 18“ figurkou, která byla manipulována ručně a v „go-motion“ za účelem vytvoření „motion-blur“. Zrychlené efekty Moviola byly také použity jako výhoda v sekvenci vzdušného cirkusu, kde byla také použita kombinace živé akce a stop-motion animace.[N 7]

Rocketeerův útok na nacistický Zeppelin byl natočen poblíž zábavního parku Magic Mountain ve Valencii v Kalifornii během čtyř měsíců pomocí pick-upů. Zbývající záběry vizuálních efektů se odehrály v sídle ILM v San Rafaelu a na letecké základně. Tam zkonstruovali 12 stop velký model Zeppelinu, který byl vyfotografován proti matným obrazům, které připomínaly Los Angeles z roku 1938 pro účely intercuttingu. Samotný speciální efekt exploze Zeppelinu stál 400 000 dolarů.

Kouzelný příběh o kráse a zvířeti

Začarovaný příběh o kráse a besti美女ッ野獣 “魔法ののがッり”

Původně mělo být otevřeno 15. dubna 2020, ale otevření bylo odloženo na neurčito po uzavření parku kvůli pandemii COVID-19. V polovině září 2020 bylo potvrzeno otevření atrakce 28. září 2020. Jízda byla měkce otevřena o týden dříve 21. září 2020 spolu s Šťastnou jízdou s Baymaxem.

Odtud budou hosté svědky zážitku Belle z jejího vězeňského hradu, kde její skutečný herec ztvární Belle při interakci s animačními rekreacemi Lumiera, Cogswortha a paní Pottsové.

Když se však Disneyland Paris začal potýkat s finančními problémy, všechny plány na rozšíření byly zrušeny a nahrazeny levnějšími doplňky jako le Pays des Contes de Fées, Beast’s Castle a Village, které by mohly poskytnout větší kapacitu za levnější cenu.

Začarovaný příběh o kráse a zvířeti převypráví příběh filmu striktně optikou událostí odehrávajících se uvnitř začarovaného hradu. Při průchodu přes mlhou naplněnou rokli přes most na hradní nádvoří vede fronta hosty několika místnostmi a míjí začarované objekty v neaktivním stavu. Lumiera a Cogswortha lze spatřit na krbové římse, paní Pottsová a Chip (které lze občas zahlédnout v pohybu) sedí na čajovém stolku v pracovně.

Po průchodu zbrojnicí hosté vstupují do předváděcí místnosti v Hlavním foyeru. Obraz prince z barevného skla ožívá, když vypravěč vypráví příběh o kouzlu Bestie. Když příběh končí, z balkónu vpravo se vynoří animronika Bestie, která hledí na Začarovanou růži, zatímco z levého balkónu přichází Belle s lucernou v ruce a žádá Bestii, aby přišla na světlo. Poté, co je Belle vystrašena zjevením Bestie a opouští místnost, vypadá Bestie osaměle a dveře se otevírají do fronty na nakládací prostor.

Když hosté procházejí chodbou, je vidět Lumiera a Cogswortha, jak reagují na stíny Zvířecích výbuchů směrem k Belle, když odmítá přijít na večeři. Na cestě ke kuchyni kolem myčky nádobí je vidět Chipa, jak si ve stínu za látkou povídá se svou matkou. Když hosté vstupují do nakládacího prostoru a procházejí kolem šéfkuchaře Boucheho, nastupují do vozů, které na sebe berou podobu okouzlených servírujících pokrmů, které tančí podle hudby z představení.

Atrakce začíná písní „Be Our Guest“, kde se z krbové římsy objeví Lumiere, aby vedl naše pokrmy a protančil píseň. Jak se pohybujeme po místnosti a sledujeme animované pokrmy tančící v vitrínách, jídelní stůl získává další prvky, jak se píseň blíží ke svému finále. Poté se přesouváme do zasněžených zahrad před hradem na „Something There“, kde v zimě venku probíhá animace Belle, Phillipa a Beasta. Když se přesouváme do vedlejší místnosti na závěr písně s očarovanými objekty komentujícími romantiku, s Belle a Beastem v plesovém oděvu, šťastný okamžik je rychle přerušen příjezdem Gastonova davu, který je oknem viděn jako stíny. Když utíkáme, míjíme skříň, která se snaží zabarikádovat dveře, kde jsou vidět pochodně a vidle, které vyskakují nahoru. Když míjíme poslední okvětní lístek kouzelné růže, která padá, a vidíme, jak Belle oplakává umírající Bestii, je slyšet úder blesku. Díky propracovanému Pepřovému duchařskému efektu se postava Bestie proměňuje zpět v prince, když je kletba zrušena a hrad se vrací ke svému původnímu já. Závěr atrakce nás zavede do Tančírny, kde budeme tančit kolem Belle a prince na malém centrálním pódiu, na které se budou dívat lidské postavy služebnictva. Vjedou do vyloženého prostoru a míjejí zrestaurovanou růži na fontáně, za níž visí obraz z barevného skla z konce filmu.

Concept Art and Development

Sezónní: Haunted Mansion Holiday Nightmare • Je to malý světový svátek

Sezónní: Strašidelné „Bú!“ Přehlídka • Disney vánoční příběhy]] • Usatama na útěku!

Sezónní: Disney’s Halloween Parade „Scream & Shout“ • Disney’s Halloween Parade „Re-Villains!“ a „Banzai! Villains!“ (Dříve „Let’s Go, Villains!“) • Halloween Pop’n LIVE • Celebrate! Tokyo Disneyland • Mickey’s Gift of Dreams

Kouzelné Vánoce: Angelique • Forte • Fife
Kouzelný svět Belle: Webster • Crane • Le Plume • Witherspoon • Chandeleria • Tubaloo • Tres • Chaude
Smazané postavy: Clarice • Marguerite • Belle’s Sisters • Belle’s Suitors • Belle’s Mother
Sing Me a Story with Belle: Harmony • Big Book • Lewis and Carol
Knižní postavy: Countess de la Perle • Thunder • Love • Death
Remake: Cadenza • Jean Potts • Monsieur Toilette • The King • The Queen

Broadway: No Matter What • Me • Home • How Long Must This Go On? • If I Can’t Love Her • Maison Des Lunes • A Change in Me • End Duet
Enchanted Christmas: Stories • As Long As There’s Christmas • Don’t Fall in Love • A Cut Above the Rest
Belle’s Magical World: A Little Thought • Listen With Our Hearts
Live-Action Film: Aria • How Does a Moment Last Forever • Days in the Sun • Evermore

Bratr Medvěd

Původně se jmenoval Medvědi a byl to třetí a poslední Disneyho animovaný film produkovaný především studiem Feature Animation ve studiu Disney-MGM Studios v Orlandu na Floridě, protože studio bylo uzavřeno v březnu 2004, krátce po uvedení tohoto filmu ve prospěch počítačových animovaných prvků. Film získal nominaci na Oscara za nejlepší animovaný film, ale prohrál s kolegou Disney/Pixar filmem Hledá se Nemo. Pokračování, Bratr medvěd 2, bylo vydáno v roce 2006. Natáčení od roku 2020, poslední Disneyho film, který dostal pokračování přímo na video.

