Disneyho komiksy

Disneyho komiksy jsou komiksy a komiksy, ve kterých vystupují Disneyho postavy.

První Disneyho komiksy byly novinové stripy, které se poprvé objevily v roce 1930 (s výjimkou Mr. George’s Wife, primitivního komiksu Walta Disneyho z počátku dvacátých let). V roce 1940 začalo nakladatelství Western Publishing vyrábět Disneyho komiksy ve Spojených státech. Nejvýznamnějšími americkými Disneyho komiksy jsou Walt Disney’s Comics and Stories a Uncle Scrooge.

V posledních desetiletích zaznamenaly komiksy od Disneyho pokles popularity ve své zemi původu. Ve zbytku světa však komiksy od Disneyho zůstávají velmi úspěšné, zejména v Evropě.[citace nutná]

Spojené státy a Velká Británie

První Disneyho komiksy se objevily v denících, syndikoval je King Features s vlastní produkcí oddělení komiksů Disney ve studiu. Denní komiks Mickey Mouse začal 13. ledna 1930 a představoval Mickeyho jako optimistickou mladou myš hledající dobrodružství. Nedělní strip Mickey Mouse začal 10. ledna 1932 s topperem Silly Symphony strip.

Silly Symphony zpočátku vyprávěla dobrodružství Buckyho Buga, první Disneyho postavy, která vznikla v komiksech. Následně otiskla komiksové adaptace některých animovaných kreslených vtipů Silly Symphony. Několik těchto adaptačních příběhů, které běžely delší dobu, se týkalo Pluta a Malého Hiawathy, spolu s adaptacemi Sněhurky a Pinocchia.

Kačer Donald se poprvé objevil v komiksu Silly Symphony v adaptaci Disneyho krátkého filmu Moudrá slepička z roku 1934, který běžel od 16. září do 16. prosince 1934. Jak Donaldova popularita rostla, stal se hvězdou seriálu Silly Symphony na delší dobu (srpen 1936 až prosinec 1937), a pak dostal svůj vlastní denní strip od 7. února 1938. Donaldův nedělní strip začal 10. prosince 1939.

Zvláštností třicátých let bylo, že jeden Disneyho strip vytvořený pro národní publikum byl zdánlivě natočen mimo působnost Disneyho stripového oddělení. Tento strip s názvem Entitled Mickey Mouse Chapter vytvořil Fred Spencer, animátor studia. Mickey Mouse Chapter se objevil v International DeMolay Cordon, měsíčníku organizace Demolay, počínaje vydáním v prosinci 1932 a konče květnem 1933 (s výjimkou v březnu 1933). Jednalo se o dvoustupňový černobílý strip zobrazující dění v Demolay Chapter vytvořené Mickeym a jeho kamarády ze stodoly. Spencer a Walt Disney byli oba členy Demolay. Zatímco poslední díl sliboval, že se série vrátí v zářijovém čísle 1933, nevysvětlitelně se tak nestalo. Dosavadní díly byly přetištěny jako součást prvního svazku komiksů Sunday Mickey Mouse od Floyda Gottfredsona, vydaných v roce 2013 Fantagraphics.

Pás Silly Symphony pouze v neděli skončil 12. července 1942. Byl nahrazen adaptací Bambiho (již ne topperem na Mickeyho nedělní pás), po jejímž skončení (počínaje 11. říjnem 1942) byl uveden na trh José Carioca pouze v neděli pás, který běžel až do doby, kdy byl v roce 1945 nahrazen strýčkem Remusem.

Zpočátku Floyd Gottfredson, kromě toho, že dělal komiks Mickey, dohlížel na oddělení komiksů Disney od roku 1930 do roku 1945; Frank Reilly byl pak pověřen správou rozrůstajícího se oddělení od ledna 1946 do roku 1975. Greg Crosby vedl oddělení od roku 1979 do roku 1989.

Kromě proužků popsaných výše ostatní Disney proužky distribuované v průběhu let zahrnuty:

Nedělní pásy s adaptací Popelky a Alenky v říši divů byly distribuovány jako samostatné speciály v letech 1950 a 1951. Následující rok začaly vycházet nedělní adaptace Disneyho filmů pod názvem Pokladnice klasických příběhů jako součást právě probíhajícího pásu.

Od roku 1960 byl každý rok až do roku 1987 nabízen speciální denní strip s prázdninovou tematikou využívající Disneyho postavy. Běžel zpravidla tři týdny, závěrečný strip se objevil 25. prosince a často propagoval nejnovější Disneyho vydání nebo reedici. Ty byly unikátní v tom, že v některých případech ukazovaly crossovery Disneyho postav, které se jinak vzájemně ovlivňují jen zřídka (např. Velký zlý vlk a víly ze Šípkové Růženky). Tradice byla oživena v polovině 90. let, aby se propagovaly současné Disneyho celovečerní animované filmy: Kráska a zvíře (1992), Aladin (1993), Lví král (1994), Pocahontas (1995), Hrbáč Notre Dame (1996) a Malá mořská víla (pro reedici z roku 1997). Sdružení podniků v novinách nabízelo podobný sváteční tematický speciální strip od roku 1936 do roku 2010.

Mezi umělci, kteří pracovali na komiksech od Disneyho, byli Floyd Gottfredson (Mickey Mouse, Pokladnice klasických příběhů, dovolená), Roman Arambula (Mickey Mouse), Rick Hoover (Mickey Mouse, Gummy Bears), Manuel Gonzales (Mickey Mouse), Bill Wright (Mickey Mouse, Strýček Remus), Ted Thwaites (Mickey Mouse), Riley Thomson (Strýček Remus), Chuck Fuson (Strýček Remus), John Ushler (Pokladnice klasických příběhů, Scamp, Strýček Remus, dovolená), Carson Van Osten (Mickey Mouse), Al Taliaferro (Kačer Donald), Frank Grundeen (Kačer Donald), Al Hubbard (Kačer Donald), Kay Wright (Kačer Donald), Ellis Eringer (Kačer Donald), Dick Moores (Strýček Remus), Paul Murry (Jose Carioca, Strýček Remus), Daan Jippes (Kačer Donald, Mickey Mouse), Tony Strobl (Kačer Donald, dovolená), Jim Engel (Mickey Mouse), Ken Hultgren (Mickey Mouse a jeho přátelé), Julius Svendsen (Mickey Mouse a jeho přátelé, Pokladnice klasických příběhů), George Wheeler (Pravá životní dobrodružství), Jesse Marsh (Pokladnice klasických příběhů), Richard Moore (Medvídek Pú), a Bob Grant (Veselý zvěřinec). Mezi autory byli Merrill De Maris (Mickey Mouse), Ted Osborne (Mickey Mouse), Bill Walsh (Mickey Mouse, Strýček Remus), Bob Karp (Kačer Donald, Veselý zvěřinec), Carl Fallberg (Pokladnice klasických příběhů, dovolená), Frank Reilly (Pokladnice klasických příběhů, dovolená), Milt Banta (Mickey Mouse a jeho přátelé), Roy Williams (Mickey Mouse a jeho přátelé), George Stallings (Strýček Remus), Jack Boyd (Strýček Remus), Dick Huemer (Pravý život dobrodružství), Don Ferguson (Medvídek Pú) a Floyd Norman (Mickey) Myš, dovolená). Norman v článku vyjmenoval spisovatele pracující v oddělení komiksových stripů v 80. letech a zmiňuje Cala Howarda, Del Connella, Billa Berga (Kačer Donald, Scamps), Dona Fergusona, Toma Yakutise a Boba Fostera a poznamenává, že jejich šéf Greg Crosby začínal jako spisovatel stripů, než se přesunul do managementu.

V roce 1990 byl Donaldův strip zrušen a Disney uzavřel své komiksové oddělení. Mickeyho strip pokračoval pod dohledem King Features s Floydem Normanem jako spisovatelem a Rickem Hooverem jako umělcem. Norman přesvědčil syndikát, aby mu povolil vypustit gag ve formátu dne ve prospěch dobrodružných kontinuit až na čtyři týdny, hodně ve stylu klasické Gottfredsonovy éry. V roce 1994 už strip vycházel jen ve 30 novinách a po vzájemné dohodě Disney a King Features skončil.

V současné době jsou reprinty Merrie Menagerie pravidelnou rubrikou Disney Newsreel, čtrnáctidenního časopisu pro Disneyho zaměstnance v jižní Kalifornii. Disneyho fanouškovsky orientovaná webová stránka D23 denně uveřejňuje pokračování Scamp stripu s odkazy na rozsáhlý archiv minulých dílů (který zahrnuje Mickeyho a Donaldův strip). Mezi pravidelné rubriky čtvrtletníku Disney Twenty-Three pro členy D23 patří „The Funny Pages“, sekce reprízující klasické Disneyho komiksové stripy.

V posledních letech Creators Syndicate nabízí reprinty stripů Kačer Donald, Mickey Mouse a Medvídek Pú jako součást balíčku „klasika“ a aktuální strip zveřejňuje na svých stránkách (bez archivace). V tuzemsku mají stripy vždy 20-30 klientů; objevují se také v mnoha novinách mimo Spojené státy (přesný počet není znám).

První číslo komiksu a příběhů Walta Disneyho, vlajková loď Disneyho komiksu, vyšlo v říjnu 1940.

Mezi významné autory a umělce komiksů amerického Disneyho patří Carl Barks, Tony Strobl, Paul Murry, William Van Horn a Don Rosa. Van Horn a Rosa nyní pracují pro evropská nakladatelství.

Disneyho komiksové tituly vydané v USA zahrnují:

Z četných titulů jsou komiksy a příběhy Walta Disneyho, Mickey Mouse, Kačer Donald a Strýček Skrblík považovány za „základní čtyři“ tituly každé Disneyho komiksové řady.

Vývoj korporátní identity „základní čtyřky“ komiksových titulů Disney v USA, většinou související se změnou vydavatele.

Vydavatel komiksů Western Publishing přinesl Disneyho stripy do komiksů v roce 1940, prostřednictvím Dell Comics Four Color titulu. Čtyřbarevné knihy přetiskly různé materiály z novinových stripů a číslo 4 obsahovalo výběr stripů od Kačera Donalda. Disneyho dotisky byly velkým prodejcem a povzbuzovaly Western, aby převedl Mickey Mouse Magazine [třetí série] (která zahrnovala komiksy spolu s textovými příběhy, básněmi, vtipy, hádankami, hrami a celostránkovými ilustracemi) na plnohodnotný komiks, Walt Disney’s Comics and Stories, jehož první číslo bylo datováno říjnem 1940 a v polovině 50. let to byla nejprodávanější komiksová kniha v Americe s nákladem pohybujícím se kolem tří milionů měsíčně (s nejvyšší dosaženou úrovní 3 038 000 pro vydání ze září 1953). Kromě toho mnoho vydání v jeho populární sérii Big Little Books adaptovalo Disneyho komiksové a komiksové příběhy.

Koncem 50. let se vztahy mezi Dellem a Westenem napjaly. Bývalý západní spisovatel Mark Evanier uvádí, že částečně to bylo způsobeno „… malou bitvou, která probíhala mezi oběma společnostmi o vlastnictví nemovitostí v neregistrovaných komiksech.“ Nakonec v roce 1962 Western ukončil partnerství a pokračoval ve své komiksové linii pod značkou Gold Key Comics. Historik komiksů Joe Torcivia nazval polovinu 60. let „… obdobím kreativity pro Disneyho linii vydavatelství Western Publishing, kterou od svého vzniku nikdo neviděl a nikdy už neviděl“.

V 70. letech prodělávaly komiksy Disney strmý pokles oběhu, distribuce novinových stánků byla ukončena v roce 1981. Western poté vydával své komiksy pod značkou Whitman, distribuoval je do cukráren a dalších prodejen v sáčcích obsahujících tři komiksy a také je nakonec distribuoval do vznikající sítě obchodů s komiksy. Western přestal vydávat komiksy v roce 1984.

Počínaje rokem 1986 vycházely Disneyho komiksy v USA v Gladstone Publishing (dceřiná společnost Another Rainbow Publishing věnovaná výhradně Carlu Barksovi). Disney, ohromen neočekávaným úspěchem Gladstone, jim v roce 1990 zrušil licenci na vydávání komiksů samotných pod dceřinou společností Disney Comics. Plánovalo se velké rozšíření; nicméně po Disney Implosion v roce 1991 Disney postupně vrátil licence opět Gladstone (pro klasické postavy) a Marvel Comics (pro moderní postavy). Respektive, reprinty klasických Barksových příběhů byly licencovány Gladstone znovu od roku 1991, zatímco Gladstone až do zániku Disney Comics v roce 1993 plně získal licenci na další příběhy obsahující klasické postavy. Gladstone od té doby vydával Disneyho komiksy až do roku 1998.

V letech 1999 až 2005 vydával Dark Horse Comics příležitostné komiksové adaptace nových Disneyho filmů.

V roce 2003, po několikaleté přestávce, obnovilo pravidelné vydávání titulů „core four“ vydavatelství Gemstone, reformovaná verze Gladstone. Licence však nebyla obnovena s posledními vydáními datovanými listopadem 2008.

V druhé polovině roku 2000 Disney licencoval některé své moderní nemovitosti na Slave Labor Graphics (Gargoyles) a BOOM! Kids (The Muppet Show a filmy Pixar). Boom! později získal licenci na tituly „core four“ a začal je vydávat v roce 2009. Boom! rozšířili své Disneyho portfolio v letech 2010-11 uvedením tří nových titulů založených na programovém bloku Disneyho odpoledne z devadesátých let (Darkwing Duck, Chip ‚n Dale Rescue Rangers a DuckTales) k překvapivému úspěchu. V srpnu 2011 však bylo oznámeno, že Disney ukončí licencování Boom! v říjnu téhož roku a spojí se místo toho s nedávno pořízeným Marvel Comics, čímž zůstane budoucnost komiksů včetně jejich klasických postav i těch z formátu Disneyho odpoledne nejistá.

