Strange World

V tomto článku byl použit překlad textu z článku The Walt Disney Company na anglické Wikipedii.

Strange World (dříve Searcher Clade) je připravovaný americký animovaný dobrodružný film z produkce Walt Disney Animation Studios. Jeho uvedení je naplánováno na 23. listopadu 2022 a bude 61. animovaným filmem v Disney animovaném Canonu. Film bude režírovat Don Hall a scénář/režie se ujme Qui Nguyen.

Originální akční dobrodružné výpravy hluboko do nezmapované a zrádné země, kde fantastické bytosti čekají na legendární Clades, rodinu objevitelů, jejichž odlišnosti hrozí svrhnout jejich nejnovější – a zdaleka nejzásadnější misi.

Podivný svět režíruje Don Hall, spolurežíruje a píše Qui Nguyen a produkuje Roy Conli. Do kin přijde 23. listopadu 2022.

3. dubna 2020 bylo oznámeno uvedení animovaného filmu do konce roku 2022. 31. května 2021 začal konkurz na roli Ethana, jehož produkce měla začít 1. července. V srpnu byly odhaleny informace o filmu spolu s jeho pracovním názvem Searcher Clade. 8. prosince 2021 bylo na tiskové platformě Disneyho zveřejněno oficiální logo filmu s aktualizovaným názvem Podivný svět. O den později byl film oficiálně oznámen Disneym spolu s odhalením jakéhosi konceptuálního umění. 6. června 2022 byla zveřejněna upoutávka na film spolu s odhalením Jakea Gyllenhaala jako hlasu hlavního protagonisty Searcher Clade. O jedenáct dní později 17. června byl na francouzském festivalu animovaných filmů v Annecy oznámen zbytek hlavních herců filmu s Jaboukie Young-White jako Ethan Clade, Gabrielle Union jako Meridian Clade, Lucy Liu jako Callisto Mal a Dennis Quaid jako Jaeger Clade.

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

Pinocchio (film)

Tento článek je o filmu z roku 1940. O postavě viz Pinocchio (postava).

Pinocchio byl natočen v reakci na obrovský celosvětový úspěch Sněhurky a sedmi trpaslíků. Vychází z italské knihy Pinocchiova dobrodružství od Carla Collodiho, která je s více než 300 překlady druhou nejpřekládanější knihou na světě. Ve filmu vystupuje loutka – oživená vílou – která se snaží vydobýt si právo stát se skutečným chlapcem, zatímco čelí výzvám a nástrahám temného, nepřátelského světa podvodníků, padouchů a monster.

Premiéru měl v New Yorku 7. února a v Los Angeles o dva dny později. Film byl poté znovu uveden do kin v letech 1945, 1954, 1962, 1971, 1978, 1984 a 1992.

Píseň „When You Wish Upon a Star“ se stala velkým hitem a dodnes je ztotožňována s filmem a později jako fanfára pro samotné studio Walta Disneyho. Pinocchio také získal dvě Oscary za nejlepší původní píseň a nejlepší původní hudbu. Film byl v roce 1994 Knihovnou Kongresu označen za „kulturně významný“ a byl tak vybrán k uchování v Národním filmovém registru Spojených států. V seznamu „Deset nejlepších celovečerních animovaných filmů všech dob“ Amerického filmového institutu z roku 2008 se Pinocchio umístil jen za Sněhurkou a Sedmi trpaslíky. V desetiletích od svého uvedení byl film mnohými filmovými historiky, kritiky a znalci všeobecně považován za jeden z největších animovaných filmů, který byl kdy natočen.

Jiminy Cricket otvírá film zpěvem „When You Wish Upon A Star“, když sedí na poličce, na které lze najít různé literární klasiky, jako je Petr Pan, Alenka v říši divů a Pinocchio, a kde mu náleží významné místo. Po skončení písně Jiminy Cricket pozdraví publikum a uzná, že mnozí možná nevěří, že se přání, jak uvádí píseň, může splnit, a jako důkaz poselství se rozhodne vyprávět příběh o Pinocchiovi. Sklouzne po poličce ke knize a otevře ji, začíná svůj příběh v klidné vesnici v noci, kterou Jiminy podle svých slov procházel. V této chvíli divák vstupuje do příběhu, který Jiminy vypráví prostřednictvím ilustrace v knize.

Pinocchiova vesnice je představena v noci, pouze Gepettova dílna vykazuje známky aktivity. Inspirativní skica Gustafa Tenggrena.

Jediná budova, ze které jako by vycházelo světlo, je Geppettova dílna. Jiminy přiskočí k otevřenému oknu a nahlédne dovnitř, aby spatřil teplý oheň v místnosti plné nádherně vyřezávaných hraček, hodin, hracích skříněk a loutek. Vstoupí do místnosti a ohřeje se u ohně. Pak si všimne loutky loutky bez života, která sedí na polici. Když loutku obdivuje, zaslechne někoho přicházet. Vyšplhá se po strunách loutky, aby se schoval na vysoké polici, a vidí Geppetta, jak schází po schodech s Figarem, aby loutku dokončili. Geppetto pozdraví Clea, jehož miska sedí opodál, a pečlivě namaluje obočí a úsměv na loutkovu tvář. Když dokončil loutku, pojmenuje ji „Pinocchio“ (což doslova znamená „Malá dřevěná hlavička“) a vyzkouší ji tak, že ji projde po dílně, na melodii Malé dřevěné hlavičky, kterou hraje jedna z hracích skříněk. Zvonky hodin, které pokrývají stěny dílny, naznačují, že je nyní devět hodin, a Geppetto oznamuje, že je čas jít spát. Poté, co si Figaro a Cleo popřáli dobrou noc, se dřevorubec dostane do postele, aby si přes okno všiml Hvězdy přání. Přeje si, aby se Pinocchio stal opravdovým chlapcem, než usne.

Hvězda přání září jasněji a přibližuje se k oknu; nakonec, když dorazí do dílny, promění se v Modrou vílu, která se chystá udělat osudové kouzlo z Geppettova přání. Přiblíží se k Pinocchiovi a oživí loutku poklepáním hůlky a jeho struny beze stopy zmizí. Pinocchio je potěšen a překvapen, jak se umí hýbat a mluvit. Víla ho však informuje, že ještě není opravdovým chlapcem a musí dokázat, že je statečný, pravdivý a nesobecký, aby se jím stal a poznal rozdíl mezi dobrem a zlem. Poté, co Jiminy skočí Pinocchiovi vysvětlit, Modrá víla se rozhodne překřtít na kriketového Pinocchia svědomí a odchází a říká Pinocchiovi, aby se vždy nechal vést svým svědomím.

Jiminy se snaží vysvětlit pojem dobro a zlo, a i když se mu to většinou nedaří, Pinocchio mu řekne, že chce „konat dobro“. Jiminy pak zazpívá „Give A Little Whistle“ a Pinocchio se přidá a omylem spadne do hromady hraček. To probudí Geppetta, který opatrně prohledává místnost. Když najde Pinocchia, jak se pohybuje a mluví, nejprve si myslí, že sní, ale nakonec je přesvědčen a potěšen, že jeho „syn“ je naživu. Geppetto, Pinocchio, Figaro a Cleo navíjejí hrací skříňky a slaví. Pinocchia rozptýlí svíčka, a protože neví, co to je, zapálí si prst; Gepetto zpanikaří a uhasí dřevěný chlapecký prst v Cleově misce. Rozhodne se, že by měli jít spát, než se stane něco dalšího.

Druhý den ráno se vesnice probudí. Chlapci a děvčata spěchají do školy a Pinocchio je vzrušeně následuje, ale přiblíží se k nim liška a kočka, kteří znají cenu pohybující se loutky bez provázků, „spřátelí se“ s ním a chtějí ho prodat. Liška se představí jako Poctivý John a řekne Pinocchiovi, že je přesně ten typ, který se stane hercem. On a jeho partner Gideon (kočka) ho vedou ulicemi, zatímco Poctivý John zpívá „Hi-Diddle-Dee-Dee (Život herce pro mě)“. Jiminy se mezitím „opozdí první den“ a snaží se Pinocchiovi říct, aby nepodlehl pokušení, ale je ignorován a Pinocchio doprovází lišku a kočku, aby se „stal hercem“, zatímco Jiminy za nimi zoufale běží.

Poctivý Jan bere Pinocchia do Stromboliho karavanu, kde loutkář Stromboli kupuje dřevěného chlapce a dělá z něj svou hvězdnou atrakci. Toho večera Jiminy sleduje z lampy, jak Pinocchio předvádí divákům „I’ve Got No Strings“, a setká se s nadšeným potleskem, když diváci házejí peníze na jeviště, k velkému Stromboliho potěšení a Jiminiho překvapení. Jiminy si myslí, že udělal chybu, když se snažil Pinocchia zastavit, a rozhodne se nechat živou loutku pokračovat bez něj. Geppetto se mezitím obává, že se Pinocchio nevrátil ze školy, a odchází z dílny, aby ho hledal. Ve Stromboliho karavanu po představení loutkář blahopřeje Pinocchiovi, že mu vydělal tolik peněz, a řekne mu, že se stane hvězdou. Potěšený Pinocchio se snaží jít domů, aby to Geppettovi řekl, a slibuje, že se ráno vrátí, ale je zastaven Strombolim, který ho popadne a hodí do dřevěné ptačí budky, když prohlásí, že tohle bude jeho domov. Chlapci řekne, že si ho tam nechá a vezme ho ven jen proto, aby mohl hrát divadlo, když jezdí po světě a vydělávají mu peníze. A až bude Pinocchio příliš starý na to, aby bavil diváky, Stromboli ho použije jako dříví na oheň. Poté, co umlčí Pinocchiovu žádost o svobodu, Stromboli vystoupí z kočáru a zabouchne dveře a chechtá se. Karavana se dá do pohybu a Pinocchio pláče, když se snaží zavolat na svého přítele.

Jiminy je venku v dešti a pozoruje projíždějící karavanu. Rozhodne se popřát Pinocchiovi hodně štěstí a rozloučit se s ním a je překvapen, když najde Pinocchia zamčeného. Pokusí se deštníkem odemknout klec, ale marně. Zůstane s Pinocchiem, zatímco oba pláčou nad svou nepříjemnou situací. Geppetto míjí karavanu, ale jeho volání po Pinocchiovi není slyšet přes déšť a hřmění. Když se zdá, že jsou všechny naděje ztraceny poté, co si Pinocchio uvědomil svou chybu, objeví se v karavaně Modrá víla. Ptá se, proč Pinocchio nechodil do školy; dřevěný chlapec lže, skrývá svůj stud a říká jí, že on a Jiminy byli zajati příšerami. Jeho nos se s každou lží, kterou říká, prodlužuje, až se stává větví stromu, doplněnou listím a ptačím hnízdem. Modrá víla řekne Pinocchiovi, že stále roste lež „až je to jasné jako nos na tvé tváři“ poté, co informuje Pinocchia, že neříká pravdu. Pinocchio slíbí, že už nikdy nebude lhát, zatímco Jiminy řekne Modrovlásce, aby dala Pinocchiovi další šanci, a jeho nos se vrátí do své normální velikosti. Víla osvobodí Pinocchia z klece a zmizí s tím, že to bude naposledy, co jim pomůže, což znamená, že už jim nemůže pomoci. Jiminy a Pinocchio se vyplíží z karavany, zatímco se pohybuje, a Stromboli zůstane nepovšimnut.

Mezitím liška a kočka slaví v hostinci U červeného humra. Naproti nim sedí Kočí, který poslouchá jejich příběh a rozhodne se upoutat jejich pozornost obrovským pytlem peněz, které prý mohou být jejich, pokud přivedou „hloupé malé chlapce“ na rozcestí, aby je odvezl na ostrov potěšení. I když je Foulfellow zpočátku vyděšený z toho, že ho chytí, Kočí ho ujišťuje, že žádný z chlapců se nikdy nevrátí „jako chlapci“. Jakmile opustí hospodu, zoufalí z toho, že uprostřed noci někoho najdou, najdou liška a kočka Pinocchia, jak závodí s Jiminy Cricketem doma, zatímco Pinocchio jede domů, aby zítra začal nový start. Foulfellow a Gideon předstírali, že jsou doktoři, a uvedli, že je „alergický“ a musí jet na ostrov potěšení, aby se uzdravil. Nesou ho na rozcestí s Jiminim znovu v ostrém pronásledování. Když na dostavníku Kočí potká Pinocchio spratka jménem Lampwick, který mu řekne, že ostrov rozkoše je „parádní podnik“, kde mohou chlapci řádit bez obav z napomenutí od autorit a vše je volně k dispozici. Kočí dojede ke břehu, kde chlapci nastoupí na loď, která je odveze na ostrov.

Pinocchio a Jiminy přijíždějí do Geppettovy dílny, aby zjistili, že starý dřevorubec odešel spolu s Figarem a Cleem. Zpráva od Modré víly jako holubice informuje Pinocchia o poloze jeho otce: poté, co se vydal na moře, aby našel Pinocchia, ho spolkl Monstro, obrovská velryba. Pinocchio se rozhodne zachránit Geppetta; i když se ho Jiminy snaží před tím varovat, doprovází chlapce. Přiváže si kámen ke svému oslímu ocasu, Pinocchio se vrhne na dno moře a společně s Jiminim začnou pátrat po Monstrovi. Mořští tvorové, které se pokusí požádat, prchají při pouhém vyslovení Monstrova jména.

Uvnitř břicha velryby je Geppetto v malém člunu s Figarem a Cleem. Nemají co jíst; Geppetto se obává, že pokud Monstro brzy neotevře ústa, zemřou hlady. Monstro se pak probudí ze spánku, aby překvapil hejno tuňáků, kteří prchají všemi směry; Pinocchio a Jiminy vidí Monstra a vyděšeně se snaží uplavat, aby unikli; Pinocchio je spolknut, ale čipernému Jiminimu se podaří uniknout. Pinocchio se ocitne na Geppettově člunu a řezbáři se uleví, že znovu vidí svého syna. Geppetto naříká, že se nemohli dostat z velryby. Pinocchio má však plán; nasbírá nějaké dřevo, rozdělá oheň, který způsobí, že Monstro kýchnutím člun vytáhne. Jiminy naskočí, když letí kolem. Rozzuřený Monstro pronásleduje člun a rozbije ho ocasem na kusy. Pinocchio popadne svého otce a pádluje k díře ve skále za nimi, aby se dostal ven. Monstro, rozzuřený jako vždy, je dál pronásleduje. Pinocchiovi se podaří dostat skrz díru ve skále právě ve chvíli, kdy do ní Monstro narazí. Geppetto, Jiminy, Figaro a Cleo vyplavou na břeh živí, ale Pinocchio je viděn, jak plave tváří dolů v hluboké louži, zřejmě zemřel, když se snažil zachránit svého otce.

V Geppettově dílně truchlí Jiminy, Geppetto a jeho mazlíčci nad Pinocchiovou smrtí. Za záchranu svého otce však Pinocchio prokázal, že je statečný, pravdomluvný a nesobecký; Modrovláska mu z dálky daruje život a stává se z něj opravdový chlapec (oslí uši a ocas mizí). Pinocchio ukazuje ostatním, že je živý a opravdový chlapec, a všichni začínají opět slavit. Zatímco ostatní postavy slaví, Jiminy, stojící na okenní římse, hledí na Hvězdu přání a děkuje Modrovlásce. Za odměnu se mu na přední straně objeví zlatá medaile, která ho prohlašuje za „Oficiální svědomí“. Hvězda přání září na obloze a navždy chrání a osvětluje vesnici.

Má se za to, že Walt projevoval menší nadšení při povídkových setkáních pro Pinocchia než při setkáních pro Sněhurku. Ve snaze zvýšit produkci svého studia – v této chvíli měl v úmyslu vydávat kromě krátkých kreslených filmů každý rok dva nebo více titulů – se zdálo, že touží co nejrychleji přejít na scénu animace. Výsledkem bylo, že příběh byl rozdělen na části; První, skládající se ze scén představujících Pinocchia, Geppetta, Figara a Modrou vílu, byla připravena ve formátu scén po scénách. Animace začala počátkem roku 1938. Teprve v únoru téhož roku začal Disney projevovat větší zájem, nacházel potenciál ve scénách představujících velrybu Monstro.

Postava Pinocchia

Příběh muži shledali Collodiho původní příběh obtížně adaptabilní. Původně byl napsán v seriálové podobě, v důsledku toho byl příběh epizodický a musel být značně zkrácen, aby mohl fungovat jako celovečerní film. Primárním problémem však byl protagonista; Pinocchio sám byl drzý darebák, který se v původním příběhu často provinil krutostí. Jeho dřevěné tělo by jistě způsobilo, že by postava ještě méně sympatizovala s diváky. V raných dějových zpracováních filmu si Pinocchio zachovává svou zlobu, v jednu chvíli uvěznil Figarův ocas ve svěráku. Důraz byl kladen také na chlapcovo dřevěné tělo, protože ho za jeho vzhled škádlili chlapci a na cestě do školy ho očuchával zvědavý pes. Protože animace v té době již začala, ale dosud nebyl nalezen žádný hlas, animátoři Frank Thomas a Ollie Johnston pracovali na zrychleném hlase příběhového muže Teda Searse, zamýšleném jako dočasné opatření. Nicméně Disney byl stále nespokojen s postavou Pinocchia a zastavil produkci, dokud se nenajde řešení. Stupeň lidskosti v živé loutce se ještě nedal určit a doladit. Začátkem dubna 1938 však byly napsány scény s jinými postavami a byly animovány.

Inspirativní Sketch umělci

Albert Hurter pracuje na návrhu Pinocchia v roce 1939.

Stejně jako u Sněhurky a sedmi trpaslíků Albert Hurter navrhl postavy, objekty a místa v Pinocchiovi a byl zodpovědný za celkovou stylizaci filmu. Hurterův vliv se projevuje zejména ve scénách v Geppettově dílně, v nichž je téměř každý objekt navržen tak, aby připomínal tvář nebo nějakého tvora; každý objekt v dílně navrhl Hurter a pak byl realizován jako trojrozměrný (často pracovní) model. Inspirativním kreslířem, jehož styl je v konečném filmu možná nejrozšířenější, byl však Gustaf Tenggren, který si udělal jméno jako ilustrátor již před nástupem do studia v roce 1936. Tenggren posílil vliv European Illustration na film (pracoval jako nástupce Johna Bauera pro časopis Bland Tomar och Troll); také si vedl složky a výstřižky o oblíbených amerických malířích (jako Thomas Hart Benton, Grant Wood a Edward Hopper) a záběry z hollywoodských filmů.