Film se odehrává na Aljašce v době ledové, kde místní domorodci věří, že všechna stvoření jsou stvořena prostřednictvím Duchů, kteří se prý objevují v podobě polární záře. Tři bratři, Kenai (namluvil Joaquin Phoenix), Denahi (namluvil Jason Raize) a Sitka (namluvil D.B. Sweeney), se vracejí ke svému kmeni, aby Kenai obdržel svůj posvátný totem, jehož význam je to, čeho musí dosáhnout, aby se mohl nazývat člověkem. Na rozdíl od Sitky, který získal orla vedení, a Denahiho, který získal vlka moudrosti, Kenai přijímá medvěda lásky, k jeho námitkám, protože věří, že medvědi jsou zlodějská monstra. Věří, že jeho pointa je naplněna, když medvěd ukradne nějakého lososa. Kenai a jeho bratři sledují medvědí stopu; když najdou medvěda, Kenai po něm bezohledně hází kameny. Vyprovokovaný medvěd napadne Kenaie a on a jeho bratři bojují se zvířetem na obřím ledovci. Když medvěd získá převahu, Sitka se obětuje, aby zachránil své bratry tím, že způsobí, že on i medvěd spadnou z ledovce. Nicméně medvěd přežije a uteče do lesa.

Po Sitkově pohřbu Kenai pobouřil, že Sitka zemřel a medvěd mohl žít, a vydal se pomstít svého staršího bratra. Pronásleduje medvěda na horu a pustí se s ním do boje, nakonec ho probodne a zabije. Duchové, reprezentovaní Sitkovým duchem v podobě orla bělohlavého, promění Kenaie v medvěda poté, co se tělo mrtvého medvěda vypaří. Denahi dorazí a splete si Kenaie s mrtvým a jeho medvědí podoba je za to zodpovědná, a slibuje, že Kenaie pomstí.

Kenai spadne do několika říčních peřejí, přežije a je uzdraven Tananou (kterou namluvila Joan Copelandová), šamankou Kenaiova kmene. Nemluví medvědí řečí, ale radí mu, aby se vrátil na horu a našel Sitku a byl vrácen zpět do normálu, ale jen když napraví, co udělal špatně; ona rychle zmizí bez jakéhokoli vysvětlení. Kenai rychle zjistí, že divoká zvěř umí mluvit, a potká dva bratry losy, Rutta a Tukea (namluvili ho Rick Moranis a Dave Thomas). Chytí se do pasti, ale je osvobozen ukecaným medvídětem jménem Koda (namluvil Jeremy Suarez). Oba medvědi uzavřou dohodu, Kenai půjde s Kodou na nedaleký lososí výběh a pak mládě dovede Kenaie k hoře. Když se ti dva nakonec utvoří sourozenecké pouto, Koda odhalí, že jeho matka je nezvěstná. Oba jsou loveni Denahim, který několikrát nezabije Kenaie, stále netušíc, že je to jeho bratr. Rutt a Tuke na medvědy několikrát narazí, skupina se sveze na stádu mamutů, aby zrychlila tempo lososího výběhu, ale losi zůstanou pozadu, když se medvědi přesunou dál. Dále medvědi narazí na jeskynní malby, párek beranů, kteří se hádají s vlastní ozvěnou, a na zemi gejzírů. Kenai a Koda Denahimu znovu uniknou a dostanou se k lososímu výběhu, kde žije velké množství medvědů jako rodina, včetně vůdce Tuga (kterého namluvil zesnulý Michael Clarke Duncan), obrovského medvěda Grizzlyho. Kenai se stane velmi doma a spokojený s ostatními medvědy. Během vyprávění mezi medvědy vypráví Koda příběh o své matce, která bojuje s lidskými lovci na ledovci, díky kterému si Kenai uvědomí, že medvěd, kterého zabil, byla Kodova matka, která se jen snažila ochránit své mládě.

Vinen a zděšen Kenai uteče, ale Koda ho brzy najde. Kenai odhalí pravdu Kodovi, který uteče se zlomeným srdcem, protože je nyní sirotek. Neschopen omluvit se Kodovi, protože nemůže najít mládě, Kenai odchází, aby sám vylezl na horu. Poté, co spadl z mamutů (Rutt přitom přišel o paroh), Rutt a Tuke před Kodou napraví své bratrství, což ho přiměje, aby se vydal za Kenaiem v naději, že znovu oživí jejich bratrství. Denahi se střetne s Kenaiem na hoře, ale jejich boj zasáhne Koda, který ukradne Denahimu lovecký oštěp. Kenai jde Kodovi na pomoc z lásky, což přiměje Sitku, aby se objevila a proměnila ho zpět v člověka, k velkému Denahiho a Kodovu překvapení. I když nemůže mluvit s lidmi, Koda nechce, aby Kenai odešel, protože je pro něj jako bratr od té doby, co přišel do života mláděte. Nicméně Kenai požádá Sitku, aby ho přeměnila zpět v medvěda, aby mohl zůstat s Kodou. Sitka ustoupí a Koda se krátce shledá s duchem své matky, než se ona a Sitka vrátí k Duchům. Nakonec Kenai žije se zbytkem medvědů a maluje svůj otisk tlapy na zeď vesnice. Nakonec Kenai získá svůj titul muže díky tomu, že je medvěd.

Po kritickém a komerčním úspěchu Lvího krále naléhal předseda představenstva a výkonný ředitel Disney Michael Eisner na animovanější prvky zaměřené na zvířata a navrhl severoamerickou kulisu, přičemž se inspiroval především originální krajinomalbou Alberta Bierstadta, kterou si koupil. Pro sledování myšlenky „krále“ by byl hrdinou přirozeně medvěd, král lesa. Původní myšlenka, která byla inspirována králem Learem, se tehdy točila kolem starého slepého medvěda, který putoval lesem se svými třemi dcerami. V roce 1997 se do projektu jako režisér zapojil zkušený animátor Aaron Blaise, protože „chtěl být připojen, abych mohl animovat medvědy“, a brzy se k němu připojil i spolurežisér Bob Walker. Protože Blaise toužil po naturalističtějším příběhu, Blaise a producent Chuck Williams vytvořili dvoustránkové zpracování příběhu otce a syna, v němž je syn proměněn v medvěda a nakonec zůstává medvědem. Thomas Schumacher, tehdejší prezident Walt Disney Feature Animation, revidovaný příběh schválil a prohlásil: „Tohle je myšlenka století.“ Tab Murphy, který se podílel na scénářích Tarzan a Atlantida: Ztracená říše, přišel na palubu, aby napsal raný návrh scénáře.

