Meryl Streepová

Pro Disney ztvárnila Čarodějnici ve filmové verzi filmu Do lesa z roku 2014 (za kterou získala nominaci na Oscara za nejlepší vedlejší herečku) a Topsy ve filmu Mary Poppins se vrací. Také ztvárnila roli v Disneynature Křídla života a ztvárnila doktorku Carolyn Ryanovou ve filmu Hollywood Pictures Předtím a potom.

Disney Legends

Program Disney Legends byl založen v roce 1987 a oceňuje lidi, kteří mimořádným a nedílným způsobem přispěli společnosti Walt Disney Company. Pocta se uděluje každoročně během zvláštního ceremoniálu.

Příjemci jsou vybíráni výběrovou komisí, kterou dříve jmenoval a předsedal zesnulý Disneyho legenda Roy E. Disney, synovec Walta Disneyho, bývalý místopředseda a emeritní ředitel The Walt Disney Company. Výbor se skládá z dlouholetých Disneyho manažerů, historiků a dalších autorit. Roy Disney zemřel 16. prosince 2009. Sídlo Disneyho společnosti v Burbanku v Kalifornii má náměstí na počest příjemců před týmem Disney – budova Michaela D. Eisnera. Každý oceněný je zastoupen bronzovou plaketou; na plaketě jsou otisky rukou příjemce a podpis, pokud žili, když byli jmenováni Disneyho legendou.

Umělec Andrea Favilli vytvořil cenu Disney Legends, která je každoročně ručně vyráběna z bronzu. Cena zobrazuje paži Mickey Mouse držící hůlku s hvězdicovým hrotem.

Disney popisuje cenu následovně:
Disney Legends cena má tři odlišné prvky, které charakterizují příspěvky každého talentovaného příjemce.

Když Disney otevřel svou síň slávy, všechna tehdejší velká hollywoodská studia zvažovala otevření svých vlastních síní slávy, ale (od roku 2008) Disney zůstává jediným velkým hollywoodským studiem, které ji má.

Všichni kromě Iwerkse byli Disneyho „Devět staříků“.

Na počest otevření Walt Disney Studios Parku v Disneylandu v Paříži jsou všichni členové 2002 evropského původu. Ceremoniál se konal v budově Animation v novém parku v den otevření.

Po sporu mezi Royem E. Disneym a společností, který vyústil v odchod Disneyho, se Robert Iger, tehdejší prezident společnosti a COO, představil společně s Michaelem Eisnerem.

Na počest 50. výročí Disneylandu v roce 2005 jsou všichni příjemci spřízněni buď s Walt Disney Parks and Resorts a/nebo Walt Disney Imagineering a téměř všichni měli nějaké spojení s Disneylandem. Roy E. Disney po dvouleté přestávce a návratu do společnosti opět ceny spolupředával.

Once Upon a Time

Tento článek je o televizním seriálu ABC. Další využití viz Bylo, nebylo (rozcestník).

Ginnifer GoodwinJennifer MorrisonLana ParrillaJosh DallasJared S. GilmoreRaphael SbargeJamie DornanRobert CarlyleEion BaileyEmilie de RavinMeghan OryColin O’DonoghueMichael Raymond-JamesMichael SochaRebecca MaderSean MaguireAndrew J. WestDania RamirezGabrielle AnwarAlison FernandezMekia Cox

Damon LindelofChristine BoylanRobert HullKalinda VazquezJane EspensonDaniel T. ThomsenBrian WankumKathy GilroyIan GoldbergLiz TigelaarSamantha ThomasJerome Schwartz

Bylo, nebylo (Once Upon a Time) je americký fantasy dramatický televizní seriál, který vytvořili scenáristé seriálu Ztraceni a Tron: Legacy Edward Kitsis a Adam Horowitz a který měl premiéru 23. října 2011 na stanici ABC. Prvních šest sérií se vysílalo v neděli večer ve 20:00 ET/7:00 CT, než se pro sedmou sérii změnilo vysílání na páteční večer ve 20:00 ET/7:00 CT. Dne 3. listopadu 2011 objednala stanice ABC pro seriál Bylo, nebylo, devět epizod zpět, čímž se první série rozrostla na celkem 22 epizod. Dne 10. května 2012 ABC obnovila seriál pro druhou sérii, která měla premiéru 30. září 2012. Dne 10. května 2013 byl seriál obnoven pro třetí sérii, která měla premiéru 29. září 2013. Dne 8. května 2014 byl seriál obnoven pro čtvrtou sérii, která měla premiéru 28. září 2014. Dne 7. května 2015 byl seriál objednán na pátou sérii, která měla premiéru 27. září 2015. Dne 3. března 2016 byl seriál vyzvednut pro šestou sérii, která měla premiéru 25. září 2016. Dne 11. května 2017 byl seriál obnoven na sedmou řadu, která měla premiéru 6. října 2017. Dne 6. února 2018 bylo oznámeno, že seriál skončí po sedmé řadě . Seriál skončil 18. května 2018.

Každá epizoda se zaměřuje na příběh jedné postavy. Jedna část detailně popisuje minulý život postavy, který po serializaci přidává do skládačky kousek o primárních postavách a jejich spojení s událostmi, které předcházely prokletí a jeho následkům. Druhá, zasazená do současnosti, sleduje podobný vzorec s jiným výsledkem, ale nabízí také podobné pohledy.

Na rozdíl od Disneyho filmů má tento seriál temnější a zralejší podzápletky, které jsou více zaměřeny na dospívající a dospělé diváky než na děti.

Zlá královna přeruší svatbu Sněhurky a Čarovného prince, aby oznámila, že na všechny uvalí kletbu a sebere jim veškerou lásku, takže ona bude jediná se šťastným koncem. Mnoho pohádkových postav je převezeno do Storybrooku, kde většina z nich byla zbavena svých původních vzpomínek a identit pohádkových postav.

ABC obnovila seriál pro druhou sérii, která měla premiéru 30. září 2012. Navzdory tomu, že Emma zlomila kletbu, která všem vrací vzpomínky, nejsou okamžitě vráceni do pohádkového světa. Se zavedením magie Rampelníkem/panem Goldem do Storybrooku se osudy obou světů propletou, zatímco část pohádkového světa, který byl kletbou relativně ušetřen, je odhalena.

Děj prvního dílu se točil kolem hlavních postav, které cestovaly do Země Nezemě ze Storybrooku, aby vyzvedly uneseného Henryho Millse z držení Petra Pana. Po úspěšném vyzvednutí Henryho se postavy vrátily do Storybrooku, jen aby se po Panově nové kletbě vrátily do svých původních světů a nechaly Emmu Swanovou a Henryho uprchnout do New Yorku. Druhý děj sledoval minulou cestu postav v Začarovaném lese a to, jak je Zlá čarodějnice ze Západu přivedla zpět do Storybrooku, a zároveň dokumentoval Emmin úkol zlomit novou kletbu a zachránit její rodinu.

Čtvrtá řada fantasy-dramatu stanice ABC Once Upon a Time byla oznámena 8. května 2014. 13. května 2014 bylo odhaleno, že sezóna bude rozdělena na dvě části, první polovina se bude vysílat v roce 2014 a druhá polovina v roce 2015. Premiéra byla 28. září 2014. Poslední minuty finále třetí série odhalily, že Elsa se objeví v určité roli. Kristoff a Anna z filmu Frozen z roku 2013 se také představí ve 4. sérii spolu s novou hlavní antagonistkou jménem Ingrid, kterou ztvárnila Elizabeth Mitchellová. Ingrid je teta Anny a Elsy, dávno zapomenutá před lety. Druhá polovina sezóny zahrnuje tři ženské padouchy, Ursulu, Zlobu a Cruellu De Vil. Spojily se, aby dosáhly vlastního šťastného konce.

První polovina série sleduje, jak Emmu ovládá mocná nadpřirozená síla známá jako Temnota, je na hlavních postavách, hrdinech i padouchech, aby ji přivedli zpět na světlo dobra. Jejich výprava je vede k nalezení nadmíru mocného čaroděje Merlina a spojení s divokou skotskou princeznou Meridou; vysoce zkušený lukostřelec zachrání Emmu a porazí Temnotu jednou provždy, než zničí všechno a všechny. Druhá polovina páté série sledovala hlavní postavy cestu do Podsvětí, aby vzkřísily kapitána Hooka poté, co byl zabit Emmou. Musí porazit Háda a najít způsob, jak se vrátit do Storybrooku.

Šestá řada měla premiéru 25. září 2016 a sledovala události stanovené ve finále páté řady. Skupina musí čelit návratu Ďábelské královny, o které si myslí, že je mrtvá, stejně jako novým přírůstkům do Storybrooke pod vedením zlotřilého pana Hyda. Šestá řada se neřídila metodou rozdělené řady z předchozích řad a vrátila se k ojedinělému oblouku podobnému tomu z první řady.

Po šesti sezónách čelí obyvatelé Začarovaného lesa své dosud největší výzvě, když Ďábelská královna, kapitán Hook a Rampelník spojí síly s dospělým Henrym Millsem a jeho dcerou Lucy na výpravné výpravě, aby znovu přinesli naději do jejich i našeho světa. Cestou nové pohádkové postavy a staré hledání pravé lásky najdou dobrodružství a znovu se postaví na stranu boje dobra proti zlu, protože klasické příběhy jsou opět překrouceny a znovu vymyšleny.

Byl jednou jeden z tvůrců Edward Kitsis a Adam Horowitz s herečkou Jennifer Morrison.

Adam Horowitz a Edward Kitsis seriál vymysleli v roce 2004 ještě před tím, než se připojili k scenáristům seriálu Ztraceni, ale chtěli počkat, až seriál skončí, aby se mohli soustředit na tento projekt.