Inspirativní skica Gustafa Tenggrena s leteckým pohledem na vesnici demonstruje vliv amerických malířů a hollywoodských filmů té doby.

Oddělení charakterového modelu

Joe Grant navrhl Zlou královnu i její alter ego, Čarodějnici, a byl spolu s Williamem Cottrellem zodpovědný za scény obou postav ve Sněhurce a sedmi trpaslících. Během natáčení Sněhurky bylo zkonstruováno několik hrubých modelů – včetně armatur pro trpaslíky a plastové hlavy Sněhurky – jako reference pro animátory. Grantův detailnější plastový model Čarodějnice nezůstal bez povšimnutí Walta Disneyho, který ho, když ho jednoho dne míjel na chodbě studia, požádal, aby „zřídil malé oddělení“: „think tank“, který by byl zodpovědný za návrh a konstrukci modelů pro použití animátory a jejich asistenty. Zajímavé je, že Disney nezahrnul Cottrella do svého návrhu; předpokládá se, že oddělení Grantova a Cottrellova týmu bylo zamýšleno jako opětovné potvrzení Disneyho moci.

Fungující Pinocchiova marioneta zkonstruovaná jako reference pro animátory.

Při zakládání oddělení modelování postav Grant najímal nejlepší umělce studia; v průběhu let do oddělení patřili mimo jiné Jack Miller, Bob Jones, Martin Provenson, Cambell Grant, John Wallbridge, Fini Rudiger, Tom Codrick, Mary Blair, Aurelius Battaglia, James Bodrero, Kay Nielsen a Albert Hurter. Většina umělců vytvářela skici a modelové listy. Na Disneyho návrh byly nakonec zkonstruovány trojrozměrné modely. Charles Christadoro, Ted Kline, Lorna Soderstrom a Duke Russell byli zodpovědní za modelování hliněných modelů; tyto modely pak byly vypalovány v peci na Grantově vlastním dvorku a malovány ženami z oddělení inkoustu a barev, včetně Helen Nervobig. Modely byly zkonstruovány ze všech postav, včetně Pinocchia jako marionety, stejně jako Stromboliho karavanu, Kočí dostavník a všechny Geppettovy hračky a hodiny. Mnoho modelových listů bylo také vyrobeno s návrhy pro ryby, které Pinocchio potkává v moři. Umělci z oddělení Character Model byli také zodpovědní za rozvíjení nápadů a byli silně zapojeni do vývoje příběhu Pinocchia a mnoha segmentů ve Fantazii.

Vedle samotného Disneyho byl Grant nejmocnějším mužem ve studiu během natáčení Pinocchia a Fantasie; byl stále více odkázán na tvůrčí rozhodnutí a byl odhodlán „apelovat na Walta, aby ho stimuloval a pozvedl (sám sebe) v jeho úctě“. Všechny skici a modelové listy musely být opatřeny razítkem „O.K. J.G.“ (což znamenalo Grantův souhlas s designem), než byly použity animátory. Animátoři nepokládali oddělení charakterových modelů s láskou, často se zlobili jak na Waltovu zvýšenou pozornost, která mu byla věnována, tak na to, co považovali za velmi malou námahu ze strany umělců, „kteří dokázali sedět, pískat a dělat hezkou věc bez velkého úsilí“. Grantovo oddělení odpovídajícím způsobem vnímalo animátory jako „stoprocentního křupana“. Pohrdání, které každá skupina projevovala vůči druhé, se zvýšilo při výstavbě drahého nového studia v Burbanku, které umístilo oddělení Character Model do třetího patra (poblíž Disneyho kanceláře) a animátory do prvního.

Recepce a kritická reakce

Geppetto: Junior Buonragazzo • Lazardo V • Signora Giovanni

Geppetto: Toys • Empty Heart • And Son • Just Because It’s Magic • Bravo, Stromboli! • Satisfaction Guaranteed • Pleasure Island • Since I Gave My Heart Away
Smazáno: Jiminy Cricket • Honest John • As I Was Sayin‘ to the Duchess • Turn On the Old Music Box • No Strings • Rolling Along to Pleasure Island • Three Cheers for Anything • Monstro the Whale

Život brouka: Flik • Dot • Heimlich
Monsters, Inc.: Sulley • Mike • Boo • Randall • Celia • Roz • Fungus • George Sanderson
Auta: Blesk McQueen • Mater • Sally • Doc Hudson • Jackson Storm • Cruz Ramirez • Mack • Miss Fritter
Hledá se Nemo: Nemo • Dory • Marlin • Crush • Bruce • Destiny • Bailey • Hank • Deb • Squirt • Nigel • Gill • Sheldon • Pearl • Darla • Charlie • Jenny
WALL-E: WALL-E • EVE
Ratatouille: Remy • Linguini
Up: Carl Fredricksen • Dug • Kevin • Russell
Brave: Merida
Inside Out: Joy • Sadness • Anger • Disgust • Fear • Bing Bong
The Good Dinosaur: Arlo
Onward: Ian Lightfoot • Barley LightfootSoul: Joe • 22

Ultimate Spider-Man: Spider-Man • Venom • Green Goblin • Miles Morales • Lizard • Rhino • Doctor Octopus • Iron Spider • Spider-Gwen • Kraven the Hunter • Hobgoblin
Guardians of the Galaxy: Star-Lord • Gamora • Rocket Raccoon • Groot • Drax
Marvel’s Women of Power: Wasp • Elektra • Captain Marvel • She-Hulk • Spider-Woman
Marvel Icons: Daredevil • Doctor Strange • Ghost Rider • Ms. Marvel • Thanos

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

James and the Giant Peach

James a obří broskev je film z roku 1996, který byl natočen podle klasického dětského románu Roalda Dahla (který také napsal Charlie and the Chocolate Factory, The BFG, Matilda, Fantastic Mr. Fox a další). Vypráví příběh Jamese Henryho Trottera (Paul Terry), mladého sirotka, který je nucen žít se svými dvěma krutými a násilnickými tetami (Joanna Lumley a Miriam Margolyes) poté, co jeho rodiče zabije nosorožec. James sní o útěku do New Yorku, krásného místa, o kterém mu rodiče vyprávěli tak, jak doufali, že se tam jednoho dne vydají. Jednoho dne tajemný cizinec dá Jamesovi sáček plný magie, která způsobí, že broskev vyroste jako obr. Jamesovy tety si myslí, že broskev je udělá bohatými a přiměje lidi, aby jim zaplatili, aby ji viděli, ale James se vplíží dovnitř broskve a najde skupinu hmyzu, který se díky magii stal člověkem a společně James a jeho noví přátelé utečou od Jamesových tet a cestují dovnitř broskve, aby našli lepší život.

V roce 1941 je James Henry Trotter malý chlapec, který žije se svými rodiči u moře ve Velké Británii. Na Jamesovy narozeniny plánují jet do New Yorku a navštívit Empire State Building, nejvyšší budovu na světě. Jeho rodiče však zmizeli a jsou sežráni strašidelným nosorožcem z nebe a zjišťují, že žije se svými dvěma hrubými tetami, Spikerem a Spongem. Je nucen pracovat celý den a vyhrožují mu bitím a záhadným nosorožcem, pokud se pokusí odejít. Zatímco zachraňuje pavouka před rozmačkáním jeho tetami, potká James záhadného muže s pytlíkem kouzelných zelených „krokodýlích jazyků“, které dá Jamesovi, aby mu zlepšil život. Voják ho varuje, aby neztratil „jazyky“, nebo začnou kouzlit s tím, koho nebo s kým se setkají jako první a zmizí. Když se James vrací do domu, zakopne a „jazyky“ utečou do země.

Jedna broskev je brzy nalezena na uschlém starém stromě a dorůstá do nesmírných rozměrů. Spiker a Sponge používají obří broskev jako atrakci a vydělávají spoustu peněz, když se James dívá z domu, odkud nesmí odejít. Té noci je James poslán, aby posbíral odpadky. Přitom popadne kus broskve, aby ji snědl, když do ní skočí jeden z „krokodýlích jazyků“. Uvnitř broskve se objeví velká díra a James se odváží dovnitř a změní se v stop-motion animovanou postavu, kde najde a spřátelí se se skupinou antropomorfních brouků v životní velikosti, kteří také sní o ideálním domově (pan Kobylka, pan Stonožka, žížala, slečna Pavoučková, paní Beruška a Světluška). Když slyší tety hledat Jamese, Stonožce se podaří uříznout stonek, který drží obří broskev u stromu a broskev se odkutálí do Atlantického oceánu s Jamesem a jeho přáteli uvnitř.

James a hmyz si vzpomenou na svůj sen o návštěvě New Yorku a rozhodnou se tam vydat. Použijí hedvábí slečny Spiderové k odchytu a přivázání stovky racků ke stonku broskve, zatímco bojují proti obřímu robotickému žralokovi. Uniknou právě včas. Během letu James a jeho přátelé nakonec zjistí, že mají hlad a brzy si uvědomí, že „celá jejich loď je vyrobena z potravy“. Poté, co sežere většinu vnitřku broskve, slečna Spiderová, zatímco používá svou pavučinu k zastrčení Jamese, mu prozradí, že to byla pavouk, kterého zachránil před Spikerem a Spongem. James pak má noční můru o něm, jak je housenkou napadenou Spikerem, Spongem a nosorožcem. Když se probudí, on a jeho přátelé se ocitnou v Arktidě, ztracení a promrzlí. Pan Stonožka usne, zatímco drží hlídku, což má za následek, že jsou od cíle vzdáleni více než kdy předtím. Pan Stonožka, zahnaný do kouta ostatními brouky, je nucen přiznat, že jeho tvrzení o cestování po světě nebyly nic jiného než lži (ve skutečnosti to byly obrázky z čísla National Geographic, ve kterém žil před svou mutací) a je za to potrestán fackou do obličeje (při tom přijde o zub). Poté, co uslyší pana Kobylku, jak si přeje, aby měli kompas a je rozhodnut napravit svou chybu, skočí z broskve do ledové vody dole a prohledá potopenou loď. Najde kompas, ale je zajat skupinou kostlivých pirátů. James a slečna Spiderová ho zachrání a cesta pokračuje.

Všechny skladby pro film napsal a složil Randy Newman.

Film začíná normálním živým filmem prvních dvacet minut, ale stane se stop-motion animací poté, co James vstoupí do broskve, a pak live-action, když James vstoupí do New Yorku v New Yorku (i když zmutované hmyzí postavy zůstaly ve stop-motion). Selick původně plánoval, že James bude skutečným hercem po celý film, později zvažoval, že celý film natočí ve stop-motion, ale nakonec se rozhodl pro zcela živé a stopstopstopovací sekvence kvůli nákladům. Na rozdíl od románu Jamesovy tety nezabije válející se broskev (i když smrt jeho rodičů se odehrává jako v románu) a ve filmu se také Jamesovi zdá o tom, že by měl jít do New Yorku, místo toho, aby tam prostě skončil.

Film byl nominován na Oscara za nejlepší hudbu, nejlepší původní muzikál nebo komediální hudbu (od Randyho Newmana). Získal cenu za nejlepší celovečerní animovaný film na Mezinárodním festivalu animovaného filmu v Annecy.

Film byl poprvé vydán na VHS a laserdiscu 15. října 1996. Speciální edice byla vydána na DVD a VHS 3. října 2000. Digitálně restaurovaný Blu-ray/DVD kombinovaný balíček filmu byl vydán Walt Disney Studios Home Entertainment 3. srpna 2010 ve Spojených státech, další DVD ve speciální edici bylo vydáno 14. září 2010.

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

Letadla

Film začíná dvěma tryskáči, které se vznášejí po obloze. Zezdola se vynoří mladý práškovač jménem Dusty Crophopper (Dane Cook). Vyzve ty dva k závodu, ale oni si ho nevšímají a odletí. Pak se kolem nich prosmýkne k jejich úžasu, i když se z této fantazie probudí, a ukáže se, že jen práškuje pole se svým zaměstnavatelem Leadbottomem (Cedric the Entertainer). Dusty vyjádří svůj sen přihlásit se do Wings Across the Globe Rally, soutěže leteckých závodů, kde letadla létají po celém světě, ale Leadbottom si myslí, že je mu lépe tam, kde je.

Dusty se setká se svým nejlepším přítelem, cisternou jménem Chug (Brad Garrett). Společně trénují létání na závod, ale Dusty se nešťastnou náhodou spálí. Jejich kamarádka Dottie (Teri Hatcher) ví, co dělal, a myslí si, že Dusty se nechá zabít, když se pokusí závodit. Chug navrhuje požádat staršího válečného veterána, Skippera Rileyho (Stacy Keach), aby Dustymu pomohl trénovat. Jdou za Skipperem, ale ten téměř okamžitě Dustyho odmítne.

Druhý den jdou Dusty, Chug a Dottie do kvalifikace, aby Dustyho přihlásili. Tam zahlédnou úřadujícího šampiona Ripslingera (Roger Craig Smith), jak se předvádí před svými fanoušky. Když Dusty nastoupí do kvalifikace, je zesměšňován, že je práškovač a pochází z farmy. Překvapí skoro všechny, když letí tratí dobře nacvičenými manévry, ale nakonec skončí až šestý. On a jeho přátelé odcházejí zklamaní.

Komentátor vysokozdvižného vozíku Roper (Sinbad) navštíví Dustyho druhý den, aby mu řekl, že jeden ze závodníků, Fonzarelli, byl diskvalifikován za použití nelegálního paliva, čímž se Dusty dostal do závodu. Skipper najde Dustyho a snaží se mu rozmluvit závodění, kvůli tomu, že nebyl stavěný na závodění, ale Dusty trvá na tom, že chce dokázat, že je víc než jen práškovací letadlo. To přesvědčí Skippera, aby ho trénoval. Stráví spolu nějaký čas tréninkem, který začíná hrozně. I když se Dusty začne zlepšovat, jde to do háje, když se ho Skipper snaží donutit letět nad 1000 stop. Dustymu se točí hlava, když se podívá dolů, a přizná se, že se bojí výšek. Skipper je zmatený, ale přesto pokračují v tréninku.

Nastává čas závodu, první etapa startuje v New Yorku a míří na Island. Dusty se setkává s výstředním mexickým letadlem El Chupacabra (Carlos Alazraqui, zkráceně „El Chu“), který se rychle spřátelí s Dustym. Dusty se také zamiluje do letadla z Indie jménem Ishani (Priyanka Chopra), zatímco El Chu se zamiluje do francouzsko-kanadské Rochelle (Julia Louis-Dreyfus). Závodníci odlétají na Island, ale protože Dusty odmítá létat vysoko s ostatními, je poslední.

Ve druhé etapě závodníci letí do Německa. Britské letadlo jménem Bulldog (John Cleese) je oslepeno, když mu do oka stříká olej z vrtulí. Dusty ho vede dolů do bezpečí, což mu vyslouží Bulldogův respekt, ale stále je na posledním místě. Třetí etapa je zavede do Indie, kde v jednu chvíli Dusty a Ishani mají romantický let po okolí. Ishani ví, že má fanoušky, kteří na ni spoléhají, že vyhraje. Nabídne Dustymu nějakou radu, jak proletět tunelem pro další etapu, která donutí závodníky letět do Nepálu. Dusty narazí na tunel a málem se čelně srazí s vlakem. Na chvíli omdlí, přistane v Nepálu a zpočátku si myslí, že je mrtvý. Ukáže se, že se mu podařilo umístit na prvním místě. Přicházejí další závodníci a Dusty si všimne, že Ishani má novou vrtuli od Ripslingera, což ho vede k tomu, že si uvědomí, že ho připravuje na prohru a málem ho zabije. Sám Ripslinger je nespokojen, když se dozví, že je nyní druhý za Dustym.

Když závodníci přistanou v Šanghaji, El Chu řekne Dustymu, že má problém vyhrát nad Rochelle. Ona není ohromena jeho pompézními pokusy získat ji. Pokusí se jí zazpívat serenádu agresivním ztvárněním „Love Machine“, ale Dusty mu řekne, aby trochu ubral. Některé vysokozdvižné vozíky zastaví a zahrají měkčí verzi písně s El Chuem, který zpívá s ním. To upoutá Rochellinu pozornost.

Během letu v bouři je Dusty rozptýlen, když myslí na Skippera a zřítí se do oceánu. Je zachráněn a setká se se svými přáteli. Je však těžce poškozen a je mu řečeno, že musí ze závodu odstoupit. Když Dusty požaduje od Skippera odpověď o tom, proč mu vůbec lhal, Skipper prozradí, že celá jeho eskadra byla zabita v boji proti nepřátelské bitevní lodi na jeho první misi, protože on jediný přežil. Dusty pak uvažuje o odstoupení ze závodu, ale Chug a Dottie ho povzbuzují, aby pokračoval. Navíc přátelské závodnice nabízejí opravárenské díly pro Dustyho, aby mohl pokračovat v závodě po jejich boku. Dusty je opravený a vypadá jako nový, připravený na návrat.

Dustymu se na posledním úseku podaří ujet ostatním závodníkům a dostane se za Ripslingera, Neda a Zeda. Ripslinger nechá své gorily, aby Dustyho znovu sabotovaly, ale Skipper přiletí, aby Dustyho ochránil. Dostane od sebe Neda a Zeda (za cenu, že mu Ripslinger poškodí vertikální stabilizátor) a řekne Dustymu, aby pokračoval v letu a zapomněl na něj, a nechá ho, aby dohnal Ripslingera. Dusty začne ztrácet sílu, což ho donutí, aby se zbavil strachu z výšek a vznesl se vysoko nad Ripslingera. Když dojedou na konec trati, Ripslinger zpomalí, aby zapózoval pro kamery, a nechá Dustyho proletět kolem něj a překročit cílovou čáru. K jeho překvapení Ripslinger vletí do nějakých přenosných toalet a nechá ho poníženého tím, že je pokrytý olejovou šlichtou. Všichni oslavují Dustyho vítězství, včetně Ishaniho, El Chua a ostatních závodníků. Skipper se vrací k námořnictvu a Dustymu je udělen čestný Veselý klíč. Oba odstartují a závodí spolu přes oceán.