Během Boom! s licencí začal Disney vydávat také dvouměsíčník/měsíčník založený na Phineas a Ferb, obsahující komiksové příběhy podle seriálu. Distribuce časopisu nakonec v roce 2014 přešla na Redan Publishing. Časopis ukončil vydávání v únoru 2015, poté zaujal jeho místo časopis Frozen.

V říjnu 2014 bylo oznámeno, že Joe Books, malé nové kanadské vydavatelství založené bývalým viceprezidentem BOOM! Adamem Fortierem, získalo práva na „remasterovaný“ omnibusový dotisk celé komiksové série BOOM!, která by vedla ke zcela nové pokračující sérii Darkwing Duck produkované Joe Books. Joe Books také získal plnou severoamerickou komiksovou licenci na všechny animované a hrané Disneyho tituly, s výjimkou „základní čtyřky“. Komiksy a příběhy Walta Disneyho, Mickeyho Mouse, Kačera Donalda a Strýčka Skrblíka byly místo toho licencovány vydavatelství IDW, které by se zaměřilo na dotisky evropských komiksů Disneyho s těmito postavami od umělců jako Marco Rota a Romano Scarpa. Práva na severoamerické dotisky komiksů Floyda Gottfredsona, Carla Barkse a Dona Rosy jsou v současné době (od roku 2016) v držení Fantagraphics Books. Marvel mezitím v současné době vydává novou sérii komiksů založenou na atrakcích Disneyho zábavního parku, nazvanou Disney Kingdoms, a také (znovu) získal licenci na Star Wars poté, co Disney koupil Lucasfilm a jeho předchozí smlouva s Dark Horse vypršela.

V letech 1962 až 1990 mělo studio Walt Disney oddělení produkující komiksové příběhy výhradně pro zahraniční spotřebu, v reakci na stížnosti zahraničních držitelů licencí na komiksy, že vydavatelství Western Publishing produkuje méně příběhů, které by mohli přetisknout, a jejich nenasytnou potřebu materiálu (některé evropské tituly jsou týdeníky) spotřebovávalo dostupný soupis příběhů. George Sherman, vedoucí tehdejšího oddělení Disneyho publikací, najal Toma Golberga, aby program řídil. Sherman poznamenal, že účelem programu bylo „My [budeme] používat nové postavy v našich zahraničních komiksech, postavy, které [v USA] nemáme…. abychom zvýraznili aspekty existujících postav, [a] dali příběhům větší rozmanitost.“ Tony Strobl, Cliff Voorhees, Al Hubbard, Jack Bradbury, Carson Van Osten, Ellis Eringer a Romano Scarpa byli mezi umělci v prvních letech jeho existence; Carl Fallberg, Floyd Norman, Cecil Beard, Dick Kinney, Diana Gabaldon a Mark Evanier byli mezi těmi, kteří pro něj v určitém okamžiku dělali scénáře. Od konce sedmdesátých let kreslilo většinu příběhů argentinské studio Jaimeho Diaze. V několika případech byly příběhy studiového programu přetištěny ve Spojených státech v propagačních reklamách Gulf Oil (Báječný svět Disneyho) na konci šedesátých let a Procter & Gamble (Disney Magazine) v polovině sedmdesátých let. Mickeyho a příběhy Sleuth vydalo nakladatelství Gold Key ve Walt Disney Showcase #38, 39 a 42 (1977-1978). Kromě Sleuthu další postavy vytvořené pro program patří Donaldův bratranec Kačer Fethry a horalský poustevník Hard Haid Moe. Také, zatímco Carl Barks vytvořil Johna D. Rockerducka, použil postavu pouze v jediném příběhu („Boat Buster“, Walt Disney’s Comics and Stories #255, prosinec 1961), zatímco program následně vytvořil řadu příběhů s rivalem Scrooge McDuckem a pomohl ho vylepšit (spolu s příběhy brazilských a italských Disney komiksových licencí).

Domácí tisk studiových programových příběhů přestal být unikátní událostí počínaje koncem 80. let, kdy je Disneyho komiksy vydávané společnostmi Gladstone a Gemstone pravidelně uváděly spolu s dotisky od Gold Key/Dell a materiálem produkovaným zahraničními držiteli licencí.

Tento program byl sloučen do Disney Comics a byl předchůdcem komiksů, které se následně objevily v Disney Adventures.

Dánské nakladatelství Egmont (dříve Gutenberghus) má jednu z největších produkcí Disneyho komiksů na světě. Tato produkce není jen pro samotné Dánsko, ale téměř totožné časopisy vycházejí současně každý týden pro všechny velké severské země, přičemž mnoho materiálu se vyváží i jinam. Dánové začali vydávat své vlastní série na začátku 60. let, nicméně velkou část Egmontovy produkce tvořili zahraniční umělci, jako například Vicar a Daniel Branca. Skandinávské země patří mezi země, ve kterých je Kačer Donald populárnější než Mickey Mouse.

I když byl Mickey Mouse v Německu slavnou filmovou postavou od svého prvního vystoupení v roce 1929, až do 50. let 20. století nevznikly žádné pravidelné komiksy. Zpočátku vyšlo několik komiksů v některých německých novinách, např. v Kölner Illustrierte Zeitung. Jedinou pravidelnou publikací v německém jazyce byl švýcarský Micky Maus Zeitung, který Bollmann vydal v roce 1937, ale vydržel jen 18 čísel. Protože nacistická vláda neměla komiksy vůbec ráda, ve Třetí říši neexistovaly téměř žádné Disneyho komiksy.

Mnoho dalších titulů bylo/je vydáváno stejnou společností, především Die tollsten Geschichten von Kačer Donald (1965-dnes), Lustige Taschenbuch (1967-dnes, hlavně italské příběhy z Topolina a I Classici di Walt Disney; viz kapesní knihy Kačera Donalda, z nichž Topolino i Lustiges Taschenbuch jsou národní verze) a mnoho dalších.

V komunistickém / socialistickém východním Německu (1949-1990) se tam kvůli protizápadním a prosovětským náladám během studené války netiskly žádné Disneyho komiksy. Od znovusjednocení Německa v roce 1990 se Disneyho komiksy tiskly v celém Německu.

První italský komiks od Disneyho vyšel již na počátku 30. let a Federico Pedrocchi napsal a ilustroval první dlouhý komiks od Disneyho již v roce 1937. Itálie je zemí původu některých nejznámějších kreslířů od Disneyho, včetně Romana Scarpy, Giorgia Cavazzana a Giovana Battisty Carpiho. Itálie uvedla do světa Disneyho několik nových postav, včetně Donaldova superhrdinského alter ega Paperinika. Produkci měl na starosti Arnoldo Mondadori Editore (běžně označovaný jen jako Mondadori) od roku 1935 do roku 1988, kdy Disney Italy převzal vládu.

Topolino je hlavní italská Disneyho publikace.

Itálie stojí také za formátem ve formátu digest, který se používá v dlouhodobě běžící sérii kapesních knih Kačer Donald.

Nedávno Disney Italy spustil několik nových linek, včetně PK (komiksová verze Paperinika zaměřená na trochu starší publikum), W.I.T.C.H. a komiksů vydaných pod otiskem Buena Vista Comics (včetně původního komiksového seriálu Monster Allergy a několika dalších titulů, jako je Kylion a komiks inspirovaný televizní show Alias). Také italské komiksové reprinty byly cenzurovány, aby odstranily odkazy na alkohol, úmrtí, pojídání masa a kouření a cenzurování mírných nadávek, zbraní a rybaření, nošení zvířecích kožešin a zastaralou gramatiku.

Také Nizozemsko (současné vydavatelství: Sanoma) má významnou školu komiksů od Disneyho. První holandské komiksy od Disneyho se objevily v roce 1953. V roce 1975 se uměleckým ředitelem produkce těchto komiksů stal Daan Jippes a vytvořil silně Barksem inspirovanou řadu, která zůstává nejznámějším holandským stylem od Disneyho. Kačer Donald je v Nizozemsku nejpopulárnější postavou od Disneyho, ale Sanoma vyrábí také komiksy s méně známými postavami, jako je Li’l Bad Wolf.

Příběhy z francouzské produkce začaly v roce 1952 jako jednostránkový komiks publikovaný v každém čísle Le Journal de Mickey, který nakreslil Louis Santel (Tenas) a napsal Pierre Fallot. Po několika číslech začal nový seriál (Mickey à travers les siècles) a pokračoval až do roku 1978, nakreslený téměř výhradně Pierrem Nicolasem a napsaný Fallotem a Jean-Michelem le Corfecem.

V Brazílii vycházejí prostřednictvím nakladatelství Abril od 50. let národní povídky s umělci jako Jorge Kato, silně inspirovanými Carlem Barksem. V 60. a 70. letech nakreslil Renato Canini řadu povídek ve stylu inspirovaném populárním designem té doby. Vytvořil také vesmír kolem Josého Cariocy, v Brazílii velmi populární postavy. V 70. a 80. letech Abril produkci zintenzivnil. Kromě Josého Cariocy se v inscenaci objevily vedlejší postavy jako Daisy (z níž se stala feministka) a Kačer Fethry. Mezi nejplodnější autory patřili spisovatel Arthur Faria Jr. a umělkyně Irineu Soares Rodriguezová.

Zpočátku „O Pato Donald“ (titul Kačer Donald) byl vydán ve formátu komiksu, od # 22 začal být vydáván ve formátu digest.

Koncem 90. let se brazilská produkce zastavila a v roce 2000 se na krátkou dobu rozběhla znovu. V poslední době vzniká jen několik příběhů pro zvláštní události.

O Brazílii je také známo, že si zachovala mnoho „obskurních“ postav, které byly jinde do značné míry zapomenuty.

Jedním z nejznámějších komiksů v Egyptě je Mickey Mouse. V roce 1958 byl Mickey Mouse představen arabskému světu prostřednictvím další komiksové knihy s názvem „Sameer“. Mickey Mouse se stal v Egyptě tak populární, že dostal komiks se svým jménem. Mickeyho komiksy v Egyptě jsou licencovány společností Disney a od roku 1959 je vydával „Dar Al-Hilal“ a byly velkým hitem, ale Dar Al-Hilal bohužel v roce 2003 publikaci zastavil kvůli problémům s Disneym, naštěstí byly komiksy znovu vydány nakladatelstvím „Nahdat Masr“ v roce 2004 a první čísla byla vyprodána za méně než 8 hodin. Vedle vydávání týdeníku vycházejí dva měsíčníky: SuperMickey a Mickey Geib „Pocket Mickey“ (Kapesní časopis).

The Mickey Mouse Weekly Story (přehled historie zahraničních komiksů od Disneyho)

Většina disneyovských komiksů nese příběhový kód. Jedná se o kód napsaný na první straně příběhu (obvykle na okraji panelu). První písmeno kódu obvykle naznačuje, kdo příběh produkoval. Například příběhy vytvořené pro studiový program obsahovaly příběhové kódy, které začínaly písmenem S, tudíž kód pro první Mickeyho a Sleuthův příběh („Případ loupeží hrachové polévky“) je S 75164.

Když se nabyvatel licence rozhodne, že chce reprodukovat příběhy, které původně vytvořil jiný nabyvatel licence, a potřebuje filmy nebo jiné reprodukovatelné materiály, aby uvedené reprodukování usnadnil, je žádost podána s odkazem na kód příběhu. Politikou společnosti Disney je, že všichni nabyvatelé licence musí při usnadňování takového reprodukování spolupracovat tím, že reprodukovatelné materiály poskytnou za cenu nákladů. Kódy jsou také užitečným nástrojem pro indexery, zejména pro ty, kteří chtějí mít přehled o rozmanitých výstupech různých vydavatelů komiksů Disney po celém světě (např. záznam v databázi I.N.D.U.C.K.S.).

I.N.D.U.C.K.S. je volně dostupná databáze, jejímž cílem je indexovat všechny Disneyho komiksy, které byly kdy na světě vytištěny. Projekt byl zahájen v roce 1992; dnes databáze uvádí Disneyho publikace, příběhy, postavy, autory, přes moře publikace příběhů v zemích, o kterých není známo, že by někdy produkovaly nějaké příběhy, jako je Island a mnoho dalšího. Většina lidí používá I.N.D.U.C.K.S. prostřednictvím vyhledávače, prohlížeče a webových stránek se zkratkou COA, která je denně aktualizována na základě dat I.N.D.U.C.K.S. a je dostupná v desítce jazyků.

Významní spisovatelé a umělci

Na základě atrakcí zábavního parku: Disney Kingdoms (Seekers of the Weird/Figment/Big Thunder Mountain Railroad/Figment 2/The Haunted Mansion/Enchanted Tiki Room) • SLG’s The Haunted Mansion • Piráti z Karibiku

Something So Right

„Something So Right“ je píseň z filmu Muppets Most Wanted z roku 2014. Je to balada, kterou zpívají Miss Piggy a Celine Dion s The Muppets. Dion citoval: „Miss Piggy je úžasná. Je tak okouzlující a citlivá a naplněná vášní. Má velké srdce a bylo nádherné s ní zpívat.“ Miss Piggy citovala: „Byla jsem magnifique. S malou pomocí moi si myslím, že Celine může mít ve zpěvu velkou budoucnost.“ Filmový soundtrack obsahuje demo verzi písně, kterou zpíval Bret McKenzie jako bonusovou skladbu. Je to jedna z mála původních písní na soundtracku, která je ve filmu prezentována celá. Obsahuje celebritu, v jakémkoliv jiném jazyce, jakékoli části zpívané s Celine zůstávají v angličtině, aby Celine měla stejný hlas. Navíc poslední slovo ve Scooterově části se vždy rýmuje s „far“ a Linkovo poslední slovo se rýmuje s „mee“, které Beaker vždy říká (nebo zpívá), jen aby zůstala část Celine a Piggy „Where is the love that’s written in the stars“ stejná.