Osm let před pilotním dílem Once Upon a Time (oba právě dokončili svou práci na Felicity, v roce 2002) se Kitsis a Horowitz inspirovali k psaní pohádek z lásky k „záhadám a vzrušení z prozkoumávání spousty různých světů“. Předkládali tuto premisu sítím, ale byli odmítnuti kvůli její fantastické povaze. Oba se ze svého působení na Ztracených naučili dívat se na příběh jinak, že „postava musí trumfnout mytologii“; rozšířili se, „jako lidé musíte vidět, co je prázdnota v jejich srdci nebo v jejich životech, abyste se o ně starali…“ Pro nás to bylo stejně tak o cestách postav a o tom, co z nich bylo vytrženo, když přišli do Storybrooku a šli na to tímto způsobem, jako na rozdíl od toho, že z toho udělali ‚break-the-curse show‘.

Pilot má být „šablonou seriálu“. Kitsis potvrdil, že každý týden bude obsahovat flashbacky mezi oběma světy, protože „milují myšlenku chodit tam a zpět a informovat o tom, co postavě v jejich životě chybí“. Přání scenáristů představit „mash up“ mnoha malých postav je vidět ve scéně pilota, ve které je válečná porada, kde vystupují Geppetto, Pinocchio a Grumpy. Horowitz rozvedl: „Jedna ze zábavných věcí pro nás, přicházejících s těmito příběhy, je přemýšlení o způsobech, jak tyto různé postavy mohou spolupracovat způsobem, který nikdy předtím neměly.“

Obecná premisa, import hlavních postav Sněhurky do „reálného světa“, byla dříve k vidění v televizi ABC v krátké komedii z 80. let The Charmings.

Seriál má podobnou premisu jako deset let starý komiksový seriál Billa Willinghama Fables, na který ABC koupila práva v roce 2008, ale nikdy se nedostala přes plánovací fáze. Poté, co fanoušci Fables vyvolali kontroverzi ohledně možného přivlastnění, autoři seriálu zpočátku odmítali odkaz, ale později řekli, že možná „četli pár vydání“ komiksu, ale zatímco oba koncepty jsou „na stejném hřišti“, vyprávějí „jiný příběh“. Bill Willingham reagoval na kontroverzi v rozhovoru, kde uvedl, že si nemyslí, že by seriál byl plagiátorstvím a „Možná si pamatovali, že tehdy četli Fables, ale nechtěli to zmiňovat, protože jsme se stali velmi spornými lidmi“.

Horowitzová uvedla, že všichni, které původně chtěli do seriálu obsadit, přijali nabízenou roli poté, co jim byl zaslán scénář. Do role Sněhurky byla obsazena Ginnifer Goodwinová, která ocenila, že bude hrát silnou postavu, která bude pro diváky zhmotněna. Herečka právě dokončila práci na seriálu Velká láska a hledala nový projekt; k televizi se obrátila poté, co ji filmové scénáře přestaly zajímat. Poté, co již dříve v rozhovorech řekla, že by ráda hrála Sněhurku, Goodwinová označila její přijetí role Sněhurky za „jasné rozhodnutí“. Jak Kitsis, tak Horowitzová jsou svéráznými velkými fanoušky Velké lásky a napsali roli Sněhurky s ohledem na Goodwinovou.

Joshua Dallas, který hraje Čarovného prince, byl potěšen, že scénáristé vzali jeho postavě „nějakou dramatickou licenci“, protože věřili, že princ se stal skutečnějším. Vysvětlil: „Čarovný princ je prostě jen jméno. Je to pořád muž se stejnými emocemi jako každý jiný muž. Je to princ, ale je to princ z lidu. Špiní si ruce. Musí řídit království. Musí chránit rodinu. Má epickou, epickou lásku ke Sněhurce. Je jako každý jiný. Je to člověk.“

Jennifer Morrisonová byla najata na roli Emmy Swanové. Herečka svou postavu vysvětlila jako někoho, kdo „pomáhá svému synovi Henrymu, kterého opustila, když byl malý a který vypadá, že je trochu emocionálně dysfunkční“, ale poznamenala, že Emma zatím nevěří, že existuje pohádkový vesmír. Desetiletý Jared Gilmore, známý svou prací na Mad Men, se ujal role jejího syna Henryho.

Roli Zlé královny/Reginy dostala Lana Parrilla. Vysvětlila postavu: „Při hraní Reginy se vždy vypráví dva příběhy. Je tu hrozba, že bude vědět, že je zlá královna, a pak je tu prostě prostý fakt, že biologická matka vstoupila do jejího světa a hrozba ztráty syna je prostě obrovská. To je strach, který by podle mě měla každá adoptovaná matka. Myslím, že to divákům opravdu pomůže, aby Reginu v nějaké rovině ztotožnili.“

Roli Rampelníka dostal Robert Carlyle; byla napsána s Carlylem v mysli, i když scenáristé si zpočátku mysleli, že tu roli nikdy nepřijme. Horowitz vzpomínal na Carlyleovu vězeňskou sekvenci, která byla hercovým prvním dnem na scéně jako „ohromující… Bylo vidět, jak Ginny skutečně skočila, když tu postavu dělal poprvé. Bylo to fantastické!“ Scenáristé nabídli roli Modré víly nahrávací umělkyni Lady Gaga, ale její vedoucí pracovníci se už neozvali.

Pro druhou sérii se k pravidelnému obsazení připojili Meghan Ory jako Ruby (Červená Karkulka) a Emilie de Ravin jako Belle. Mezi nové vedlejší postavy pro druhou sérii patří Princezna Aurora (Šípková Růženka), kterou hraje Sarah Bolgerová, Mulan, kterou hraje Jamie Chung, Princ Phillip, kterého hraje Julian Morris, a Kapitán Hook, kterého ztvárnil Colin O’Donoghue. 3. října 2012 bylo oznámeno, že O’Donoghue bude uváděn jako pravidelný seriál začínající druhou polovinou druhé série.

Jako kývnutí na vazby mezi produkčními týmy seriálů Bylo, nebylo a Ztraceni obsahuje nový seriál narážky na Ztraceni a očekává se, že bude pokračujícím tématem celého seriálu. Například mnoho předmětů nalezených ve vesmíru Ztraceni, jako jsou čokoládové tyčinky Apollo, Oceanic Airlines a MacCutcheon Whisky, lze vidět v seriálu Bylo, nebylo. Městské hodiny se zasekly v 8:15, což byla narážka na let 815 ze světa Ztraceni. Komiks Ultimate Wolverine vs. Hulk No. 3, který přečetla postava Henryho v 9. epizodě 1. série, napsal výkonný producent seriálu Ztraceni Damon Lindelof. Kromě toho se v seriálu opakovaně objevili bývalí herci seriálu Ztraceni, přičemž Emilie de Ravin byla první stálicí po Ztraceni, která se stala stálicí na plný úvazek v seriálu Bylo, nebylo. Jorge Garcia se objevuje ve druhé sérii jako Obr z výšky nad fazolovým stonkem. Dokonce i Alan Dale byl hostující hvězdou v seriálu Ztraceni a nyní hostem v seriálu Bylo, nebylo.

Seriál, jako produkce Disneyho vlastněné ABC, obsahuje několik narážek na Disneyho verze příběhů, které tvoří základ seriálu. Sněhurčini trpaslíci, nepojmenovaní v tradičních verzích příběhu, zde mají jména, která dostali v Disneyho filmu. Když se Sněhurka poprvé setká s Bručounem, je slyšet, jak píská hlavní refrén písně „Heigh-Ho“ z Disneyho filmové verze Sněhurky. Na začátku „Srdce temnoty“, když zametá trpaslíkův domek, je slyšet, jak si Sněhurka brouká „S úsměvem a písní“, další píseň z Disneyho filmu. Sněhurka také nosí ve vlasech červenou mašli, zatímco zpívá píseň. V „Jablečně červené jako krev“ záběr jablka vypadávajícího ze Sněhurčiny ruky připomíná záběr z Disneyho filmu. Klobouky trpaslíků mají stejnou barvu jako klobouky v animovaném filmu.

Podobně byla Šípková Růženka prokleta individuem jménem Zloba, což je jméno použité v roce 1959 ve filmu Disney pro zlou kmotřičku vílu, která postrádala jméno v mnoha dalších verzích.

Ve druhé sérii se Šípková Růženka jmenuje Aurora stejně jako ve filmu Disney a její láska princ Filip se také objeví, aby ji probudil ze spánku. Vedle Aurory se také točilo kolo, když spala. Byla také obklopena trny, které princ Filip musel přesekat.

Jméno doktora Whalea (Victora Frankensteina) je odkazem na Jamese Whalea, režiséra Frankensteinovy verze z roku 1931. Jeho říše připomíná černobílý svět jako ve starých filmech o monstrech.

Ve filmu Cena zlata si Popelka na ples oblékne modré šaty stejně jako ve filmu.

Epizoda „Hat Trick“ obsahovala četné odkazy na Alenku v říši divů, specifické buď pro původní příběh, nebo pro Disneyho verzi. Mary Margaret přemůže Kloboučníka první věcí, která se mu dostane do ruky, palicí na kroket podobnou těm, které jsou vyobrazeny v Disneyho filmu. Ve stejné epizodě jméno Mad Hatter, Jefferson, naráží na psychedelickou kapelu Jefferson Airplane z šedesátých let, která měla hitovku s písní „White Rabbit“. Houba, kterou Regina používá k tomu, aby zvětšila svého otce, se objeví v animovaném filmu z roku 1951, který Alice používala k růstu různých velikostí. Modrý Caterpillar se objeví na kouřícím hřibu a řekne „Kdo jsi?“, což řekneme Alici v Disneyho filmu.

Archieho dalmatin Pongo je odkaz na Sto a jednoho dalmatina. Džin lampy tvrdí, že pochází z Agrabahu, centrálního místa v Disneyho animovaném filmu Aladdin. V epizodě „Hluboká kůže“ je šálek s čipem narážkou na Chipovu postavu z Krásky a zvířete, zdobené hodiny jako odkaz na Cogswortha a svícen v odkazu na Lumiera. V odkazu na paní Pottsovou byl také čajník. Bellein otec se jmenuje Maurice stejně jako ve filmu. Kostým a postava Gastona byly také kývnutím na Disneyho animaci. Belle také nosí žluté šaty a modrobílé oblečení v epizodě stejně jako ve filmu.