Letadla jsou založena na konceptu vytvořeném Johnem Lasseterem. Ačkoliv společnost Pixar film neprodukovala, Lasseter, jako hlavní kreativní důstojník Pixar i Walt Disney Animation Studios a ředitel Cars and Cars 2, byl také výkonným producentem filmu. Scenáristé se vědomě snažili nepředělávat Cars v novém prostředí a odmítali nápady, které byly příliš blízko nápadům v Cars. Tým také prováděl výzkum rozhovory s několika piloty typů letadel, které byly zahrnuty do filmu.

Lasseter řekl k filmu toto:

Nové promo video bylo vydáno 16. května 2013.

James Seymour Brett měl původně napsat hudbu k filmu, ale byl nahrazen Markem Mancinou.

Air Tractor AT-400A namalovaný jako Dusty vystupující na EAA AirVenture Oshkosh 2013, kde měl film speciální projekci.

Poprvé bylo oznámeno, že film vyjde v přímém přenosu na DVD a Blu-ray na jaře roku 2013. Disney jej následně odsunul na podzim roku 2013, zatímco bylo potvrzeno, že bude mít divadelní premiéru v Evropě. Dokončené sekvence však na Disneyho zapůsobily natolik, že místo toho naplánoval film na 9. srpna 2013 do kin a poté byl promítán také na D23 Expo, bienálním setkání fanoušků Disneyho. Ve Spojeném království měl premiéru 16. srpna 2013. Film měl premiéru 2. srpna 2013 na speciální projekci v The Fly-In Theater v EAA AirVenture Oshkosh, každoročním setkání leteckých nadšenců v Oshkosh ve Wisconsinu. Spolu se speciálním promítáním filmu Disney vnesl do skutečných životů Dustyho, aby se stal součástí aktivit. Skutečnou životní verzí Dustyho byl Air Tractor AT-400A pilotovaný a vlastněný zemědělským pilotem Rustym Lindemanem.

Planes byl vydán na DVD, Blu-ray a Blu-ray 3D 19. listopadu 2013 ve Spojených státech.

Bill Goodykoontz z Arizonské republiky udělil filmu dvě hvězdičky z pěti a prohlásil: „Letadla měla být původně vydána rovnou na video. I když nejmenší děti by mohly mít rády kousky z toho, ve filmu není nic, co by naznačovalo, proč Disney sešel ze svého původního plánu.“ David Hiltbrand z The Philadelphia Inquirer udělil filmu jednu ze čtyř hvězdiček a řekl: „Animovaný film má všechny znaky projektu, který jde rovnou na DVD – podřadnou zápletku, nudné psaní, lacinou kresbu – možná proto, že byl určen do výprodejového koše v Targetu, Walmartu a Costcu.“ Jen Chaney z The Washington Post udělil filmu jednu a půl hvězdičky ze čtyř a řekl: „Tento film je stoprocentně bez překvapení. Je to příběh podceňovaného smolaře, který je jako každý jiný příběh o podceňovaném smolaři, který je přátelský k dětem a vede život.“ Rafer Guzman z Newsday udělil filmu jeden a půl hvězdičky ze čtyř a řekl: „Kdyby Letadla byla za rozumnou cenu ke stažení, s radostí byste ho použili k uspání vašich dětí během dlouhé jízdy autem. Jako divadelní, 3D vydání vás však Letadla uspí také.“ Neil Genzlinger z The New York Times udělil filmu dvě hvězdičky z pěti a řekl: „Letadla jsou z větší části spokojená s napodobováním, spíše než s inovacemi, pravděpodobně doufají, že sklidí úctyhodný zlomek návštěvnosti Aut a Aut 2, která dohromady vydělala stovky milionů dolarů.“

Lou Lumenick z New York Post udělil filmu dvě a půl hvězdičky ze čtyř se slovy: „Často méně je skutečně více, a proto mohu doporučit Planes, půvabně skromný nízkorozpočtový spin-off od Pixar’s Cars, který poskytuje malým dětem a jejich rodičům více vzrušení a smíchu než mnoho jeho propracovanějších bratrů.“ Bruce Demara z Toronto Star udělil filmu dvě a půl hvězdičky ze čtyř se slovy: „I když je zápletka spíše přízemní, humor většinou chabý, to, co dělá Planes výjimečným zážitkem – není divu, že vychází z rozsáhlé a působivé historie animované klasiky od Disneyho – jsou vizuály.“ Claudia Puigová z USA Today udělila filmu dvě hvězdičky ze čtyř se slovy: „Je to dost poutavé, žene to domů známé poselství následování vlastních snů a méně otřepané téma čelení vlastním strachům. Ale připadá mi to až příliš povědomé.“ Betsy Sharkeyová z Los Angeles Times udělila filmu dvě a půl hvězdičky ze čtyř a prohlásila: „Stejně jako u Cars se svět Planes cítí bezpečně. Možná až příliš bezpečně.“ Richard Roeper z Chicago Sun-Times dal filmu trojku a řekl: „Planes moves along quickly at a running time of 92 minutes, occasionally taking flight with some pretty nifty flight sequences. Animace je prvotřídní a barvy Corningware jsou uklidňující pastvou pro oči.“

Tom Keogh ze Seattle Times udělil filmu dvě a půl hvězdičky ze čtyř a prohlásil: „I když to není oficiálně produkce Pixaru, nová Planes – vydaná mateřskou společností milovaného animačního studia, Disneym – má vzhled a cit jako hit Pixaru z roku 2006, Cars, ne-li jeho šarm nebo silný příběh.“ Stephen Whitty z Newark Star-Ledger udělil filmu dvě hvězdičky ze čtyř a řekl: „Je to striktně podle čísel, od víry v sebe sama morální až po čistě předvídatelný konec.“ Owen Gleiberman z Entertainment Weekly udělil filmu dvojku a řekl: „Co Planes chybí v novosti, to vynahrazuje oslnivými leteckými sekvencemi a vysokým komickým duchem.“ A. A. Dowd z The A.V. Club udělil filmu D+, když řekl: „Planes řežou rohy na každém kroku, strategie, která v něm zanechává pocit kostry neúplného projektu Pixaru.“ R. Kurt Osenlund z Slant Magazine dal filmu jednu ze čtyř hvězdiček se slovy: „Film působí v každém smyslu jako druhořadý, od kvality jeho animace až po jeho céčkové hlasové obsazení.“ Dave Calhoun z Time Out dal filmu tři z pěti hvězdiček se slovy: „Planes není film od Pixaru, i když s nějakým souvisí (Disney koupil Pixar v roce 2006), a na animaci ani scénáři není nic převratného. Postavy a příběh nicméně stále nabízejí nenápadné kouzlo.“

Většina lidí tvrdila, že ve srovnání s filmem vypadají Auta 2 jako mistrovské dílo.

Letadla, navzdory negativnímu přijetí, utržila 90 288 712 dolarů ve Spojených státech a Kanadě a 148 970 000 dolarů v ostatních zemích, což je celosvětově celkem 239 258 712 dolarů a byl to kasovní úspěch. Film měl premiéru na 3. místě hned první víkend s 22 232 291 dolary za filmy Elysium a My jsme Millerovi. Za druhý víkend film klesl na 4. místo a vydělal dalších 13 388 534 dolarů. Za třetí víkend film klesl na 5. místo a vydělal 8 575 214 dolarů. Za čtvrtý víkend film zůstal na 5. místě a vydělal 7 751 705 dolarů.

Letadla jsou hodnocena jako PG podle MPAA „za nějakou mírnou akci a hrubý humor“, což z nich dělá první film ve franšíze Cars, který toto hodnocení získal. Je to také druhý (a první divadelní) film DisneyToon, který získal hodnocení PG, po Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch.

Na rozdíl od Ameriky získala Letadla v jiných zemích mírnější hodnocení. Ve Velké Británii získal film od BBFC hodnocení U. V Irsku a Kanadě je film hodnocen jako G. Hodnocení je poměrně šokující ve srovnání s Autem 2, které bylo více akční, mělo hrubší smysl pro humor a mělo velký počet zničených vozidel.

LJH 86 Special je závodní letadlo.

Pokouší se být součástí WATG Rally, ale nedostal se do Top 5 soutěžit.

Podivně se také objevuje ve stanu Sun Wing, když Dusty komentoval Ishaniho vrtuli, když byl v řadě v boxech na mezinárodním letišti Johna F. Kennedyho. Poté se tam však již neobjevuje.

Antonio je jedním z letadel soutěžících v soutěži Wings Around the Globe Rally.

Je vidět na mnoha záběrech závodníků po celý film, včetně v boxové řadě na mezinárodním letišti Johna F. Kennedyho. Nicméně se kupodivu neobjevuje s ostatními závodníky, aby dal Dustymu součástky.

Je také leteckou verzí Dirksona D’Agostina z Cars.

Arturo je italské závodní letadlo.

Je legendárním šampionem v historii leteckých závodů, známým vítězstvími ve své rodné Itálii. Je číslem 3 v závodní soutěži Křídla kolem světa.

Je k vidění v mnoha záběrech závodníků během celého filmu, včetně řady v boxech na mezinárodním letišti Johna F. Kennedyho. Když je Dusty rozbitý a potřebuje opravit, Arturo mu dává zásoby.

Je také leteckou verzí Ponchy Wipeout from Cars.

Tsubasa (翼) je závodní závodník v rallye Wings Around the Globe jako závodník č. 23.

Japonský Racer Tsubasa je známý jako „Ninja“, protože závodníci ho nikdy nevidí ani neslyší přicházet! Se svým kluzkým drakem prosekává kolem nich jako neviditelný Warrior.

V Planes zajel druhý nejrychlejší čas v kvalifikačním kole o Křídla kolem světa a závodí v rally.

Je pak k vidění v mnoha záběrech závodníků v průběhu celého filmu. Je podivné, že není k vidění v řadě Křídel kolem zeměkoule v boxech na mezinárodním letišti Johna F. Kennedyho spolu se svým stanem, i když by se mohlo stát, že byl v té době někde jinde.

Když je Dusty rozbitý a potřebuje opravit, Tsubasa mu dá zásoby.

Dwight „Yorkie“ D. Flysenhower

Dwight D. Flysenhower je letadlový křižník třídy Nimitz amerického námořnictva.

Dwight D. Flysenhower má na palubě mnoho stíhacích letounů F/A-18E Super Hornet, včetně letounů Bravo a Echo. Má také na palubě mnoho vrtulníků námořnictva a lítostivých námořníků, kteří vykonávají různé práce, například pomáhají letadlům přistávat, nařizují jim vzlétnout nebo přistát, nebo velí ostatním lítostivým letounům.

Flysenhower je vybaven dvěma dopředu směřujícími katapulty, které pomáhají letadlům rychle vzlétnout, a má na své letové palubě lareovou síť, která pomáhá letadlům bezpečně přistát. Jeho letová paluba je velká a může nést stíhací letouny, které nevzlétají ani nepřistávají. Flysenhower má také tři výtahy po stranách své letové paluby, které umožňují letadlům na letové palubě dopravit se na nižší paluby.

V Letadlech byl Prášek Skočdopole na předposlední etapě rallye Křídla kolem světa, kde potřeboval letět z Číny do Mexika. Ned a Zed však Dustymu ulomili GPS anténu, takže se ztratil v bouři. Dusty, kterému docházelo palivo, se pokusil dostat na Havaj, ale skončil 375 mil jižně od místa, kam potřeboval letět. Naštěstí Bravo a Echo Dustyho našli a dokázali ho dopravit zpět do Flysenhoweru pro palivo.

Uvnitř Flysenhowerova hangáru Dusty spatří Zeď slávy Veselých hasáků. Všimne si však, že Skipper letěl za druhé světové války jen jednou, na rozdíl od mnoha historek, které předtím vyprávěl Dustymu.

Sun Wing (孫榮) je závodní letadlo z Číny, které se účastní WATG Rally jako závodník č. 8.

Je k vidění v mnoha záběrech závodníků během celého filmu, včetně řady v boxech na mezinárodním letišti Johna F. Kennedyho. Když je Dusty rozbitý a potřebuje opravit, Sun Wing mu dává zásoby.

Je také letadlovou verzí Misti Motorkrass od Cars.

Joey Dundee je závodní letadlo z Austrálie, které závodí v rallye WATG po získání místa v kvalifikačním kole.

Je k vidění na několika záběrech závodníků v průběhu celého filmu. Je podivné, že není k vidění v boxové řadě Wings Around the Globe na mezinárodním letišti Johna F. Kennedyho navzdory tomu, že se tam objevil jeho stan, i když je možné, že v té době byl někde jinde.

Během etapy z Německa do Indie byl ze závodu v Dubaji vyřazen pro poruchu zařízení.

(hlas neznámý) Miguel je brazilský závodník, který závodí v závodech Wings Around the Globe.

V Letadlech se Miguel poprvé objeví v boxové řadě Wings Around the Globe. Tam se ptá, jestli se El Chupacabra jmenuje monstrum, které „odčerpává palivo z malých vozidel“ (automobilová obdoba legendárního monstra, které saje krev z malých zvířat). El Chu pak odpoví, že je to jen umělecké jméno, které má do srdcí jeho protivníků vnést strach. Miguel je pak k vidění v mnoha záběrech závodníků v celém filmu. Dává Dustymu startovací generátor, když se poškodil během bouře nad Tichým oceánem.

(hlas neznámý) Jan Kowalski je závodním závodníkem v závodní soutěži Wings Around the Globe.

Je k vidění v mnoha záběrech závodníků po celý film, včetně v boxové řadě na mezinárodním letišti Johna F. Kennedyho. V New Yorku byl jeho stan mezi Buldokem (vpravo) a Žlutým ptákem (vlevo).

Na startu etapy mezi New Yorkem a Islandem byl na devátém místě, než se v průběhu závodu dostal na páté místo.

Během německo-indické etapy byl na devátém místě mezi Sun Wing a Little King, dokud ho nepředběhl Dusty Crophopper.

Když je Dusty rozbitý a potřebuje opravit, Kowalski mu dává zásoby a říká, že je čest s ním létat.

(hlas neznámý) Yellow Bird je závodník v soutěži Wings Around the Globe Rally.

Yellow Bird je závodní letadlo z USA, které se účastní WATG Rally jako závodník č. 1/17.

V Planes zajel nejrychlejší čas v kvalifikačním kole na Wings Around the Globe a závodí v rally.

Ten je pak k vidění v mnoha záběrech závodníků po celý film, včetně v boxové řadě na mezinárodním letišti Johna F.

Kupodivu se neobjevuje s ostatními závodníky, aby dal Dustymu součástky, i když je viděn, jak říká, že Dusty je zpět poté, co byl přestavěn.

Van Der Bird je závodní letadlo z Nizozemska, které se účastní závodu WATG Rally.

Je k vidění v mnoha záběrech závodníků během celého filmu. Je podivné, že není k vidění v boxové řadě Wings Around the Globe na mezinárodním letišti Johna F. Kennedyho navzdory tomu, že se tam objevil jeho stan, i když by se mohlo stát, že byl v té době někde jinde. Když je Dusty rozbitý a potřebuje opravit, Van Der Bird mu dává zásoby.

Gunnar Viking je švédské závodní letadlo v rallye WATG. Jeho závodní číslo je 12.

Skandinávský závodník Gunnar Viking začínal jako letecká záchranka. Když si sportovní reportér všiml jeho rychlých letových časů, vyměnil své sirény za závodní pruhy.[80]

V Letadlech vystupuje jako jeden ze závodníků Křídel kolem světa. V etapě z Německa do Indie byl diskvalifikován za to, že v tom závodě letěl příliš vysoko.

(hlas Marka Allena Stewarta) Tripp je osobní letadlo.

Tripp je letadlo, které přepravuje automobily do a z jakéhokoli místa na světě.

Harland je Trippův tryskový remorkér.

Aby Disney vytvořil přechod mezi auty a letadly, uvedl na trh produktovou kolekci nazvanou „Cars Take Flight“, která se zaměřuje na vydávání zboží pro díly Cars Toons Moon Mater a Air Mater.[81] Řada obsahuje die-cast, závodní dráhy, hry a knihy. Akce „Cars Take Flight“ se konala 14. září 2012 na Chicagoland Speedway.[82] Oficiální webová stránka „Cars Take Flight“ spustila soutěž, jejíž cenou byla dovolená na Cars Land.[83]

Mattel také spustil linku Planes die-cast, která byla vystavena na San Diego Comic-Conu 2013.

Na oslavu uvedení filmu ve Spojeném království se na Camp Bestival 2013 uskutečnil pokus o světový rekord pro nejvíce papírových letadel letících najednou.[84] Také David Croft (hlas Lofty Crofty ve verzi pro Spojené království) a Gabz (z Britain’s Got Talent) propagují film létáním v letadlech s logem filmu, přičemž Croft také promítá část své nahrávky pro film.[85][86] Pre Skool a Nu Sxool byli také pozváni na premiéru filmu Letadla na Leicester Square. Byli požádáni, aby vytvořili taneční sestavu na jednu z písní z filmu nazvanou „Letadla tančí“. Video má velký úspěch.[87]

Soundtrack The Planes byl vydán 6. srpna 2013 tři dny před datem vydání filmu a obsahuje z něj 29 skladeb.[88][89] Skladby jsou složeny Markem Mancinou.

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

Dobrodružství Ichaboda a pana Toada

Dobrodružství Ichaboda a pana Toada

Ve filmu jsou dva segmenty, oba založené na populárních literárních dílech:

Dobrodružství Ichaboda a pana Toada bylo vydáno v Mexiku 10. října 1951.