Slečna Prasátko:
To je můj splněný sen
Nadešel den, kdy si řekneme „Ano“.
Nikde jinde bych nebyla raději
Nic na světě pro mě neznamená víc než ty
Tak trpělivě jsem čekala
A věděla, že jsi pro mě jediná žába

Vždy jsem věděla, že tento den přijde
Je to psáno ve hvězdách, je to osud
Tak jak se může něco tak správného dnes večer cítit tak špatně?
Po tom všem, čím jsme si prošli
Proč mám pocit, že tě neznám?

Slečna Prasátko a Kermit:
Usadíme se a založíme rodinu
Uděláme si mini-tebe a mini-mě
Malou růžovou žábu a malé zelené prasátko
Naučí se pozdravit a rozloučit

Zešedivíme a zestárneme a budeme žít klidný život
Jen ty a já
Ruku v ruce, zůstaneme spolu navždy

Slečna Prasátko a Prasátko Víla Kmotřička:
Tak jak se může něco tak správného dnes večer cítit tak špatně?
Po tom všem, čím jsme si prošli
Proč mám pocit, že tě neznám?

Dr. Zuby:
Jak se může něco tak správného uvnitř cítit tak špatně?

Floyd Pepper:
Jak mě může něco tak dobrého nechat cítit tak špatně?

Pepe the King Prawn:
Jak se mohou mé sny plnit, nechat mě osamělého a smutného?

Lew Zealand:
Jak to, že nejšťastnější den mého života je tak smutný?

Rowlf pes:
Proč se nemůžu cítit dobře, když se cítím tak špatně?

Scooter:
Po tom všem, čím jsme si prošli po tom, co jsme došli tak daleko

Link Hogthrob:
Je to můj osud?

Beaker:
Mee mee mee mee mee mee

Miss Piggy a Prasátko víla kmotřička:
Kde je láska, která je vepsána ve hvězdách?

Všichni:
Jak může něco tak správného cítit dnes večer tak špatně?

Miss Piggy:
Po tom všem, čím jsme si prošli, proč mám pocit, že tě neznám?

Prasátko víla kmotřička:
Hey ay ay Mmmm mmm mmm mmmmm

Miss Piggy:
Láska není lehká milovat tě
Na lásku si člověk musí hodně zvykat
Ale já věděla, že jsi ta pravá
Vždycky jsem věděla, že tenhle den přijde

Láska není lehká, láska může být zvláštní
Čas běží a lidé se mění
Ty a já jsme si souzeni
Je to napsáno ve hvězdách, je to osud

Tak jak se může něco tak správného dnes večer cítit tak špatně
Láska není lehká, láska může být těžká
Dokonalé dny se rozpadají
Ale je to napsáno v nebesích nad námi

Ty a já jsme si souzeni být zamilovaní
Láska není lehká, láska je hra
Přivádí tě k šílenství, napůl šílenství
Ale dnes si řekneme „ano“

Dnes je den, kdy se můj sen splní
Tak jak se může něco tak správného dnes večer cítit tak špatně
Po tom všem, čím jsme prošli
Proč mám pocit, že tě neznám?

Miss Piggy a Kermit:
Usadíme se a založíme rodinu
Mít mini-tebe a mini-mě
Malou růžovou žábu a malé zelené prasátko
Naučí se pozdravit a rozloučit

Zešedivíme a zestárneme a budeme žít klidný život
Jen ty a já
Ruku v ruce, zůstaneme spolu navždy

Miss Piggy:
Jak se může něco tak správného dnes večer cítit tak špatně
Po tom všem, čím jsme si prošli
Proč mám pocit, že tě neznám?

Dr. Zuby: Jak se může něco tak správného uvnitř cítit tak špatně?

Floyd Pepper:
Jak mě může něco tak dobrého nechat se cítit tak špatně?

Pepe:
Jak se mohou mé sny splnit, nechat mě osamělého a smutného?

Lew Zealand:
Jak to, že nejšťastnější den mého života je tak smutný?

Rowlf the Dog:
Proč se nemůžu cítit dobře, když se cítím tak špatně?

Scooter:
Po tom všem, čím jsme si prošli po tom, co jsme došli tak daleko

Link Hogthrob:
Je to můj osud?

Beaker:
Mee mee mee mee mee mee

Miss Piggy:
Kde je láska, která je vepsána ve hvězdách?

Všichni:
Jak se může něco tak správného dnes večer cítit tak špatně?

Miss Piggy:
Po tom všem, čím jsme si prošli, proč mám pocit, že tě neznám?

Lidé: Gary • Mary • Dominic Badguy • Nadya • Jean Pierre Napoleon

Tadaši Hamada

Tadashi Hamada je hlavní postavou Disneyho celovečerního animovaného filmu Big Hero 6 z roku 2014. Nadaný student robotiky žijící v San Fransokyo byl starším bratrem Hira Hamady a tvůrcem Baymaxu.

Tadašiho náhlá smrt při záhadném požáru katalyzuje události filmu a vede Hira, Baymaxe a Tadašiho nejlepší přátele k tomu, aby se spojili a vyšetřili „nehodu“ a chytili viníka, který je za ni zodpovědný.

Tadaši a Umi osiřeli už v mladém věku. Spolu pak ty dva vychovávala jejich přepracovaná teta Cass deset let v Lucky Cat Café podle filmových událostí. Tadaši byl hvězdným studentem technologického institutu v San Fransokyo, kde studoval po boku svých nejlepších přátel (Wasabi, Go Go Tomago, Honey Lemon a Fred) pod vedením svého učitele, světově proslulého profesora Roberta Callaghana. Pod Callaghanovým vedením a s financováním San Fransokyo Tech se Tadaši snažil vytvořit užitečnou technologii, která by mohla změnit svět k lepšímu – příležitosti, které se nakonec chopí s vytvořením Baymaxu.

Neuvěřitelně laskavý, povzbuzující a pracovitý, Tadaši je považován za ztělesnění velkého bratra, synovce a studenta, vždy tam, kde ho lidé potřebují. Má energický smysl pro humor a umí být hloupý a podrážděný.

Tadaši je velmi pracovitý a intelektuálně nadaný. Nevěří na „slepé uličky“ a váží si tvrdé práce na dosažení cílů. Má také velké pochopení pro zdraví a medicínu. Jako vždy optimista úspěšně vyvažuje tuto stoupající kariéru v oblasti špičkových technologií a poskytuje morální a emocionální podporu svému mladšímu bratrovi při zachování dobrého přístupu a šťastného úsměvu. Dokonce se zdá, že je atletický a je o něm známo, že naučil Umiho trochu karate; Baymaxovo prohlášení, že Tadaši byl ve „výborném zdravotním stavu“, také naznačuje, že je fyzicky fit.

Jako jediná mužská postava v Umiho životě nesl od útlého věku břímě zodpovědnosti, protože věděl, že musí být dobrým vzorem. Tím, že se o Umiho staral po boku jejich tety Cass, se Tadaši stal něžným a chápavým, i když jako velký bratr umí být občas hrubý. Také se nezdráhá Umimu vynadat nebo se na něj rozčílit, rozčiluje se nad Umiho neochotou pokusit se ze svého života něco udělat a projevuje tak trochu frustrující stránku jeho osobnosti, jakou nikde jinde nevidí. Povzbuzuje Umiho k tomu, aby byl tím nejlepším, čím může být, a podporuje ho v jeho snažení. Byl také záludný, protože slíbil Umimu, že ho vezme na zápas robotů, ale ve skutečnosti ho vzal na svou univerzitu a tvrdil, že si musí „něco urvat“, než vyrazí, aby Umi přišel na jeho univerzitu a začal se o ni zajímat, a přitom technicky dodržel svůj slib, že ho vezme na zápas robotů, aniž by to skutečně udělal.

Ukázalo se však také, že má v sobě pošetilou a praštěnou stránku. Když Hirovi představil Baymaxe a Baymax se ho zeptal, zda prožívá nějakou bolest, Umi se zeptal „fyzickou nebo emocionální“, čímž Tadašiho komicky naštval. Když Umimu došly nápady, řekl mu: „Hele, já to s tebou nevzdávám.“ popadl Umiho a zatřásl s ním hlavou dolů, aby mu do hlavy vtloukl pár nápadů, a prohlásil, že Umi potřebuje „hledat nový úhel pohledu“ – což je filozofie, kterou Umi nakonec během filmu přijme za svou. Byl také vzrušený, jak se ukázalo, když byl šťastný poté, co konečně aktivoval Baymaxe (po 84 testech), oběhl a políbil Baymaxe.

Tadaši si také váží své tety; nerad ji rozčiluje a váží si všeho, co udělala, aby je vychovala, zvláště když to udělala sama. Jeho obavy se týkají široké veřejnosti, rozvíjí Baymaxe s upřímnou nadějí, že společník ve zdravotnictví pomůže lidem po celém světě. Věnuje se pomoci druhým bez ohledu na to, co to pro něj bude stát – což je nepopiratelně prokázáno, když ve snaze ochránit svého učitele učiní nejvyšší oběť.

Tadaši je vysoký, štíhlý, lehce svalnatý mladý muž větší postavy než ostatní z jeho rodiny. Má velké, teplé hnědé oči a úhledné černé vlasy ostříhané nad vystupujícími ušima. Tvar obličeje se liší od obličeje jeho tety a bratra, s delší tváří, větší čelistí a mírně větším nosem.

Jeho nejvýraznějším fyzickým rysem je preference černé baseballové čepice s červeno-zlatým nápisem San Fransokyo Ninjas. Bez této čepice je zřídkakdy viděn s výjimkou několika scén, například když si sundává helmu s mopedem; je také vypnutá na mnoha rodinných fotografiích, které jsou k vidění v jeho domě.

Vzhledem k tomu, že se denně převléká, nenosí nikomu oblečení o moc déle než ostatní. Vlastní však mnoho podobných kusů oblečení, jen s různou barvou. Vlastní několik sak, triček s výstřihem a svetrů s vestou, obvykle v barvách bílé, černé, béžové, červené nebo v různých odstínech zelené. Často nosí mátové tenisky s bílou podrážkou a tkaničkami od bot a příležitostně nosí béžovou brašnu.

Když představí Umiho svým přátelům, má na sobě bílé tričko s výstřihem s nápisem ninja (možná logo San Fransokyo Ninjas – všimněte si malých písmen ‚n‘ kolem hlavy ninji), šedý svetr, hnědé kalhoty vyhrnuté kolem kotníků a mátově zbarvené tenisky. Stejnou košili má i večer do postele a zelené kostkované pyžamové kalhoty.

V den své smrti na přehlídce techniky v San Fransokyo má přes černou košili olivově zelené sako a podobné hnědé džíny. Než vběhne do hořící budovy, spadne mu z hlavy klobouk, který Umi sebere a nechá si ho jako vzpomínku.

Tadaši a Hiro na cestě do San Fransokyo Techu.

Jednou v noci, v ilegálním podsvětí města, se Umi pustí do souboje robotů se skupinou hrdlořezů, konkrétně s bouřlivým Jamou. Jama čelí potupné porážce a snaží se pomstít tím, že svým hrdlořezům nařídí, aby zaútočili na mladého génia, kterého Tadaši okamžitě zachrání na jeho mopedu. Bratři se vydají na útěk, když Tadaši kárá Umiho za jeho činy, ale nakonec jsou chyceni a zatčeni policií v San Fransokyo. Jama a jeho gang jsou nuceni sdílet stísněnou celu s Tadašim, zatímco Umi má vzhledem k tomu, že je nezletilý, pro sebe samostatnou celu. Tadaši z toho nebyl nadšený a mlčky se na Umiho na druhé straně cely podíval, že je do této situace dostal. Naštěstí jsou propuštěni kvůli tetě Cass, která jim na cestě domů vynadá.

Tadaši, frustrovaný Umiho posedlostí bojem s roboty, bere svého mladšího sourozence do své školy, na Technologický institut v San Fransokyu, v naději, že ho pošle po lepší cestě. Na Institutu se Umi setká s Tadašiho nejbližšími přáteli (Go Go Tomago, Wasabi, Honey Lemon a Fred), s Tadašiho nejnovějším vynálezem Baymaxem a profesorem Callaghanem (ctižádostivým mistrem robotiky a Umiho osobním idolem). Zkušenost úspěšně zmanipuluje Umiho tak, aby měl silnou touhu školu navštěvovat.

Aby byl přijat na San Fransokyo Tech, Tadaši navrhuje, aby se Umi zúčastnil každoročního školního vědeckého veletrhu. Pokud by jeho vynález a prezentace zapůsobily na Callaghana, bude mu povolen zápis. Bohužel Umi dosáhne tvůrčí rutiny, dokud se do věci nevloží Tadaši a neporadí mu, aby se na věc podíval z jiného úhlu. Tadašiho rada vede k vytvoření mikrobotů. V noci na veletrhu Callaghan při pohledu na Umiho nejnovější vynález projeví úžas, což vede k jeho přijetí na školu. Po úspěšné prezentaci stráví Tadaši a Umi nějaký čas o samotě, během něhož starší bratr pogratuluje mladšímu k jeho úspěchu a ukazuje hrdost na novou cestu, kterou je ochoten se vydat.

Poslední pozůstatek Tadaši po tragédii.