V Rampelníkově hradu se objevila kosa, která se objevila na konci poslední sezóny Buffy, přemožitelky upírů, i když jinak zbarvená. V Epizodě 8 je pravým jménem „The Dark One“ Zoso, což je také jeden ze symbolů na albu Led Zeppelin IV. Regina také mluví o jisté mladé mořské panně, se kterou potřebuje pomoc.

Henry má krabičku na oběd Tron a Regina mu dala ruční videoherní zařízení, na kterém hrál Space Paranoids, jak je vidět v „Co se stalo s Frederickem“.

V epizodě „Hluboká kůže“ pan Gold zabaví květinářské auto s nápisem „Hra o trny“, odkazem na televizní seriál Hra o trůny. Také v této epizodě pan Gold pohne zlatým pohárem. Tento pohár je údajně svatým grálem.

V obchodě pana Golda je také čarodějnický klobouk, narážející na klobouk Mickeyho Mouse v sekvenci Čarodějnický učeň ve Fantazii, a také useknutá ruka, narážka a předzvěst odkazu na Kapitána Hooka Petra Pana.

Ve finále 1. série „Země bez magie“ Emma zabije draka Zlobu hodem mečem nad hlavu, stejně jako to udělal princ Filip v animovaném filmu Šípková Růženka.

Ve druhé sérii se objeví Mulan, což je postava z čínské legendy, podle které byl natočen Disneyho film.

V epizodě „Krokodýl“ nosí Smee, Hookova pravá ruka, červenou čepici stejně jako ve filmu od Disneyho. Kapitán Hook nazývá Rampelníka krokodýlem a Rampelník mu usekne ruku, ale ve filmu od Disneyho opravdu krokodýl Hookovu ruku sežral. Zájem Belle o knihy se projevuje stejně jako ve filmu od Disneyho a ona se stává městskou knihovnicí.

V epizodě „Doktor“ se Jefferson zmiňuje o kouzelných pantoflích, které mohou přenášet nositele mezi magickým a nemagickým světem. Toto je odkaz na Stříbrné boty v „Čaroději ze země Oz“.

V epizodě „Do hlubin“ se maková Mulan používá k výrobě prášku na spaní v knize i filmu Kouzelný čaroděj ze země Oz.

V epizodě Dítě měsíce je Billyho pohádkovým protějškem Gus, myš, která žila s Popelkou a v Disneyho filmu se objevila myš jménem Gus.

V písni „Ve jménu bratra“ Cora vypráví Regině, že ji protlačila skrz Zrcadlo, které ji přeneslo do Říše divů, což je odkaz na román Lewise Carrola Through the Looking Glass and What Alice Found There.

Počínaje druhou epizodou první série se v úvodní sekvenci, která se objeví pod názvem seriálu, objeví mýtická bytost, osoba nebo předmět, který je s epizodou svázán.

Mark Isham složil znělku seriálu a vedlejší hudbu. 14. února 2012 vydalo ABC Studios album extended play, na kterém jsou čtyři narážky z partitury. 1. května 2012 vydalo Intrada Records celovečerní soundtrackové album o 25 skladbách s pěti různými obaly alb.

Skutečné rozšíření a rozsah Začarovaného lesa není v současné době známo. Několik nezávislých království je naznačeno řadou různých vládců, včetně Sněhurčina otce krále Leopolda (království, kterému později vládla jeho vdova (Zlá) královna Regina), krále Midase, Čarovného (tajně adoptivního) otce krále Jiřího (Čarovný a Sníh vládnou jeho království poté, co ho sesadili), Popelčina tchána a sira Maurice, otce Belle.

Storybrooke ve státě Maine je líčeno jako typické přímořské městečko. I když má faktor „uvěznění v čase“, moderní vymoženosti, jako je internet a televizní vysílání, jsou k dispozici. V několika epizodách je však prokázáno, že obyvatelé postižení kletbou nejsou schopni opustit hranice města Storybrooke. Pozoruhodnou výjimkou je Henry, který je schopen opustit Storybrooke, aby získal Emmu z Bostonu v pilotní epizodě kvůli tomu, že není součástí původní kletby. Postavám, které se pokusily odejít, se porouchají auta a dostanou se do nějakého nebezpečí. Od Emmina příjezdu začala kletba slábnout, hodiny se nyní posouvají dopředu a Reginina jabloň vykazuje známky zkažení.

Epizoda „Hat Trick“ ukazuje Wonderland of Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland (Alenčina dobrodružství v říši divů). Říkala, že existují jiné světy nebo vesmíry; v „Doktorovi“ je Dr. Frankenstein přiveden na krátkou chvíli do Začarovaného lesa a později ve Storybrooke (jako Dr. Whale) vyjadřuje znepokojení nad tím, zda všechny světy zmizely. V „Červené jablko jako krev“ bylo také odhaleno, že je možné získat předmět ze Začarovaného lesa a přenést ho do současnosti.

V druhé sezóně se ukázalo, že ne celý Začarovaný les je prokletý. Ti, co přežili, byli zmrzlí na 28 let a probudili se až po zlomení kletby. Usadili se v bezpečném útočišti a čekali na zprávy o zbytku Začarovaného lesa.

Vzhledem k tomu, že ABC Studios je divizí Disney-ABC Television Group, mají producenti Once Upon a Time výhradní povolení používat a reinterpretovat Disneyho nemovitosti.

Disney animované filmy Nejlepší filmy

Disney Live-Action Films Featured

Několik feministických odbytišť bylo seriálem potěšeno pro jeho feministický nádech v pohádkách. Genie Leslie z Feministingu komentovala, že Emma je „drsňačka“, že se jí líbí, jak je Emma „velmi neoblomná v tom, aby se ženy mohly samy rozhodovat o svém životě a o svých dětech“, a jak je Emma „všestranná“ postava, která je „ženská, ale ne holčičí. Natalie Wilson z Ms. chválila seriál za silnou, „nakopávací“ ženskou hlavní roli, za to, že do něj zařadila více silných žen, které se střídají v záchraně s muži, za to, že rozvrací fetišizaci pravé lásky a za to, že se vyrovnává s myšlenkou, co dělá matku jemnějším způsobem. Wilson o hlavní roli dále prohlásila: „Její honba za ‚šťastným koncem‘ není o hledání muže nebo chození na ples v plné parádě, ale o detektivní práci, o budování vztahu se svým synem Henrym a o hledání ‚pravdy‘ o tom, proč se zastavil čas ve zkorumpovaném světě Storybrooku.“

Pilotní díl sledovalo 13 milionů diváků a získal hodnocení 4,0 v Teens a Adults 18-49. Byl to nejlépe hodnocený dramatický debut sezóny mezi Adults 18-49 a největší debut ABC za posledních pět let. S DVR diváky se premiéra vyšplhala na 15,5 milionu diváků a 5,2 v Adults 18-49. Další tři díly seriálu měly shodnou sledovanost každý týden s více než 11 miliony diváků. Seriál se stal jedničkou v nesportovním programu s diváky a mladými dospělými v neděli večer.

První řada měla premiéru jako nejlépe hodnocený dramatický seriál.

Seriál byl nominován na Teen Choice Awards 2012, seriál prohrál s The Vampire Diaries, Pretty Little Liars a Awkward.

Seriál byl nominován na 64. ročník udílení cen Creative Arts Primetime Emmy Awards, ale prohrál se seriály Hra o trůny a Živí mrtví.

Ocenění Cechu kostýmních výtvarníků
Ceny Nickelodeon Kid’s Choice

Critic & Association Awards

Visual Effects Society awards
Irské filmové a televizní ceny
BMI Film & Television awards

V únoru 2013 společnost Kitsis & Horowitz spolu s producenty Zackem Estrinem a Jane Espensonovou vyvinula spin-off zaměřený na Wonderland Lewise Carrolla. Seriál dostal navržený název Once Upon a Time in Wonderland. V dubnu 2013 se začala natáčet „teaser presentation“, pilotní díl byl natočen na přelomu července a srpna. 10. května 2013 ABC oznámila, že spin-off schválila a 14. května 2013 oznámila, že spin-off se bude vysílat ve čtvrtek večer ve 20:00, místo toho, aby se jednalo o doplnění rodičovského seriálu, což bylo naznačeno již v raných fázích.

Knihy: Once Upon a Time: Shadow of the Queen • Once Upon a Time: Out of the Past • Once Upon a Time: Red’s Untold Tale • Once Upon a Time: Regina Rising
Speciální bonus: Good Morning Storybrooke • Three Who Stayed • Tales From The Underworld: A Knight With Cruella

Once Upon a Time in Wonderland: „Down the Rabbit Hole“ • „Trust Me“ • „Forget Me Not“ • „The Serpent“ • „Heart of Stone“ • „Who’s Alice?“ • „Bad Blood“ • „Home“ • „Nothing to Fear“ • „Dirty Little Secrets“ • „Heart of the Matter“ • „To Catch a Thief“ • „And They Lived…“

Původní písně: „Powerful Magic“ • The Queen Sings • Love Doesn’t Stand a Chance • Revenge Is Gonna Be Mine • Wicked Always Wins • Charmings vs. Evil Queen • Emma’s Theme • A Happy Beginning

F. Murray Abraham

Objevil se v mnoha rolích, v hlavních i vedlejších ve filmech, jako jsou Všichni prezidentovi muži (1976), Zjizvená tvář (1983), Jméno růže (1986), Poslední akční hrdina (1993), Star Trek: Vzpoura (1998), Hledání Forrestera (2000), Uvnitř Llewyna Davise (2013) a Grandhotel Budapešť (2014). Abraham je také známý pro svou televizní a divadelní práci a byl pravidelným členem Showtime dramatického seriálu Homeland, který mu vynesl dvě nominace na cenu Emmy.

Pro Disneyho ztvárnil Virgila Canea v Nevinném muži, Tonyho v Dámě a tulákovi, šachistu v seriálu Fresh, sbormistra v Mocné Afroditě a doktora Gatese v Mimicovi a namluvil Khonshua v Měsíčním rytíři.