Poté, co projekt dostal zelenou, Blaise, Walker a umělci příběhu se v srpnu 1999 vydali na výzkumnou cestu, aby navštívili Aljašku, kde cestovali po Údolí deseti tisíc kouřů a ostrově Kodiak, a také cestovali po národním parku Denali a národním parku Kenai Fjords, kde navštívili Exit a ledovec Holgate. O rok později se produkční tým vydal na další výzkumné cesty po Yellowstonském národním parku, národním parku Grand Teton a národním parku Sequoia. Kolem roku 2000 se příběh vyvinul do příběhu, ve kterém transformovaného Kenaie zaujme starší medvěd Griz, kterého měl namluvit Michael Clarke Duncan. Nicméně Blaise vysvětlil, že „bojovali jsme [s příběhem], snažili jsme se do filmu dostat nějaké kouzlo. Tak jsme z Grize udělali mládě jménem Koda“, které namluvil Jeremy Suarez. Protože Blaise, Walker a Williams si Duncanův hlasový výkon užívali, byl do filmu zapsán Tug, de facto vůdce medvědů při lososovém běhu.

V březnu 2001 Joaquin Phoenix potvrdil, že byl do filmu obsazen, a vykřikl: „Ale zapomeňte na nominaci na Oscara [za Gladiátora]. Skutečným vrcholem je, že hraju animovanou postavu v Disneyho filmu. Není to nejlepší? Hraju domorodého Američana proměněného v medvěda. Jmenuje se to Medvědi. Neříkejte mi hlavní postava. To je mi jedno. Jsem hlavní medvěd. Jsem spokojený!“ Poté, co filmaři slyšeli jeho nahrávky z konkurzu na Hledá se Nemo, byl Jeremy Suarez obsazen do role Kody.

Podobně jako v současných animovaných filmech, kde většina herců nahrává své hlasy odděleně, Suarez a Phoenix namluvili role odděleně, i když nahrávali společně nejméně dvakrát. Hlas namluvili losí bratři Rutt a Tuke, Dave Thomas a Rick Moranis, kteří vystupovali současně během celého nahrávacího procesu. Angayuqaq Oscar Kawagley, docent, který vyučoval kurzy o aljašské domorodé filozofii na Aljašské univerzitě ve Fairbanksu, tvrdil, že nikdy nedostal scénář, ale místo toho dostal „dialog, který napsali a který byl vyprávěn domorodou osobou“. Pro roli Inuitského vypravěče Kawagley přeložil dialog v písemné podobě do Yup’iku a odfaxoval překlad zpět do studia Disney. Později nahrál svůj překlad ve studiu Anchorage, zatímco byl natočen pro animační referenci.

Film je tradičně animovaný, ale obsahuje některé CG prvky jako „běh lososů a stádo karibu“. Výtvarník rozvrhů Armand Serrano, hovořící o kreslícím procesu na filmu, řekl, že „jsme museli absolvovat životní kreslící sezení s živými medvíďaty a také venkovní kreslící a malířské sezení ve Fort Wilderness na Floridě třikrát týdně po dobu dvou měsíců […]“.[citace nutná]. V roce 2001 odcestoval vedoucí Pozadí Barry Kooser a jeho tým do Jackson Hole ve Wyomingu a studoval u západního krajináře Scotta Christensena, kde se naučili: „zjednodušovat objekty tím, že nejprve zprovozníme prostorové dimenze a později budeme pracovat v detailu“.

Podle Rubena Aquina, dohlížejícího animátora na postavu Denahiho, měl být Denahi původně Kenaiovým otcem; později to bylo změněno na Kenaiova staršího bratra. Byron Howard, dohlížející animátor pro Kenaie v medvědí podobě, řekl, že dříve při produkci měl mít roli Kenaiova mentora medvěd jménem Grizz (který se ve filmu podobá Tugovi a je namluven stejným hercem). Umělecký ředitel Robh Ruppel uvedl, že konec filmu původně ukazoval, jak se Kenai a Denahi jednou za rok sejdou, aby si hráli, když jsou na obloze polární záře.

Za pozornost mnoha kritiků a diváků stálo použití poměru stran filmu jako vypravěčského prostředku. Film začíná na standardním širokoúhlém poměru stran 1,75:1 (podobně jako poměr 1,85:1 běžný v americké kinematografii nebo poměr 1,78:1 v HDTV), zatímco Kenai je člověk; navíc umělecká režie a barevné schéma filmu jsou založeny na realismu. Poté, co se Kenai po čtyřiadvaceti minutách proměňuje v medvěda, proměňuje se i samotný film: na širší, anamorfní poměr stran 2,35:1 a na jasnější, fantazijní barvy a o něco karikovanější uměleckou režii. Bratr medvěd byl prvním filmem od Zaříkávače koní, který předvedl širokoúhlý posun. Byl to jediný animovaný film, který tento trik předvedl, až do filmu Simpsonovi a Enchanted v roce 2007. Je to také dosud jediný film v Disney Animated Canon, který tento trik používá jako vypravěčský prostředek.

Navzdory negativnímu kritickému přijetí získal Bratr Méďa u diváků pozitivnější přijetí. Film si nakonec získal malou fanouškovskou základnu a v současnosti je považován za jeden z nejvíce podceňovaných celovečerních filmů Disney.

Film vydělal 85 336 277 dolarů během své domácí divadelní dráhy a poté vydělal 164 700 000 dolarů mimo USA, čímž se jeho celosvětová suma vyšplhala na 250 383 219 dolarů, což z něj udělalo jeden z nejúspěšnějších filmů postrenesanční éry.

Vydání filmu 30. března 2004 na DVD přineslo více než 167 milionů dolarů v prodeji DVD a VHS a v půjčovnách. Film a jeho pokračování bylo vydáno na 2-Movie Collection Blu-ray 12. března 2013.

Film byl také nominován na 76. ročník udílení Oscarů za nejlepší animovaný film, ale nakonec prohrál s dalším filmem Walta Disneyho Hledá se Nemo.

Knihy: Little Golden Book • Disney’s Wonderful World of Reading • Disney Read-Along
Zrušené projekty: Brother Bear: The Series

Zábava: Hakuna Matata Time Dance Party • Rivers of Light: We Are One
Firework: Wonderful World of Animation

Nadcházející: Podivný svět (2022)

Nadcházející: Elemental (2023)

Tony Anselmo

Také namluvil Daisy a Huey, Deweyho a Louieho (kterého později namluvil také v Mickey Mouse Works, House of Mouse a Have a Laugh!) v Down and Out s kačerem Donaldem v roce 1987 a animoval šatník v Krásce a zvířeti.

Dodal také další hlasy pro epizodu „Road Trip“ od Phinease a Ferba.

Anselmo se podílel na animaci 20 animovaných filmů od Disneyho, včetně Černý kotel (1985), Malá mořská víla (1989), Kráska a zvíře (1991), Aladin (1992), Lví král (1994), Tarzan (1999) a Císařův nový groove (2000).

V září 2009 byl Anselmo oficiálně jmenován Disney Legend.

Disneyho objekty a efemery začal sbírat již v raném věku. Anselmo je také známý svou obsáhlou sbírkou Disneyho plakátů vztahujících se k dílům Walta Disneyho. Výsledkem této expertízy je v roce 2002 výtvarná kniha The Disney Poster Book obsahující sbírku Tonyho Anselma.