V tu chvíli vypukne ve škole požár a bratři se okamžitě vrhnou do akce. Zatímco většině civilistů se podaří uprchnout, Tadaši se od přeživšího dozví, že Callaghan je stále uvězněn uvnitř hořící budovy. Tadaši nemá kolem sebe žádnou pomoc, která by ho zachránila, a tak se dobrovolně přihlásí o svůj život. Vystrašený Umi okamžitě zastaví svého bratra, ale neochotně dovolí rozhodnutí, když vidí Tadašiho lidskost a motivaci zachránit svého učitele. Poté, co vběhne dovnitř, budova prudce exploduje a Tadašiho zabije (i když jeho poslední okamžiky nejsou zobrazeny, z mladšího románu vyplývá, že byl rozdrcen padajícím trámem). Po Tadašiho smrti lidé v San Fransokyu truchlí nad jeho ztrátou, zatímco zlomený Umi upadá do hlubokého stavu deprese. Umi a jeho přátelé časem zjistí, že požár způsobil Callaghan jako zástěrka pro krádež Umiho mikrobotů.

I když se o něm během událostí po jeho skonu několikrát mluvilo, Tadaši se znovu objevil až poté, co Umiho pohltil hněv, zármutek a frustrace, což vedlo Baymaxe k tomu, že ukázal sérii záběrů (které byly nahrány, když Tadaši stavěl společníka pro zdravotní péči), aby chlapce utěšil. V nich je ukázáno, že Tadaši se snažil robota zdokonalit, přičemž každý pokus skončil velkým neúspěchem. I když se vyskytlo mnoho nezdarů, Tadaši se nikdy nevzdal jeho stavby. Během osmdesátého čtvrtého testu byl Baymax konečně funkční. Když Baymax pracoval správně, Tadaši prohlásil, že je ochotný využít svůj výtvor k pomoci ostatním a podělit se o svůj úspěch s Umim. Záběry úspěšně léčí Umiho poškozené srdce a jako takový se mladý zázrak zapřísáhne, že využije svého intelektu ke změně světa k lepšímu, což se mu podaří tím, že porazí profesora Callaghana a použije tým Velký hrdina 6 k nezištné ochraně města.

Tadashi ve hře Big Hero 6: The Series.

V televizním seriálu je Tadaši zmiňován poměrně často a občas se objevuje prostřednictvím videozáznamů nebo flashbacků. Když se Umi oficiálně zapíše do San Fransokyo Tech (kde je Tadaši podle Baymax Returns považován za „legendu“), tlačí na něj profesor Granville, aby dostál Tadašiho odkazu a jednoho dne zdědil jeho osobní laboratoř. I když Umi úspěšně vydělává na laboratoř a Tadašiho uvádí jako hlavní inspiraci, dává si za cíl najít si vlastní cestu. Honey Lemon, Wasabi, Go Go a Fred mezitím pokračují v zaplňování prázdnoty po Tadašim tím, že vystupují jako Umiho opatrovníci (po boku tety Cass). Kromě toho, že dohlížejí na chlapcova génia, také společně pracují na tom, aby se Umi vyhnul potížím a neplechám. Obzvlášť přísně se vyjadřují k Tadašiho přání, aby se Umi vyhýbal ilegálním botím zápasům, jak je vidět v Botím zápasníkovi.

Zatímco se Umi snaží dozvědět více o minulosti profesora Granvilla v „Mini-Maxu“, navštěvuje Callaghana ve vězení, aby získal informace. Během jejich setkání se Callaghan Umimu omluví za to, že Tadašiho smrt zavinil. Umi poznamenává, že i když ví, že Tadaši by se přimlouval za odpuštění, zatím se nedokáže přimět k tomu, aby Callaghanovi skutečně odpustil. Když Umi zjistil, že v „Bot Fighterovi“ sklouzává zpět ke svým zvykům boje s roboty, Baymax ukázal klip s Tadašim, ve kterém Tadaši vyjádřil své znepokojení nad Umiho posedlostí bojem s roboty. Přes své výhrady si Tadaši připomněl, že Umi je dobrý člověk a rozhodne se udělat správnou věc. To Umiho inspirovalo k tomu, aby zůstal pevný ve svém rozhodnutí s bojem s roboty skoncovat. Tadašiho vliv na Umiho zasahuje do plánu Obakeho, který vypadá, že se Umi přidá k jeho hanebné straně.

Zjevení Tadaši s Obakeho znakem.

V epizodě „Obake Jašiki“ je Umi postříkán plynem, který mu nevědomky nasadil na oči digitální zobrazovací čočky. To Umimu – a jedině Umimu – dodalo iluzi, že Tadaši se potuluje po San Fransokyu, živý. Umi je sice zmatený a viditelně otřesený, ale přesto se mu příliš uleví, než aby Tadašiho znovu uviděl a uvědomil si pochybnou povahu situace. Když se bratři konečně chytí, zmíní se Umi o profesorce Granvilleové a jejím přesvědčení, že prvně jmenovaná potřebuje hranice. Tadaši tento názor odmítá a tvrdí, že omezení Umiho jen zpomalí. Když Umi poznamená, že momentálně pracuje na nápravě Baymaxe, Tadaši prohlásí, že Umiho inteligence by neměla být „promrhána“ na jeho staré dílo. Umi ví, že jeho bratr by takové věci nikdy neřekl, a tak si domyslí, že mluví s iluzí vytvořenou rozšířenou realitou. Rychle si uvědomí, že je to Obakeho dílo, ale klade si otázku, jak mohl padouch vědět o Tadašim tolik, aby byla iluze tak přesvědčivá. Jak se ukázalo, Obake získal Baymaxovy záběry z vývoje a použil je, aby se seznámil s Tadašiho charakteristikami. Přestože se mu nepodařilo Umiho znovu přitlačit na stranu padouchů, Obake chlapcovu géniovi jeho dedukci pochválí.

V „Městě příšer“ je odhaleno, že Tadašimu při tvorbě Baymaxu pomáhal lékař. Když Umi tvrdí, že Karmi nemůže být robotický a biotechnologický génius, a přirovnává ji k Tadašimu, Baymax mu ukáže video, na kterém má Tadaši asistentku z potřebného vstupu toho lékaře, aby mohl vyjádřit své lékařské dovednosti.

Tadaši s opraveným strojem na sníh.

Tadaši se objevuje ve flashbacku v „Přítomnosti“. Vytvořil stroj na sníh, který ukázal Umimu, jenž ho upozornil, že bude vyžadovat spoustu energie, a navrhl přidat izolaci, aby se zmenšil. Tadaši se pak pokusil o první zkušební provoz stroje v jejich ložnici, ale ten selhal a způsobil lavinu uvnitř Lucky Cat Café. Měsíce po této události, v době, kdy byl Baymax vytvořen a naprogramován, Tadaši stroj na sníh opravil a ukázal ho při nahrávání jednoho z Baymaxových testů, přičemž se zmínil, jak také vzal Umiho vzkaz a poděkoval mu za něj. Tadaši měl v plánu dát stroj Umimu jako dárek k následujícím Vánocům a zabalil ho s předstihem.

Velká fotografie Tadashiho během promoce na SFIT.

V epizodě „Legacies“ Trinino vyprávění o odkazu jejího otce Obakeho inspiruje Umiho, aby místo toho Tadašiho odkaz udržel naživu. Na konci epizody, během promočního ceremoniálu na SFIT (ve kterém Honey Lemon, Go Go a Wasabi absolvují z ústavu) je za pódiem velká Tadašiho fotka, když Umi pronáší svůj projev o svém velkém bratrovi a touze pomáhat ostatním. Poté, co Umi svůj projev zabalí, přijme jeho jménem Tadašiho diplom od profesora Granvilla.

Ve finále série At Home With Olaf se objeví krátký klip Big Hero 6 s Tadashim, Baymaxem a Hirem během sestřihu srdceryvných momentů z Disneyho filmů hrajících v Olafově písni „I Am with You“.

Prequelová manga Baymax popisuje Hirovo a Tadašiho dětství a poskytuje alternativní verzi filmu. První kapitola, počínaje prvním setkáním s Hirem při jeho narození, rozpracovává Tadašiho názor na to, jak vyrůstal po boku Hira a co chce pro Hirův život. Jako děti je Hiro navzdory svému věku vždy považován za chytřejšího z těch dvou a Tadashi původně vyjadřuje mírnou žárlivost, i když z ní s věkem vyrůstá. Celkově se rozhodne nevzdat se a dál tvrdě pracuje, zatímco vytváří své největší dílo Baymax.

Jeho smrt v mangě je úplně jiná než ve filmu. Místo toho zemře, když Umiho chrání před portálem, který Jokaj aktivuje zpod robotické laboratoře, a odtáhne Umiho do bezpečí, zatímco ho uvolněná trubka srazí přes římsu. Poté, co se vyzná ze své pýchy a lásky k Umimu, je vcucnut do portálu a už ho nikdo nikdy neuvidí.

Tadaši je spolu se svým bratrem středem knihy. Kniha dává více nahlédnout do blízkosti bratrů Hamadových a do významu, který vztah má pro Umiho, když staví „úžasného robota“ pro třídu profesora Callaghana. Podle knihy si bratři pro sebe vždy vymýšlejí tajná pravidla (je jich nejméně 457) a zmiňuje Tadašiho jako toho, kdo dává Umimu deníky, které používá k vymýšlení vynálezů. To je také vystaveno v knize Umiho deníků – na první stránce je dopis od Tadašiho, který mu říká, že má používat zápisník, protože „každý vynález musí někde začít“.

Tadashi se objevuje také v Šesti zlatých knihách velkého hrdiny, což jsou zhuštěné verze filmu pro malé děti. Malá zlatá kniha podrobně nepopisuje okolnosti jeho smrti ani Callaghanovu účast v ní, zmiňuje ho pouze jako tvůrce Baymaxe a ztratil se při školní nehodě. Velká zlatá kniha (psaná pro trochu starší děti) však o Tadashim a jeho smrti dlouze pojednává a označuje ho za „nejlepšího bratra všech dob“.

V několika publikacích se uvádí, že mu bylo osmnáct let během událostí filmu.

T.A.D.A.S.H.I. čip, jak se objevuje v Avengers: Age of Ultron (vlevo dole).

Baymax!: „Cass“ • „Kiko“ • „Sofia“ • „Mbita“ • „Yachi“ • „Baymax“

Robby Ray Stewart

Robby je vdovec a otec Jacksona a Miley. Vzdal se kariéry slavného zpěváka Robbyho Raye, pojmenovaného po Billy Ray Cyrusovi, který ho hraje, aby se mohl starat o jeho děti po smrti jeho ženy. Je otcem Hannah Montany a manažerem/producentem, když Miley vystupuje na pódiu jako Hannah Montana, a píše většinu písní Hannah. Když je manažerem Hannah, nosí knírek, aby zakryl svou identitu před lidmi, kteří by ho mohli poznat jako otce Miley Stewartové. V každé epizodě obvykle dává své dceři rady, často využívá obrácenou psychologii. Má rád cukr; v některých epizodách musí uběhnout míli nebo tak, aby si dopřál kousek dortu a neustále mluví s Jacksonem o tom, co s ním cukr dělá. Jeho oblíbená hláška je „Řekni co?“ Oproti všeobecnému přesvědčení nikdo neví, kdy se znovu ožení.

Robby Ray je volně založen na samotném Cyrusovi. Před Mileyiným narozením byl velmi slavným country zpěvákem, ale po smrti své manželky, jejíž příčina zatím nebyla odhalena, svou kariéru opustil. On nebo jiní v seriálu často odkazují na jeho skutečnou kariéru. Postava občas odkazuje na Cyrusovy vlastní písně, například v epizodě „Ooh, Ooh, Itchy Woman“, když se ptá: „Lindo, znáš ‚Achy Breaky Heart‘?“ a také v epizodě „It’s a Mannequin’s World“, když předvádí předpeklí, narazí si záda a řekne: „Oh, my Achy Breaky Back!“ V epizodě „Get Down, Study-udy-udy“ učí Robby Thorova papouška Snowballa písničky jako „I Want My Mullet Back“ a „Wanna Be Your Joe“. Během crossoverové epizody „That’s So Suite Life of Hannah Montana“ zpívá Cyrusovu píseň „I Want My Mullet Back“ z Wanna Be Your Joe. V „Torn Between Two Hannahs“ zpívá „Stand“, také z Wanna Be Your Joe, s Miley, zatímco se Oliver a Lilly dívají. V další epizodě Hannah Montana předvedl dokonalou imitaci Billyho Raye Cyruse, i když nosí paruku z paruky.

Postavy v seriálu také odkazují na Cyrusova televizní vystoupení. Například v epizodě „Jsem Hannah, slyšíš mě krákat“ Robbyho syn Jackson říká, že jeho táta by znal dobrého doktora, což je odkaz na Cyrusův bývalý seriál Doc, a v epizodě „Přítel mého nejlepšího kamaráda“ si stěžoval na všechny taneční pořady v televizi, zatímco Cyrus se objevil ve čtvrté sérii Dancing with the Stars a v „Everybody Was Best Friend Fighting“ mu na konci věštkyně, která byla tanečním partnerem Billyho Raye v Dancing with the Stars, četla z dlaně, že bude tančit před mnoha lidmi. Robby odpovídá, že není moc dobrý tanečník, a věštkyně říká, že to vidí také. Při jedné příležitosti, v epizodě „New Kid in School“, dokonce nosí paruku z paruky a představuje se jako Billy Ray Cyrus. Další odkaz na větu Docise Robbyho „Dobrou noc, sestro Nichol“ (z „Achy Jakey Heart, Part Two“). Sestra Nancy Nichol byla hlavní postavou série, stejně jako milostný zájem doktora Clinta Cassidyho (hraje ho Billy Ray), a na konci série Clintova manželka. Také v epizodě „Sleepwalk This Way“ říká „1, 2 cha- cha- cha a Matka jsem tahal za paruku, ale prostě to nešlo dolů“ odkaz na Tanec s hvězdami. Také v epizodě „Nové dítě ve škole“, Miley říká na konci „Elvis opustil budovu!“, odkaz na film se stejným názvem, ve kterém hrál Billy Ray.