Shelley Bermanová

Za svou komediální kariéru získal Berman tři zlaté desky a v roce 1959 získal první cenu Grammy za nahrávku mluvené komedie. Nejvíce se proslavil rolí otce Larryho Davida ve filmu Curb Your Enthusiasm, za kterou získal v roce 2008 nominaci na cenu Emmy.

Více než 20 let vyučoval psaní humoru na Univerzitě Jižní Kalifornie.

Pro Disney hrál Dr. Fromana v Hannah Montaně a Nobbyho Frostybumpa v Lizzie McGuire.

Mel Leven

Narodil se v Chicagu, Illinois; Leven začal skládat písně v raném věku, ale v roce 1941 si dal pauzu, aby sloužil u amerického letectva. Jedním z úkolů Levena bylo v Nome na Aljašce, kde učil ruské piloty ze Sibiře o nástrojích na bojových letounech P39. Po druhé světové válce se Leven usadil v Los Angeles a vrátil se k psaní písní.

Během padesátých let psal písně pro malé animační studio, United Productions of America (UPA) a také filmy, jako jsou The Lady Says No, The Girl Can’t Help It („Every Time“), Sing Boy Sing („People in Love“) a short, Trees and Jamaica Daddy („Trees“ a „Jamaica Daddy“). Jeho další písně, které zahrnovaly „Commoners Boogy“, „Are My Ears on Straight?“, a „Willy Claus“, byly nahrány a napsány pro umělce, jako Peggy Lee, The Andrews Sisters, Nat King Cole, Dean Martin a Les Brown.

Walt Disney si všiml Levenovy práce a pozval ho, aby se stal součástí jeho spisovatelského štábu, často spolupracoval se skladatelem Georgem Brunsem. Při psaní „Cruella de Vil“ tvrdil, že byl napsán jako pocta Theloniousově Monkově „Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are“ a byl složen několik minut před setkáním s Disneym o tom, jaké hudební žánry použít. Téhož roku napsal příběh a nový text k operetě Babes in Toyland, která byla nominována na Oscara a pomohla popularizovat celovečerní snímek. Později spolupracoval s producentem Wardem Kimballem na částečné animaci, částečném dokumentárním filmu It’s Tough to Be a Bird, který získal v roce 1969 Oscara za nejlepší krátký námět.

V pozdějších letech Leven psal písně, příběhy, ukulele a dělal hlasové práce pro dětský seriál PBS Big Blue Marble, stejně jako pracoval na řadě projektů pro televizní reklamy, jako je melodie pro Butternut/Weber’s Bread a hlasy kávového zrna Folgers, Creepy Crawlers“!, a Crackle z Kellogs® Rice Crispies. Jeho práce získala dvě ceny Emmy, dvě Peabody Awards a Cannes Film Festival Awards.

Leven zemřel 17. prosince 2007.

Pixar

Pixar Animation Studios je americké studio počítačové animace se sídlem v Emeryville v Kalifornii, které je součástí skupiny Walt Disney Studios. Studio získalo 27 Oscarů, 8 Zlatých glóbů a 3 ceny Grammy, spolu s mnoha dalšími oceněními a oceněními.

Nejvíce je známá svými celovečerními filmy animovanými pomocí CGI vytvořenými pomocí PhotoRealistic RenderMan, vlastní implementací standardního aplikačního programovacího rozhraní RenderMan pro vykreslování obrazu používaného pro generování vysoce kvalitních obrazů. Pixar začal v roce 1979 jako Graphics Group, součást počítačové divize Lucasfilmu, než jej v roce 1986 získal zakladatel Apple Computer Steve Jobs. Walt Disney Company koupila Pixar v roce 2006 za cenu 7,4 miliardy dolarů; transakce udělala z Jobse největšího akcionáře Disneyho. V současnosti je jednou ze čtyř hlavních Disneyho poboček, dalšími třemi jsou Disney Animated Canon, Marvel Cinematic Universe a Star Wars.

Pixar natočil pětadvacet celovečerních filmů, počínaje filmem Toy Story z roku 1995, který je nejznámější jako vůbec první dlouhometrážní celovečerní film natočený ve formátu CGI animace.

Od inaugurace ceny v roce 2001 byla většina filmů společnosti Pixar nominována na Oscara za nejlepší animovaný film s deseti vítěznými snímky: Hledá se Nemo, Úžasňákovi, Ratatouille, WALL-E, Up, Toy Story 3, Brave, Inside Out, Coco, Toy Story 4 a Soul. Up a Toy Story 3 jsou dva z pouhých tří animovaných filmů, které byly nominovány na Oscara za nejlepší film.

6. září 2009 získali manažeři John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton a Lee Unkrich Zlatého lva za celoživotní dílo na filmovém festivalu Biennale v Benátkách. Cenu udělil zakladatel Lucasfilmu George Lucas.

Ve filmu Ralph Breaks the Internet o něm Anna mluvila jako o „tom druhém studiu“.

Je členem Disneyho velkých tří animačních studií, dalšími dvěma jsou Walt Disney Animation Studios a 20th Century Animation.

Jedenáct filmů, které Pixar natočil do roku 2010.

Pixar byl založen jako The Graphics Group, jedna třetina počítačové divize Lucasfilmu, která byla zahájena v roce 1979 s najmutím Dr. Eda Catmulla z New York Institute of Technology (NYIT), kde měl na starosti Computer Graphics Lab (CGL). Na NYIT byli výzkumníci průkopníky mnoha základových technik CG – zejména vynálezu „alfa kanálu“ (od Catmulla a Alvyho Raye Smithe); o několik let později CGL produkoval experimentální film s názvem The Works.

Po přestěhování do Lucasfilmu pracoval tým na vytvoření předchůdce RenderMana, nazvaného REYES (pro „renderuje vše, co jste kdy viděli“) a vyvinul řadu kritických technologií pro CG – včetně „částicových efektů“ a různých animačních nástrojů.

Tým začal pracovat na filmových sekvencích s Industrial Light & Magic na speciálních efektech v roce 1982. Po letech výzkumu a klíčových milnících ve filmech, jako je Genesis Effect ve Star Trek II: Khanův hněv a Rytíř ze skvrnitého skla v Mladém Sherlocku Holmesovi, skupina, která čítala tehdy asi 45 osob, byla koupena v únoru 1986 Stevem Jobsem krátce poté, co odešel z Apple Computer. Jobs zaplatil 5 milionů dolarů Georgi Lucasovi a vložil 5 milionů dolarů jako kapitál do společnosti.

Faktorem, který přispěl k Lucasovu prodeji, byl nárůst potíží s peněžním tokem po jeho rozvodu v roce 1983, který se časově shodoval s náhlým poklesem příjmů z licencí Star Wars po vydání Návratu Jediho. Pixar se v důsledku toho odštěpil od Lucasfilmu. Nově nezávislou společnost vedl Jobs, který působil jako předseda představenstva a výkonný ředitel Pixaru. Dr. Edwin Catmull působil jako technický ředitel a Dr. Alvy Ray Smith jako výkonný viceprezident a ředitel. V roce 2001 byl Edwin Catmull jmenován prezidentem Pixaru.

Zpočátku byla Pixar špičková počítačová hardwarová společnost, jejímž hlavním produktem byl Pixar Image Computer, systém prodávaný především vládním agenturám a lékařské komunitě. Jedním z kupců Pixar Image Computers byla společnost Disney Studios, která používala zařízení jako součást svého tajnůstkářského projektu CAPS a používala stroj a vlastní software k migraci pracného inkoustu a malování části 2-D animačního procesu na automatizovanější a tedy efektivnější metodu. Image Computer se nikdy dobře neprodával. Ve snaze řídit prodej systému, zaměstnanec Pixaru John Lasseter – který dlouho vytvářel krátké demonstrační animace, jako například Luxo Jr., aby ukázal schopnosti zařízení – s velkou slávou premiéroval své výtvory na největším kongresu počítačového grafického průmyslu SIGGRAPH.

Protože hrozilo, že kvůli špatnému prodeji počítačů Pixaru společnost zkrachuje, začalo oddělení animace společnosti Lasseter vyrábět počítačově animované reklamy pro externí společnosti. Mezi první úspěchy patřily kampaně pro Tropicanu, Listerine, Life Savers a Terminator 2: Judgment Day. V dubnu 1990 Jobs prodal hardwarovou divizi Pixaru, včetně veškeré proprietární hardwarové technologie a zobrazovacího softwaru, společnosti Vicom Systems a převedl 18 z přibližně 100 zaměstnanců Pixaru.

Ve stejném roce se Pixar přestěhoval ze San Rafael do Richmondu v Kalifornii. Během tohoto období Pixar pokračoval ve vztahu se studiem Walt Disney Feature Animation, jehož firemní mateřská společnost se nakonec stala jeho nejdůležitějším partnerem. V roce 1991, po těžkém začátku roku, kdy muselo odejít asi 30 zaměstnanců v počítačovém oddělení společnosti (včetně prezidenta společnosti Chucka Kolstada), což snížilo celkový počet zaměstnanců na pouhých 42, uzavřel Pixar s Disneym dohodu za 26 milionů dolarů na produkci tří 3D celovečerních animovaných filmů, z nichž první byl Toy Story. V té době byli softwaroví programátoři, kteří dělali RenderMan a CAPS, a Lasseterovo animační oddělení, které dělalo televizní reklamy a pár kraťasů pro Sesame Street, to jediné, co z Pixaru zbylo.

Navzdory celkovému příjmu z těchto produktů společnost stále prodělávala a Jobs často zvažoval jejich prodej. Ještě v roce 1994 Jobs uvažoval o prodeji Pixaru dalším společnostem, mezi nimi i Microsoftu. Teprve poté, co potvrdil, že Disney bude distribuovat Toy Story pro prázdninovou sezónu roku 1995, se rozhodl dát mu další šanci. Film vydělal celosvětově více než 350 milionů dolarů. Později téhož roku Pixar uspořádal první veřejnou nabídku 29. listopadu 1995 a akcie společnosti byly oceněny na 22 amerických dolarů za akcii.