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler

Disney Enchantment

Disney Enchantment je ohňostroj a promítací mapovací show, která měla premiéru v Kouzelném království 1. října 2021 v rámci oslav 50. výročí Walta Disneyho světa. Na rozdíl od svého předchůdce Wishes a Happily Ever After se show vyznačuje oslnivým ohňostrojem, milovanou Disneyho hudbou a pohlcujícími projekčními efekty, které sahají od Popelčina hradu po Main Street v USA.

V „Disney Enchantment“ se připojujeme ke snílkům jako Tiana, Miguel, Rapunzel a Lightfoot, Ian a Barley z Onward a vydáváme se na neuvěřitelnou cestu s dobrodruhy jako Moana, Raya a Judy Hopps. Joe Gardner z filmu Soul nás zavede do „zóny“, kde objevíme rozmarný svět, inspirovaný stylem legendární disneyovky Mary Blair a plný milovaných postav z klasických příběhů, jako Kráska a zvíře a Alenka v říši divů až po současné příběhy včetně Lucy a Raubíře Ralfa. Vše směřuje k vrcholnému momentu, kdy Tinker Bell vzlétne, šíří třpytivý zlatý skřítčí prach a dává nám všem sílu věřit v sebe a v kouzlo všude kolem nás.

Sezónní: Disney’s Celebrate America • Mickey’s Boo To You Halloween Parade • A Totally Tomorrowland Christmas • Mickey’s Once Upon a Christmastime Parade • Hocus Pocus Villain Spelltacular • Disney’s Not So Spooky Spectacular • Minnie’s Wonderful Christmastime Fireworks • Villain Cursed Caravan • Mickey and Minnie’s Very Merry Memories

Sezónní: Disney’s Magical Moments Parade • Dream Along with Mickey • Celebrate the Magic • Happy Hallowishes • Holiday Wishes • Celebrate the Holidays • Country Bear Vacation Hoedown • Country Bear Christmas Special • Villains Mix and Mingle A Frozen Holiday Wish • Mickey’s Most Merriest Celebration

Bayou Boogie: Everyday Princess • Live To See You Smile • Shadow Man • Do What I Wanna Do • When You’re In Love You’ll Understand • Zippin‘ To The Zydeco • I Was Born To Blow This Horn • Play With The Band • Night and Day • Life In The Swamp • Love is a Magical Mystery • Sing Away The Blues • Mama Odie’s Kitchen Song

Pokračování: John Rolfe • King James • Queen Anne • Mrs. Jenkins • Uttamatomakkin • Jesters
Smazáno: Redfeather

Pokračování: Kam odtud mám jít? • What a Day in London • Wait ‚Till He Sees You • Things Are Not What They Appear • Between Two Worlds
Smazáno: Different Drummer • First To Dance • In the Middle of the River • Dancing to the Wedding Drum

Smazané postavy: Moana’s Brothers

Kouzelné Vánoce: Angelique • Forte • Fife
Kouzelný svět Belle: Webster • Crane • Le Plume • Witherspoon • Chandeleria • Tubaloo • Tres • Chaude
Smazané postavy: Clarice • Marguerite • Belle’s Sisters • Belle’s Suitors • Belle’s Mother
Sing Me a Story with Belle: Harmony • Big Book • Lewis and Carol
Knižní postavy: Countess de la Perle • Thunder • Love • Death
Remake: Cadenza • Jean Potts • Monsieur Toilette • The King • The Queen

Broadway: No Matter What • Me • Home • How Long Must This Go On? • If I Can’t Love Her • Maison Des Lunes • A Change in Me • End Duet
Enchanted Christmas: Stories • As Long As There’s Christmas • Don’t Fall in Love • A Cut Above the Rest
Belle’s Magical World: A Little Thought • Listen With Our Hearts
Live-Action Film: Aria • How Does a Moment Last Forever • Days in the Sun • Evermore

Druhá série: „Rezignoval na to“ • „Sny Calliope“ • „Save the Whale“ • „Against the Tide“ • „Giggles“ • „Wish Upon a Starfish“ • „Tail of Two Crabs“ • „Metal Fish“ • „T’ank You For Dat, Ariel“
Třetí série: „Scuttle“ • „King Crab“ • „Island of Fear“ • „Land of the Dinosaurs“ • „Heroes“ • „The Beast Within“ • „Ariel’s Treasures“ • „A Little Evil“

Lidé: Andy Davis • Molly Davis • Mrs. Davis • Sid Phillips • Hannah Phillips • Al McWhiggin • Geri • Emily • Bonnie Anderson • Mr. Anderson • Mrs. Anderson • Daisy • Ronald Tompkins • Mason • Harmony • Margaret the Store Owner • Carol • Miss Wendy • Axel the Carnie • Rosie • Rejean • Billy
Animals: Scud • Buster • Mr. Jones • Dragon the Cat
Lightyear: Alisha Hawthorne • Izzy Hawthorne • Sox • Mo Morrison • Darby Steel • Zyclops • Commander Burnside

Smazané postavy: Shakes • Señorita Cactus • Bizz Leapyear, Buzztron, and Blip Laserfist

Smazáno: Blázen • Plastový kosmonaut • Můj nečekaný přítel

Smazáno: První král • První královna

Smazáno: Music in Your Soup • You’re Never Too Old
Jiné písně: Will I Ever See Her Again?

Geppetto: Junior Buonragazzo • Lazardo V • Signora Giovanni

Geppetto: Toys • Empty Heart • And Son • Just Because It’s Magic • Bravo, Stromboli! • Satisfaction Guaranteed • Pleasure Island • Since I Gave My Heart Away
Smazáno: Jiminy Cricket • Honest John • As I Was Sayin‘ to the Duchess • Turn On the Old Music Box • No Strings • Rolling Along to Pleasure Island • Three Cheers for Anything • Monstro the Whale

Návrat do Země Nezemě: Edward • Jane • Danny • Nana II • Octopus

Smazáno: The Pirate Song • The Boatswain Song
Return to Never Land: I’ll Try • Here We Go Another Plan• So to Be One of Us • I’ll Give You One Guess

Frozen Fever: Snowgies
Frozen II: Lieutenant Mattias • Northuldra • Yelana • Honeymaren • Ryder • The Nokk • Bruni • Gale • Earth Giants • King Runeard • Spirits of the Enchanted Forest

Frozen Fever: Making Today a Perfect Day
Olaf’s Frozen Adventure: Ring in the Season • The Ballad of Flemmingrad • That Time of Year • When We’re Together
Frozen II: All Is Found • Some Things Never Change • Into the Unknown • When I Am Older • Lost in the Woods • Show Yourself • The Next Right Thing
Musical: Let the Sun Shine On • A Little Bit of You • Hidden Folk • Hans of the Southern Isles • Queen Anointed • Dangerous to Dream • What Do You Know About Love? • Hygge • I Can’t Lose You • Kristoff Lullaby • Monster • True Love • Colder by the Minute
At Home with Olaf: I Am With You