Následné použití a domácí video vydání

Autorská práva na The Adventures of Ichabod and Mr. Toad byla obnovena 6. července 1976. Navzdory tomu nebyl po řadu let od svého prvního vydání k dispozici ke zhlédnutí v původní podobě. Oba segmenty byly rozděleny Disneym v 50. letech a obvykle byly vnímány jako jednotlivé položky. Když byl poprvé vydán na domácím videu, byl segment Ichabod vydán jako The Legend of Sleepy Hollow a segment Toad jako The Wind in the Willows, přičemž jejich názvy byly převzaty z původních příběhů.

Některé scény byly vystřiženy, když byly příběhy rozděleny.

Legenda o ospalé díře

V roce 1978 byla část The Wind in the Willows znovu uvedena do kin pod novým názvem The Madcap Adventures of Mr.

V Austrálii vyšla kniha The Adventures of Ichabod and Mr.

Bezhlavý jezdec je hlavní padouch ze segmentu The Legend of Sleepy Hollow z Disney’s Haunted Halloween.

Pan Toad, Lasičky, Ichabod, Katrina, Bezhlavý jezdec a Tilda byli uvedeni jako hosté v Domě myší, jako diváci/účastníci a na různých místech.

Snad největším odkazem, který po sobě film zanechal, by byla temná jízda ve Fantasylandu Divoká jízda pana Žabáka. Atrakce zahajovacího dne v Disneylandu i ve Walt Disney Worldu se odklání od přímého převyprávění příběhu ve prospěch Toadovy motorické mánie, která ho přivedla k soudu a do pekelných jam. Atrakce Disneyland prošla v roce 1983 aktualizací, která jí dala fasádu založenou na Toad Hall. Verze Kouzelného království, využívající dvě skladby, byla odstraněna v roce 1998, aby uvolnila místo pro The Many Adventures of Winnie the Pooh, která čelila velké fandomovské kritice. Toad se stále zdržuje v Kouzelném království s odkazy na Toada, který byl zahrnut do atrakce Pooh, na Hřbitov domácích zvířátek Haunted Mansion a s kartou pro hru Kouzelníci kouzelného království (s Bezhlavým jezdcem, který byl také součástí natáčení).

Ropuší síň je navíc uvedena v knize Storybook Land Canal Boats a jako fasáda restaurace Ropuší síň v pařížském Disneylandu.

Segment Sleepy Hollow se stal součástí různých halloweenských oslav Disneyho. Bezhlavý jezdec titulky k průvodu Boo to You na Mickeyho Not So Scary Halloween Party v Kouzelném království byl uveden ve strašidelných senosečích konaných ve Fort Wilderness Campground a v Hong Kong Disneyland, byl těžištěm Halloweenské oslavy roku 2011.

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

Toy Story 2

Toy Story 2 je americká počítačově animovaná dobrodružná komedie z roku 1999, kterou produkovalo studio Pixar Animation Studios a režíroval ji John Lasseter. Film, který režírovali společně Lee Unkrich a Ash Brannon, je prvním pokračováním Toy Story a jakéhokoli filmu od Pixaru a třetím filmem od Pixaru. Ve filmu, zatímco je Andy na Cowboy Campu, Woodyho ukradne chamtivý sběratel hraček Al McWhiggin, což přiměje Buzze Rakeťáka a jeho přátele, aby ho zachránili. Woodymu však myšlenka nesmrtelnosti v muzeu přijde lákavá. Film vrací mnoho původních postav z Toy Story, přičemž jejich herci si zopakovali své role, a představuje několik nových postav, včetně Jessie, Bullseye, Barbie, Smradlavého Peta, Císaře Zurga a paní Bramborové hlavy, ačkoli Zurg a paní Bramborová hlava byli zmíněni pouze v prvním filmu Toy Story. Toy Story 2 je poslední film z Toy Story, ve kterém se Jim Varney, který poskytuje Slinky Dogův hlas, objeví před svou smrtí na rakovinu plic v roce 2000.

Disney si zpočátku představoval film jako přímé video pokračování a Toy Story 2 začal natáčet v budově oddělené od Pixaru a byl mnohem menšího rozsahu, přičemž většina hlavních zaměstnanců Pixaru pracovala na filmu Život brouka (1998). Když se příběhové kotouče ukázaly jako slibné, Disney film povýšil na divadelní premiéru, ale Pixar nebyl spokojen s kvalitou filmu. Lasseter a příběhový tým celou zápletku přepracovali během jednoho víkendu. Ačkoliv vývoj většiny prvků Pixaru trvá roky, stanovené datum vydání nemohlo být posunuto a výrobní plán Toy Story 2 byl zkrácen na devět měsíců.

Bohužel během jeho hraní (pět minut před odjezdem) Andy nešťastnou náhodou roztrhne Woodymu ruku a není schopen ho vzít do tábora. Poté, co je Woody umístěn na polici, pozoruje Andyho, jak odchází bez něj a je zděšen. Druhý den ráno má noční můru o Andym, který se vrací z tábora dříve a hází ho do odpadkového koše kvůli jeho natržené ruce. Když se probudí, slyší kašlání zpoza zaprášených knih a najde další rozbitou hračku, Tučňáka Sípavého. Sípavý mu řekne, že Andyho máma měla nechat Sípavého pískátko opravit, ale místo toho ho dala na polici. Smutné je, že prach jeho rozbitý pískátko ještě zhorší a on se začne bát, že bude brzy vyhozen. Když se Sípavý vydá na výprodej, Woodymu se ho podaří zachránit, ale sám skončí ve výprodeji. Vidí ho Al, posedlý, chamtivý sběratel hraček a majitel Alovy stodoly hraček. Snaží se koupit Woodyho od Andyho matky, ale ta ho odmítá prodat. Poté, co se mu nepodaří vyjednat prodej, Al vytvoří rozruch a Woodyho ukradne, což Buzze přiměje k akci. Sklouzne po okapu do výprodeje a vidí Ala, jak nastupuje do auta poté, co Woodyho zabalil do kufru. Buzzovi se podaří dostat k autu, když Al odjíždí, ale ve chvíli, kdy otevře kufr, Buzz ztrácí z auta sevření a Al uteče.

Buzzovi je však předložena nápověda, když auto odjíždí: před ním přistane pírko z Alova kufru. Buzz sdělí ostatním hračkám špatnou zprávu, a tak se snaží vypátrat viníka. Buzz se však snaží zadat poznávací značku, kterou krátce zahlédl na Alově autě – „LZTYBRN“ – aby ho vystopoval a zjistil, kdo to byl, zatímco ostatní hračky, včetně Etch A Sketch, měly problémy s vytvořením portrétu Ala. Když se pan Brambůrek naštve, že se Buzz snaží s panem Spellem vypátrat poznávací značku, a podrážděně řekne ostatním, aby „nechali Buzze, ať si hraje se svou hračkou“, slovo „hračka“ způsobí, že Buzz rozluští, co se na poznávací značce píše – „Alova stodola hraček“ – a následně přikáže Etchovi, aby nakreslil muže v kuřecím kostýmu (který Al nosí v reklamách, které natáčí pro svůj obchod). Hračky si uvědomí, že muž v reklamě byl únosce. Později se jim podaří najít v televizi reklamu na Alovu stodolu hraček, aby vystopovali mapu k obchodu. Buzz pak vyrazí do Alovy stodoly hraček s Rexem, Brambůrkem, Hammem a Slinky Dogem zachránit Woodyho.

Mezitím je Woody odveden do Alova bytu, kde ho přivítá jódlující kovbojka Jessie, láskyplný kůň jménem Býčiočko, a Smraďoch Pete Prospektor, neprodaná hračka, která je stále ve své původní krabici. Woodymu prozradí, že je to starožitná sběratelská panenka šerifa Woodyho a hvězda zapomenutého dětského televizního pořadu Woodyho zátah. Cestou Woody zjistí, že jeho pořad byl zrušen kvůli startu SPUTNIKU a dětem, které se zajímají o vesmír více než o Divoký západ, na což Woody odpovídá, jak ví, jaké to je. Nyní, když má Al Woodyho panenku, má kompletní sbírku a zatímco si hraje s některými hračkami, Woody se dozví, že Al má v úmyslu prodat celou sbírku do muzea v Japonsku, ale Woody odmítá jít, protože nechce opustit Andyho. To rozzlobí ostatní, zejména Jessie. Prospektor vysvětluje, že až do Woodyho příjezdu byli všichni tři ve skladu, protože Al potřeboval celou sbírku. Později Al přijede a omylem Woodymu utrhne natrženou ruku úplně, takže se Woody pokusí získat zpět svou ruku a pak se vrátit k Andymu, ale jeho plán selže. Al pak sežene opraváře, který Woodyho opraví (a přemaluje jméno „Andy“ na jeho botě). Poté náhle deprimovaná Jessie v slzách řekne Woodymu, jak kdysi měla majitelku, jménem Emily, která ji milovala, ale nakonec vyrostla a opustila Jessie při charitativní akci na hračky. Prospektor Woodyho varuje, že ho čeká stejný osud jako Jessie, až Andy vyroste. Woody se rozhodne zůstat s „Roundup Gang“ a jít do muzea, nyní věří, že všechny hračky nakonec jejich majitelé vyhodí.

Ve stejnou chvíli Buzz a jeho přátelé hledají Ala v Alově stodole hraček. Poté, co Buzz nařídí svým přátelům, aby se rozdělili a hledali Ala. Objeví uličku plnou novějších Buzzů Rakeťáků a dostane se do potyčky s novým Buzzem Rakeťákem, který si stejně jako skutečný Buzz v prvním filmu neuvědomuje, že je hračka. Skutečný Buzz pak skončí svázaný a přebalený v krabici a položený na polici k prodeji Deludedem Buzzem, který se pak vydá s ostatními hračkami do Alova bytu, upřímně přesvědčený, že se pokouší zachránit rukojmí před svým úhlavním nepřítelem, císařem Zurgem.

Původní Buzz se osvobodí a následuje je do bytu, ale omylem osvobodí hračku Císaře Zurga, který ho následuje, aby ho zničil při odchodu z obchodu. Hračky se dostanou do bytu a vystoupají výtahem. Mezitím se Al sbalí na svou cestu do Japonska a poté, co opustí čtveřici členů Roundup Gangu, předvede show. Když hračky dorazí do bytu, Woody jim řekne, že nechce být zachráněn a má v úmyslu jet se svými novými přáteli do Japonska. Poté, co původní Buzz dorazí a prokáže Woodymu a ostatním hračkám, že on je skutečný Buzz tím, že ukáže Andyho jméno na jeho noze, v ironickém převrácení scény z prvního filmu připomene Woodymu: „Jsi dětská hračka. Ty… jsi… hračka!“ Také řekl, že důvod, proč přišel zachránit Woodyho, je, že Buzz v něj věří. Woody (obrazně a doslovně) se k Buzzovi otočí zády a řekne mu, že má v úmyslu jít do muzea se svým gangem z Roundupu, aby se nevrátili do skladu a že Buzz promarnil čas, když přišel zachránit. Zklamaná, že ušli dlouhou cestu zbytečně, Buzzova skupina odchází, aniž by Woody s Rexem řekli skupině, že Andy se dnes večer vrací domů, ale ne dříve, než Buzz řekne docela rozčilené sbohem Woodymu a varuje ho, že nakonec stráví zbytek svého života sledováním dětí zpoza skla a už nikdy nebude milován, a nechá ho přemýšlet o svém rozhodnutí.

Woody si to však brzy rozmyslí a uvědomí si, že Buzz má pravdu, když říká Prospektorovi, že nemůže Andymu zabránit v dospívání, ale za nic na světě by si to nechtěl nechat ujít, čímž Prospektora šokuje, a poté, co zavolá Buzzovi a skupině zpět, vyzve „Roundup Gang“, aby se s ním vrátila domů k Andymu. Jessie a Býčiočko souhlasí, ale Prospektor uteče ze své krabice a zamkne je v místnosti a prozradí, že to na Jessie nastražil za to, že zapnula televizi, aby Woodymu zabránila v útěku minulou noc a zoufale chtěla jít do muzea, protože nebyl nikdy prodán ani si s ním nikdo nehrál, nenechá Woodyho, aby mu to zkazil. Al se vrátí a sbalí Roundup Gang a zbytek hraček se pustí do pronásledování, ale jsou přerušeny náhlým objevením hračky Císaře Zurga. Druhý Buzz s ním bojuje a v souboji, který napodobuje podobnou scénu z Impérium vrací úder, se Zurg odhalí jako Buzzův otec, krátce před jeho porážkou Rexovýma rukama (nebo ocasem). Ostatní hračky pokračují v záchranné misi a najdou bezobslužné vozidlo (dodávkový vůz Pizza Planet) a odvezou ho na letiště spolu se třemi Vetřelci. Druhý Buzz zůstává se Zurgem, hrají hry na otce a syna a původní Buzz se loučí.

Po příletu na letiště Buzz a jeho skupina osvobodí Woodyho a Bullseye z kufru. Prospektor má ale jiné plány a znovu Woodymu utrhne ruku, i když stále funguje. Buzz a jeho skupina však přijdou Woodymu na pomoc. Poté, co Prospektor křičí na skupinu, že děti ničí hračky a skončí zapomenuti a stráví věčnost na skládce, strčí ho do batohu malé holčičky, aby se mohl „naučit pravý význam hry“. Prospektor je vyděšený, když se dozví, že holčička ráda čerpá ze všech svých hraček, než vzlyká v zoufalství. Woody pak uzavírá: „Šťastnou cestu, Prospektore.“ Jessie se však ocitne v nesnázích a zůstává uvězněná v kufru. Woody a Buzz jedou na Bullseyeho, aby ji zachránili před tím, že ji vezmou do muzea samotnou.

Woodymu se podaří najít Jessie uvnitř letadla, ale právě když se chystají k útěku, dveře se zavřou a letadlo zamíří k ranveji. Woody najde jinou cestu ven z letadla malým průlezem, který vede dolů k podvozkovému kolu, a když to dělají, uklouzne na asfaltu, ale Jessie ho chytí. Když je letadlo na hlavní ranveji, Woody ví, že čas se krátí. Ve stylu „Woodyho zátahu“ použije tažnou šňůru a stáhne ho s Jessie do bezpečí na Bullseyeho zádech – jen pár vteřin předtím, než letadlo vzlétne. Jejich úkol je splněn, hračky se nyní vydávají na cestu domů.

V tu chvíli se Andy vrací domů z Kovbojského tábora. Když vidí Jessie, Býčiočko a Vetřelce, rozhodne se je přidat do své sbírky hraček. Woodyho roztrženou ruku spraví sám Andy, protože je rád, že se rozhodl Woodyho do tábora nebrat, protože mu mohla před odletem upadnout celá ruka. Události v nákladovém prostoru letadla mají pro Ala hrozný (a veselý) důsledek, protože je nyní v depresi. Poté, co Hamm neuspěje u videohry Buzz Rakeťák, prolistuje kanály a vidí Ala v reklamě na Alovu stodolu hraček, plačícího, protože přišel o gang Roundup a peníze, které měl dostat za dodávku, což je důvod, proč v reklamě prodává všechno za „Buck, Buck, Buck“. Zatímco Al pláče nad ztrátou peněz, Hamm pronese poněkud humornou poznámku o Alovi a jeho plánu („No, hádám, že zločin se nevyplácí“). Mezitím se Buzz trochu zamiluje do Jessie, paní Bramborová hlava adoptuje mimozemšťany k zděšení pana Bramborové hlavy, zatímco fixovaný Wheezy zpívá verzi ve stylu Franka Sinatry „You’ve Got a Friend in Me“, když se Buzz ptá Woodyho, jestli se pořád bojí, že ho Andy vydá. Woody odpoví, že se nebojí, že ho Andy už odkopne a že až bude po všem, bude mít Buzze, aby mu dělal společnost, pro „nekonečno a dál“.

Zpočátku bylo vše ohledně pokračování nejisté: zda budou hvězdy Tom Hanks a Tim Allen dostupné a cenově dostupné, jaká bude premisa příběhu a dokonce, zda bude film počítačově animovaný v Pixaru nebo tradičně v Disney. Lasseter považoval projekt za šanci vychovat nové režisérské talenty, ale hlavní volby byly již ponořeny do jiných projektů (Andrew Stanton v Životě brouka a Pete Docter v raných vývojových pracích na filmu o monstrech). Místo toho se Lasseter obrátil na Ashe Brannona, mladého režiséra Toy Story, jehož práci obdivoval. Brannon, absolvent CalArts, se připojil k týmu Toy Story v roce 1993. Walt Disney Studios a Pixar Animation Studios oficiálně oznámily pokračování tiskové zprávy 12. března 1997.

V roce 1998 oznámili, že se dočkají divadelního uvedení.

Lasseterovým záměrem s pokračováním bylo respektovat původní film a vytvořit ten svět znovu. Příběh vznikl tak, že Lasseter přemýšlel o tom, co by hračka považovala za zneklidňující. Lasseter přemýšlel, jak by se hračka cítila, kdyby si s nimi nehrálo dítě, nebo ještě hůř, dítě vyrůstající z hračky. Brannon navrhl myšlenku zahradního výprodeje, kde sběratel pozná Woodyho jako vzácný artefakt. Koncept Woodyho jako sběratelské sady vzešel z návrhu příběhu A Tin Toy Christmas, originálního půlhodinového speciálu, který Pixar v roce 1990 nabídl Disneymu. Posedlý sběratel hraček známý jako Al McWhiggin, který se objevil v předloze Příběhu hraček, ale později byl vymazán, byl vložen do filmu. Lasseter tvrdil, že Al byl inspirován sám sebou.

Vedlejší postavy ve Woodyho scéně vznikly z prohlídek kovbojských seriálů pro děti z padesátých let, jako byly Howdy Doody a Hopalong Cassidy. Vývoj Jessie podnítila Lasseterova manželka Nancy, která na něj naléhala, aby do pokračování zařadil silnou ženskou postavu, která má větší obsah než Bo Peep.

Rozsah původního Toy Story byl velmi základní a sestával pouze ze dvou obytných domů, zatímco Toy Story 2 popsal Unkrich jako „po celé mapě“.