Disney Pixar vlastní logo používané v letech 1995-2007.

Pixar a Disney měly po natáčení filmu Toy Story 2 neshody. Původně zamýšlený film měl jít rovnou na video (a nebyl tedy součástí dohody společnosti Pixar o třech filmech), ale nakonec byl během natáčení povýšen na film divadelní. Společnost Pixar požadovala, aby byl film poté započítán do dohody o třech filmech, ale Disney to odmítl. Prvních pět celovečerních filmů společnosti Pixar dohromady vydělalo více než 2,5 miliardy dolarů, což odpovídá nejvyššímu průměrnému hrubému příjmu na film v tomto odvětví.

Ačkoliv Pixar byl pro oba ziskový, později si stěžoval, že toto uspořádání nebylo spravedlivé. Pixar byl zodpovědný za tvorbu a produkci, zatímco Disney se staral o marketing a distribuci. Zisky a výrobní náklady byly rozděleny 50:50, ale Disney vlastnil výhradně všechna práva na příběh a pokračování a také vybíral distribuční poplatek. Nedostatek práv na příběh a pokračování byl pro Pixar asi nejtíživějším aspektem a připravil půdu pro sporný vztah.

Obě společnosti se pokusily dosáhnout nové dohody počátkem roku 2004. Nová dohoda by se týkala pouze distribuce, protože Pixar měl v úmyslu kontrolovat produkci a vlastnit výsledné filmové vlastnosti sám. Společnost také chtěla financovat své filmy sama a inkasovat 100 procent ze zisku, přičemž Disneymu platila pouze 10 až 15 procent distribučního poplatku. Důležitější je, že jako součást případné distribuční dohody s Disneym požadoval Pixar kontrolu nad filmy, které již byly podle jejich staré dohody produkovány, včetně Úžasňáků a Aut. Disney považoval tyto podmínky za nepřijatelné, ale Pixar nechtěl ustoupit.

Neshody mezi Stevem Jobsem a tehdejším předsedou představenstva a generálním ředitelem Disney Michaelem Eisnerem ztížily jednání, než by jinak mohla být. Zcela zkrachovala v polovině roku 2004, kdy Jobs prohlásil, že Pixar aktivně hledá jiné partnery než Disney. Pixar nezahájil jednání s jinými distributory. Po dlouhé přestávce byla jednání mezi oběma společnostmi obnovena po odchodu Eisnera z Disney v září 2005.

V rámci příprav na potenciální dopady mezi Pixarem a Disneym Jobs koncem roku 2004 oznámil, že Pixar již nebude uvádět filmy v listopadovém časovém rámci diktovaném Disneym, ale v lukrativnějších počátečních letních měsících. To by také umožnilo Pixaru vydávat DVD pro jejich hlavní vydání během vánoční nákupní sezóny. Další výhodou odkladu Cars bylo prodloužení časového rámce zbývajícího na smlouvě mezi Pixarem a Disneym, aby se zjistilo, jak se věci mezi oběma společnostmi vyvinou.

Než Disney získal Pixar, obě společnosti uzavřely distribuční smlouvu pro zamýšlené uvedení filmu Ratatouille v roce 2007 pro případ, že by akvizice padla, aby zajistily, že tento jeden film bude stále uváděn prostřednictvím distribučních kanálů Disneyho. (Na rozdíl od dřívější dohody Disney/Pixar měl Ratatouille zůstat majetkem Pixaru a Disney by obdržel pouze distribuční poplatek.) Dokončení akvizice Disneyho Pixarem však tuto distribuční smlouvu anulovalo. Na rozdíl od dřívější dohody Pixar/Disney použité pro dřívější filmy má tato následující výhrady:

Disney 24. ledna 2006 oznámil, že se dohodl na koupi Pixaru za přibližně 7,4 miliardy dolarů v rámci celoburzovního obchodu. Po schválení akcionáři Pixaru byla akvizice dokončena 5. května 2006. Transakce katapultovala Steva Jobse, který byl většinovým akcionářem Pixaru s 50,1%, na největšího individuálního akcionáře Disneyho se 7% a novým místem v představenstvu. Jobsovy nové podíly v Disneym kapitálu převýšily podíly bývalého generálního ředitele Michaela Eisnera, předchozího nejvyššího akcionáře, který stále držel 1,7%; a emeritního ředitele Disneyho Roye E. Disneyho, který držel téměř 1% akcií korporace. Akcionáři Pixaru obdrželi 2,3 akcií Disneyho kmenových akcií za každou vykoupenou akcii Pixaru.

V rámci dohody se John Lasseter, do té doby výkonný viceprezident, stal hlavním kreativním ředitelem (podřízeným prezidentovi a výkonnému řediteli Robertu Igerovi a konzultujícím s ředitelem Disney Royem Disneym) obou společností Pixar a Walt Disney Animation Studios a také hlavním kreativním poradcem ve společnosti Walt Disney Imagineering, která navrhuje a buduje zábavní parky společnosti. Catmull si udržel pozici prezidenta společnosti Pixar a zároveň se stal prezidentem Walt Disney Animation Studios, podřízeným Bobu Igerovi a Dicku Cookovi, předsedovi Walt Disney Studio Entertainment. Steve Jobs byl také odvolán z pozice předsedy a výkonného ředitele společnosti Pixar a místo toho zaujal místo ve správní radě společnosti Disney.

Lasseterův a Catmullův dohled nad studiemi Disney i Pixar však neznamenal, že se obě studia objevují. Ve skutečnosti byly v rámci dohody stanoveny další podmínky, které měly zajistit, aby Pixar zůstal samostatným subjektem, což byla obava, kterou analytici vyjádřili ohledně dohody s Disneym. Některé z těchto podmínek zněly, že personální politika Pixaru zůstane nedotčena, včetně nedostatku pracovních smluv. Také bylo zaručeno, že název Pixaru bude pokračovat a studio zůstane ve svém současném Emeryville v Kalifornii s nápisem „Pixar“. A konečně, označení filmů natočených po spojení bude „Disney•Pixar“ (počínaje Cars).

Jim Morris, producent společnosti WALL-E, byl jmenován generálním ředitelem společnosti Pixar. V této nové pozici má Morris na starosti každodenní chod studiových zařízení a produktů. V rámci dohody byly stanoveny další podmínky, které měly zajistit, že Pixar zůstane samostatným subjektem, což je obava, kterou mnozí analytici měli ohledně dohody s Disneym :

20. dubna 2010 otevřelo studio Pixar Animation Studios nové studio v centru města Vancouver v Britské Kolumbii v Kanadě. Studio o rozloze zhruba 2000 metrů čtverečních vyrábí především krátké filmy a televizní speciály podle postav z celovečerních filmů společnosti Pixar. První produkcí studia byla epizoda „Air Mater“ s názvem Cars Toons.

Zatímco někteří z prvních animátorů společnosti Pixar byli bývalí cel animátoři, včetně Johna Lassetera, pocházeli také ze stop motion animace a/nebo počítačové animace nebo byli čerstvými absolventy vysokých škol. Velké množství animátorů, kteří tvoří oddělení animace v Pixaru, bylo najato přibližně v době, kdy společnost Pixar vydala film A Bug’s Life a Toy Story 2. Ačkoli Toy Story byl úspěšný film, byl to v té době jediný celovečerní film společnosti Pixar. Většina animačního průmyslu byla a stále je umístěna v Los Angeles v Kalifornii, zatímco Pixar se nachází 350 mil severně v oblasti San Francisco Bay Area. Také tradiční 2-D animace byla stále dominantním médiem celovečerních animovaných filmů.

Po smrti losangeleských animátorů, kteří byli ochotni přestěhovat své rodiny tak daleko na sever, vzdát se tradiční animace a zkusit počítačovou animaci, přišli v té době nováčci Pixaru buď přímo z univerzity, nebo pracovali mimo obor animace. Pro ty, kteří měli tradiční animační schopnosti, je animační software Pixaru (Marionette) navržen tak, aby tradiční animátoři vyžadovali minimální trénink, než se stanou produktivními.

V rozhovoru s moderátorem talk show televize PBS Tavisem Smileym Lasseter řekl, že filmy společnosti Pixar sledují stejné téma sebezdokonalování jako samotná společnost: s pomocí přátel nebo rodiny se postava vydává do reálného světa a učí se vážit si svých přátel a rodiny. V jádru Lasseter řekl, že „to musí být o růstu hlavní postavy a o tom, jak se mění“.

Všechny filmy společnosti Pixar jsou kasovními úspěchy s výjimkou Dobrého dinosaura, který celosvětově vydělal 317,5 milionu dolarů při rozpočtu 200 milionů dolarů a Onward vydělal 109,4 milionu dolarů celosvětově při rozpočtu 200 milionů dolarů.

Pokračování, prequely a spin-offy

Toy Story 2 byl objednán společností Disney jako přímý video, 60 minutový film. John Lasseter měl pocit, že materiál není moc dobrý, a tak přesvědčil tým Pixar, aby začali od nuly a natočili svůj třetí celovečerní film. Toy Story 3 bylo druhé velkoplošné pokračování a bylo vydáno 18. června 2010. 27. června 2011 Tom Hanks naznačil, že se pracuje na čtvrtém filmu Toy Story a v roce 2015 bylo oznámeno, že Toy Story 4 vyjde 16. června 2017.

Pixar prohlašuje, že se domnívá, že pokračování by mělo být natočeno pouze tehdy, pokud se jim podaří vymyslet tak dobrý příběh, jako je ten původní. Po vydání Toy Story 2 se Pixar a Disney dohodli, že Disney nebude dělat žádná pokračování bez účasti Pixaru, navzdory jejich právu tak učinit. V roce 2004, poté, co Pixar oznámil, že se nemohou dohodnout na nové dohodě, Disney oznámil, že budou pokračovat v pokračování filmů Pixaru s Pixarem nebo bez něj. Toy Story 3 byl uveden do předprodukce v nové CGI divizi Walt Disney Feature Animation, Circle 7 Animation.