Deleted: Love Can’t Be Denied • We Know Better • Spring Pageant • More Than Just the Spare • You’re You’re You • Life’s Too Short • Reindeer(s) Remix • When Everything Falls Apart • Resolution • Home • I Seek the Truth • Unmeltable Me • Get This Right • See the Sky

Fantasia 2000: Kačer Donald • Kačer Daisy • Barevné trojúhelníky • Černé trojúhelníky • Velryby hrbaté • Duke • Flying John • Killjoy Margaret • Foo-Foo • Joe • Rachel • Nasty Nanny • Tin Soldier • Ballerina • Jack-in-the-Box • Toy Soldiers • Yo Yo Flamingo • Snooty Flamingos • Noah • Spring Sprite • The Elk • The Firebird
The Sorcerer’s Apprentice: Balthazar Blake • David „Dave“ Stutler • Maxim Horvath • Rebecca „Becky“ Barnes • Drake Stone • Veronica Gorloisen • Morgana le Fay • Merlin • Abigail Williams • Sun Lok
Smazáno/nepoužito: Otika • Slunečnice • Louskáček Sentries • Dahlia • Chronos • Lorenzo • Molly

Fantazie 2000: Symfonie č. 5 • Pines of Rome • Rhapsody in Blue • Klavírní koncert č. 2 • Karneval zvířat • Pomp a okolnosti • Suita Firebird

Caroll Spinneyová

Carroll SpinneyEd SpinneyCarol SpinneyCarol Edwin SpinneyCaroll Edwin SpinneyCarroll Edwin SpinneyCarrol SpinneyCarrol Edwin Spinney

Zahrál si Big Birda a Oscara v inscenacích Muppet spojených s Disneym, včetně hostování v The Muppet Show with Leslie Uggams, The Muppet Movie, The Great Muppet Caper, The Muppets Take Manhattan, NBC Salutes the 25th Anniversary of the Wonderful World of Disney, The Muppets: A Celebration of 30 Years, A Muppet Family Christmas, The Muppets Celebrate Jim Henson, v epizodě Scrubs „My ABC’s“ a některých vystoupeních v televizním seriálu stanice ABC Studios Jimmy Kimmel Live!.

Některé z jeho raných animovaných krátkých filmů ho také přivedly k pracovní nabídce v Disney, kterou Spinney na poslední chvíli odmítl.

Caroll Spinney si vzpomněl, jak se ve své autobiografii Moudrost velkého ptáka díval na Malou zlatou knihu:
„Seznam dalších titulů Malé zlaté knihy byl ohraničen zakřivenou hudební holí. Společně s hudebními tóny tančili Minnie a Mickey Mouse, Kačer Donald a Daisy, Sněhurka a Mimoň, Bugs Bunny a Yosemite Sam a Big Bird a Oscar. To byly moje postavy, dokonale kreslené, tančící s mými oblíbenými kreslenými postavičkami z dětství… ‚Panebože!‘ řekl jsem. ‚Vylezl jsem tam s Bugs Bunnym a Mickey Mousem!'“

Také namluvil psa ve filmu Homeward Bound: The Incredible Journey.

Zemřel 18 dní před svými 86. narozeninami.

Pohádkový les

Pohádkový les nechává hosty procházet se klikatou, živou pohádkovou říší založenou na pohádkách od Disneyho. Pomocí kreativní krajinářské úpravy se v těchto rozmarných pasážích objeví miniaturní scény z Tangled (2010), Sněhurka a sedm trpaslíků (1937), Kráska a zvíře (1991), Popelka (1950) a Malá mořská víla (1989). Les je také domovem Zvonilky, která vítá hosty v Pixie Hollow.

V srpnu 2014 byla druhá výzdoba Pixie Hollow přesunuta blíže k Adventurelandu a prostor až k vlakovému nádraží Fantasyland byl obklopen ploty, které stavbu této atrakce skrývaly.

Nejprve hosté dorazí do Garden of Tangled, velmi romantického údolí plného zářivých fialových květů v dálce, elegantní věž stojí před útesem s vodopádem kaskádovitě klesajícím po jeho stěně. Před věží je pohádková kniha, která zní:

„Po letech, kdy se dívala na svět ze svého okna, si Rapunzel nechá splést své zlaté vlasy, aby poprvé opustila svou věž, a přesvědčí neochotného Flynna Ridera, aby byl jejím průvodcem“.

Když hosté aktivují bronzovou kliku na pohádkovém podstavci, okno na Rapunzelině věži se s magickým zvukem otevře a Rapunzel s vykulenýma očima začne zvedat svůj dlouhý třpytivý cop a k jejímu úžasu v něm spatří zamotanou Flynn Riderovou. Ta pak polekaně vykřikne a pošle ho k úpatí věže. Na cestičce vedoucí k Rapunzelině věži stojí rámeček s vytesaným Pascalem do jednoho rohu a rámeček s dokonalou příležitostí k focení majestátní věže zvedající se ze dna údolí.

Hudební skříňka s ikonou slunce nahoře hraje melodii „I See the Light“ a ukazuje scénu Rapunzel a Flynn Rider, jak se pohupují na lodi a vypouštějí plovoucí lucerny, které se vznášejí nad vodou nahoru a dolů, v královském způsobu uctění jejich zmizelé princezny.

Zahrada Sněhurky a sedmi trpaslíků

Dále v lese plném kapradin, květin a sukovitých stromů stojí hora s vodopádem, dřevěnou stezkou a mostem obtáčejícím úbočí hory. V knížce se píše:

„Se Sněhurkou v bezpečí a v pořádku ve své chalupě se trpaslíci pustí do práce v dolech, zatímco zábavný Mimoň prozkoumává úbočí hory na palubě důlního vozíku naloženého drahokamy“.

Když hosté aktivují bronzovou kliku na stojanu s pohádkovými knížkami „Heigh-Ho“ z hlubin Trpasličího dolu, Mimoň se vynoří v důlním vozíku plném šperků a vydá se na cestu po důlní cestě přes most, do hory a z hory, než se vrátí k práci v dole. Fotorámeček zdobený rozkošnými lesními zvířátky rámuje dokonalé místo pro focení před vodopádem a horou.

Hudební skříňka, kterou označuje ikona jablka, přehrává scénu šesti trpaslíků ze Sedmi, kteří se za melodie „Heigh-Ho“ hrabou v dole mezi třpytivými drahokamy. To je pro trpaslíky typické, Doktor šéfuje podrážděnému Bručounovi, Kejchal se brání kýchnutí, zatímco se snaží odnést hromadu drahokamů, Šťastný a Stydlivý se při práci šťastně usmívají a Somna vypadá, jako by usnul na důlním vozíku! Mimoně není nikde vidět, protože si užívá jízdu na vozíku z a do hory.

Zahrada krásy a zvířete

Později hosté dorazí do Belle’s Rose Garden, kde růžová mozaika označuje místo s nejlepším výhledem na hrad Šelmy na zasněžené hoře. Pohádková kniha na úbočí hory zní:

„Když spolu Belle a Beast tančí v tanečním sále kouzelného zámku, rozkvétá přátelství v romantiku“.