Aby byl projekt připraven pro kina, musel by Lasseter přidat zhruba dvanáct minut materiálu a posílit to, co už tam bylo. Materiál navíc by byl výzvou, protože by nemohl být pouhou vycpávkou; musel by mít pocit, jako by tam byl odjakživa, organická součást filmu.

Do plánovaného termínu dodání zbýval necelý rok a Lasseter zavolal Stantona, Doctera, Joea Ranfta a pár lidí z Disneyho pohádek na víkend k sobě domů. Tam pořádal „story summit“, jak to nazval – nárazové cvičení, které přinese hotový příběh za pouhé dva dny. Ještě to pondělí v kanceláři Lasseter shromáždil společnost v promítací místnosti a předhodil revidovanou verzi Toy Story 2 od začátku do konce.

Prvky příběhu byly recyklovány z původních předloh Toy Story. Původní úvodní sekvence filmu obsahovala kreslený film Buzz Lightyear hrající v televizi, který se vyvinul do videohry Buzz Lightyear, která měla otevřít Toy Story 2. Smazaná scéna z Toy Story, kde má Woody noční můru, ve které je hozen do odpadkového koše, byla začleněna do mírnější podoby pro zobrazení Woodyho strachu ze ztráty Andyho. Myšlenka pískacího tučňáka s rozbitým pískacím strojkem se také znovu vynořila z rané verze Toy Story.

Jak se příběh blížil k produkční fázi na začátku roku 1997, nebylo jasné, zda Pixar bude film produkovat, protože celý tým 300 lidí měl plné ruce práce s přípravou filmu A Bug’s Life pro vydání v roce 1998. Skupina Interactive Products Group s 95 zaměstnanci měla vlastní animátory, výtvarné oddělení a inženýry. Pod silným časovým tlakem vydali předloni dva úspěšné tituly na CD-ROM: The Toy Story Animated StoryBook a The Toy Story Activity Center. Mezi těmito dvěma produkty vytvořila skupina tolik originální animace jako v samotném Toy Story. Steve Jobs se rozhodl ukončit provoz počítačových her a zaměstnanci se stali počátečním jádrem produkčního týmu Toy Story 2.

Před přechodem z přímého na video na celovečerní film byl štáb Toy Story 2 na vlastní pěst, umístěný v nové budově, která byla od zbytku společnosti dobře oddělena železničními kolejemi. „Byli jsme jen malý film a hráli jsme si na našem pískovišti,“ řekla koproducentka Karen Jacksonová. Lasseter si pozorně prohlédl každý záběr, který už byl animovaný, a po celou dobu si žádal vylepšení. Film znovu použil digitální prvky z Toy Story, ale věrný „převládající kultuře perfekcionismu“ společnosti […] znovu použil méně Toy Story, než by se dalo očekávat.“ Modely postav se interně dočkaly velkých vylepšení a stínítka prošla revizemi, aby přinesla jemná vylepšení. Tým si však volně půjčoval modely z jiných produkcí, například Geri z krátké Geriho hry Pixaru z roku 1997, která se stala čističem v Toy Story 2. Dohlížející animátor Glenn McQueen inspiroval animátory k velkolepé práci v krátkém čase, který jim byl věnován, a přiřazoval různé záběry tak, aby vyhovovaly silným stránkám každého animátora.

Při produkci Toy Story byl štáb díky tehdejší technologii velmi opatrný při vytváření nových lokací. Díky produkci Toy Story 2 pokročila technologie dále, aby umožnila komplikovanější záběry kamerou, než bylo možné v prvním filmu. Při natáčení pokračování nechtěl tým společnosti Pixar příliš odbočit od vzhledu prvního filmu, ale společnost od dokončení prvního dílu vyvinula mnoho nového softwaru. Aby bylo prachu dosaženo viditelně poté, co je Woody umístěn na poličku, stál štáb před úkolem oživovat prach, což byl neuvěřitelně obtížný úkol. Po dlouhém experimentování byla oživena drobná částečka prachu a počítač tento obraz distribuoval po celé poličce. V dokončeném filmu je na poličce přes dva miliony částeček prachu.

Kontroverze a problémová výroba

„Když jsme přešli od přímého videa k celovečernímu filmu a měli jsme omezený čas na dokončení toho celovečerního filmu, ten tlak se opravdu stupňoval. Zapomeňte na to, že byste se viděli s rodinou, zapomeňte na to, že byste něco dělali. Jakmile jsme se tak rozhodli [podle plánu], bylo to jako: ‚Dobře, máte datum vydání. To datum vydání stihnete. Stihnete ty projekce.’“ – Karen Jackson, koproducent Toy Story 2.

V listopadu 1997 shlédli manažeři Disney Roth a Peter Schneider filmové pohádkové kotouče s některými dokončenými animacemi v promítacím sále v Pixaru. Byli ohromeni kvalitou práce a začali se zajímat o uvedení Toy Story 2 v kinech. Kromě nečekaného uměleckého kalibru existovaly i další důvody, které činily argumenty pro divadelní uvedení přesvědčivějšími. Ekonomika uvedení přímo na video od Pixaru nefungovala tak dobře, jak se doufalo díky vyšším platům štábu. Po jednáních se Jobs a Roth dohodli, že rozdělení nákladů a zisků pro Toy Story 2 se bude řídit modelem nově vytvořené dohody o pěti filmech – ale Toy Story 2 se nebude počítat jako jeden z pěti filmů. Disney se ve smlouvě dohodl na pěti původních filmech, nikoli na pokračování, čímž si zajistil pět sad nových postav pro své zábavní parky a zboží. Jobs svolal štáb a 5. února 1998 oznámil změnu plánů pro film.

Jak bylo u Pixaru běžné, výroba se stávala obtížnou, protože se rýsovaly termíny dodání a hodiny se nevyhnutelně prodlužovaly. Přesto se Toy Story 2 se svým vysoce stlačeným výrobním harmonogramem obzvláště snažila. Zatímco tvrdá práce a dlouhé hodiny byly v té době pro tým společné (zejména pro Lassetera), běh na plno v Toy Story 2 měsíc za měsícem si začal vybírat daň. Přepracování se u některých animátorů rozvinulo v syndrom karpálního tunelu a u jiných v opakované namáhavé úrazy. Pixar nepodporoval dlouhé hodiny a ve skutečnosti stanovil limity, kolik hodin mohou zaměstnanci pracovat tím, že schválil nebo neschválil přesčasy. Samotné nutkání zaměstnance vyniknout však často přebíjelo jakékoliv jiné mantinely a bylo běžné zejména u mladších zaměstnanců. V jednom případě animátor zapomněl jednou ráno vysadit své dítě ve školce a v mentálním oparu zapomněl dítě na zadním sedadle svého auta na parkovišti. „Přestože rychlá akce záchranářů odvrátila nejhorší, incident se stal hrozným ukazatelem toho, že někteří členové posádky pracovali příliš tvrdě,“ napsal David Price ve své knize The Pixar Touch z roku 2008.

Pixar promítal dokončený film na CalArts 12. listopadu 1999, jako uznání školních vazeb s Lasseterem a více než čtyřiceti dalšími absolventy, kteří na filmu pracovali; studenti byli uchváceni. Film měl oficiální premiéru druhý den v El Capitan Theatre v Los Angeles – na stejném místě jako Toy Story – a měl premiéru po celých Spojených státech 24. listopadu.

Film nebyl z komerčního hlediska o nic méně úspěšný než jeho předchůdce; v roce 1999 se stal nejvýdělečnějším animovaným filmem s tržbami 245 milionů dolarů na domácím trhu a 485 milionů dolarů na celém světě – a výrazně tak překonal oba předchozí snímky Pixaru. Byl to na čas druhý nejvýdělečnější animovaný film všech dob, hned za Disneyho Lvím králem (1994). Toy Story 2 měl premiéru o víkendu na Den díkůvzdání na čísle 1 s třídenním součtem 57 388 839 dolarů z 3 236 kin v průměru 17 734 dolarů za kino během tří dnů, od svého středečního uvedení vydělal 80 102 784 dolarů a na čísle 1 zůstal další dva víkendy. Do Nového roku vydělal více než 200 milionů dolarů jen v USA a nakonec vydělal 245 852 179 dolarů na domácím trhu a 239 163 000 dolarů v zámoří s celkovým celosvětovým hrubým ziskem 485 015 179 dolarů, čímž se stal třetím nejvýdělečnějším filmem roku 1999 a výrazně překonal originál.

Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue, videohra pro PC, PlayStation, Nintendo 64 a Dreamcast, byla vydána. Hra obsahovala původní obsazené hlasy a klipy z filmu jako úvod do úrovní. Po získání si tyto klipy mohl hráč prohlédnout podle svého uvážení. Další hra byla vydána pro Game Boy Color.

Film byl poprvé k dispozici na Blu-ray Disc ve speciální edici Combo Pack, který byl vydán 23. března 2010 spolu s prvním filmem. Dne 11. května 2010 došlo k reedici pouze na DVD.

1. listopadu 2011, spolu s DVD a Blu-ray vydáním Cars 2, Toy Story 2 a další dva filmy byly vydány na každém Blu-ray/Blu-ray 3D/DVD/Digital Copy combo packu (4 disky každý pro první dva filmy a 5 pro třetí film). Budou také vydány na Blu-ray 3D v kompletní trilogii box set. Toy Story 2 byl vydán na 4K UHD Blu-ray 4. června 2019 s částí outtake sekvence zachycující Stinky Pete lákající pár panenek Barbie odstraněných kvůli kontroverzi #Me-Too.

V roce 2009 byl Toy Story 2, po boku svého předchůdce, převeden do 3D pro dvoutýdenní limitovanou divadelní reedici. Film byl vydán s Toy Story jako dvojfilm pro dvoutýdenní edici, která byla prodloužena vzhledem k jeho úspěchu. Kromě toho bylo pokračování filmu, Toy Story 3, také vydáno ve 3D formátu. Lasseter komentoval novou 3D reedici: „Filmy a postavy z Toy Story budou mít vždy velmi zvláštní místo v našich srdcích a my jsme tak nadšení, že přinášíme tento přelomový film zpět pro diváky, aby si ho užili zcela novým způsobem díky nejnovější 3D technologii. Vzhledem k tomu, že Toy Story 3 se rýsuje jako další velké dobrodružství pro Buzze, Woodyho a partu z Andyho pokoje, mysleli jsme si, že by bylo skvělé nechat diváky zažít první dva filmy znovu a úplně novým způsobem.“

Překládání filmů do 3D zahrnovalo revizi původních počítačových dat a virtuálně umístění druhé kamery do každé scény, vytvoření levého a pravého pohledu potřebného k dosažení vnímání hloubky. Lasseter, jedinečný pro počítačovou animaci, označoval tento proces jako „digitální archeologii“. Hlavní stereograf Bob Whitehill dohlížel na tento proces a snažil se dosáhnout efektu, který ovlivnil emocionální vyprávění filmu. Trvalo čtyři měsíce, než byla stará data vzkříšena a uvedena do funkčního stavu. Pak přidávání 3D do každého z filmů trvalo šest měsíců na jeden film.

Na rozdíl od jiných zemí obdržely Spojené království a Argentina filmy ve 3D jako samostatné snímky. Toy Story 2 byl místo toho vydán 22. ledna 2010 ve Spojeném království a 18. února 2010 v Argentině. Dvojfilm měl premiéru v 1 745 kinech 2. října 2009 a za svůj premiérový víkend vydělal 12 491 789 dolarů, čímž se dostal na třetí místo v pokladnách kin. Snímek (filmy) byl uzavřen 5. listopadu 2009 s celosvětovým výdělkem 32 284 600 dolarů.

12. června 2010 film ve svém vysílání na Disney Channel přijal 7,479 milionů diváků a stal se tak pořadem či filmem týdne číslo jedna.

Toy Story 2 byl kritikou všeobecně uznáván. Recenzenti zjistili, že film je pokračováním, které dokázalo vyrovnat nebo dokonce zastínit originál. „Toy Story 2 dělá to, co málokterá pokračování,“ prohlásil The Hollywood Reporter. „Místo toho, aby v podstatě předělal starší film a považoval ho za pokračování, tvůrčí tým pod vedením režiséra Johna Lassetera se ponoří hlouběji do svých postav a přitom si zachová zábavného ducha původního filmu.“

Lee Unkrich se na film díval s hrdostí a zároveň vzpomínal na to, jak těžké bylo dodržet jeho termín. „I když nás Toy Story 2 opravdu v mnoha ohledech zabila – bylo to opravdu, opravdu těžké – vzpomínám na ten film asi nejraději z hlediska toho, jak jsme se všichni sešli a udělali tuhle nemožnou věc.“

Tohle je další způsob, jak dostat Woodyho do krabice s výprodejem. Ukazuje některé postavy, jak se připravují na příchod Godzilly Rex (Koho hraje Rex). Když se objeví Godzilla Rex, muži Zelené armády „střílejí“ svými zbraněmi, ale nefunguje to. Všichni od něj utíkají, až na Buzze Rakeťáka, který se vrhne na Godzillu Rex a způsobí, že Godzilla Rex jede na autě Hot Wheel a převrací některé věci, dokud se nedrží židle, takže spadne na hasičský vůz Toddle Tots, na kterém Woody je a donutí Woodyho, aby vyletěl z hasičského vozu, vleze do okna a sklouzne ze střechy do krabice. Tuto scénu vymazali, protože si mysleli, že je příliš náhodná. Je pravděpodobné, že tato scéna byla animovaná během výroby filmu přímo na video, protože v původním příběhu Woody spadne do výprodeje podobným způsobem.

Jednou z tradic Pixaru je vytváření upoutávek k jejich filmům, které neobsahují záběry z vydaného filmu. V jedné upoutávce k Toy Story 2 (vydané divadelně s A Bug’s Life, Doug’s 1st Movie a Tarzan) mimozemšťané sledují kovový dráp, který uctívají, jak se snáší dolů. Dráp nejprve spustí slova Toy Story a mimozemšťané reagují svou ochrannou známkou „Oooooh“. Dráp pak spustí číslo „2“; v reakci na to se mimozemšťané otočí čelem ke kameře a parodují se s „Twoooo“. Pak se objeví Woody se slovy „Hey howdy hey, folks! It’s good to be back.“ Je rychle zklamán, když se objeví i Buzz a vyjádří svou rozmrzelost nad tím, že v pokračování je i Space Ranger. Buzz opáčí: „Promiň, Pullstring Boy, co by to bylo za Toy Story 2 bez Buzze Lightyeara?“ „Dobrý film,“ kontruje Woody.

Další trailer (vydaný divadelně s Muppets from Space a The Adventures of Elmo in Grouchland) ukazuje záběry z filmu, které jsou uvedeny. Také druhá hudba ve druhém traileru je hlavním motivem z Mužů v černém.

Toy Story 3 měl premiéru v kinech a 3D 18. června 2010, jedenáct let po Toy Story 2. Většina herců z prvních dvou filmů se vrátila, nicméně kvůli smrti Jima Varneyho, Slinky Dog namluvil Blake Clark. Toy Story 3 se soustředí na dospívání Andyho a jeho zbývající hračky – Woodyho, Buzze, Jessie, Rexe, Slinkyho, Hamma, pana a paní Bramborovou hlavu, Bullseye a Vetřelce – dostanou darem do jeslí, kde narazí na zlého medvídka vonícího jahodami.

Toy Story 4 byl vydán 21. června 2019.

Lidé: Andy Davis • Molly Davis • Mrs. Davis • Sid Phillips • Hannah Phillips • Al McWhiggin • Geri • Emily • Bonnie Anderson • Mr. Anderson • Mrs. Anderson • Daisy • Ronald Tompkins • Mason • Harmony • Margaret the Store Owner • Carol • Miss Wendy • Axel the Carnie • Rosie • Rejean • Billy
Animals: Scud • Buster • Mr. Jones • Dragon the Cat
Smazané postavy: Shakes • Señorita Cactus • Bizz Leapyear, Buzztron, and Blip Laserfist

Smazáno: Blázen • Plastový kosmonaut • Můj nečekaný přítel

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

Inside Out

Inside Out je americká 3D počítačově animovaná dobrodružná komedie-drama Disney/Pixar z roku 2015, která měla premiéru 19. června 2015 jako 15. celovečerní animovaný film společnosti Pixar. V souladu s tradicí společnosti Pixar film doprovázel krátký film s názvem Lava.

Jedenáctiletá dívka jménem Riley Andersenová se stěhuje z Minnesoty do San Francisca. Myslela si, že všechno bude skvělé, ale začala mít pochybnosti poté, co viděla svůj nový dům a další aspekty města. Její emoce, Radost, Smutek, Hněv, Nechuť a Strach, se snaží ze všech sil, aby byla Riley šťastná. Když je Riley první den ve škole, Joy a Smutek jsou kvůli sérii nehod vyhozeny z ústředí. Teď je na Hněvu, Nechuti a Strachu, aby byla Riley šťastná, dokud se nevrátí, ale věci jdou rychle z kopce.

Dívka jménem Riley se narodila v Minnesotě a v její mysli se v různých okamžicích jejího života vytvoří pět živých emocí: Radost, Smutek, Strach, Znechucení a Hněv. Každá emoce má v Rileyině životě definovaný účel: Radost se pokouší udržet ji šťastnou, Hněv udržuje její život spravedlivý, Znechucení ji chrání před otrávením jak fyzicky, tak společensky a Strach ji udržuje v bezpečí. Smutek si však nemyslí, že má smysl ve své mysli nebo v mysli ostatních emocí a v důsledku toho je ignorována.

Rileyiny vzpomínky jsou uloženy ve skleněných koulích známých jako Memory Orbs. Nejvýznamnější vzpomínky, známé jako core memories, pohánějí v Rileyině podvědomí pět „ostrovů“, z nichž každý odráží jiný aspekt její osobnosti: Family Island, Friendship Island, Goofball Island, Hockey Island a Honesty Island.

Když je Riley jedenáct let, její rodina se přestěhuje do San Francisca poté, co její otec začne podnikat. Nicméně nový dům je příšerný, jediná pizza, kterou podávají, je kalifornská pizza (což je pizza ozdobená brokolicí) a stěhovací dodávka přijede až za několik týdnů.