Když byl Lasseter po fúzi pověřen vedením všech animací Disneyho a Pixaru, okamžitě všechna pokračování odložil; Disney uvedl, že Toy Story 3 byl zrušen. V květnu 2006 však bylo oznámeno, že Toy Story 3 je zpět v předprodukci, pod kontrolou Pixaru, když byl vymyšlen nový děj.

V roce 2020 Pete Doctor odhalil spin-off Toy Story s názvem Lightyear.

Cars 2, třetí divadelní pokračování studia, bylo vydáno 24. června 2011.

Lasseter dále přiživil spekulace o budoucích pokračováních, když prohlásil: „Pokud budeme mít skvělý příběh, uděláme pokračování“. Auta 2, první pokračování Pixaru, které není založeno na Toy Story, bylo oficiálně oznámeno 8. dubna 2008.

Univerzita Monsters, prequel k filmu Monsters, Inc. a prvnímu prequelu Pixaru, byl oznámen 22. dubna 2010 k uvedení 2. listopadu 2012. Nicméně 5. dubna 2011 bylo oznámeno, že datum uvedení filmu bylo posunuto na 21. června 2013, kvůli úspěchu filmů Pixaru, které mají premiéru v létě, podle šéfa Disney distribuce Chucka Viana.

V roce 2014 Brad Bird tvrdil, že začal s předprodukcí pokračování Úžasňákovi, nakonec byl odhalen jako Úžasňákovi 2.

31. července 2022 oznámil Pete Doctor, že v budoucnu přibudou další pokračování Pixaru pro „Finanční bezpečnost“ prodávaných značek.

Toy Story byl prvním filmem společnosti Pixar, který byl rozšířen do televize, s filmem a televizním seriálem Buzz Lightyear of Star Command, plus sérií krátkých filmů známých jako Toy Story Toons, které nejen běží mezi pravidelnými seriály Disney Channel, ale všechny z nich byly také divadelně promítány před určitými filmy.

Auta byla rozšířena do televize prostřednictvím Cars Toons, dvou různých sestav krátkých filmů běžících mezi pravidelnými seriály Disney Channel. První várka byla známá jako Mater’s Tall Tales (3 až 5 minut), kde Mater (namluvil ho komik Larry the Cable Guy) vypráví Blesku McQueenovi (namluvil ho Keith Ferguson) příběh o něčem, co udělal v minulosti, který se nakonec ukáže jako skutečný. Druhá várka byla známá jako Tales from Radiator Springs (asi 1 minuta), kde se různé postavy dostanou do rychlého scénáře. Pouze v jednom z těchto krátkých filmů hraje Owen Wilson reprízu McQueena. Bylo také potvrzeno, že seriál dostane vlastní televizní seriál na Disney+.

Společnost Monsters, Inc. se rozšířila do televize prostřednictvím společnosti Monsters at Work, která se odehrává před epilogem v původním filmu a vidí Tylora Tuskmona, jak se snaží být přijat do Laugh Floor a zároveň pomáhá svým přátelům a spolupracovníkům jako mechanik v Monsters, Inc. Facilities Team.

Všechny dosavadní filmy od Pixaru byly počítačově animované (WALL-E byl dosud jediným filmem od Pixaru, který nebyl kompletně animovaný, s malým živě akčním prvkem). V roce 1906 je v současnosti ve vývoji hraný film Brada Birda o zemětřesení v San Franciscu z roku 1906. Bird uvedl, že měl „zájem se s některými projekty přestěhovat do živě akčního světa“, zatímco „zůstával v Pixaru, protože je to pro mě velmi pohodlné prostředí pro práci“. Nicméně Pixar vyvinul pro Disney+ živě akční reality show, známou jako Pixar: V reálném životě.

V roce 2008 společnost Pixar oznámila Newta, příběh o posledních dvou žijících čolcích modronohých, kteří se mají pářit, aby zachránili svůj druh před vyhynutím, který měl být uveden do kin v červnu 2012. Po tomto projektu měl následovat fantasy film Medvěd a luk.

V dubnu 2010 společnost Disney/Pixar oznámila, že místo toho bude nejprve vydán film The Bear and the Bow pod novým názvem Brave, po kterém bude následovat pokračování (ve skutečnosti prequel) jejich stejnojmenného filmu z roku 2001 Monsters, Inc. ještě téhož roku. Newt byl také odstraněn z oficiální přílohy Disney A až Z Encyclopedia hlavním archivářem Davem Smithem, který potvrdil, že film byl zrušen. V květnu 2011 společnost Pixar CCO John Lasseter naznačila, že Newt byl odložen kvůli tomu, že měl podobnou zápletku jako film Rio studia Blue Sky Studios.

V dubnu 2012 společnost Pixar oznámila svůj záměr vytvořit film zaměřený na mexický svátek Día de los Muertos, který bude režírovat Lee Unkrich pod novým názvem Coco.

Až do své smrti koncem roku 2011 Jobs pokračoval ve své funkci předsedy představenstva a byl také výkonným ředitelem společnosti. Prezidentem zůstává Catmull. Lasseter – dvojnásobný držitel Oscara za režii a animátora – dohlížel na všechny projekty společnosti jako výkonný viceprezident kreativního oddělení až do roku 2018, kdy opustil společnost Pixar a novým výkonným viceprezidentem kreativního oddělení se stal Pete Docter. Dalšími významnými členy výkonného týmu jsou Sarah McArthurová (výkonná viceprezidentka produkce), Simon Bax (výkonný viceprezident a finanční ředitel) a Lois Scaliová (výkonná viceprezidentka a generální poradkyně).

Od prosince 2005 pořádá Pixar výstavy oslavující umění a umělce Pixaru, během prvních dvaceti let jejich animace.

Pixar: 20 let animace

Pixar uspořádal jednu takovou výstavu, od dubna do června 2010, ve Science Centre Singapore, v Jurong East, Singapur. Byla to jejich první výstava v Singapuru.

Výstavní vrcholy tvoří rozpracované skici z různých Pixarových produkcí, hliněné sochy jejich postav a autostereoskopická krátká ukázka 3D verze výstavních kusů, která je promítána prostřednictvím 4 projektorů. Dalším vrcholem je Zoetrope, kde jsou návštěvníkům výstavy ukázány figurky postav z Toy Story „animované“ v reálném životě prostřednictvím zoetrope.

Logo je stejné jako u verze z roku 1995, až na to, že když obrazovka ztmavne a odhalí pouze světlo Luxa, objeví se na obrazovce „20 Years of Animation“, přičemž světlo Luxa je označeno jako „0“.

Pixar: 25 let animace

Pixar oslavil 25 let animace v roce 2011 uvedením svého dvanáctého celovečerního filmu Auta 2. Pixar oslavil 20. výročí s prvními Auty. Výstava Pixar: 25 let animace se konala v Oaklandském muzeu v Kalifornii od července 2010 do ledna 2011. Výstavní turné má premiéru v Hongkongu a konalo se v Hongkongském muzeu dědictví v Sha Tinu od 27. března do 11. července 2011.

Pixar: 25 Years of Animation zahrnuje všechna umělecká díla od Pixar: 20 Years of Animation, plus umění od Ratatouille, WALL-E, Up a Toy Story 3.

The Science Behind Pixar je putovní výstava, kterou vyvinulo Muzeum vědy v Bostonu ve státě Massachusetts ve spolupráci se společností Pixar a která vyučuje o produkčním procesu v Pixaru v podobě filmového procesu. Prohlídka výstavy začala v Muzeu vědy v polovině roku 2015 a očekává se, že potrvá deset let s omezenou možností prohlídky od roku 2021.

Všechny rysy Pixaru mají společné téma. Dějištěm filmu je vždy svět, ve kterém lidé/bytosti/objekty, o kterých se běžně neuvažuje jako o normálních každodenních životech, žijí ve společnostech připomínajících moderní americkou společnost. Například:

Také namluvil postavu v anglickém dabéru Spirited Away pod dohledem Johna Lassetera. Stal se tak stabilní součástí společnosti, že hraje v jejím softballovém týmu.

Po jeho smrti se mnoha jeho postav ujal jeho mladší bratr Jerome, který je také animátorem Pixaru.

Některá nechvalně známá velikonoční vajíčka Pixaru jsou odkazy na filmy Pixaru, které byly v době uvedení do kin ještě ve výrobě, a odkazují tak na připravované filmy Pixaru. Ačkoli to nebylo tak důsledné jako některá jejich jiná velikonoční vajíčka, v posledních letech se stalo tradicí, že Pixar do každého svého filmu vkládá kamej nebo narážku na postavu z jejich následujícího filmu. První Příběh hraček je jediným filmem, který nemá odkaz na připravovaný film.

Podobně jako v díle George Lucase 1138, sekvence písmen A113 je animační vtípek, který se objevuje ve všech dosavadních filmech společnosti Pixar, kromě Příšer, Inc. Je odkazem na jedno z čísel místností v CalArts (kde je několik zaměstnanců absolventy).

Pizza Planet Truck, která se výrazně objevila v Toy Story, se objevuje v každém z filmů Pixaru, kromě Úžasňákových (i když se objevila ve videohře). Náklaďák je nápadný jen tím, že ukazuje písmena „Yo“ (jediná písmena, která zbyla ze značky auta; „Gyoza“ – Gyoza je čínské jídlo/jídlo, ne „Toyota“, jak se běžně myslí). Ve franšíze Auta se Pizza Planet Truck jmenuje Todd (který nemluví).

Žlutá koule s modrým pruhem a červenou hvězdou, která se poprvé objevila v Luxovi juniorovi, byla použita v mnoha projektech.

Je to krabice s čínským jídlem s nápisem 山珍海味 (shānzhēnhǎiwèi), což znamená „exotické lahůdky“ nebo „hojné jídlo“.

Upoutávky Pixaru od filmu Život brouka se skládají ze záběrů vytvořených speciálně pro trailer, které zvýrazňují určité ústřední postavy v komické situaci. I když se podobné scény a situace mohou objevit, tyto sekvence nejsou v inzerovaných filmech, ale místo toho jsou originálními kreacemi. V podstatě nás seznamují s určitými postavami.