Otočte bronzovou klikou na stojanu s pohádkovými knížkami a majestátní taneční sál usazený po straně hradu se začne otáčet a odhalí Zvíře a Belle tančící uvnitř tanečního sálu na píseň „Kráska a zvíře“. Fotorámeček s paní Pottsovou, Chipem Pottsem a Lumierem označuje místo pro perfektní snímek hradu Zvířete.

Vlevo od hradu hraje hrací skříňka s ikonou růže „Be Our Guest“, zatímco Lumiere vede nádobí ve velmi slavnostní taneční scéně, která zahrnuje všechny slavné okouzlené obyvatele hradu Bestie, jako jsou Cogsworth, paní Potts, Chip a Fifi, zatímco šampaňské teče proudem a pivní stébla zpívají.

Brzy poté dorazí hosté do Popelčiných Předních zahrad, zarámovaných topiary a živými ploty lemovanými kreulací připomínající zdi královského hradu. Pohádková kniha před Popelčiným třpytivě modrým hradem stojí na vrcholku pastelově zbarvené hory a zní:

„Jak hodiny na zámku odbijí půlnoc kouzlo víly kmotřičky je zlomeno, a Popelka musí spěchat domů poté, co protančila noc s princem Krasoněm“.

Otočte bronzovou klikou a ručičky na hradních hodinách se s hlasitým zvoněním otočí na půlnoc a padací most k hradu se začne zavírat. Před horou stojí fotorámeček s Popelčinými přátelskými hlodavčími přáteli Jaqem a Gusem, z něhož je dokonalý výhled na hrad.

Hudební skříňka v této zahradě, s dýňovým kočárem vytesaným do horní části, hraje melodii „A Dream is a Wish Your Heart Makes“ a ukazuje scénu Popelčiny magické proměny. Víla kmotřička mává hůlkou, vílí prach putuje z levé strany hrací skříňky doprava a proměňuje Popelčiny šaty v plesové šaty a její zvířecí přátele v koně a pěšáky.

Zahrada malé mořské víly

Nakonec hosté dorazí k oblouku vedoucímu k přímořské pevnině, kde stezku lemují mušle. V podlaze mohou hosté dokonce najít známky přicházejícího a odcházejícího přílivu. Hrad prince Erika je uhnízděný v písčité zátoce a jeho loď kotví u pobřeží. Pohádková kniha vedle hradu zní:

„V naději, že si dají polibek, se mořská panna princezna Ariel vydá na romantickou projížďku lodí s princem Erikem, zatímco jim mořské potvory zpívají serenádu“.

Otočte klikou pohádkové knihy a větve smuteční vrby zakrývající jeskyni se stáhnou dozadu a odhalí Ariela a prince Erika, jak sedí proti sobě ve veslici, drží se za ruce a dívají se jeden druhému do očí. Jak se jejich loď otáčí, vypadá to, že se chystají políbit. Arielin vodní přítel Platýs a sbírka tančících ryb krouží kolem veslice a chrlí vodu, zatímco Ariel a princi Erikovi hraje píseň „Kiss the Girl“. Před malebným výhledem na hrad je fotorámeček s Platýsem vytesaným do rohu rámečku a mušlí vytesanou do vrchní části.

Poslední scéna, dále od hrací skříňky, je podmořská zátoka. V pohádkové knížce stojí:

Král Triton radostně oslavuje Arielin sňatek s princem Erikem v jeho podvodním království.

Když se otočí klikou, hraje hudba z „Happy Endingu“ Malé mořské víly a centrální části vodopádu, které se promítnou na Atlantice ve vodní show. Fotorámeček se Sebastianem vytesaný do jednoho rohu nastavuje scénu pro dokonalý obraz hradu krále Tritona.

Hudební skříňka stojí na konci klikaté stezky, která jako by vedla pod moře. Při aktivaci bronzovou klikou svítí světlo na podmořskou scénu a animovaný Sebastian diriguje podmořský orchestr mořského života na melodii „Under the Sea“.

Hlavní článek: Pixie Hollow

Vlevo: SprookjesbosVpravo: Hong Kong Disneyland.

Sezónní: Let’s Get Wicked • Mickey and Friends Vánoční ples • Pixar Water Play Street Party! • Slavnostní rozsvícení stromů

Smazáno: První král • První královna

Smazáno: Music in Your Soup • You’re Never Too Old
Jiné písně: Will I Ever See Her Again?

Kouzelné Vánoce: Angelique • Forte • Fife
Kouzelný svět Belle: Webster • Crane • Le Plume • Witherspoon • Chandeleria • Tubaloo • Tres • Chaude
Smazané postavy: Clarice • Marguerite • Belle’s Sisters • Belle’s Suitors • Belle’s Mother
Sing Me a Story with Belle: Harmony • Big Book • Lewis and Carol
Knižní postavy: Countess de la Perle • Thunder • Love • Death
Remake: Cadenza • Jean Potts • Monsieur Toilette • The King • The Queen

Broadway: No Matter What • Me • Home • How Long Must This Go On? • If I Can’t Love Her • Maison Des Lunes • A Change in Me • End Duet
Enchanted Christmas: Stories • As Long As There’s Christmas • Don’t Fall in Love • A Cut Above the Rest
Belle’s Magical World: A Little Thought • Listen With Our Hearts
Live-Action Film: Aria • How Does a Moment Last Forever • Days in the Sun • Evermore

Pokračování: Pom-Pom • Prudence • Beatrice a Daphne • The Baker • Flower Vendor • The Queen • Countess Le Grande
Remake: Cinderella’s Mother • Lizard Footmen • Mr. Goose • Captain • Town Crier • Sir Francis Tremaine
Smazáno: Jabber • Professor LeFoof • Spink

Smazáno: Dancing on a Cloud • The Cinderella Work Song • The Face That I See in the Night • The Dress That My Mother Wore • Sing a Little, Dream a Little • I’m in the Middle of a Muddle • The Mouse Song • I Lost My Heart At the Ball
Twice Charmed: All Because of a Shoe • It’s Never Too Late • In a Moment • Believe in Me

Druhá série: „Rezignoval na to“ • „Sny Calliope“ • „Save the Whale“ • „Against the Tide“ • „Giggles“ • „Wish Upon a Starfish“ • „Tail of Two Crabs“ • „Metal Fish“ • „T’ank You For Dat, Ariel“
Třetí série: „Scuttle“ • „King Crab“ • „Island of Fear“ • „Land of the Dinosaurs“ • „Heroes“ • „The Beast Within“ • „Ariel’s Treasures“ • „A Little Evil“

Kenai

Jako nejmladší ze tří bratrů byl Kenai dětinštější a vznětlivější než Denahi a Sitka, což se projevilo tím, že okamžitě vyrazil na lov medvěda, i když na to nebyl připraven, a když se velmi zlobil za Denahiho posměšky.