Emoce zkoušejí vše, co je v jejich silách, aby proces stěhování byl příjemným zážitkem, jen aby zapnuly Smutek, když dotykem změní šťastnou paměťovou kouli na smutnou a omylem způsobí vypadnutí základní paměti. Joy si je vědoma toho, že vzpomínky nelze vrátit zpět, jakmile se jednou změní na smutnou, a tak se rozhodne Smutek zaměstnat tím, že si bude celý den číst stoh příruček mysli.

V první školní den Riley Joy nařídí Sadness, aby zůstala v křídovém kruhu a nechala ostatní emoce dělat svou práci. Ale Sadness se dotkne vzpomínky, která donutí Riley plakat před její novou třídou, která vytvoří novou, smutnou základní vzpomínku. Joy se jí zoufale snaží zbavit pomocí vakuové trubice, která vede do světa mysli, ale boj se Sadness vede k tomu, že základní vzpomínky jsou vyřazeny z kontejneru. Než je Joy může vrátit zpět, ona a Sadness jsou odneseny s hlavními vzpomínkami a nechají Disgust, Fear a Anger, aby se vypořádali s Riley.

Radost a smutek se vydávají na různé ostrovy a do labyrintu připomínajícího místa zvaného Dlouhodobá paměť, kde jsou uloženy Rileyho minulé vzpomínky. Brzy jim pomáhá Rileyho imaginární kamarád z dětství Bing Bong, vyšňořený růžový tvor z cukrové vaty, slona, kočky a delfína. Bing Bong doufal, že se s Rileym znovu spojí prostřednictvím Vzpomínky na svou „raketu“ s vozem poháněným písní. Ačkoli je Bing Bong zpočátku šťastný a veselý, dvojice zjistí, že je mu tajně mizerně, protože je bez práce už od Rileyho čtyř let. Zoufale se chce znovu cítit milován, a to s odůvodněním, že pokud nebude mít žádný cíl, přestane existovat. Ačkoli se Joy snaží udržet toto odhalení pozitivní, smutek utěšuje plačícího Binga Bonga (což nechává Joy více zmatenou než kdy předtím, jak by smutek mohl Bingovi Bongovi pomoci).

Bing Bong zjišťuje, že jeho raketa už byla vhozena do „Memory Dump“, zdánlivě nikdy nekončící jámy temnoty pod ústředím, kam odcházejí zastaralé vzpomínky, aby byly navždy vymazány z existence. Mezitím se v Rileyině mysli Anger, Disgust a Fear snaží Riley provést jejím novým prostředím. Anger náhodně vyvolá konfrontaci s Rileyho kamarádkou Meg, když s ní videochatuje, což způsobí, že se ostrov, který ovládá tuto část její osobnosti, „Ostrov přátelství“, zhroutí do Dump. Emoce si uvědomují, že manipulace s Rileyho osobností způsobí, že bude dále vymazána, což může mít katastrofální následky.

Joy, Sadness a Bing Bong spřádají plán, jak se s Vlakem myšlenek vrátit na ústředí a vydat se na cestu různými částmi Rileyiny mysli, aby se dostali k nakládací rampě (oblasti jako Imagination Land, Dream Productions a tak dále). Mezitím, když má Riley pod kontrolou Disgust, Anger a Fear, začíná se jí hroutit život. Odcizuje se svým bývalým přátelům z Minnesoty, nedokáže se spojit s rodiči a bojuje v nové škole. Když se Joy a spol. blíží k cíli, Anger, Disgust a Fear konečně pochopí, že pokud byla Riley šťastná jen v Minnesotě, nezbývá než jí říct, aby se tam vrátila a připravila se na útěk od vlastní rodiny.

V noci Joy a její ostatní emoce konečně dorazí na nakládací rampu, i když už je tak pozdě, že Vlak myšlenek dorazí až ráno. Rileymu způsobí noční můru tím, že probudí obludného klauna jménem Jangles z jejího Podvědomí a Strachu, který má tu noc službu ve snu, probudí ji a nastartuje Vlak myšlenek. Joy, Smutek a Bing Bong už jsou skoro na ústředí, když druhá parta emocí uvede svůj plán do chodu a nařídí Riley, aby ukradla matčinu tašku a zabalila ji, aby utekla do Minnesoty.

Tento čin způsobí, že se Rileyho „ostrov poctivosti“ rozpadne a vlak myšlení vykolejí. Joy najde cestu zpět do ústředí rozbitým odvolacím tunelem, ale poté, co Smutek téměř změní základní vzpomínky na smutné, se Joy rozhodne nechat ji a Bing Bonga za sebou. Spustí se do tunelu, ale když Riley opouští dům, Family Island se začne rozpadat, zničí tunel a způsobí, že Joy spadne do skládky Paměti. Bing Bong se ji snaží dostat, ale země, na které stál, se rozpadá, zatímco Smutek jen tak tak unikne stejnému osudu.

Zdá se, že veškerá naděje je ztracena, protože během několika minut budou Joy a Bing Bong zapomenuti a přestanou existovat. Joy v zoufalství začne sbírat základní vzpomínky a vzpomínat na šťastnější časy a říká: „Jen jsem chtěla, aby byla Riley šťastná.“ Při pohledu na jednu ze vzpomínek si uvědomí, že když byla Riley smutná, přimělo to její rodiče a přátele, aby ji utěšili a učinili ji opět šťastnou. Joy si uvědomí, že hlavní rolí Sadness v Rileyině osobnosti je říct ostatním, když potřebuje pomoc, a tím, že zabránila Riley cítit se smutná, také jí zabránila cítit skutečné štěstí. Toto odhalení dodává energii Joy a Bing Bongovi, který vidí svou raketu na smetišti.

Rozhodnou se ji použít, aby se vrátili na vrchol, ale jsou zděšeni, když pokaždé dopadne špatně, bez ohledu na to, jak hlasitě zpívají. Bing Bong zjistí, že jsou spolu příliš těžcí a naposledy nastartuje raketu, pak seskočí, když začne létat. Joy se ohlédne na Bing Bonga v paměťovém výpisu, když si uvědomí Bing Bongův nezištný čin. Bing Bong jásá na Joy, aby šla zachránit Rileyho. Když začne slábnout, Bing Bong naposledy požádá Joy: „Vezmi ji kvůli mně na Měsíc, ano?“

Joy smutně sleduje, jak Bing Bong mizí a slibuje, že se pokusí splnit jeho poslední přání. Joy popadne tašku plnou Rileyiných základních vzpomínek a pokusí se usmířit se Smutek, ale zjistí, že Smutek od ní utekl, naskočil na mrak a odletěl, protože věří, že všechno jen zhoršuje a že Riley je na tom bez ní lépe. Joy se pomocí různých nástrojů z Imagination Land vrhne z trampolíny na Family Islandu, popadne Smutek a oba letí k velitelství. Od ostatních emocí je však odděluje tlusté okno a Anger se ho zoufale snaží rozbít pomocí židle. Když se to nepodaří, má Disgust nápad. Když je Anger frustrovaný, Disgust schválně uráží jeho inteligenci, čímž rozzuří Anger a způsobí, že jeho hlava vzplane. Disgust ho použije jako letlampu, aby roztavil okno a umožnil tak Joy a Smutnému návrat.

I když ji ostatní emoce prosí, aby zabránila Riley v útěku a napravila vztah mezi ní a jejími rodiči, Joy předá kontrolu Smutnosti, která překvapí ostatní. Smutek úspěšně odstraní myšlenku na útěk z Rileyiny mysli, která zafixuje ovládací panel a donutí Riley vzdát se útěku, a rozhodne se vrátit domů ke svým ustaraným rodičům. Joy dá Smutnosti šťastné vzpomínky a ty se promění ve smutné. Smutek převezme kontrolu nad panelem a Riley konečně odhalí své skutečné pocity svým rodičům, když začne plakat, a řekne svým rodičům, že nenávidí San Francisco a chybí jí její starý život v Minnesotě a že předstírala, že je šťastná, protože se bála, že by se naštvali, kdyby přestala být jejich „šťastnou dívkou“. Rileyini rodiče přiznávají, že sdílejí její smutek a začínají ji utěšovat. Smutek a Joy stisknou tlačítko společně, čímž Riley rozpláčou slzy radosti a vytvoří novou základní vzpomínku – jenomže tahle je směsicí žluté a modré, Joy i Smutek. Vytváří nový „Family Island“, který je viditelně úplnější a umožňuje návrat různých aspektů její osobnosti v plné míře.

O několik měsíců později se Riley uzdravila. Nyní má nové Ostrovy osobnosti, většinou vytvořené smíšenými jádrovými vzpomínkami (Anger poznamenává, že se mu líbí, jak se Ostrov přátelství rozšířil o novou „přátelskou argumentační sekci“, což naznačuje, že tento Ostrov je napájen jádrovou pamětí Joy/Anger). Mezitím je Smutek konečně brán jako rovný s ostatními čtyřmi emocemi a Joy slavnostně vzpomíná na Bing Bongovu oběť, když se věci začínají vracet do normálu a Riley, kterému je nyní dvanáct let, se přizpůsobuje životu v novém městě. Konečně, těchto pět emocí má nyní větší, kompletnější konzoli, se kterou mohou jednat současně a pomoci Rileymu lépe. Znechucení si také všímá velkého červeného alarmu s nápisem „Puberta“ a ptá se, co to dělá; nicméně Joy to odmítá jako „nedůležité“. Mezitím na hokejovém zápase Riley zvedne láhev s vodou, která patří chlapci, a uvnitř jeho mysli se ukážou jeho vlastní emoce, které vyšilují, s velkým klaksonovým alarmem, který řve „GIRL!“, možná naznačuje, co přijde pro Rileyho vlastní emoce v následujících letech.

Pixar poprvé odhalil následující informace o tehdy připravovaném filmu na D23 Expo 2011:

Inside Out byl poprvé oznámen v srpnu 2011 na D23 Expo. V prosinci 2012 Bleeding Cool oznámil, že název filmu bude The Inside Out, zatímco ComingSoon.net oznámil, že bude Inside Out následující únor. V dubnu 2013 Disney oficiálně oznámil titul na Twitteru jako Inside Out během CinemaConu.

Před uvedením do kin prošel film testovací projekcí pro děti, kvůli obavám vedoucích pracovníků, že by byl pro mladší publikum příliš složitý – strach se utišil, když publikum na snímek reagovalo pozitivně. Film měl premiéru 18. května 2015 na 68. filmovém festivalu v Cannes v mimosoutěžní projekci. Ve Spojených státech měl premiéru 8. června 2015 v El Capitan Theatre v Hollywoodu a od 19. června 2015 se dočkal široké divadelní premiéry ve 2D, 3D a vybraných IMAX 3D kinech. Byl to první animovaný film, který byl uveden ve formátu Dolby Vision v Dolby Cinema a druhý pro Disney po Tomorrowland. 18. června 2015 přidal Skype tváře pěti „emocí“ filmu jako emotikony, které jsou k dispozici pro použití v jeho IM službě po následující tři měsíce.

Krátký animovaný film s názvem Láva doprovází Inside Out v jeho divadelním uvedení. Hudební love story režíroval James Ford Murphy a produkovala Andrea Warren. Příběh byl inspirován izolovanou krásou tropických ostrovů a výbušným lákadlem oceánských sopek a odehrává se po miliony let.

Inside Out byl vydán na Blu-ray 3D, Blu-ray a DVD 3. listopadu 2015 a v Digital HD byl vydán 13. října 2015. Krátký film zasazený do světa Inside Out, nazvaný Rileyho první rande?, režírovaný Joshem Cooleym, hlavou příběhu filmu, je zařazen spolu s divadelní krátkou Lávou od Pixaru.

V Severní Americe utržil film Inside Out 356,4 milionu dolarů a v ostatních teritoriích 499,7 milionu dolarů za celosvětově celkem 856 130 132 dolarů proti rozpočtu 175 milionů dolarů. Je to sedmý nejvýdělečnější film roku 2015 (za Star Wars: Síla se probouzí, Jurský svět, Furious 7, Avengers: Age of Ultron, Mimoni a Spectre), druhý nejvýdělečnější animovaný film roku 2015 (za Mimoni), 64. nejvýdělečnější film všech dob a 15. nejvýdělečnější animovaný film všech dob. Inside Out byl otevřen v 3 946 kinech ve Spojených státech a Kanadě, z toho 3 100 promítalo film ve 3D. Za první čtvrteční promítání utržil 3,7 milionu dolarů, což je rekord filmu od Pixaru, který překonal rekord, který v roce 2013 držela Univerzita Příšer (2,6 milionu dolarů) a 34,2 milionu dolarů v den premiéry, což je druhý největší den premiéry filmu od Pixaru za filmem Toy Story 3 (41,1 milionu dolarů).

Také 91% všech škol mělo o víkendu, kdy byl film uveden do kin, volno. Během druhého víkendu film postupně klesl o 42,4% na 52,1 milionu dolarů, rozšířil se na 4 132 kin (2. v pořadí za Brave) a stále si držel druhou příčku za Jurským světem. Ve zbytku týdne měl mírný náskok před tím druhým. Během třetího víkendu film Inside Out dosáhl první příčky v žebříčku návštěvnosti, když poklesl o 43,1% a utržil 29,8 milionu dolarů ve 4 158 kinech, přestože původně neměl být první v pořadí během víkendu 4. července.

Mimo Severní Ameriku film za svůj premiérový víkend vydělal odhadem 40,3 milionu dolarů z 37 zemí, což je 42% jeho celkového mezinárodního uvedení. Vůbec největší premiéru měl film Pixar v Jižní Koreji (5,1 milionu dolarů). Nejvíce se na premiéře podílelo Mexiko s 8,6 milionu dolarů, následované Ruskem a SNS (7,6 milionu dolarů), Francií (4,9 milionu dolarů), Austrálií (3,6 milionu dolarů), Argentinou (3,3 milionu dolarů), Jižní Koreou (3,3 milionu dolarů), Brazílií (3,1 milionu dolarů) a Španělskem (3 miliony dolarů). Stal se nejvýdělečnějším animovaným filmem Disney/Pixar všech dob v Mexiku (27,7 milionu dolarů), před Zmrzlými, Indií a Ukrajinou, a v Rusku je druhým nejvýdělečnějším filmem Disney/Pixar a je prvním filmem Pixaru, který přesáhl 1 miliardu rublů.

Před uvedením do kin se mezi širokou veřejností objevily obavy, že filmy společnosti Pixar ubývají na kvalitě a příliš se spoléhají na pokračování. Stejně tak se DreamWorks Animation začala potácet na začátku roku 2010s, protože několik filmů si v pokladnách vedlo špatně, což vedlo ke spekulacím, že „žánr“ počítačové animace je „ve funku“. Řada filmových kritiků nazvala Inside Out návratem do formy.

Po předběžném promítání na CinemaConu 22. dubna 2015 byl film publikem dobře přijat. Chvála byla mířena na jeho chytrý děj, i když někteří si kladli otázku, zda není koncept příliš komplikovaný pro mladé publikum a nepřitahuje rodinné davy. Po premiéře na filmovém festivalu v Cannes v roce 2015 se film setkal s všeobecným ohlasem u filmových kritiků. Peter Debruge z Variety byl okázalý a označil ho za „největší nápad“ studia a „úžasně originální koncept, který […] slibuje navždy změnit způsob, jakým lidé uvažují o způsobu, jakým lidé uvažují“. Chicago Tribunes Michael Phillips ho označil za studiový nejlepší film od filmu Up (také režírovaného Docterem), za „důsledně invenční a povzbuzující nápravu nedávných, akcionáři řízených podřadností“. Todd McCarthy z The Hollywood Reporter ho označil za „odvážný koncept“, který patří mezi „koncepčně nejtrikovější filmy“ pro rodinné publikum. „S jeho doslova intelektuálním zaměřením si myslím, že Inside Out by mohl mít jisté potíže plně se spojit s mladšími dětmi, ale dospělí pravděpodobně uroní víc než jen pár slz,“ poznamenal Richard Lawson z Vanity Fair. The Guardians Peter Bradshaw jej považoval za „povznášející a sladkokyselý“, i když o něco horší než nejlepší Pixar.

Jak šel film do široké distribuce, stále přitahoval ohlasy. A. O. Scott z The New York Times považoval film za „absolutní rozkoš“ a zvláštní chválu si vyhradil pro „obhajobu smutku, argument pro nezbytnost melancholie oděné do jasných barev zábavy“. Ann Hornadayová z Washington Postu jej považovala za „ten vzácný film, který přesahuje svou roli čisté zábavy, aby se stal něčím ryze očistným, ba terapeutickým, dávajícím dětem symbolický jazyk, s nímž zvládají své nevyzpytatelné emoce“. Richard Roeper z Chicago Sun-Times jej považoval za „odvážný, nádherný, sladký, vtipný, [a] někdy srdceryvně smutný“, přičemž jej považoval za jeden z nejlepších filmů roku. Chris Nashawathy z Entertainment Weekly jej vychvaloval jako „transcendentní a dojemný […] tak chytrý a psychologicky chytrý“. Times Mary Pols jej považoval za „téměř halucinogenní, zcela krásné“ dílo, které „popírá konvence rodinných filmů“. Christopher Orr z The Atlantic vyzval čtenáře, aby si snímek prohlédli, a nazval ho „Pixar opět na vrcholu své hry, vypráví ten druh promyšleného, dojemného metapříběhu, u kterého je těžké si představit, že by vznikl někde jinde“. Wai Chee Dimock v Los Angeles Review of Books přirovnal film k práci neurovědců Antonia Damasia, Dachera Keltnera a Olivera Sackse.

Na otázku, zda bude pokračování, Pete Docter odpověděl, že momentálně nemá žádné plány, ale dodal: „Nikdy neříkej nikdy.“ Později Pete řekl: „K čertu s nápadem, máme na mysli jiný film.“

Pizza Planet Truck uvnitř Memory Orb.

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

Kliky na postele a košťata

Film má podobnost s Mary Poppins (1964): kombinuje živé hraní a animaci a částečně se odehrává v Londýně. Sdílí část obsazení, jmenovitě Tomlinsona, vedlejšího herce Reginalda Owena, vedlejšího herce Cyrila Delevantiho, podobný filmový štáb, písničkáře Sherman Brothers, režiséra Roberta Stevensona, uměleckého ředitele Petera Ellenshawa a hudebního ředitele Irwina Kostala. Je to jeden z posledních filmů, které vznikly předtím, než zemřel Roy O. Disney.