Robby má problém smířit se s faktem, že jeho dcera už není dítě-jako bývala, a dospívá čelit světu jako dospělý. Neustále (ale ne vždy) způsobuje potíže nebo jakýmkoliv způsobem, narušuje Miley’s

Miley a její táta spolu chodí, nejvýraznější příklady pocházejí z dvoudílné epizody „Achy Jakey Heart“ a „I Can’t Make You Love Hannah If You Don’t.“ Mohlo by to znamenat, že není připraven vidět svou dceru líbat chlapce nebo mít romantický vztah, a tudíž dospět v dospělého, nebo téměř dospělého. Skutečnost, že je přehnaně ochranářský, dále dokazuje, že se obává o Mileyinu bezpečnost, i když ona sama sebe ospravedlňuje, že je schopna se o sebe mnohokrát postarat. Jinými slovy, občas se domnívá, že Miley je příliš „mladá“ nebo „nezralá“ na to, aby se o sebe postarala a stala se dospělou; „ještě není připravena“ je lepší volba slov. To by mohl být důsledek smrti jeho ženy, což by vedlo k tomu, že by nechtěl přijít i o své děti.

V epizodě „It’s a Mannequin’s World“ zahlédne bundu (s Lillyinou pomocí), o které si je jistý, že Miley potěší na neurčito. Nakonec však své dceři koupí nejen dětský a hloupý svetr, ale hlasitě prohlásí: „Znám svou dceru, nebo co?!“ Miley je očividně nešťastná a snaží se najít způsob, jak to zničit, stejně jako dvoje šaty z dvoje narozenin v minulosti. Pokouší se před otcem skrýt fakt, že ji svetr promění v terč posměchu, a proto ho nenávidí, ale nakonec to zjistí Robby. Poté je spatřen, jak sedí na terase, a následně Miley prozradí, že si chce svou „holčičku“ nechat. Psychologický důvod, proč jí koupí svetr, je ten, že je dětský, stejně jako dítě Miley, které kdysi znal a chce si ho nechat. Znovu zjišťuje, že je pro něj těžké, že jeho dcera dospívá, a dospívání lze vyjádřit tím, jak se člověk obléká; proto Miley dostane k trojím po sobě jdoucím narozeninám od Robbyho oblečení, které je určeno malým dětem.

Snad nejzřetelnější část Robbyho neochoty nechat Miley jít je v epizodě „I Want You to Want Me…to Go to Florida“. Když Miley požádá svého otce, aby jí udělil povolení jet na Floridu s Roxy jako její garde, Robby to bez obalu odmítne a prohlásí, že „není připravená to udělat sama“. Tento odmítavý akt vede k tomu, že se otec a dcera poprvé v životě pohádali v pořadu a následné „I HATE YOU!“ od Miley k jejímu otci. Robby se dokonce snaží zabránit své Miley ve startu z Malibu tím, že ji zachytí v letadle, dokud si neuvědomí, že je příliš pozdě na přistání. Robby se pak otočí a řekne: „Miley Stewart. Nikdy jsem v tobě nebyl tak zklamaný.“ Bylo to poté, co Jackson řekne: „Nebyla připravená…nebo ty jsi nebyl?“ a následně se ho zeptá, proč je v rozporu s tím, co jim řekl o „Připravte se, připravte se, běžte“, když Robby zjistí, že kvůli své neochotě pustit se a sledovat, jak jeho dcera letí sólo (ne doslova), ji zavřel do klece a snažil se jí zabránit ve startu. Robby svedl Miley a jeho a pustil se do soukromého rozhovoru, zpívá svou nově napsanou píseň s názvem „Ready, Set, Don’t Go“, která vypráví o tom, jak se snaží přijmout fakt, že ho Miley brzy opustí, a tudíž ho zbaví jeho otcovských povinností, zatímco před ní skrývá, že má zlomené srdce. Přiznává, že „žádný táta nikdy nechce vidět svou holčičku vyrůstat. Každý táta ví, že jednou musí.“ Zdálo by se, že navzdory obtížnosti toho se Robby nakonec rozhodne nechat Miley jít a sledovat, jak se vznáší sama. Dává jí svolení, aby mohla jet na Floridu s Roxy, ale jinak sama, bez jeho „ochrany“. Zdálo by se, že tato část je vyvrcholením epizody, vypráví o tom, jak Robby bojuje sám se sebou ohledně toho, že Miley je připravená opustit jeho stranu jako dospělá, než ji přijme a nechá ji vybrat si svůj osud.

Samotná píseň, kterou napsal Billy Ray Cyrus, údajně věnovaná jeho dceři Miley Cyrus, má smysluplný text, který tvoří základ možná velké části epizody „I Want You to Want Me…to Go to Florida“. Nicméně Robby na konci epizody Miley uvolní ze své ochranné náruče. Stále není jasné, zda si v budoucnu rozmyslí nechat Miley jít, ale tato epizoda je zjevně milníkem v jeho vztahu s Miley, jeho milující rostoucí a dospívající dcerou.

Kevin Flynn

Kevin Flynn je protagonistou filmu Walt Disney Productions z roku 1982 Tron a tritagonistou jeho pokračování. Je softwarovým inženýrem, který pracuje pro softwarovou korporaci ENCOM, vytváří několik videoher na firemním mainframu po pracovní době, snaží se založit vlastní herní společnost, nicméně kvůli zásahu MCP byl rozdělen na data a transformován do programu přes laser, a nucen hrát na herní ploše.

Flynnovo rodné město je Paramus v New Jersey, kde se narodil koncem čtyřicátých let. Flynn získal doktorát z CalTech před nástupem do ENCOM v roce 1979. Jako začínající mladý programátor začal Flynn tajně vyvíjet nové videohry. Konkurenční programátor ENCOM Ed Dillinger se dozvěděl, co Flynn dělá, a ukradl Flynnovy hry. O tři měsíce později Dillinger odhalil hry společnosti, aniž by se obtěžoval se změnou názvu. Dillinger byl rychle povýšen a nakonec se vypracoval na vysokého výkonného viceprezidenta. Když Flynn protestoval, Dillinger ho vyhodil.

V roce 1981 založil Flynn svůj vlastní podnik – vhodně pojmenovaný „Flynnova arkáda“ – a zaplnil ho vlastními výtvory a také několika dalšími klasickými videoherními automaty. Flynn považoval arkádu za jediný způsob, jak mohl profitovat z her, které mu byly ukradeny.

Ve filmu z roku 1982 se Flynn několikrát pokouší nabourat do mainframu ENCOM přes terminál ve své arkádě a pomocí svého nejlepšího hackerského programu – CLU – se snaží získat důkazy, které prokážou Dillingerovu podvodnost.

Tou dobou už Dillinger vyvinul Master Control Program z šachového programu, který má spravovat hlavní počítač ENCOM. MCP najde data, která Flynn chce, a pokusí se je před ním skrýt, dokonce jde tak daleko, že mu zablokuje přístup do systému. Flynnova činnost vede Dillingera k tomu, aby si vynutil další zabezpečení tím, že vypne veškerý přístup k hlavnímu počítači, včetně přístupu pro programátory ENCOM. Mezi postiženými byl i Alan Bradley, který má zakázáno pracovat na svém bezpečnostním programu Tron.

Flynn není schopen plagiátorství osobně odhalit, a tak požádá o pomoc svou bývalou milenku Loru Bainesovou a jejího nového přítele Alana, kteří se rozhodnou pomoci Flynnovi získat přímý přístup k počítačovým systémům, které by mohly obsahovat usvědčující důkazy. Jejich plánem je, aby Flynn zfalšoval přístup skupiny 6, aby Alan mohl znovu získat přístup k Tronovi. Poté Alan nařídí Tronovi, aby vypnul MCP, který následně vydá Flynnův ukradený soubor.

Lora vezme Flynna ke svému terminálu v laboratoři, kde pracuje na experimentální laserové technologii, která přenáší hmotu. Kevin se dostane k terminálu, který se nachází přímo před laserem, ale je téměř okamžitě zpozorován MCP a vystřelen na něj. Když je jeho tělo rozděleno na digitální informace, Flynn se ocitne transportován do kyberprostoru, kde MCP informuje jeho síly o Flynnově skutečné povaze a pověří velitele Sarka, aby ho zabil ve hrách.

Krátce poté se Flynn setká s programem jménem Ram a dozví se vše o pravidlech programu Master Control, nakonec zjistí, že zajatí branci jsou nuceni hrát hry. Zpočátku si Flynn neuvědomuje, že se účastní her „gladiátorů“, a uvědomí si nebezpečí své situace, když odmítne zabít kolegu brance Croma v ringové hře. Flynn je později transportován do Game Gridu, aby si zahrál hru na světelný cyklus po boku Rama a Trona a využije své znalosti herního programu v jejich prospěch, donutí jednoho z gladiátorů MCP narazit do zdi Game Gridu a otevřít únikovou cestu.

Flynn postupně zjišťuje, že jako uživatel disponuje božskými schopnostmi v počítačové dimenzi, což mu umožňuje libovolně manipulovat se světem kolem sebe. Podaří se mu znovu sestavit a reaktivovat zničený Rozpoznávač, přesměruje energetický transportní paprsek poté, co byl sabotován MCP, a dokonce zachrání Yoriho a jeho samotného před derezzováním spolu se Sarkovou lodí poté, co Sark odletí na MCP. Ačkoli jeho pochopení této nově nalezené síly je stále jen základní, Flynn odvážně zapojí Master Control Program osobně a odvádí jeho pozornost na tak dlouho, aby ho Tron trvale vyřadil z provozu. Jeho zničení vrací Flynna do reálného světa a umožňuje mu přístup k usvědčujícím důkazům, které potřebuje k sesazení Dillingera, což ho následně vede k povýšení na pozici generálního ředitele ENCOM a umožňuje mu povýšit Alana a Loru do správní rady.

V Jizvách se Flynn objevoval jen ve flashbackech, kde dorazil do Sítě a utěšoval Dysona, že Síť vytvořila ISO. Nicméně když Clu zinscenoval svůj Převrat, Dyson poslal své Černé gardisty, aby zaútočili na Trona i Flynna, Flynn pak utekl, zatímco Tron zadržoval gardisty.

Navzdory všem úspěchům a bohatství, které mu nová pozice v ENCOMu přináší, ho Flynnovo působení v digitálním světě hluboce změnilo a stává se posedlým návratem do něj. Za tímto účelem vytváří digitální hranici, kterou nazývá „Grid“. Je zamýšlen jako hřiště, kde může experimentovat dle libosti svého srdce, Grid se pomalu, ale jistě stává složitějším a začíná žít vlastním životem, jak spolupracuje s programy všeho druhu.

Flynn izoluje Síť v soukromém serveru, který má v suterénu své herny. Vstup do této počítačové laboratoře ukrývá za arkádovou herní skříní TRON. V rámci laboratoře Flynn nastaví digitalizační laser, kterým ho posílá do systému. Před každým vstupem do Sítě Flynn spustí program kontroly příčetnosti a také aktualizuje svou závěť.

Flynn převezme program Tron ze sítě ENCOMu a nainstaluje ho do své vlastní. Přestože se mu od Trona dostává pomoci udržet Grid v bezpečí, Kevin si uvědomí, že nemůže být na dvou místech najednou a znovu vytvoří svůj starý hackerský program CLU, aby v jeho nepřítomnosti hlídal digitální hranici a zdokonaluje ho k dokonalosti. Nicméně vztah mezi tvůrcem a tvorbou je napjatý kvůli Flynnovým povinnostem ve skutečném světě, například být otcem svého novorozeného syna Sama. Koneckonců, v hodinách nebo dnech, kdy je Flynn pryč, uplynou roky nebo desetiletí v síti bez jakéhokoliv Flynnova vlivu.

Někdy v roce 1988, Grid dává život nové formě programu, který Flynn překřtil na „Isomorfní algoritmus“. Flynn věří, že existence ISO může zásadně zlepšit reálný svět. Kevin navštíví Alana Bradleyho a řekne mu, že udělal průlom v genetických algoritmech a kvantové teleportaci, která může vést ke změnám ve vědě, medicíně a náboženství. Alan se příliš nezabývá těmito tvrzeními a připisuje je excentrické povaze svého přítele.

Alan má částečně pravdu. Kevin uvízl v síti po překvapivém útoku nyní odpadlé CLU, která se na ISO začne dívat jako na nedokonalost uvnitř systému. Když Flynn pokračuje v ochraně ISO, Clu se obrátí proti němu a Tronovi, zmocní se kontroly nad Sítí a začne ISO vymýtit. Tron je schopen odvést Cluovu pozornost natolik, aby umožnil Flynnovi uniknout, ale Flynn se nedokáže vrátit do portálu mezi Sítí a vnějším světem. Ten se uzavře, a protože ho lze otevřít pouze zvenčí, Flynn je v pasti.

Flynn se nyní ve vyhnanství ze systému, který vytvořil, pokouší vést protiútok proti Cluově vládě. Jelikož jsou ti dva spojeni, Flynnův odpor však Cluovi poskytuje jen větší moc a je zřejmé, že jediný způsob, jak Flynn může Clua zadržet, je jeho reintegrace, což je čin, který je oba zničí.

CLU pokračuje v genocidě proti ISO, dokud nezůstane jen jeden. Černá garda CLU zahnala do kouta tohoto posledního ISO, který se jmenuje Quorra. Jeden z Flynnových posledních přeživších a věrných monitorovacích programů Anon se obětuje, aby pomohl Flynnovi při její záchraně. Flynn a Quorra se společně stahují do jeho úkrytu v Outlands, daleko od TRON City.

Flynn si uvědomuje, že nemůže porazit CLU, zůstává v exilu a trénuje Quorru, aby ho podporoval, zatímco přijímá zen životní styl ve snaze o vnitřní mír, aby se vyrovnal s tím, co považuje za své osobní selhání, když dovolil CLU ovládat Síť a rozvrátil jeho sen.