Ústředním tématem Pixaru je skutečný význam přátelství, kdy většina filmů má dynamická dua či skupiny.

Filmy společnosti Pixar mají opakující se téma sebezdokonalování.

Toto je seznam filmů společnosti Pixar, které se staly franšízami poté, co získaly 1 nebo více pokračování a/nebo prequel filmů, krátkých filmů nebo televizních speciálů založených na těchto filmech.

Al Pacino

V roce 1990 si zahrál roli Alphonse „Big Boye“ Capriceho ve filmu Dicka Tracyho od Touchstone Pictures. Role mu vynesla nominaci na Oscara za nejlepší herecký výkon ve vedlejší roli. V roce 2003 si také zahrál Waltera Burkea ve filmu Touchstone Pictures, Rekrut a Lowella Bergmana v Insideru.

Kouzelníci z Waverly Place

Wizards of Waverly Place byl americký Disney Channel Original Series, který běžel od 12. října 2007 do 6. ledna 2012 na Disney Channel. Seriál byl vytvořen Toddem J. Greenwaldem a hrají v něm Selena Gomez, David Henrie a Jake T. Austin jako tři sourozenci čarodějové s magickými schopnostmi soupeřící o získání výhradní péče o rodinné síly. Další hlavní obsazení zahrnuje Jennifer Stone jako Alexova nejlepší kamarádka, María Canals-Barrera jako Russova smrtelná matka a David DeLuise jako Russův bývalý čarodějný otec.

Seriál získal cenu „Vynikající dětský program“ na 61. ročníku Primetime Emmy Awards v roce 2009. Filmová adaptace seriálu Kouzelníci z Waverly: Film měla premiéru jako Disney Channel Original Movie 28. srpna 2009. Filmová adaptace získala cenu „Vynikající dětský program“ na 62. ročníku Primetime Emmy Awards, čímž si seriál vysloužil druhou Emmy za sebou. Rozlučková sezóna získala cenu „Vynikající dětský program“ na 64. ročníku Primetime Emmy Awards, čímž se celkový počet seriálů vyšplhal na tři ceny Emmy. Kouzelníci z Waverly Place skončili jako nejdéle běžící Disney Channel Original Series (překonali seriál That’s So Raven) se 106 epizodami během čtyř sezón. Finále jeho série sledovalo v průměru téměř 10 milionů diváků (živě + tentýž den), což z této epizody udělalo nejsledovanější finále seriálu v historii Disney Channel.

Poslední speciál nazvaný The Wizards Return: Alex vs. Alex byl odvysílán 15. března 2013.

Seriál se soustředí na rodinu Russoových, která zahrnuje tři čaroděje v tréninku, Alexe (Selena Gomez), jejího staršího bratra Justina (David Henrie) a jejich mladšího bratra Maxe (Jake T. Austin). Tři sourozenci trénují, aby vyhráli rodinnou čarodějnickou soutěž a jednomu ze tří sourozenců dali plnou čarodějnickou moc a zbylí dva zůstali jako smrtelníci.

Sourozenci Russovi ve finále série, která se chystá zahájit třetí kolo soutěže čarodějů.

Ve zbytku hlavního obsazení souboru je Alexova nejlepší kamarádka Harper Finkle (Jennifer Stone), která se o rodinném tajemství Russových dozví ve druhé sérii a nastěhuje se k nim během třetí série. V hlavním obsazení je také Theresa Russo (María Canals-Barrera), mexicko-americká matka sourozenců Russových, smrtelník, který pohrdá magií. Nakonec David DeLuise shromáždí obsazení jako Jerry Russo, italsko-americký otec sourozenců Russových, který vyhrál rodinnou čarodějnickou soutěž, ale dal svou moc svému mladšímu bratrovi, aby si mohl vzít Theresu.

Tři sourozenci nemají používat magii bez dohledu, ale kvůli Alexovi a občas Maxovým plánům je magie obvykle zneužívána a Justin musí problém napravit. Alex a Justin musí držet magii v tajnosti před všemi smrtelníky (kromě Terezy), zatímco studují, aby vyhráli soutěž čarodějů, a vyvažují svůj milostný život.

V první sérii Russovy děti drží magii v tajnosti a zároveň si udržují svůj společenský a romantický život. Alex a Harper soupeří s Gigi Hollingsworthovou (Skyler Samuels) a jejími dvěma rádoby kamarády, zatímco Alex se snaží zlepšit svůj vztah s Riley (Brian Kubach), chlapcem z její třídy španělštiny, který je v baseballovém týmu. Justin zůstává dobrým dítětem rodiny a neustále studuje a zároveň rozvíjí svůj vztah s jedenáctou třídou, gotičkou Mirandou Hampsonovou (Lucy Hale). Během jejich léta je Justin přijat do letní internátní školy WizTech, kterou Theresa a Jerry také nutí Alex navštěvovat. Alex zachrání Justina před tím, aby mu Dr. Evilini (Octavia Spencer) vysála jeho schopnosti za pomoci jejího nového přítele Hugha Normouse (Josh Sussman) a ředitele profesora Crumbse (Ian Abercrombie).

Ve druhé sérii Alex vypráví Harper o čarodějnictví a donutí ji slíbit, že to nikomu neřekne. Alex a Justin dostanou nové milostné zájmy. Na začátku série Alex začne chodit s Deanem Moriartym (Daniel Samonas), školním zlobivým klukem. Pár spolu zůstává prvních sedm epizod, ale poté Dean zmizí až do konce série. Dean se přestěhoval do Ohia a s Alex zkoušeli vztah na dálku, ale rozhodnou se, že by se měli rozejít. Alex a Justin se vrátí na WizTech, tentokrát s Maxem. Alex krátce chodí s Ronaldem Dlouhokápem juniorem (Chad Duell), dokud se nedozví, že je zlý. Alex, Justin a Max zlomí jeho kletbu a vrátí se do New Yorku. Justin také vytvoří své vlastní kouzlo, pomocnou ruku. Russův crossover s The Suite Life on Deck, kde Justin a později Max padají na London Tipton (Brenda Song). Justin nakonec potká Juliet Van Heusen (Bridgit Mendler), mladou upírku, jejíž rodina vlastní soupeřící restauraci. Justin a Juliet se do sebe zamilují a randí během čtyřdílné ságy Wizards vs. Vampires.

Ve třetí sérii Justin stvoří monstrum podobné Frankensteinovi a pojmenuje ji Frankengirl. Frankengirl udělá z Alexe a Harper své nové nejlepší přátele a donutí je, aby se přidali k roztleskávačkám. Justin absolvuje svůj výcvik čarodějů poté, co úspěšně seslal 5 000 kouzel, a přejde k nezávislým studiím. Justin navštěvuje kurz lovu monster, ale to dvakrát ohrožuje Juliet. Poprvé ji omylem promění v radu pro lov monster. Podruhé ji přivede s sebou, aby mumii zajal, jenže mumie zotročí Juliet. Justin jí slíbí, že ji zachrání. Harper se nastěhuje k Russovým poté, co se její rodiče přestěhují do Pittsburghu. Alex začne vztah s britským vlkodlakem Masonem Greybackem (Gregg Sulkin), který pomáhá najít a zachránit Juliet. Jejich štěstí je přerušeno, když Mason a Juliet zjistí, že spolu chodili. Poté, co se Mason, Juliet a Justin pohádají, Mason poškrábe Juliet a Juliet kousne Masona, což způsobí, že oba ztratí svou upíří/vlkodlačí moc. Mason se změní ve vlka a Juliet se změní ve své pravé já, ženu starou 2 193 let. Alex se spřátelí s čarodějem jménem Stevie Nichols (Haley Kiyoko), ale jejich přátelství je po čtyřech vystoupeních krátké, když se ze Stevie vyklube zlo. Alex ji zmrazí a Max ji nešťastnou náhodou srazí a roztříští ji. Na konci sezóny se z Harpera a Justinova nejlepšího přítele Zeka Beakermana (Dan Benson) stane pár, Justin vystuduje střední školu a konečně se přesune od Juliet, Alex změní Masona zpět do jeho normálního já a dají se znovu dohromady a Justin řekne vládě o čarodějnictví, když ho, jeho rodinu a Masona zajmou. Ale naštěstí se jim podařilo utéct s malou pomocí jednoho z vědců.

Ve čtvrté sérii se Alex pokouší zachránit všechny čaroděje tím, že odhalí světu kouzla, ale objeví se profesor Crumbs, který odhalí, že to všechno byl jen test a Alex i Justin neuspěli. Profesor Crumbs degraduje Alexe a Justina zpět na úroveň jedna v jejich rodinné soutěži čarodějů, čímž se Max dostane do vedení. Alex pokračuje ve vztahu s Masonem a vypadne ze soutěže čarodějů, jen aby kancléř Rudy Tootietootie (Andy Kindler) donutil Alexe a Masona k rozchodu, protože vlkodlaci nemohou randit s lidmi. Alex a Mason se k sobě vrátí o dva díly později, když se Alex rozhodne znovu přihlásit do soutěže. Max se rozhodne posunout datum soutěže čarodějů, aby to měl za sebou. Když Alex a Justin oba seslají kouzla, aby ho zastavili, kouzla se spojí a změní Maxe v desetiletou holčičku (Bailee Madison). Aby se Justin také dostal zpět do soutěže, začne doučovat třídu delikventních čarodějů, z nichž jeden upoutá jeho pozornost. Justin se zamiluje do své studentky Rosie. Justin se brzy dozví, že je anděl, a začnou spolu chodit. Romantika mezi čarodějem a andělem je přerušena po dvou epizodách, kdy se Justin dozví, že Rosie je zlá. Rosie se promění v dobrou, ale Justin jí řekne, že by měla být opět andělem strážným a obě části se rozejdou v dobrém. Poté, co byl Max pět epizod ženou, je proměněn zpět v sebe, když Alex dostane od profesora Crumbse lektvar.