Původně byl Kenai velmi předpojatý, viděl medvědy jako zloděje a monstra, i když o nich věděl velmi málo. Tato nenávist způsobila, že obvinil medvěda za ztrátu ryb, i když sám zapomněl uvázat síť s rybami. Kenaiova nenávist k medvědům dosáhla svého vrcholu, když Sitka zemřel při boji s medvědem a obvinil medvěda z tragédie, i přes Sitku se vzdal vlastního života, aby zachránil své bratry před tím, co Kenai začal, dokonce šel úspěšně zabít medvěda jen kvůli pomstě a nenávisti.

Kenai také zřejmě viděl mužství stereotypně jako tvrdého bojovníka, protože věřil, že dostane totem statečnosti nebo něco podobného, a byl velmi zklamán, když se jeho totem ukázal být láskou. Během své a Denahiho hádky po Sitkově pohřbu tvrdil, že muž by nenechal medvěda jen tak žít. Postupem času však svůj totem přijal.

Poté, co se Kenai proměnil v medvěda a byl nucen cestovat s Kodou, ukázal, že je schopen se ze svých chyb poučit, stejně jako jeho pouto s Kodou, které ho naučilo, že medvědi nejsou zabijáci, a dokonce se na mladé mládě přišel podívat jako malý bratr. Navíc jeho neustálé útoky Denahiho ho naučily vidět věci očima někoho jiného, když si začal uvědomovat, jak se medvědi cítí, když jsou loveni. Kenai také ukázal, že má výčitky svědomí, protože byl zničen, když si uvědomil, že medvěd, kterého zabil, byla Kodova matka, a byl ještě smutnější, když se ho Koda zřekl, když se dozvěděl pravdu. Kenai měl takové výčitky svědomí za to, co udělal, že se dokonce začal považovat za skutečné monstrum, protože jednal z nenávisti.

Pokud v Kenaiovi zůstala po celou cestu nějaká vlastnost, byla to láska k rodině, protože sdílel blízké pouto se svými bratry, a byla to Sitkova smrt, co ho vedlo k zabití Kodovy matky. Tato láska také způsobila, že nezaútočil, a dokonce se pokusil zachránit Denahiho, když se pokusil zabít Kenaie. Tato vlastnost byla také znázorněna v jeho poutu s Kodou, když ho pomalu začal vidět jako svého mladšího bratra. Jakmile konečně našel horu, kde se světla dotýkají země, projevil neochotu opustit Kodu, a když se dozvěděl, že zabil Kodovu matku, byl zahanben natolik, že dokonce utekl z lososího běhu, a byl zničen, když se ho Koda prakticky zřekl, jakmile se dozvěděl pravdu, a jen kvůli tomu se rozhodl jít na horu, protože cítil, že nemá smysl zůstávat medvědem, když ho Koda už nemiluje. I tam byl zničen Kodovým zřeknutím, tvrdil, že jediným důvodem, proč šel na horu, bylo to, že nevěděl, co jiného dělat. Nakonec, když mu Koda odpustil, co se stalo a když bylo jasné, že ho Koda potřebuje, Kenai se rozhodl vzdát se své lidskosti, aby se o Kodu řádně postaral. Tento čin byl tím, co nakonec Kenaie přimělo splnit jeho celoživotní sen stát se mužem.

Kenai je mladý Inuit, který je nejmladším ze tří bratrů, po Sitkovi, náčelníkovi svého kmene, a Denahim a je na pokraji toho, aby se stal mužem. Ale poté, co spěchal pro svůj totem z Tanany, šamanství kmene, které znázorňuje medvěda, zvíře, které symbolizuje lásku, a jediné zvíře, které nenávidí, protože věří, že jsou to nebezpečná monstra, a zapomene uvázat síť svých bratrů, aby medvědi nedostali svého lososa, zaútočí na kmen medvěd a on a jeho bratři jsou nuceni s ním bojovat, ale Sitka při záchraně jeho a Denahiho zemře. Poté, co se dostal do hádky s Denahim na Sitkově pohřbu, mu Denahi řekne, že se pro ně Sitka obětoval a medvěda neobviňuje, což vedlo k tomu, že Kenai hodil svůj medvědí totem do kremační hranice, kde byly Sitkovy ostatky (zredukované na jeho roztříštěný totem, zlomené kopí a potrhané šaty) zpopelněny, Kenai věří, že medvěd je zodpovědný za Sitkovu smrt, a rozhodne se zabít zvíře za každou cenu, aby pomstil svého bratra. Kenai se snaží přesvědčit Denahiho, aby šli po medvědovi, ale Denahi (který si je vědom, že medvěd je nevinný) odmítá a radí Kenaiovi, aby medvěda nezabíjel, protože by to mohlo rozzlobit duchy, ale frustrovaný Kenai ho odpálkuje a stejně se vydá medvěda zabít, zatímco Denahi, který ví, že Kenai dělá velkou chybu, se ho pokouší zastavit.

Kenaiovi se podaří medvěda zabít, ale za to, že jedná spíše z nenávisti než z lásky, jak mu bylo přikázáno, duchové sami Kenaie promění v medvěda jako trest za jeho činy. Když však Denahi dorazí na místo, neměl tušení, že se jeho bratr proměnil v medvěda, věří, že medvěd, ve kterého se Kenai proměnil, zabil Kenaie a přísahal pomstu. Když se Denahi chystá Kenaie zabít, je medvěd zasažen bleskem a je poslán padat do řeky, jen aby druhý den ráno narazil na Tananu (která nerozumí medvědímu jazyku). Kenai se učil od Tanany, aby se stal opět člověkem, musel cestovat na horský vrchol zvaný „místo, kde se (severní) světla dotýkají země“, ale až poté, co odčiní své chyby. Zmatený Kenai popírá, že by udělal něco špatného, ale Tanana zmizí bez vysvětlení. Cestou však Kenai potká osiřelé medvídě jménem Koda. Kenai zpočátku nemá rád společnost mladého medvěda, ale nakonec se k němu připoutá. Poté, co uteče jednomu z Denahiho (který stále neví, že se Kenai proměnil v medvěda), pokusí se ho zabít útěkem uvnitř ledovce, Koda řekne Kenaiovi, že byl oddělen od své matky, a rozhodne se, že by mu Kenai měl pomoci ji najít tím, že ho doprovodí na Lososí běh.

Šokovaný a zděšený Kenai uteče, ale Koda ho brzy najde. Kenai odhalí pravdu Kodovi, který utíká pryč, zdrcený žalem. Kenai smutně míří na horu sám, aby našel Sitku, jen aby našel Denahiho, který je nyní rozzuřený a čeká na něj. Když se Denahi chystal zasadit Kenaiovi poslední ránu, Koda, poté, co si vyslechl rady losů během dalšího setkání s nimi, zachrání Kenaie před smrtí tím, že vezme Denahiho kopí, aby odvedl Kenaiovu pozornost, aby mohl utéct a přimět Sitku, aby ho proměnila zpět, jen aby omylem upustil kopí a nechal Denahiho, aby se ho místo toho pokusil zabít. Když Kenai zjistí, že Koda je nyní v nebezpečí, skočí mezi ně a pokusí se obětovat sám sebe stejně jako Kodova matka předtím, než ji zabil. Výsledkem je, že Sitka (jehož duch má podobu orla, který je celou dobu sledoval) prohlásí Kenaiovu statečnost a akt bratrství a zachrání Kenaie tím, že ho promění v člověka dříve, než ho stihne stejný osud jako Kodovu matku.