Když je spor stále nevyřešen, otec se synem se na noc odeberou do ústraní. Když se Kevin probudí, Sam už je pryč a míří zpátky do TRON City v Kevinově starém Světelném cyklu. Kevin nemá jinou možnost než následovat svého syna.

Když Kevin a Quorra konečně dostihnou Sama v klubu End of Line, Sam bojuje o přežití uprostřed zuřivé bitvy s Černými gardisty CLU. Kevin a Quorra zasáhnou, nicméně Quorra zůstane kriticky zraněný, a co hůř; Kevinovi při útěku vytrhnou ze zad jeho vlastní identifikační disk.

Kevin zvažuje jejich možnosti a rozhodne se, že Samův dřívější nápad závodit o portál bude mít ty nejlepší přednosti, a tak se se Samem kradou na palubu Solar Saileru, který míří směrem k portálu. Jakmile je Kevin na palubě, pustí se do nápravy škod na Quorrově kódu. Mluví obšírně o složitosti kódu a vysvětluje Quorrovo postavení jako posledního z ISO. Využívá také příležitosti k výměně příběhů z let, které nemohl strávit se svým synem.

Cesta k portálu je však přerušena, když jejich transport přistane s obrovskou lodí Carrier Ship, která se jim nečekaně objevila v cestě. Skrývají se a sledují, jak jsou stovky programů vykládány do útrob tohoto kolosálního plavidla. Plán CLU na vytvoření invazních sil se brzy ukáže.

Než stihnou udělat něco dalšího, spatří Rinzlera, jak se k nim blíží. Quorra předá svůj identifikační disk Kevinovi a odpoutá se z úkrytu ve snaze odvést Rinzlera pryč. Kevin pozná Rinzlera jako Trona, zkorumpovaného do služby pro CLU. Bezmocní pomoci Quorrovi se Kevin a Sam stáhnou, aby zformulovali nový plán. Sam získá zpět otcův identifikační disk, zatímco Kevin obstará Light Jet dostatečně rychlý, aby mohl uniknout dovnitř. Kevinovi se uleví, když se setkají u zajatého Light Jetu, že Sam po cestě zachránil také Quorru.

Trojice dělá velké pokroky při útěku k portálu, když zjistí, že je pronásleduje CLU, Rinzler a čtveřice Černých gard v malých osobních Light Jetech. Během vleklého souboje, který následuje, se Kevin a Rinzler zblízka navzájem zahlédnou a zažehnou Rinzlera, aby si vzpomněl na svou misi jako Tron. Tron se nakonec úplně zbaví pout dominance CLU a obrátí svůj útok na Clua, čímž umožní Kevinovi a jeho mladším spojencům uniknout. Mimo Samův dohled Kevin tajně přepne svůj identifikační disk na Quorru.

Když dorazí k portálu, zjistí, že CLU přežila Tronův útok a najde si cestu k portálu před nimi. Kevin a CLU se střetnou, Kevin se jim snaží vysvětlit, že se mýlil, a CLU se stále hádá ve prospěch dokonalosti celého systému. Pak CLU zaútočí a vyvolá další krátký konflikt.

CLU blokuje Kevinovi cestu k portálu a Sam a Quorra jsou blízko k útěku, Clu se obrátí na Kevina, aby získal svou kořist – identifikační disk, který odemkne cestu do skutečného světa. Když se CLU dozví, že Kevin ve skutečnosti vlastní Quorrin disk, běží k portálu, aby zabránil mladšímu páru v útěku. Ačkoliv se Sam snaží vrátit pro svého otce, Kevin trvá na tom, že půjde a vezme Quorru s sebou v naději, že její existence změní okolní svět.

Kevin pak použije svou sílu, aby zabránil Cluovi dostat se k Samovi a Quorrovi. Kevin silou vůle táhne Clua zpět a stahuje program zpět do sebe ve snaze ho konečně zničit. Znovu začlení Clua a Kevin se obětuje, aby zachránil svého syna a Quorru. Z reintegrace vybuchne obrovský výbuch, který pohltí portál a zničí transportní loď, která se přibližuje těsně nad jejich hlavami.

Flynn je zmiňován ve videohře Tron 2.0 z roku 2003.

Flynnův chronologický věk/kontinuita existence

Existenciální pojmy související s Flynnovým věkem a vzhledem v TRON: Dědictví jsou v samotném filmu do značné míry neprobádané. Bez ohledu na skutečné trvání času, který pro něj uplynul, nebo na to, jak se „objevuje“ v době, kdy byl na Gridu, by se zdálo jasné, že Flynn zažil kontinuální, vědomou existenci, která daleko převyšuje existenci jakékoliv jiné lidské bytosti v historii.

Když Sam konečně přemístí svého otce do Sítě, zdá se, že Flynn je muž ve věku pozdních padesáti/raných šedesáti let. Nicméně jeho vzhled může být zavádějící – je docela možné, že jeho vzhled v Síti nepodléhá normálním, degenerativním vlivům stárnutí, jak by se projevovaly v realitě. Takové nesrovnalosti by mohlo vysvětlit několik neotřelých důvodů.

Jednou z možností je, že jako tvůrce Sítě může mít Flynn přímou kontrolu nad svým „fyzickým“ vzhledem během svého působení v Síti – mohl se jednoduše rozhodnout, že bude vypadat jako muž ve věku pozdních padesáti/raných šedesáti let, což by odpovídalo jeho chronologickému „reálnému“ věku mimo Síť.

Další možností je, že Flynnovo vystupování jako „starý“ program může být jednoduše v souladu (nebo vyžadováno) s programováním samotného Gridu, podobně jako (také do značné míry neprobádaný) koncept „starých“ programů jako Dumont v původním TRONu. Nicméně tato možnost by se zdála být popřena vzhledem jiných, „starých“ programů jako Clu a Quorra, které se zdají být poměrně mladé, i když jsou podobně mnohem „starší“ v době Gridu.

Další možností je, že Flynn „stárne“ podobně jako ve skutečnosti, i když (fakticky) pomalejším tempem v důsledku časové dilatace mezi realitou a Sítí. To by však bylo zřejmě v rozporu s prostým faktem, že kdyby bylo „skutečné“ tělo uživatele nějak mikrominiaturizováno a přítomno na Síti ve fyzickém smyslu, jeho tělo by pravděpodobně stárnulo mnohem rychleji než ve skutečnosti. Flynnovo fyzické stárnutí by mohlo být jednoduše vázáno na plynutí času v reálném světě, nebo se prostě rozhodne vypadat starší.

Ještě větší záhadou je jednoduchá otázka: Kolik je Kevinu Flynnovi let?

(Poznámka: Následující výpočty nemohou počítat s neznámou dobou, kterou Flynn strávil na Gridu od doby jeho vzniku až do doby, kdy se tam dostal do pasti. Ať už šlo o jakoukoli dobu, logicky to mohlo jen přidat k číslům odhadovaným níže. Je třeba také poznamenat, že následující výpočty jsou podpořeny neoficiálními komentáři z marketingových materiálů Disney, ale ty by samozřejmě neměly být nutně přijímány jako kánon.)

Začínáme samotným plynutím času, jak je měřen ve skutečnosti. Podle chronometru krátce viditelného na Kevinově konzoli, když Sam setře prach z dotykového panelu a aktivuje počítač, by se zdálo, že Síť běží nepřetržitě 20 let, 11 měsíců, 20 dní, 16 hodin, 22 minut a 16 sekund.

Extrapolace z tohoto na základě několika náznaků a možných odkazů zmíněných ve filmu: V závislosti na tom, jak člověk měří plynutí času na Gridu, by se mohlo zdát, že Flynn mohl být v nepřetržité „existenci“ více než 1200 let (možná mnohem více), jak by to vnímal.

Jedním náznakem toho je, když Sam poznamená svému otci, že je to „dlouhá doba“, co se viděli, a Flynn odpoví: „Nemáš ani ponětí.“ Flynn učiní další poznámky, které podporují tento argument, jako jsou jeho odkazy na „hodiny na Gridu“, které se zdají být „jako minuty doma“ a „milicykl“ (pravděpodobně velmi krátké měření času) odpovídá „asi 8 hodinám“.

Zatímco zainteresovaný pozorovatel je povinen interpretovat určité odkazy (jako „cyklus“ a „milicykl“) bez vodítka, můžeme mít ještě dostatek informací, z nichž lze vypočítat přibližný „věk“ pro Flynna. Pokud přijmeme relativně vágní výrok ve filmu o „hodinách na Mřížce“, který vypadá jako „minuty zpátky domů“, jako doslovný poměr 1 hodiny na Mřížce rovnající se jedné minutě ve skutečnosti (jednotný poměr 60:1), relativní časová dilatace by se dala vypočítat takto:

Tento výpočet by se zdál být v souladu s Castorovým prohlášením ohledně toho, že Clu hledal Flynnův disk identity pro „1000 cyklů“.

Další způsob, jak interpretovat čísla, by mohl být následující:

To by se opět zdálo být v souladu s dřívějšími již odvozenými čísly, zejména pokud vezmeme v úvahu, že Flynn a Clu nebyli vždy nepřátelští a tak by během vytváření Gridu došlo k neznámému časovému úseku, za který je třeba se zodpovídat.

Nicméně druhý výpočet by pak vyžadoval přehodnocení původního chronometru, se kterým se Sam setkal poprvé. Odráží chronometr reálný běh celé existence Sítě? Nebo je to jen množství času započítaného během „současné“ přítomnosti Kevina Flynna v Síti, datované od okamžiku, kdy byl naposledy vložen? Nebo je to prostě indikátor spořiče obrazovky pro zobrazovací panel? Permutace odvozené z těchto úvah jsou pravděpodobně mimo rámec tohoto článku, ale zainteresovaný pozorovatel by je měl mít přesto na paměti.

Kromě toho je třeba vzít v úvahu skutečnost, že Flynnův portál zůstává otevřený jen asi osm hodin, což dává hmatatelný limit pro každou jeho návštěvu v Síti. Pokud použijeme předpoklad, že Flynnův čas v Síti byl asi 1000 let, znamenalo by to, že čas je v Síti 50krát rychlejší než v reálném světě. Osmihodinový limit by znamenal, že Flynn by byl pryč asi 10 minut reálného času, když je v Síti. Pokud by Síť vznikla v roce 1983 a Flynn by tam chodil každou noc až do doby, kdy by tam byl uvězněn, pak by jeho celkový čas v reálném světě strávený v Síti činil jen asi 15 dní, což by sotva stačilo k tomu, aby se započítaly nějaké seriózní diskuse o Flynnově stárnutí.

I když je to nepravděpodobné, je třeba poznamenat, že existuje ještě jedna (i když nová) možnost: Pokud by se zmínka o „milikole“ nakonec rovnala milisekundě, jak se měří ve skutečnosti, kontinuita Kevina Flynna by se přiblížila téměř nepochopitelným 600 000 000 let!

Zbraně: Identity Disc • Baton • Seznam zbraní Tron

Hra Prvky: Hra v Kingdom Hearts • Magic

Disney Worlds: Wonderland • Deep Jungle • Olympus Coliseum/Underworld/Olympus • Agrabah • Atlantica • Halloween Town/Christmas Town • Neverland • Hundred Acre Wood • The Land of Dragons • Beast’s Castle • Port Royal/The Caribbean • Pride Lands • Space Paranoids • Dwarf Woodlands • Castle of Dreams • Deep Space • La Cité des Cloches • The Grid • Prankster’s Paradise • Country of the Musketeers • Toy Box • Kingdom of Corona • Monstropolis • Arendelle • San Fransokyo • Game Central Station/Niceland/Cy-Bug Sector/Candy Kingdom

The Rocketeer: Cliff Secord
Tron: Kevin Flynn • Quorra • Tron
Hocus Pocus: Winifred Sanderson • Sarah Sanderson • Mary Sanderson • Thackery Binx • Billy Butcherson

Dr. Julius Strangepork

Doktor Julius Strangepork je postarší muppetské prase, které slouží jako rezidentní vědec na palubě vesmírné lodi Swinetrek ve skečích „Prasata ve vesmíru“ v pořadu The Muppet Show. Mezi jeho kolegy z posádky patří kapitán Link Hogthrob a první důstojník Piggy. Ten s německým přízvukem „sesquipedalian“ prováděl rutinní opravy, stejně jako nabízel diagnostiku na planetách nebo blížících se vesmírných lodích.

Strangepork byl občas k vidění i mimo skeče Prasata ve vesmíru.

Lidé: Gary • Mary • Dominic Badguy • Nadya • Jean Pierre Napoleon

Luke Skywalker/Vztahy

Vztahy Luka Skywalkera ze světa Star Wars.

Anakin Skywalker/Darth Vader

Lukáš se svým otcem Vaderem.

Luke se setkal se svým otcem Anakinem až devatenáct let poté, co se narodil, když mu starý učitel jeho otce řekl, jak velký je Anakin Jedi, Luke si vypěstoval velký respekt ke svému otci. Obi-Wan řekl Lukovi, že osoba, která zabila jeho otce, byl Vader a tím pádem; Luke si vypěstoval hlubokou nenávist k Vaderovi, v té době si neuvědomoval, že Anakin a Vader jsou jedna a tatáž osoba.

Ve Star Wars: The Empire Strikes se Luke, kterému je nyní třiadvacet let, přímo setká s Vaderem a když ten druhý prozradí, že je jeho otcem, Luke mu zprvu nevěřil, dokud Lukovi neřekl, aby použil Sílu k potvrzení jeho tvrzení, Luke poslechl a byl zděšen pravdou.

Událostmi Star Wars: Return of the Jedi se Luke smířil s tím, že Vader je jeho otec, a jeho nenávist k otci úplně zmizela, přeměnila se v lásku a naději, stejně jako jeho zesnulá matka Padmé Amidala, Luke věřil, že v Anakinovi ještě zůstalo dobro a že může být vykoupen.