Během londýnského blesku v roce 1940 jsou Charlie, Carrie a Paul Rawlinsovi evakuováni do malé vesničky Pepperinge Eye, kde jsou umístěni do péče slečny Eglantine Priceové, která se zdráhá je přijmout, ale musí kvůli zvláštnímu příkazu a paní Hobdayová jí řekne, že vzhledem k počtu dětí, které ten den dorazily, musí v tak krátké době najít domov pro všechny. Tři děti se dozví, že slečna Priceová je čarodějnická učednice, která chce použít své čarodějnictví, aby pomohla válečnému úsilí. Výměnou za jejich mlčení sesílá kouzlo na knoflík, který Paul odstranil z mosazné postele v jejich pokoji. Když je znovu připevněn k posteli, cestuje kamkoliv požádá. Než však mohou knoflík vyzkoušet, přijde místní reverend s dopisem a ten je od jejího učitele. Napsal slečně Priceové, aby jí sdělil, že škola, ve které se učila, byla kvůli válce uzavřena a kvůli tomu nedostane lekci, o kterou velmi stála.

Řekne jim, že jejich první cesta je vrátit se do Londýna, aby vyhledali ředitele korespondenční školy slečny Priceové. Zatímco Carrie a Paul jsou nadšení, že vyzkouší novou postel, Charlie nevěří, že postel funguje. Když však slečnu Priceovou vyděsí její černá kočka, skočí na postel těsně předtím, než odejde. Brzy dorazí do Londýna, kde se setkají s profesorem Emeliusem Brownem, který je ve skutečnosti podvodník a který vytvořil Korespondenční školu čarodějnictví pomocí nesmyslných pasáží ve staré knize o čaroději jménem Astoroth. Je překvapen, když se dozví, že kouzla skutečně fungují pro slečnu Priceovou.

Slečna Priceová požádá o nahlédnutí do knihy a profesor Browne je zavede do opuštěného sídla, kde v současné době pobývá. Zatímco ji děti zkoumají, ukazuje slečně Priceové knihu (i když začne zpívat a ukáže jí nějaké plány, které má), která je ve skutečnosti roztržená vejpůl, čímž vysvětluje, proč školu zavřel, než vyslal poslední kouzlo, o kterém věří, že jí velmi pomůže. Řekne jí, že ji koupil od knihkupce na pouličním trhu, ale protože dal knihkupci něco, co považoval za falešnou minci, dostali každý půlku knihy. Ona, profesor Brown a děti cestují na Portobello Road, aby prohledali její četné stánky a vozíky se starými knihami.

Jejich pátrání však přitáhne pozornost špiona jménem Swinburne, který pracuje pro muže známého jako Bookman. Poté, co se na den zavře pouliční trh, Swinburne za ním vezme celou skupinu, včetně magické postele, a ten je odhalen, že vlastní druhou polovinu knihy. On a slečna Priceová si vymění své půlky, ale dokončený text pouze říká, že kouzlo je vepsáno na medailon známý jako Astorothova hvězda. Bookman jim řekne, že během Astorothova života používal svou magii, aby zvířatům propůjčil antropomorfismus, nebo jim dal lidské vlastnosti. Nicméně se proti němu vzbouřili, zabili ho, ukradli mnoho jeho magických věcí a odcestovali na neznámý ostrov. Když ho Bookman pojmenuje, Paul si uvědomí, že je to ta, kterou popsal v dětské knize, kterou vzal z domu profesora Browna. Požádá Paula, aby mu ji dal, ale on odmítne, což vyvolá napjatou situaci.

Než se Bookmanovi podaří knihu získat, slečna Priceová, profesor Browne a děti utečou na posteli a odcestují na ostrov Naboombu. Zpočátku přistanou v nedaleké laguně a vydají se pod Beautiful Briny Sea, kde slečna Priceová a profesor Browne vyhrají taneční soutěž v podvodním nočním klubu Briny Ballroom, dokud postel s dětmi na ní nechytí medvěd, který v laguně rybaří. Prozradí, že na příkaz krále Leonidase nemají být na ostrově žádní lidé, ale Paul podotkne, že v knize smí krále vidět každý, ať už jsou to lidé nebo zvířata. Slečna Priceová pak požádá medvěda, aby je dovedl do království. Vede je ke králi, který je lev (jehož hlas je napodobeninou Roberta Newtona). Je rozčilený, protože se nikdo dobrovolně nepřihlásil k rozhodčímu královského fotbalového zápasu. Profesor Browne ho přesvědčí, že to může udělat, a pozoruje Hvězdu visící na krku krále Leonidase. Hra se stává hloupým soubojem mezi zvířaty, kde jsou na místě vymyšlena pravidla a profesor Browne se marně snaží sebrat Hvězdu králi Leonidasovi, zatímco je opakovaně sražen zvířaty. Po skončení hry tajně vymění Hvězdu za píšťalku svého rozhodčího. Rozzuřený král Leonidas běží za nimi, aby ji získal zpět. Ale slečna Priceová ho promění v králíka.

Používají postel, aby se vrátili domů, ale zjistí, že Hvězda zmizela, protože nemůže opustit svět fantazie. Naštěstí Paul prozradí, že slova kouzla Náhradní lokomoce byla celou dobu v jeho knize. Slečna Priceová se o to pokouší, což dává neživým předmětům schopnost pohybovat se sama, ale není schopna to ovládat. Po hostině s klobásami a kaší je slečna Priceová stále nešťastná, že kouzlo nefunguje, takže aby ji pan Brown rozveselil, tak trochu žongluje. Po náhodném šlápnutí na kočičí ocásek přistane jablko v omáčce a udělá nepořádek, ale slečna Priceová a děti si myslí, že je to velmi vtipné a smějí se. O pár vteřin později dorazila paní Hobdayová, aby řekla slečně Priceové, že našla někoho, kdo se postará o děti. Místní mlékař a jeho žena by byli šťastní, kdyby mohli vychovávat děti na jejich farmě; nicméně slečna Priceová jí řekne, že se věci změnily: zamilovala si děti a děti říkají, že pan Brown se pro ně stal jako otec. Poté, co paní Hobdayová odejde, děti se ho ptají, jestli může zůstat; nicméně pan Brown říká, že se vrátí do Londýna. Rozloučí se se slečnou Priceovou a dětmi, poté, co děti půjdou spát, slečna Priceová uklidí a zatímco to dělá, zpívá o tom, jak preferuje žít sama (Nobody’s Problems).

Té noci vtrhne německá přepadová skupina do Pepperinge Eye a zabaví dům slečny Priceové. Ona a děti jsou zajaty a převezeny do muzea uvnitř starého hradu. Profesor Browne, když čeká přes noc na nádraží na první vlak do Londýna, objeví další Němce, kteří se účastní sabotážních akcí. Uvědomí si, že slečna Priceová a děti jsou v nebezpečí, vrátí se do domu, vloupá se dovnitř, ale slyší kočku slečny Priceové, Kosmické šlahouny, velmi hlasitě mňoukající. Pokouší se ho utišit, ale Němci ho slyší a jdou dovnitř, aby to prozkoumali. Profesor Browne jde do místnosti, kde slečna Priceová drží svá kouzla a vymýšlí, jak se proměnit v králíka, a ono to funguje. Uteče Němcům a domu a pak se připojí k ostatním na hradě. Poté, co se vrátí do lidské podoby, navrhne, aby bylo na staré uniformy a zbraně v nich sesláno kouzlo Náhradní lokomoce. Slečna Priceová souhlasí a použije ho k vytvoření magické armády středověkých rytířů, alžbětinských gardistů, kavalírů, rudokabátníků a horalů.

Němci, neschopní zastavit zdánlivě neporazitelnou armádu, se stáhnou zpět do moře, ale ne dříve, než zničí dílnu slečny Priceové jako malý akt pomsty. Výbuch ji srazí z nebe, kde řídila magický útok obkročmo na svém koštěti, a zlomí tak kouzlo. Mezitím všichni vojáci Staré domobrany dostali zprávu o německých vojácích, kteří se vylodili na břeh, a podaří se jim je poslat pryč. I když slečna Priceová už možná není čarodějnicí, nikdy doopravdy nevěřila, že by mohla být opravdovou čarodějnicí. Druhý den ráno se profesor Browne přihlásí do války a odchází (s doprovodem z místní pobočky domobrany), zatímco děti jsou nešťastné, a myslí si, že bez kouzel už to nebude zábava, ale Paul prozradí, že má stále knoflík na postel, čímž naznačuje, že mohou jít alespoň tam, kam se jim zlíbí. Film končí tím, že Stará domobrana za zpěvu pochoduje do boje.

Film měl být původně velkolepým výpravným svátečním vydáním podobným Mary Poppins, ale po své premiéře byl zkrácen ze své dvouapůlhodinové délky (zatímco linerové poznámky na soundtracku reedice v roce 2002 tvrdí, že se blížil ke třem hodinám) na zvládnutelnější (pro kina) dvě hodiny. Spolu s menším podzápletkou zahrnující postavu Roddyho McDowalla byly zcela odstraněny tři písně a ústřední taneční číslo „Portobello Road“ bylo zkráceno o více než šest minut.

Rekonstrukce dodatečně značí první představení filmu ve stereofonním zvuku. Přestože hudební partitura byla nahrána ve stereu a soundtrackové album tak bylo prezentováno, bylo vydáno v mono zvuku.

Kratší verze filmu byla znovu divadelně vydána 13. dubna 1979 a byly z ní odstraněny všechny písně kromě „Portobello Road“ a „The Beautiful Briny Sea“. Dokonce byla odstraněna i na Oscara nominovaná „The Age of Not Believing“.

Film byl vydán jako speciální edice na Blu-ray 12. srpna 2014, která vrátila film zpět do doby divadelního střihu, přičemž vymazané scény a písně byly zahrnuty jako bonusové prvky.

Když bylo vydáno na Disney+, několik scén a písní bylo vystřiženo kvůli použití 117minutového tisku z Blu-ray.

Film získal pět nominací na Oscara a jednu získal.

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

Záchranáři u protinožců

Film je známý jako Bernard and Bianca in the Land of the Kangaroos v zemích, kde fráze „Down Under“ není tak známá nebo je považována za urážlivou. Stal se také prvním plně digitálním celovečerním filmem pro Disney a svět.

Další film Záchranáři byl plánován na rok 1996, ale po smrti Evy Gáborové a Johna Candyho byl tento i všechny budoucí filmy Záchranářů zrušeny. Také neuspokojivý kasovní výkon filmu odradil společnost Walt Disney Company od vydání pozdějších pokračování divadelně, s výjimkou Návratu do Země Nezemě a Knihy džunglí 2, které se oba ukázaly jako kasovní úspěch.

Jednoho rána v australském vnitrozemí vypráví mladý chlapec jménem Cody od svého přítele, klokana jménem Faloo, o uvězněném velkém zlatém orlu jménem Marahute, který je uvězněn na vrcholu útesu a který je jediný, kdo ji může osvobodit. Faloo bere Codyho na útes a zůstává dole, zatímco Cody šplhá nahoru, aby pomohl Marahutovi. Po šplhání na útes Cody orla zachrání tím, že přeřízne lana, která ji drží připoutanou k zemi. Během toho je nešťastnou náhodou sražen z útesu, ale Marahute se vrhne dolů a zachytí ho na zádech těsně předtím, než dopadne na zem. Cody se spřátelí s Marahutem a je vzat na projížďku vzduchem, než je odveden do jejího hnízda, kde mu ukáže svá tři vejce, která jsou blízko vylíhnutí a dá mu od ní pírko jako projev vděčnosti za její osvobození, přičemž se také dozví, že Marahute je vdova, protože její druh byl zabit pytláky. Později chce Cody zachránit myš, ale spadne do pasti v jámě hledaného místního pytláka McLeacha, který na místo dorazí ve své vysoce destruktivní polostopě, aby zachytil jeho hru. Když Codyho najde, uvidí ho a pomůže mu z jámy ven a nechá ho jít na svobodu, dokud si nevšimne orlího pírka v chlapcově batohu. McLeach je k tomu okamžitě přitahován, protože ví, že chytit tak grandiózního ptáka by ho udělalo bohatým. Poté, co McLeach odhalí, že to byl on, kdo zabil Marahutova druha a požaduje, aby ho Cody dovedl k orlovi, chlapec se snaží uprchnout, ale McLeach ho dohoní a hodí chlapcův batoh do řeky, aby to vypadalo, že ho sežrali krokodýli, když ho Rangers přijdou hledat.

Když McLeach odjíždí zpět do svého úkrytu s Codym, je do New Yorku odeslána zpráva do sídla Společnosti pro záchranu a pomoc při OSN a Bernard a Bianca, elitní agenti RAS v terénu, jsou přiděleni na misi a přeruší Bernardův pokus požádat Biancu o ruku. Jdou a chtějí najít Orvilla, albatrosa, který jim dříve pomáhal, ale místo toho najdou Wilbura, Orvillova bratra. Bernard a Bianca přesvědčí Wilbura, aby je dopravil do Austrálie zachránit Codyho. V Austrálii se setkají s Jakem, krysou klokaní, která je místním regionálním agentem RAS. Jake později flirtuje s Biancou, k Bernardově velké nelibosti. Slouží jako jejich průvodce a ochránce při hledání Codyho. Wilbur je znehybněn, když je jeho páteř ohnutá z přirozeného tvaru a přesvědčí Jakea, aby ho poslal do nemocnice.

Wilbur je odvezen do havarované sanitky, kde mu několik lékařských myší „pomáhá“ se zády. Svážou ho a dají do postroje, čímž si Wilbur není jistý, že ho tam nechají. Když Dr. Mouse přikáže sestře myši, aby mu dala do zad hůl, Wilbur začne panikařit, i když mu doktor řekne, aby se uvolnil, což způsobí, že mu hlavní doktor dá sedativa. Dvě sestřičky myši naloží dvě injekční stříkačky s uklidňujícím prostředkem do dvouhlavňové brokovnice a střelí ho do zad.

V McLeachově úkrytu se McLeach snaží Codymu vyhrožovat, aby prozradil, kde se Marahute nachází, a v jednu chvíli se domlouvá, že si rozdělí padesát na padesát mezi peníze, které by si od ní vydělal, ale Cody to odmítá. To ho dostane do klece v místnosti s několika McLeachovými chycenými zvířaty. Cody a zvířata se pokusí získat klíče od dveří, ale překazí jim to Joanna, McLeachova věrná goanna.

Zpátky u McLeachova úkrytu zaslechne, jak se rangeři baví rádiem o zmizelém Codym, a odvolá pátrání po něm. Poté, co si McLeach uvědomí, že od chlapce stále potřebuje zjistit polohu orla, rozhodne se sníst pár vajec. To přirozeně vzruší Joannu, která se odplíží s několika jeho vajíčky, zatímco McLeach se snaží vymyslet způsob, jak donutit Codyho, aby k jeho velké nelibosti udal polohu orla. Když Joanna úspěšně ukradne všechna McLeachova vajíčka, náhle si uvědomí, že orlí vajíčka jsou Codyho slabinou, než ji stihne porazit svou bednou s nářadím.

Mezitím jedno z McLeachových zajatých zvířat, ještěr Frank, který se zbláznil do řasenek, omylem uteče ze své klece a vytrhne klíče, ale Joanna ho pronásleduje. McLeach dorazí a vyhodí Codyho ven a řekne mu, že v rádiu slyšel, že někdo jiný zastřelil Marahuta místo něj. Když Cody utíká, McLeach hlasitě řekne Joanně, že Marahutova vejce bez ní nepřežijí, což Codyho podle plánu inspiruje, aby utekl do hnízda.

Bernard, Bianca a Jake, kteří si napůl uvědomují, co se děje, naskočí na McLeachovu polopásovku, aby ho následovali. U Marahutova hnízda se tři myši snaží Codyho varovat, že byl sledován; ve chvíli, kdy se jim to podaří, McLeach dorazí a chytí Codyho spolu s Marahutem, Jakem a Biancou. Bernard zůstane uvězněn na útesu, kde se mu podaří ochránit vajíčka před Joannou, kterou McLeach spustí do hnízda, aby snědla zmíněná vajíčka, tím, že je vymění za hladké kameny. Wilbur pak dorazí k hnízdu, kde ho Bernard přesvědčí, aby si sedl na orlí vajíčka.

Když se setmí, McLeach odvede Codyho a Marahuta ke Krokodýlím vodopádům, kde Codyho sváže a přidaným jeřábem svého polovičního pásu ho zavěsí nad peřeje, kde leží stejnojmenní krokodýli. Bernard jedoucí na divokém praseti zvaném „razorback“, které zkrotil pomocí techniky šeptání koní, kterou předtím používal Jake, sleduje a zneškodňuje McLeachovo vozidlo, čímž zabrání použití jeřábu, aby Codyho ohrozil. McLeach se pak snaží prostřelit lano, které drží Codyho nad vodou. Aby zachránil Codyho, Bernard obelstí Joannu, aby vrazila do McLeacha a oba je poslala do vody. Krokodýli obrátí svou pozornost od Codyho k McLeachovi, zatímco za nimi se poškozené lano, které drží Codyho, konečně přetrhne. Přestože se McLeachovi podaří krokodýly odrazit, pouze Joanna se dostane ke břehu a nechce už McLeacha vidět. McLeach přejde přes mnohem větší vodopád a zemře.

Bernard se vrhne do vody, aby zachránil Codyho, ale nepodaří se mu to. Jake a Bianca osvobodí Marahuta včas, aby zachránili Codyho a Bernarda právě ve chvíli, kdy začnou padat přes vodopád. Trojice uvidí Bernarda a Codyho a zachrání je. Bernard, zoufalý, aby se vyhnul dalším incidentům, požádá Biancu o ruku, která dychtivě přijímá, zatímco Jake mu salutuje s nově nalezenou úctou. Všichni odcházejí ke Codymu domů. Wilbur, kterého opomněli zbavit jeho úkolu, inkubuje vajíčka, dokud se nevylíhnou, k jeho velkému zděšení.