Nicméně, protože Koda již nemá svou matku (jejíž duch přichází, aby se s ní její syn mohl rozloučit) u sebe, Kenai se rozhodne zůstat medvědem natrvalo a zůstat v lese a žít s Kodou, který ho potřeboval více než kdokoli z jeho vlastních lidí. Za tento akt lásky byl Kenai prohlášen za muže díky tomu, že byl medvědem.

Kenai se probouzí z prvního zimního spánku a zjišťuje, že přišlo jaro. Kenai je oddělen od Denahiho, Tanany a svých vesničanů, aby se postaral o Kodu. I když je sníh na zemi a stromy jsou stále holé, láska je rozhodně ve vzduchu. Kenai a Koda se vysmívají představě romantiky, ale Tug (velký tmavohnědý medvěd z prvního filmu) je, zejména Kenaie, varuje, že „před láskou nemůžeš utéct. Má způsob, jak tě vystopovat.“ Kenai se směje, ale později má sen o Nitě, dívce, kterou znal, když byl mladý a člověk. Během snu Kenai zachrání Nitu poté, co spadne do vody, Kenai jí dá svůj amulet, aby si ho pamatovala, než namalují obrázek sebe sama na stěnu jeskyně. Poté, co se Nita přestěhuje domů ke svému kmeni.

Mezitím se Nita ve své vlastní vesnici připravuje na svatbu s mužem jménem Atka. Když ale nadejde velká chvíle, obřad byl přerušen velkými duchy. Zemětřesení zničilo vše, co mu stálo v cestě, je odhaleno, že si Nita nemůže vzít Atku. Důvodem je to, že Kenai dal Nitě svůj amulet. Co si Kenai ani Nita neuvědomili bylo, že je amulet spojil v jednoho. Jediný způsob, jak si Nita může vzít Atku, je jít s Kenaiem k Hokanským vodopádům, kde jí poprvé dal amulet, a spálit ho.

Nita najde Kenaie a podaří se jí ho přesvědčit, aby jí pomohl. Ale během jejich třídenní cesty jejich staré přátelství znovu klíčí a vzkvétá. Když se Nita zeptá Kenaie, jestli mu chybí být člověkem, řekne ano. To způsobí, že Koda uteče na horu a myslí si, že ho Kenai opustí. Ustaraný Kenai a Nita hledají Kodu, když udeří sněhová bouře. Zpočátku nemají štěstí a Kenai pokračuje dál, aniž by si všiml, že Nita se zastavuje. Nita najde Kodu, ale spustí se lavina a když Nita křičí, Kenai se otočí a vidí, že sníh míří přímo k nim. Oba jsou tlačeni dolů z hory a brzy jsou pohřbeni zuřícím sněhem. Kenai je spěchá zachránit a řekne Kodovi, že ho nikdy neopustí. Navzdory tomu, že oba k sobě chovají city, Kenai a Nita spálí amulet a Nita se vrací do své vesnice, jen aby zjistila, že zatímco jí amulet bránil vzít si Atku předtím, nyní jí její srdce nedovolí vzít si ho také.

Když se Kenai druhý den ráno probudí, jeho losí přátelé ho informují, že Koda odešel do Nitiny vesnice, aby ji dostal zpět. Kenai běží do vesnice, protože ví, že Koda bude zabit. Zpátky ve vesnici vesničané zahlédnou Kodu a honí ho na strom. Pak Kenai běží k zachráněnému Kodovi a prchá. Nita slyší venku rozruch a vyběhne ze svého stanu. Je zděšená, když se Atka vydá za Kenaiem a Kodou. Poté je pronásleduje, aby se pokusila zastavit Atku. Atka zahnala Kenaie do hor. Kenai skrývá Kodu a utíká odlákat lovce. Atka najde Kenaie a zahání ho na útesu. Bojují a Kenai se chystá zabít Atku, když k němu přiběhne Nita a křičí na něj, aby zastavil, ale je příliš pozdě. Kenai nechá Atku jít a zatímco je vyrušen, Atka mu hodí do obličeje nějaké uhlíky a skopne ho z útesu.

Atka vyhraje a Nita zděšeně vykřikne (protože Kenai prohrál), odstrčí Atku z cesty a sleze po skalách, aby pomohla Kenaiovi. Kenai je naživu, i když se mu nepodařilo porazit Atku, a řekne Nitě, že ji miluje a ona mu řekne to samé. Duchové sestoupí dolů a Nita je opět schopna porozumět medvědům. Koda řekne Kenaiovi, že požádal duchy, aby ho změnili zpět v muže, aby mohl být šťastný. Kenai řekne Nitě, že nemůže — stejně jako on nemůže opustit Kodu, ale ona řekne, že může. A tak je Nita proměněna v medvěda, který má stejnou barvu jako Kenai, a vezmou se.

Spritové pak mění jeskynní malbu Kenaie a Nity z dětí na medvíďata, protože oba jsou nyní medvědy.

V Ralph Breaks the Internet je na banneru v pozadí Oh My Disney vidět screenshot zobrazující Kenaie a Kodu.

Kenai v Disney’s Animal Kingdom.

Kenai se objevuje jako chodící postava ve své medvědí podobě v Disney’s Animal Kingdom, i když dříve se objevoval v Epcotu a měl hlavní místo v Disney California Adventure.

Na California Adventure se Kenai objevil v rámci tématu Magic of Brother Bear na Redwood Creek Challenge Trail, objevil se v totemovém ceremoniálu, vyřezávaná socha ze dřeva u vchodu do oblasti a jmenovec Kenai’s Spirit Cave, kde hosté naleznou svůj zvířecí totem tím, že položí ruku na zářící otisky tlap. V létě 2011 byl motiv Brother Bear odstraněn a nahrazen motivem Up inspirovaným Wilderness Explorers. Ačkoli se Kenai a Koda v oblasti již neobjevují, Spirit Cave byla většinou nedotčená s výjimkou nápisů odstraňujících Kenaiovo jméno.

On a Koda jsou v současné době k zastižení v kavárně Storyteller’s Cafe během snídaně na setkání a pozdravy.

Knihy: Little Golden Book • Disney’s Wonderful World of Reading • Disney Read-Along
Zrušené projekty: Brother Bear: The Series

Zábava: Hakuna Matata Time Dance Party • Rivers of Light: We Are One
Firework: Wonderful World of Animation

Seznam komiksů od Disneyho Carla Barkse

Carl Barks byl americký ilustrátor Disney Studia a tvůrce komiksů. Kvalita jeho scénářů a kreseb mu vynesla přezdívky „Kachní muž“ a „Dobrý Kachní umělec“.

Některé tituly, spisovatelé a přesná data v tomto seznamu ještě nejsou známa. Seznam neobsahuje obálky a nepublikované komiksy, což z něj stále dělá neúplný glosář příběhů Carla Barkse.