Luke si nedokázal představit, že by zabil svého otce Anakina, přestože věděl o všech těch hrozných, nevyslovitelných věcech, které udělal, při Lukově posledním setkání s Vaderem na druhé Hvězdě smrti, Anakin četl jeho synovi myšlenky a zjistil, že má druhé dítě, a že toto dítě je Leia, Vader to použil, aby Luka navnadil návrhem; „pokud se neobrátíš na temnou stranu, možná to udělá ona“, Luke se tím rozzuřil a ve vzteku zaútočil na svého otce, na chvíli se přestal ovládat, aby ochránil svou sestru. Když si Luke uvědomil, co udělal svému otci, okamžitě pocítil vinu a výčitky svědomí.

Když Palpatine mučil Luka k smrti (použitím blesku Síly), Luke volal na svého otce, Anakina o pomoc, na což reagoval zabitím svého pána, aby zachránil svého syna, smrtelně zraněn při tom, v otcových posledních chvílích, chtěl vidět svého syna na vlastní oči, uvědomil si, že Anakin umírá, Luke splnil svému otci tuto poslední žádost, Luke a Anakin uzavřít mír, než zemře a stal se jedním se Sílou. Luke byl hluboce zarmoucen, když jeho otec zemřel, a z velké úcty k Anakinovi, mu Luke uspořádal jediský pohřeb.

Ve Star Wars: Poslední Jedi, zatímco je Luke zahořklý Renovou zradou, zdá se, že viní Benovu vnitřní rostoucí temnotu a jeho případný pád na temnou stranu z jeho podobností s Vaderem. Trpce Reyovi řekne, že Vaderův obrat k temné straně způsobil Mistr Jedi, což dokazuje, že odkaz Jediů je odkazem selhání. Nicméně později Rey konfrontuje Luka a poukazuje na to, že Ben spadl na temnou stranu kvůli činům Mistra Jedi, a ne kvůli odkazu Jediů a Vadera.

Poté, co se Luke narodil, jediná přímá interakce, kterou měl s Padmé, byla ta, kdy se ho dotkla na břiše, znamení její lásky a náklonnosti ke svému synovi. Krátce po porodu jeho dvojčete, sestry Leiy, ona umírá. Padmé věřila, že Luke, spolu s Leiou, může zachránit jejich otce, Anakina a vykoupit ho. Luke je zarmoucený, že nikdy nepoznal svou matku, ale je k ní připoután tím, že ctí její víru a sdílí její naději.

Poté, co se Lukův otec, Anakin Skywalker, obrátil na temnou stranu a přijal svou novou identitu jako Darth Vader, byl Luke vzat na Tatooine Obi-Wanem Kenobim (bývalým mentorem jeho otce), aby byl vychován svým nevlastním strýcem Owenem a jeho ženou Beru. Vyrůstal na Tatooine, Luke udržoval napjatý vztah s Owenem, navzdory jeho lásce k němu, kvůli skutečnosti, že jeho strýc vytrvale vypadal, že ho chce držet zpátky a vymýšlet výmluvy, aby Luke neopustil Tatooine.

V té době Lukovi nebyl znám Owenův hluboký přetrvávající strach, že by jeho nevlastní synovec mohl jít v otcových stopách a skončit mrtvý. Owen věřil, že chrání svého nevlastního synovce, ale neuvědomil si, že když mu došly výmluvy, aby Luke neopustil nevyhnutelnost, přiblížil se k Lukovi, který se dozvěděl o jeho dědictví Jediů.

Když se Luke dozvěděl od Obi-Wana o svém otci, Anakinově odkazu; poté, co mu bylo řečeno, že jeho otec nikdy nebyl navigátorem na nákladní lodi s kořením, ale rytířem Jedi, který bojoval v Klonových válkách – Luke se rozzuřil, že mu jeho nevlastní strýc celý život lhal o tom, kdo jeho otec skutečně je, nicméně to nezměnilo péči, kterou o Owena měl, jak dokazuje jeho snaha zachránit ho před stormtroopery, když zjistil, že stormtroopeři vystopovali prodej C-3PO a R2-D2 (druhý droid, který držel plány Hvězdy smrti) bohužel, Luke přišel příliš pozdě na to, aby zachránil svého nevlastního strýce a byl zničen jeho smrtí. Později opustil Tatooine a stal se tím, čemu Owen nedokázal zabránit; rytířem Jedi, stejně jako jeho otec, Anakin.

Beru byla manželkou Owena Larse a spolu s manželem vychovávala Luka během jeho dětství na Tatooine, ona a Luke měli velmi blízký vztah, Beru často hájil Lukovy zájmy proti Owenovi, který byl přehnaně ochranářský ze strachu, že by Luke mohl jednou jít v Anakinových stopách. Beru tyto obavy nesdílel a dokonce povzbuzoval Luka, aby šel za svými sny.

Po Lukově neúspěšném pokusu zachránit ji před stormtroopery a se srdcem zlomeným její smrtí – opustil Tatooine – protože už ho tam nic nedrželo.

Luke a jeho dvojče Leia.

Luke a Leia se po narození rozešli, se svou sestrou dvojčetem se seznámil až o devatenáct let později. Lukův první dojem z Leiy, jak ji viděl v hologramu, byl; „Je krásná“. Luke ji spolu s Hanem Solem zachránili z první Hvězdy smrti.

Událostmi Star Wars: Impérium vrací úder Lukova zamilovanost do Leiy úplně zmizela, protože ji považuje jen za kamarádku, začal být otravný, když ho Leia políbila v neúspěšném pokusu dokázat, že k Hanovi necítí žádné romantické city.

Ve Star Wars: Návrat Jediů Luke zjistí, že Leia je jeho mladší sestra dvojče, a než se nechá zajmout Impériem; tuto informaci jí prozradí a že Vader byl jejich otec, není příliš překvapená, protože v ní vždy byla část, která tušila vztah mezi ní a Lukem, Vader by použil Lukovu oddanost své sestře jako katalyzátor k jeho hněvu a vyhrožoval by Leie, že se obrátí, pokud by to Luke neudělal. Po druhé Hvězdě smrti se Luke připojí k rebelům v jejich konečném vítězství proti Impériu. Luke a Leia se láskyplně objímají jako bratr a sestra.

Zhruba 30 let po porážce Impéria Luke zdánlivě opustil svou sestru pod zármutkem a vinou, že zklamal jejího syna Bena. Navzdory tomu se Luke nakonec omluvil za všechno, co se stalo Leie v důsledku toho, že nebyl přítomen. Leia mu snadno odpustila, byla jen ráda, že byl s ní, což dokazovalo její bezmeznou lásku k němu. Krátce poté se Luke obětoval pro odboj. Leia truchlila nad jeho smrtí, ale Rey jí řekl, že Luke našel smysl v jeho odchodu.

Luke Skywalker konfrontuje Kylo Rena.

Když se Ben začal potýkat se svými silami, byl na žádost své matky Leiy poslán studovat pod Lukovým vedením v naději, že mu zabrání skončit jako jeho dědeček z matčiny strany Anakin. Luke Bena naučil způsobům boje se silami a světelnými meči a měli dobrý vztah s tím, že Ben byl znám jako Lukův nejcennější student a jeho oblíbenec. Luke viděl jeho přirozené schopnosti a velký potenciál jako uživatele Síly a plánoval udělat ze svého synovce dědice odkazu Jediů.

Nicméně v určitém okamžiku během Benova tréninku začal Luke v sobě cítit záblesky temné strany. Luke to nevěděl, byl to důsledek Snokova i Palpatinova vlivu, protože ti dva kazili Benovu mysl skrze Sílu. Znepokojený Luke se rozhodl prozkoumat tuto temnotu, zatímco jeho synovec spí. Bohužel, když vycítil, jak silné je jeho spojení s temnou stranou Síly a viděl záblesky toho, čím se Ben v budoucnu stane, udělal Luke chybu, když uvažoval a málem uvažoval o zabití vlastního synovce. To se ukázalo jako extrémně katastrofální, protože Benova dřívější víra v jeho strýce byla narušena a on se snaží bránit před strýcovým pokusem o vraždu tím, že zboří chatrč, ve které jsou. Později se Luke probudí a zjistí, že jeho chrám Jediů je zničen.

Poté, co Luke přežije zkázu, začne být hluboce zarmoucen a zničen vinou, obviňuje se ze smrti svých studentů, Benova obratu do temnoty. Poté se vydá na výpravu za chrámem Ahch-To Jedi a aby mohl zemřít jako poslední Jedi, ukryl se ve vyhnanství. Ren, na rozkaz Snokea, dostane pokyn najít a zabít Luka, protože Snoke ví, že dokud je Luke naživu, nová generace rytířů Jedi může znovu povstat.

Lukova moudrost a inteligence vyhrála jeho konflikt s Renem a zachránila odboj, i když ho to stálo život. Luke úspěšně využil Renův vztek na něj, aby rozptýlil jeho synovce soubojem jeden na jednoho, a celou tu dobu dokázal, že je mnohem víc než soupeř pro Temného Jediho díky jeho nenucené reakci na všechny Kylovy útoky. Vzhledem k tomu, že to byl on, kdo vycvičil Bena v boji se světelným mečem, Luke snadno překonal svého bývalého učedníka.

Luke upravil iluzi tak, aby měla maximální účinek, a snadno obelstil Bena, aby s ním bojoval, zatímco Rey zachránil odboj. Luke se s ním před smrtí rozloučil a navzdory své smrti zajistil vítězství nad Prvním řádem tím, že zabránil svému synovci zničit odboj a posledního Jedie.

Poté, co se Luke narodil, ho Obi-Wan vzal na Tatooine, kde ho vychovával nevlastní bratr jeho otce Owen Lars a jeho žena Beru Whitesun, aby ho ochránili před Palpatinem. Obi-Wan na něj dohlížel devatenáct let. Než Luke zjistil pravou identitu Obi Wana, věřil, že je to podivný poustevník, pod jménem Ben Kenobi.

Po příletu R2-D2 a C-3PO se Luke dozvěděl o Obi-Wanově identitě a životě Jediho. Po tomto poznání si získal velký respekt a obdiv k mistru Jedimu. Během své cesty na Alderaan se oba rychle stali dobrými přáteli. Na první Hvězdě smrti byl Obi-Wan zabit Darthem Vaderem při pokusu o útěk. Luke byl zničen smrtí svého učitele, ale pokračoval v boji v galaktické občanské válce, aby Obi-Wanova smrt nebyla zbytečná.

Když Luke zjistil, že Vader je jeho otec, rozzlobil se, že ho Obi-Wan podvedl a lhal mu, ale nakonec mu odpustil. Nicméně poté, co zahořkl nad Benovým pádem na temnou stranu, se zdálo, že Luke znovu získal svou hořkost na Obi-Wana za to, že nedokázal zachránit svého otce, jak viděl podle toho, jak řekl Reyovi, že věří, že Obi-Wanovo selhání jako učitele bylo jedním z důkazů pokrytectví řádu Jedi. Navzdory tomu, poté, co se smířil se svými selháními, mu vyslyšení Obi-Wanova hlasu umožnilo splynout se Sílou a zároveň si zachovat svou identitu, což dokazuje, že stále považuje svého učitele za drahého přítele.

Luke měl zpočátku s Hanem nejistý vztah – kvůli tomu, že Han byl v té době chamtivý a sobecký pašerák, během jejich záchrany Leiy a útěku z první Hvězdy smrti ho Hanova lehkomyslnost nesmírně rozčílila, protože je vystavil riziku a několikrát je málem nechal zajmout. Nicméně během bitvy u Yavinu se Vaderovi téměř podaří Luka zabít a Han ho zachrání – poté, co se Lukův názor na Hana změní – a stanou se blízkými přáteli.

Někdy po bitvě u Endoru se Han oženil s Leiou Skywalkerovou a stal se Lukovým švagrem.

Přibližně 30 let po porážce Impéria Luke zdánlivě opustil svého starého přítele a švagra, pod jeho zármutkem a vinou ze selhání svého syna. Navzdory tomu se Luke stále stará o Hana. Když se od Chewbaccy dozvěděl, že byl nedávno zabit Benem Solem, byl upřímně zničen Hanovou smrtí, když truchlil a truchlil nad smrtí svého přítele. Ale do té doby necítil Hanovu smrt, protože přerušil své spojení se Sílou.

Luke se později připojil k Hanovi ve smrti, když se dobrovolně obětoval pro přežití Jediů a odboje.

Luke se poprvé setkal s Chewbaccou v Mos Eisley Cantině, když si ho Obi-Wan Kenobi najal a Han Solo, aby ho propašovali, Obi-Wan, C-3PO a R2-D2 na Alderaan, i když mezi sebou nemají moc kontaktů. Nicméně během galaktické občanské války se z nich stanou blízcí přátelé.

Ve Star Wars: Návrat Jediů poté, co společně s Landem Calrissianem zničí druhou Hvězdu smrti, Chewbacca jednou provždy porazí Impérium a oslaví vítězství svých kamarádů a shledání s Lukem, šťastný, že jeho přítel přežil bitvu u Endoru.

Duch Yody Síly se Lukovi zjevuje v Ahch-To.

Luke se poprvé setkal s Yodou na Dagobahu, když mu duch Obi-Wana Kenobiho nařídil, aby tam šel. Luke měl z Yody první dojem, že je to podivný, ale neškodný poustevník. Po mnoha hodinách strávených na Dagobahu si však uvědomí, že zelený mimozemšťan byl ve skutečnosti uživatelem Síly, jako je on sám, a posledním žijícím mistrem Jedi v galaxii. Zjistí to, když Yoda začne mluvit s Obi-Wanem skrze Sílu. Nejprve se Luke diví, s kým mluví, dokud neuslyší Obi-Wanův hlas.