Po jednom z Alexových triků začne Zeke věřit, že on sám je čaroděj. Zeke se rozejde s Harper, když si uvědomí, že něco skrývá, a tak mu Justin řekne o čarodějnictví. O něco později se Alex vrátí do soutěže poté, co zachránila svět před skupinou temných andělů, pro které Rosie pracovala, ale její vztah s Masonem se začne hroutit, když se do ní zamiluje krotitel šelem jménem Chase Riprock. Na slavnostním předávání cen Čaroděj roku se Mason a Chase pohádají, což vyústí v to, že se Alex rozejde s Masonem a odmítne randit s Chasem. Zatímco Alex a Justin jsou oba svobodní, Max má svůj první vážný vztah s Talií (McKaley Miller), i když čelí mnoha překážkám včetně toho, že se Talia snaží Maxe změnit a její rodiče jejich vztah nejprve neschvalují. Mezitím se Justin vrací do soutěže, jakmile jeho delikventská třída projde závěrečným testem a Alex a Harper se přestěhují do svého vlastního bytu na tajném kouzelnickém patře poté, co odmaturují i na střední škole, ale začnou toho litovat, když zjistí, že tam Mason žije. Po několika epizodách se Alex a Mason konečně dají znovu dohromady. Alex, Justin a Max naposledy bojují s vůdcem temných andělů Gorogem a zničí ho, čímž uvolní všechny ostatní magické bytosti z jeho kontroly. Justin se dá znovu dohromady Juliet poté, co ji Gorog udělal znovu mladou. V poslední epizodě se Alex, Justin a Max zúčastní soutěže čarodějů a i přes Justinovu výhru se Alex a Justin stanou čaroději a Max zdědí sub shop.

V prvních třech sériích seriál používal stejnou titulní sekvenci. V úvodní titulní sekvenci, která je nastavena na ztvárnění písně „Everything Is Not What It Seems“ od Seleny Gomezové, se Alex, Justin, Max a Harper věnují kouzelným šaškárnám, zatímco se ráno připravují do školy. Čtvrtá série začala používat mírně pozměněnou verzi písně a jinou sekvenci zahrnující herce, kteří se všichni objeví na Times Square na konci sekvence s Alex mávající hůlkou.

Seriál měl premiéru na Disney Channel 12. října 2007 po premiéře seriálu Twitches Too a sledovalo ho 5,9 milionu diváků. V lednu 2010 se hodinová speciální epizoda „Čarodějové vs. vlkodlaci“ stala nejsledovanější (non-crossover) epizodou seriálu s 6,2 milionu diváků a překonala 6 milionů diváků epizody „Paint By Committee“ Nejsledovanější epizodou seriálu, včetně crossoverů, byla epizoda „Cast-Away (To Another Show)“, která byla zařazena do speciální trilogie crossoverových epizod mezi třemi původními sitcomy Disney Channel, Čarodějové na palubě s Hannah Montanou. Vysílání sledovalo 10,6 milionu diváků. V roce 2009 byl seriál nejlepším televizním vysíláním pro teenagery ve věku od 9 do 14 let (hodnocení 1,63 milionu/6,7) a druhým v počtu dětí od 6 do 11 let (hodnocení 1,81 milionu/7,4), což bylo jen mírně za seriálem Sladký život na palubě (hodnocení 1,82 milionu/7,4).

Seriál byl vytvořen a výkonně produkován Toddem J. Greenwaldem, který začal seriál vyvíjet poté, co pracoval jako scenárista a konzultující producent během první série Hannah Montana. Seriál produkují It’s a Laugh Productions a Disney Channel Original Productions. Úvodní píseň, kterou napsali John Adair a Steve Hampton, je ve stylu techno-popu a hraje ji Selena Gomez. Seriál se natáčí ve studiích Hollywood Center Studios v Hollywoodu v Kalifornii.

Hlavní obsazení čtvrté série (L-R): María Canals Barrera jako Theresa Russo, David DeLuise jako Jerry Russo, Jake T. Austin jako Max Russo, Selena Gomez jako Alex Russo, David Henrie jako Justin Russo a Jennifer Stone jako Harper Finkle.

„Wizards of Waverly Place“ je videohra vydaná Disney Interactive Studios pro Nintendo DS. Byla vydána 25. srpna 2009 v Americe. Hra má mnoho sad z televizního pořadu spolu s některými novými. Hra je o Alex koupit náramek, který je pro dospělé čaroděje a začne zmrazovat lidi.

„Wizards of Waverly Place: SpellBound“ je pokračování „Wizards of Waverly Place“. Bylo vydáno 16. listopadu 2010. Hra je o zjištění, co se stalo s šaty navrženými Alex Russo, které zmizí těsně před její velkou módní přehlídkou.

Soundtrackové album stejnojmenného hitu Disney Channel Original Series. Album vyšlo jako fyzické CD, rozšířené CD a digitální 4. srpna 2009 pod Walt Disney Records. Album obsahuje písně z televizního seriálu a Wizards of Waverly Place: The Movie a inspirované těmito seriály.

Videohra založená na seriálu byla vydána v srpnu 2009.

Seriál měl premiéru 10. září 2009 v Německu, 1. října 2009 ve Španělsku, 3. března 2010 ve Francii a 12. března 2010 v Polsku.

Kouzelníci z Waverly Place: The Movie

The Disney Channel Original Movie, založený na seriálu, měl premiéru 28. srpna 2009 na Disney Channel. Wizards of Waverly Place: The Movie se natáčel v Portoriku, Los Angeles a New Yorku od 16. února do 27. března 2009. Film měl při své premiéře 11,4 milionu diváků, což z něj dělá druhou nejsledovanější DCOM premiéru v USA po High School Musical 2. V roce 2009 byl 7. nejsledovanějším základním kabelovým vysíláním. V roce 2010 získal cenu Emmy za „Vynikající dětský program“.

V červnu 2010 bylo oznámeno natáčení druhého filmu. Dan Berendson se měl vrátit jako scenárista filmu. Od tohoto oznámení nebyly o pokračování provedeny žádné další aktualizace. 25. dubna 2011 Selena Gomez v rozhovoru potvrdila, že navrhované pokračování nebude natočeno. Nicméně 28. července 2011 María Canals-Barrera v rozhovoru uvedla, že projekt „už není 100% mrtvý“ a že „doufá“, že bude natočen druhý film. Později bylo potvrzeno, že se „Čarodějové“ vrátí na speciální akci s názvem „Návrat čarodějů: Alex vs. Alex“ na začátku roku 2013.

V pátek 6. ledna 2012 odvysílali Wizards of Waverly Place své hodinové finále s názvem „Who Will Be The Family Wizard?“, které sledovalo v průměru téměř 10 milionů diváků (9,8 milionů; živě + tentýž den) až 11,3 milionů. Ačkoli to nebyl nejsledovanější speciál seriálu, protože byl pozadu, Wizards of Waverly Place: The Movie, a Cast Away (To Another Show), bylo to nejsledovanější finále Disney Channel Original Series.

Kromě crossoverového programového speciálu se jednalo o nejsledovanější epizodu seriálu. Užší také nastavil seriál nejlépe mezi dětmi 6-11 (4,2 milionu) a dospívajícími 9-14 (3,8 milionu). Získal také solidní hodnocení 1,9 u dospělých 18-49. Zejména finále je nejsledovanějším kabelovým vysíláním současné televizní sezóny mezi skriptovanými programy.

Seriál skončil tím, že se Alex stal rodinným kouzelníkem, Justin byl prohlášen novým ředitelem WizTechu (také si ponechal své kouzelnické schopnosti) a Max dostal na starost sub shop. Max je se svou pozicí velmi spokojen.

2013 speciál: The Wizards Návrat: Alex vs. Alex

David Thewlis

Blackpool, Lancashire, Anglie, Velká Británie

Thewlis se narodil jako David Wheeler 20. března 1963 v Blackpoolu v Anglii. Se svou kapelou Door 66 se přestěhoval do Londýna, ale rozhodl se spolu se svými přáteli věnovat herecké kariéře a nastoupil na Guildhall School of Drama. Jeho první větší rolí byl film Naked (1993), který mu získal velké uznání a mnoho ocenění, včetně New York Critics Award. Žil s anglickou herečkou Annou Friel, se kterou má jedno dítě, dívku jménem Gracie. Rozešli se koncem roku 2010 a nyní žijí v Clerkenwellu.

V roce 2001 si zahrál spolu s budoucím kolegou Michaelem Gambonem v televizní adaptaci Koncovky Samuela Becketta, kde hrál Clova, sužovaného sluhu Hamma z Gambonu.

V roce 2007 Thewlis napsal a vydal svůj první román The Late Hector Kipling.

Davidovi je zakázán vstup do Číny kvůli jeho roli v Sedmi letech v Tibetu.

Thewlis ve filmu Mika Leigha Nahá

David Thewlis si také zahrál roli v seriálu Černá kráska.

David Thewlis uvádí Chlapec v pruhovaném pyžamu

David si také zahrál roli Ralpha, Brunova otce, ve filmové adaptaci filmu „Chlapec v pruhovaném pyžamu (pyžamu)“.

David si zahrál roli hlavního antagonisty krále Einona ve filmu Dračí srdce, v hlavní roli hrál Jason Isaacs jako jeden z jeho rytířů a Julie Christie jako jeho matka.

Objevil se také ve filmu Timeline (2003) jako vedlejší role.

Thewlis měl také malou roli ve filmu Stevena Speilberga Válečný kůň (2012) a hlavní roli ve filmu Úplné zatmění, kde musel políbit Leonarda DiCapria.

V roce 2017 se Thewlis objevil ve filmové adaptaci stejnojmenného komiksu Wonder Woman jako Sir Patrick, který byl během vyvrcholení filmu odhalen jako Bůh války Ares. Ares se „znovu objevil“ ve filmu Liga spravedlnosti z roku 2017 (kde účinkovali Ezra Miller a Ciarán Hinds), ačkoliv Thewlis nenatočil žádné scény, místo toho byla jeho tvář překryta tváří kaskadéra Nicka McKinlesse.