The Rescuers Down Under je pozoruhodný pro Disney jako jeho první tradičně animovaný film, který kompletně využil nový počítačový proces CAPS. CAPS (Computer Animation Production System) byl počítačový produkční systém vyvinutý společností Pixar, který byl používán pro digitální inkoust a malování a kompozici. To umožnilo efektivnější a sofistikovanější postprodukci animovaných filmů Disney a učinilo tradiční praxi ručního malování celů zastaralou. Kresby animátorů a obrazy na pozadí byly naskenovány do počítače, kde jsou kresby animace inkoustem a malovány digitálními umělci, a později zkombinovány s naskenovaným pozadím v softwaru, který umožňuje umístění kamery, pohyby kamery, multiplanové efekty a další techniky.

Výsledkem je, že film Záchranáři u protinožců byl prvním celovečerním filmem, u kterého byly celé finální filmové prvky sestaveny a dokončeny v digitálním prostředí. Marketingový přístup filmu však neupozornil na použití procesu CAPS. Jde o druhý animovaný snímek Disneyho, který neobsahuje žádná hudební čísla, prvním je Disneyho Černý kotel. Film také využívá CGI prvky v celé scéně, jako je pole květin v úvodní sekvenci, McLeachův náklaďák a perspektivní záběry Wilbura letícího nad operou v Sydney a New York City.

Pro výrobu filmu byl potřebný tým více než 415 umělců a techniků. Pět členů týmu cestovalo do australského Outbacku, aby pozorovali, fotografovali a kreslili náčrtky, aby řádně ilustrovali vnitrozemí na filmu.

Záchranáři u protinožců předcházel krátký námět s Mickey Mousem v adaptaci Princ a pauper, která vznikla v ručně malované animaci cel. Jednalo se o druhý nový krátký Mickey Mouse od 50. let, prvním byl Mickeyho Vánoční koleda, který doprovázel divadelní reedici Záchranářů z roku 1983.

V Záchranářích dole se objevují tři postavy z prvního filmu: Bianca, Bernard a Chairmouse.

The Rescuers Down Under byl vydán ve videoseriálu Walt Disney Classics v roce 1991 na VHS jako The Rescuers. Nicméně, na rozdíl od The Rescuers, se film nedostal do Walt Disney Masterpiece Collection. Byl vydán na DVD 1. srpna 2000, jako součást Walt Disney Gold Classic Collection. DVD/Blu-ray combo pack filmu s The Rescuers byl vydán jako 2-Movie Collection 21. srpna 2012.

Zaměstnanci Halliwellova Filmového průvodce mu udělili dvě hvězdičky ze čtyř. „[Tento] uhlazený, živý a zábavný animovaný snímek,“ napsali, „[je] vylepšením originálu.“

The Rescuers Down Under: Jake • Cody • Codyho matka • Faloo • Marahute • Percival C. McLeach • Joanna • Sparky • Wilbur • Dr. Mouse • Frank • Krebbs • Red • Baitmouse • CrocodilesSmazané znaky: • Louis • Cruella De Vil

The Rescuers Down Under: Black Slacks • Home on the Range • Aquarela do Brasil • Waltzing Matilda • You Get a Line and I’ll Get a Pole

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

Rakeťák

Lightyear je americký počítačově animovaný sci-fi akční film koprodukovaný společnostmi Pixar Animation Studios a Walt Disney Pictures. Jedná se o spin-off série Toy Story, sloužící jako původní příběh fiktivního zkušebního pilota/astronauta, podle kterého se hračka Buzz Lightyear objevila v hlavních filmech, prezentovaný jako film ve filmu, který by postavy v Toy Story sledovaly.

Je 26. animovaným filmem společnosti Pixar a do kin byl uveden 17. června 2022 v RealD 3D, Dolby Cinema a IMAX. Je také prvním filmem společnosti Pixar natočeným v IMAX.

Definitivní příběh o původu Buzze Rakeťáka, hrdiny, který hračku inspiroval, Rakeťák sleduje legendárního Space Rangera poté, co je vysazen na nepřátelské planetě 4,2 milionu světelných let od Země po boku svého velitele a jejich posádky. Když se Buzz snaží najít cestu zpět domů skrz prostor a čas, připojí se k němu skupina ambiciózních rekrutů a jeho okouzlující robotický společník, kočka Sox. Situaci komplikuje a ohrožuje misi příjezd Zurga, impozantní přítomnost s armádou nemilosrdných robotů a záhadný program.

V letech, které Buzz tráví cestováním do vesmíru a zpět, je svědkem Alishina života, který mu probleskne před očima. Její těhotenství, rodinný život s Kiko, synova promoce a svatba a její podzimní léta. Buzz se nakonec vrátí a zjistí, že Alisha zemřela, ale zanechala po sobě zprávu, ve které mu říká, aby pokračoval v boji a zároveň odhalila svou vnučku Izzy, která aspiruje na místo vesmírného rangera. Alishina kancelář je nyní obsazena velitelem Burnsidem, který Buzze informuje, že mise k odletu z planety byla zrušena a že si vystačí se stavbou laserového štítu; šokující Buzz.

Buzz se slavnostně vrací do svých obytných místností a dozvídá se, že se Soxovi podařilo úspěšně najít vhodný vzorec pro krystalický motor. Nicméně vojáci, přezdívaní Zappers, přijedou Soxe vyřadit z provozu a Buzz s ním uteče. Sox využije své schopnosti použít uspávací šipku, aby se dostal přes jednoho Zappera a Buzz si uvědomí, že Sox byl původně navržen tak, aby ho udržel na uzdě. Pomocí vzorce se jim podaří vytvořit dokonalou krystalickou fúzi, ale počítač s informacemi se zničí a Buzz a Sox znovu utečou. Podaří se jim dostat zpět na vesmírnou loď a uniknout Zapperům s Buzzem letícím kolem Slunce a úspěšně dosáhnout hyperprostoru.

Buzz se vrací na planetu, ale zjišťuje, že se věci staly mnohem neplodnějšími. Je zachráněn kadetem před robotem, který se teleportuje a Buzzova loď odlétá. Kadet odhaluje, že je dospělá Izzy Hawthorne. Buzz cestoval přes dvaadvacet let do budoucnosti. Izzy odhaluje, že robot pochází z obří mateřské lodi plující nad povrchem planety, přezdívané Zurgova loď, poté, co roboti mohou říkat pouze „Zurgové“. Dále odhaluje, že roboti obklopují kolonii, kteří umístili svůj laserový štít a jsou uvězněni. Aby porazili roboty, potřebují vyhodit loď do povětří, což nyní mohou díky tomu, že Buzz je pilot.

Buzz, Sox a Izzy dorazí do pevnosti, kde jim druhý představí zbytek týmu; Darby Steel, Mo Morrison a ERIC, robot. S plánem v pohybu je skupina náhle napadena robotem, který vyhodí jejich loď do povětří a snaží se odnést Buzze pryč. V tomto okamžiku je zřejmé, že každý člen je špatně vybaven, aby zvládl jakoukoliv akci nebo nebezpečí. Nicméně se Buzzovi podaří robota odzbrojit a Mo, neúmyslně ho vyřadí z provozu tím, že mu na hlavu hodí harpunu. Buzz se dozví, že skupina je ve skutečnosti Junior Patrol a nejsou ani považováni za „nováčky“. Mo přišel na palubu s tím, že navštěvuje bootcamp na cvičení a vždy byl zbabělec, Darby se snaží zkrátit svůj trest poté, co ukradla loď, zatímco Izzy, která je dobře znalá života své babičky, chybí trpělivost.

Bez lodi se Buzz rozhodne pořídit si novou. ERIC je informuje, že mají poblíž opuštěný hangár, ale dokonce trpí velkou vadou, protože není schopen zajistit správnou cestu k němu na mapě a je rozptýlen snahou se opravit. Navzdory Buzzově neochotě zbytek hlídky trvá na tom, že půjde s ním, protože také znají cestu. Přijdou k hangáru, kde se Buzz plánuje rozloučit s týmem; vezme s sebou Sox. Vnitřek hangáru je posetý vajíčky obřího hmyzu. Buzz najde svou starou uniformu, ale je následován Patrolou poté, co jim omylem vzal klíče od náklaďáku. Nakonec upozorní hmyz a zamknou se v šatnách.

Buzz se rozhodne, že Patrola obleče ostatní uniformy a pomocí stealth módu se dostane ven, zatímco on a Sox odletí vesmírnou lodí. Plán funguje, ale Buzz jim zapomene říct, že stealth mód má omezenou energii a celá skupina je nucena uniknout na vesmírnou loď a odletět z hangáru. Odvrátí hmyz i další vesmírnou loď, která se je pokusí sestřelit; během této doby se ukáže, že Izzy trpí astrafobií, strachem z vesmíru, což by jí technicky zakázalo být rangerem. Buzzovi a posádce se podaří bezpečně přistát s lodí, ale vyhodí do vzduchu palivový článek. Izzy nasměruje skupinu do nedalekého důlního zařízení, aby získala náhradní díl.

Skupině se podaří najít prostorovou část v řídící palubě, ale Mo omylem spustí alarm, který způsobí, že červené kužely sletí dolů a uvězní je. Spolupracují a podaří se jim zničit řízení, právě když se řídící paluba odlomí a málem spadne do dolu. Skupina se shromáždí a sní sendviče z automatu, které kupodivu mají chléb uvnitř a maso venku. Zatímco Mo trucuje nad tím, že je to málem stálo misi, Buzz přiznává, že když se poprvé dostal do akademie, byl jedním z nejhorších rangerů, ale že Alisha v něm něco viděla a tlačila na něj, dokud se nestal jedním z nejlepších rangerů v družstvu. Když tým míří zpět k lodi, je napaden samotným Zurgem, který jde po Buzzovi a ostatní ignoruje. Zurg na něj mluví a říká mu, aby přišel, ale tým zachrání Buzze a dostane se zpět na loď a uteče.

Zurg pošle své přisluhovače za týmem a ti spěšně odletí s Mo a Darcym pomocí zbraní, aby odrazili roboty. Když se pokoušejí letět, Izzy opovážlivě uvolní krystalickou fúzi a oni ji ztratí ve prospěch jednoho z robotů. Když Buzz odchází poražený, Zurg se znovu objeví a zajme ho, než zmizí; tým je v šoku. Buzz je odveden na mateřskou loď a konfrontuje Zurga, ale ten ho zastaví. Zurg je odhalen jako obří oblek a v něm postarší Buzz, který si také ponechal svou verzi Sox, která se mírně zhoršila. Starý Buzz prozradí, že když se vrátil na Tikana Prime, Burnside okamžitě dorazil, aby ho zatkl. Pokračoval v cestě do budoucnosti se Sox, dokud nedorazil do bodu, kde technologie pokročila nad vše, co si dokázal představit. Pomocí ní cestoval zpět v čase, aby zabránil havárii, která je uvěznila na planetě, ale téměř vyčerpal svou krystalickou fúzi a doufal, že použije Buzzovu.

Buzz je šťastný, když se dozví, že se mohou vrátit zpět, ale uvědomí si, že Alisha byla vždy šťastná se svým životem a že by to mohlo potenciálně znamenat, že Izzy a její přátelé přestanou existovat. Odmítne, protože má v úmyslu kolonii jednoduše dostat z planety a Starý Buzz odhalí své pravé barvy tím, že ho zajme. Nicméně Old Sox použijí sedativum, aby ho uspali a rozhodnou se pomoci Buzzovi dostat se z lodi a vrátit krystalické palivo. Zpátky na Tikana Prime si Izzy uvědomí, že mohou použít teleportní disky od robotů a transportuje sebe, Sox, Mo a Darby nahoru na mateřskou loď. Izzy a Sox jdou hledat Buzze, zatímco Mo a Darby se snaží zastavit příchozí armádu robotů.

Old Sox vezme Buzze do řídící místnosti a nastaví autodestrukční časovač na dvě minuty. Old Buzz se však vrátí jako Zurg a zničí Old Sox; donutí Buzze čelit mu v boji. Izzy a Sox najdou Buzze, ale nejrychlejší způsob je vyskočit přechodovou komorou směrem ke kokpitu. Izzy nakonec přemůže svůj strach a vyskočí a dostanou se na druhou stranu lodi. Mo a Darcy vypustí past na roboty právě ve chvíli, kdy Izzy a Sox vstoupí a pomohou Buzzovi postarat se o Zurga. Popadnou krystalickou fúzi a teleportují se zpět na hlavní palubu, aby unikli, přes loď. Loď exploduje, Buzz letí a používá krystal k napájení své vlastní lodi a letí ke svým přátelům.

Zurg je odhalen, že přežil a popadne krystal; donutí Buzze katapultovat se (dostane přitom svá křídla) a vyhodí krystal do vzduchu spolu se Zurgem. Ten letí a zachrání své přátele tím, že navede jejich loď k zemi a podaří se mu stylově spadnout. Buzz přiznává, že krystal vyhodil do vzduchu, ale smířil se s tím, že jeho domovem je Tikani Prime. Když je celý tým v bezpečí, obrátí se na ně záchranný tým spolu s velmi rozzlobeným Burnsidem. Burnside Buzze pokárá za roky, kdy šel proti protokolu, jen aby mu pogratuloval k záchraně kolonie. Chce restartovat program Space Ranger a nabídne každému členovi Zapperu, aby byl součástí jeho týmu, ale Buzz se už rozhodl sám.

Zdoben zbrusu novým vylepšeným brněním se Buzz a jeho tým připravují na svou další misi. Buzz a Izzy obdivují sochu Alishy, než pokračují na svou zbrusu novou loď. Buzz, Izzy, Mo, Darcy a Sox se připravují na zbrusu nové dobrodružství se svým mottem „Do nekonečna a ještě dál!“

Po dokončení práce na filmu Hledá se Dory dostal Angus MacLane možnost nadhodit nápad na natočení filmu Buzz Lightyear, založeného na nápadu, jaký film by Andy Davis viděl v původním Toy Story, aby se zajímal o akční postavu Buzze Lightyeara. Jako fanoušek sci-fi se MacLane cítil přitahován postavou Lightyeara od doby, kdy začal pracovat v Pixaru, s pocitem, že příběh filmu je pro něj velmi „osobní“. Aspektem přítomným ve filmech Toy Story, které Lightyear zkoumá, je Buzzův nesouhlas s povahou reality, který spolu s jeho hrdinskými ideály vytvořil směsici sci-fi klišé, které MacLane zamýšlel udělat více než jen pointu.

V únoru 2019 Tim Allen projevil zájem natočit další film, protože „neviděl žádný důvod, proč by to neudělali“. V pořadu The Ellen DeGeneres Show, že v květnu, Tom Hanks řekl, že Toy Story 4 bude poslední díl ve franšíze, ale producent Mark Nielsen zveřejnil možnost pátého filmu, protože Pixar tuto možnost nevylučoval.

V prosinci 2020 na setkání Disney Investor Day byl Lightyear oznámen jako spin-off film zachycující ve vesmíru původ člověka Buzze Lightyeara s Chrisem Evansem poskytujícím hlas postavy.

V březnu 2022 bylo odhaleno, že scéna s polibkem stejného pohlaví mezi Alicií Hawthornovou a jinou ženou byla původně vystřižena, protože byla náhodná a příběhu nepomohla. Nicméně kvůli reakci tehdejšího výkonného ředitele Disney Boba Chapeka na schválení floridského zákona o rodičovských právech ve vzdělávání (známého také jako „Don’t Say Gay Bill“) a vnitřní pozdvižení, které to v Disney vyvolalo, byla scéna obnovena.

Když byl MacLane dotázán na vztah mezi Lightyem a Buzzem Lightyem ze Star Command, spin-off seriálu Toy Story, který také slouží jako inscenace ve vesmíru s postavou Buzze, řekl, že to neměl na mysli, když pracoval na filmu, ale vždy si představoval, jak se seriál vyvíjí ve vesmíru po trilogii Lightyearových filmů. Později vysvětlil, že Lightyear slouží jako „live-action“ film ve vesmíru Toy Story, zatímco Star Command slouží jako ručně kreslený animovaný seriál založený na filmu, ze kterého vycházejí hračkářské verze Buzze a Zurga.

Po oznámení projektu v prosinci 2020 bylo oznámeno, že Chris Evans bude obsazen do role člověka Buzze Rakeťáka. Evans byl první a jedinou volbou, kterou MacLane pro Buzze měl. Jednoho dne navštívil kanceláře Pixaru a během návštěvy mu projekt navrhli. Evans nabídku okamžitě přijal, vzhledem k jeho lásce k animaci. Taika Waititi byl údajně obsazen do neupřesněné role v listopadu 2021.

Animátoři chtěli, aby film vypadal „filmově“ a „robustně“, aby navodil pocit sci-fi filmů, se kterými MacLane vyrůstal. Aby toho dosáhli, požádali bývalého zaměstnance Industrial Light & Magic, aby pro ně sestavil model vesmírné lodi, z něhož animátoři čerpali inspiraci; tato technika byla inspirována designéry raných sci-fi filmů, kteří modely používali jako inspiraci pro své sety a rekvizity.

Lightyear měl premiéru 8. června 2022 a 17. června 2022 ho ve Spojených státech uvedlo Walt Disney Studios Motion Pictures ve formátech RealD 3D, Dolby Cinema a IMAX. Jde o první divadelní uvedení pro Pixar po dvou letech, protože Soul, Luca a Turning Red byly v reakci na pandemii COVID-19 přiděleny k přímému streamování na Disney+.

Film se setkal s kritikou některých, kteří tvrdili, že scéna filmu s polibkem stejného pohlaví, stejně jako vztah Alishy Hawthorneové s její manželkou, je nevhodná pro děti (protože cílovým publikem série Toy Story jsou především rodiny a děti).

K 19. červnu 2022 utržil Lightyear ve Spojených státech a Kanadě 50,6 milionu dolarů a v ostatních zemích 34,6 milionu dolarů, což je celosvětově celkem 85,2 milionu dolarů.

Velikonoční vajíčka a reference

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)