Navzdory skutečnosti, že v galaxii zůstalo jen velmi málo Jediů, Yoda zpočátku odmítá vycvičit Luka jako Jediho, částečně kvůli jeho věku a hlavně proto, že věřil, že Luke je až příliš podobný svému otci Anakinu Skywalkerovi. Yoda byl nakonec přemluven Obi-Wanem, aby přijal Luka jako učedníka. Yoda pak začne trénovat Luka ve způsobech boje se světlou stranou Síly a světelným mečem, ale také ho varuje před nebezpečím a vábením temné strany Síly. Luke zůstává na Dagobahu nejméně rok a začal si velmi vážit postaršího mistra Jedi, který měl k Yodovi stejnou úroveň respektu jako jeho otec kdysi.

Luke má později vidění svých přátel v bolestech a k Yodově nelibosti je odchází zachránit. Luke opouští svůj trénink navzdory tomu, že Yoda uvádí, že vize, kterou Luke měl, se nemusí splnit. O tři měsíce později se Luke vrací na Dagobah (poté, co zachránil Hana Sola před Jabbou Huttem), aby dokončil svůj trénink Jediho, ale je zničen, když zjistí, že Yoda umírá. Ztráta je hluboká, protože nedokončil svůj trénink Jediho a ještě více kvůli tomu, jak blízko se stal Mistru Jedi. Yoda Luka uklidňuje, že není potřeba dalšího tréninku a že se naučil vše, co potřeboval vědět.

Zeptá se Yody, zda je nyní rytířem Jedi a Yoda prohlásí, že se musí nejprve postavit Darthu Vaderovi a teprve potom by se stal rytířem Jedi, o čemž Luke prohlásí, že už to udělal. Luke se zeptá, zda je Vader skutečně jeho otcem a Yoda tuto pravdu potvrdí. Luke se rozzlobil, že Yoda celou dobu věděl, kdo je jeho otec, ale zdržel se toho, aby mu to řekl, a přesto mu v okamžiku jeho smrti odpustil. Yoda se pokouší říct Lukovi o existenci jeho sestry dvojčete (Leia Organa), ale pouze prohlásí, že existuje další a zemře dříve, než má možnost dokončit své prohlášení. Luke truchlí nad smrtí svého učitele.

O mnoho let později se Luke pokouší splnit Yodovo přání oživit Jedie, ale Benův obrat k temné straně zcela zničí jeho plány a Luke ztrácí veškerou naději, když se obviňuje ze své chyby, která strhla jeho synovce k temné straně. Ve svém zármutku a hořkosti Luke ztrácí veškerou touhu oživit Jedie, považuje jeho odkaz za neúspěch a sám se vyhostí na Ahch-To’s Temple island, kde zemře.

Než se oficiálně potkali, Rey o Mistrovi Jedi hodně slyšela a získala si k němu velký respekt, i když věřila, že je to jen mýtus a legenda. Nakonec se Rey vydá do Ahch-To, kde se setká s Lukem a předá mu světelný meč jeho otce, aby postaršímu Mistrovi Jedi ukázala, že ho galaxie potřebuje ještě jednou, když mlčí. Ale pak ji Luke překvapí a přehodí si světelný meč přes rameno.

Během druhé lekce Luke prohlašuje, že odkazem Jediů je selhání. Vypráví Reyovi, jak jeho otce Anakina vycvičil Jedi (Obi-Wan), ale nakonec byl sveden temnou stranou a vyhladil Jedie, což ukazuje, že řád Jediů byl vždy odsouzen k selhání. Rey však tvrdí, že to byl také Jedi (Luke), kdo viděl v Vaderovi dobro a důvod, proč se vrátil zpět ke světlu. Luke pak Reyovi prozradí svou vlastní verzi, jak jeho synovec upadl na temnou stranu jako kdysi Anakin a jak se cítí vinen za to, že se na Bena obrátil. Luke prohlašuje, že lituje toho, že jednal jako Mistr Jedi a legenda, za kterou ho galaxie považovala. Rey mu odpoví, že nepotřebuje legendu, ale někoho, kdo ji povede a ukáže její cestu, protože se cítí ztracená kvůli nepřítomnosti rodičů a nevědění, kdo je, kromě nově nalezené síly Síly.

Ve třetí lekci Luke lže, aby zjistil, jak by dívka reagovala, a řekne Reyovi, že kmen ze sousedního ostrova přepadává a plení vesnici správců. Rey okamžitě běží na pomoc vesnici a je překvapená, když zjistí, že ji mistr Jedi podvedl, když správci pořádají večírek. Když si s ním přijde promluvit velmi frustrovaný Rey, Luke mu vysvětlí, že odboj potřebuje někoho, jako je Rey, kdo bude okamžitě jednat, aby ochránil ostatní, a ne někoho, kdo selhal, protože byl připoután ke starým věří, že to zabránilo člověku jednat podle svých vlastních pocitů, pokud se nepodaří udržet rovnováhu. Ale Rey odpoví, že je opravdu zklamaná, že Luke nedělá nic, aby zachránil jejich přátele, kteří umírají ve válce, a že kdysi upřímně věřila v legendu o Luku Skywalkerovi, ale teď si myslí, že se v něm mýlila.

Lukovi nebylo známo, že zatímco Rey nedostávala rady, které chtěla od Mistra Jediů, komunikovala s jeho synovcem prostřednictvím Silového pouta. Rey a Kylo se díky tomuto poutu sblížili a ona nakonec našla konzoli, kterou chtěla, aby s ním sdílela svou bolest a osamělost místo lekcí Mistra Jediů. Když se dozví, že Rey a Ren spolu komunikovali za jeho zády, Luke se na ni rozzuří a boudu, ve které jsou, rozstřílí na kusy. Na oplátku na něj Rey znechuceně zaútočí, když zjistí, že se Luke pokusil zabít Bena, když byl jeho učedníkem. Rey uvádí, že Lukova chyba byla, že si myslel, že si Ben už vybral svou cestu, když v sobě cítil temnotu, a že vycítila, jak je stále v konfliktu. Luke přiznává, co udělal, ale odmítá uvažovat o tom, že by Ren mohl být vykoupen. Rey znovu nabízí Lukovi světelný meč Skywalker, aby pomohl bojovat po boku Odporu, ale on odmítá. Rey se pak rozhodne vsadit šanci na vítězství ve válce na Bena místo na Luka, když opouští mistra Jedi a zároveň prohlašuje, že Ben Solo je poslední naděje.

Nakonec, poté, co mu duch Yodovy Síly vyčinil, že se má poučit ze svých minulých chyb, aby se stal lepším učitelem, začne Luke Rey respektovat a vážit si jí. Během svých posledních okamžiků ji uzná jako „poslední Jedi“, než pokojně zemře, když zažehl obrodu Řádu Jediů přes Rey. Když Rey vycítí Lukovu smrt skrze Sílu, je smutná, ale zároveň ví, že Luke našel klid před svým odchodem.

Když Rey zjistí, že je příbuzná s císařem Palpatinem, rozhodne se Rey žít v exilu na Ahch-To jako Luke, vystrašená ze svých vlastních činů poté, co vážně ublížila Benovi během její chvíle vzteku a ze studu za to, že je příbuzná s úplným monstrem. Nicméně se zdá, že Luke jako duch Síly ji zastaví od toho, aby udělala stejnou chybu, kterou udělal on během svých posledních let. Prozradí mu své vize o Sithském trůnu a incidentu na troskách druhé Hvězdy smrti a přizná se, že se bojí sama sebe. Rey řekne Lukovi, že poté, co málem zabila Bena, byla ochotná dát veškerou svou životní sílu a zemřít, pokud to bylo potřeba k jeho uzdravení a záchraně jeho života. Luke ji utěší a řekne jí, že navzdory tomu, že málem zabila jeho synovce, její laskavost a soucit zachránily Benovi hned poté život. Pak Reyovi prozradí, že on a Leia vždy věděli o jejím rodu, což ji překvapí. Luke ji přesvědčí, že pokrevní linie nedefinovala typ osoby, kterou je, a že ji on a jeho sestra vycvičili jako Jedi díky jejímu duchu a srdci. Povzbudí Reye, aby se postavila jejímu dědečkovi a dá jí sestřin světelný meč a starý X-wing, aby se mohla jít postavit Palpatinovi, když si vymění úsměvy.

Po porážce Prvního řádu a smrti Palpatina je Rey hrdě sledována Lukem a Leiou, jak přijímá jméno „Skywalker“, aby mohla pokračovat v rodinném odkazu.

Sheev Palpatine/Darth Sidious

Na rozdíl od svého otce Anakina Skywalkera zpočátku Luke Palpatina nenáviděl od útlého věku; Luke zpočátku neměl s Palpatinem žádnou přímou interakci. Nicméně to druhé nesnášel, protože to byl tyranský vůdce Galaktické říše, který utlačoval lidi v galaxii.

Ve Star Wars: Return of the Jedi se Luke dozvídá od Yody a Obi-Wana; že Palpatine byl zodpovědný za to, že se jeho otec stal Darth Vaderem a Lukova nenávist k Palpatinovi ještě vzrostla. Palpatine se snažil Luka získat na svou stranu stejně, jako přivedl Anakina, ale Luke to prohlédl a odmítl. Rozhněvaný Palpatine se ho pokusil zabít, ale Vader se stal znovu Anakinem a zabil ho.

Jabba byl Lukovým nepřítelem od chvíle, kdy Boba Fett dopravil Hana Sola do domu bývalého.

V určitém okamžiku se Luke setkal se Snokem a Snoke ho začal respektovat díky jeho znalostem ohledně Síly. Stalo se to předtím, než si Luke uvědomil Snokeovu korupci ohledně Bena Sola, a když zjistil, že Snoke ovlivňoval jeho synovce, Luke považoval Snokea navždy za svého nepřítele.

Přestože Snoke Luka nenáviděl kvůli jeho postavení posledního mistra Jedi, zároveň se ho bál kvůli jeho nesmírné síle v Síle. Snoke dokonce říká Benu Solovi, že kdyby měl Luka po svém boku místo něj, byl by schopen ovládnout galaxii. Snoke ho tedy viděl jako hrozbu, protože se obával, že Lukův návrat přivede řád Jedi zpět. Snažil se najít místo, kde se Luke ukrýval, aby ho zlikvidoval a skoncoval s Jedii nadobro.

Dobrodružství Ichaboda a pana Toada

Dobrodružství Ichaboda a pana Toada

Ve filmu jsou dva segmenty, oba založené na populárních literárních dílech:

Dobrodružství Ichaboda a pana Toada bylo vydáno v Mexiku 10. října 1951.

Následné použití a domácí video vydání

Autorská práva na The Adventures of Ichabod and Mr. Toad byla obnovena 6. července 1976. Navzdory tomu nebyl po řadu let od svého prvního vydání k dispozici ke zhlédnutí v původní podobě. Oba segmenty byly rozděleny Disneym v 50. letech a obvykle byly vnímány jako jednotlivé položky. Když byl poprvé vydán na domácím videu, byl segment Ichabod vydán jako The Legend of Sleepy Hollow a segment Toad jako The Wind in the Willows, přičemž jejich názvy byly převzaty z původních příběhů.

Některé scény byly vystřiženy, když byly příběhy rozděleny.

Legenda o ospalé díře

V roce 1978 byla část The Wind in the Willows znovu uvedena do kin pod novým názvem The Madcap Adventures of Mr.

V Austrálii vyšla kniha The Adventures of Ichabod and Mr.

Bezhlavý jezdec je hlavní padouch ze segmentu The Legend of Sleepy Hollow z Disney’s Haunted Halloween.

Pan Toad, Lasičky, Ichabod, Katrina, Bezhlavý jezdec a Tilda byli uvedeni jako hosté v Domě myší, jako diváci/účastníci a na různých místech.

Snad největším odkazem, který po sobě film zanechal, by byla temná jízda ve Fantasylandu Divoká jízda pana Žabáka. Atrakce zahajovacího dne v Disneylandu i ve Walt Disney Worldu se odklání od přímého převyprávění příběhu ve prospěch Toadovy motorické mánie, která ho přivedla k soudu a do pekelných jam. Atrakce Disneyland prošla v roce 1983 aktualizací, která jí dala fasádu založenou na Toad Hall. Verze Kouzelného království, využívající dvě skladby, byla odstraněna v roce 1998, aby uvolnila místo pro The Many Adventures of Winnie the Pooh, která čelila velké fandomovské kritice. Toad se stále zdržuje v Kouzelném království s odkazy na Toada, který byl zahrnut do atrakce Pooh, na Hřbitov domácích zvířátek Haunted Mansion a s kartou pro hru Kouzelníci kouzelného království (s Bezhlavým jezdcem, který byl také součástí natáčení).

Ropuší síň je navíc uvedena v knize Storybook Land Canal Boats a jako fasáda restaurace Ropuší síň v pařížském Disneylandu.

Segment Sleepy Hollow se stal součástí různých halloweenských oslav Disneyho. Bezhlavý jezdec titulky k průvodu Boo to You na Mickeyho Not So Scary Halloween Party v Kouzelném království byl uveden ve strašidelných senosečích konaných ve Fort Wilderness Campground a v Hong Kong Disneyland, byl těžištěm Halloweenské oslavy roku 2011.

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

Jim Hawkins (Planeta pokladů)

John RipaRandy HaycockMichael CedenoBill WaldmanAnthony Ho WongShawn KellerJames BakerDoug KrohnDanny GalieoteDan TanakaMargie DanielsInna ChonMarcia Kimura DougherLee DunkmanCarl Philip HallSusan LantzElizabeth S. WatasinDietz Toshio IchishitaDaniel Yoontaek LimAnnette Byrne-MorelWendy MuirMary-Jean RepchukPatricia Ann Billings-Malone

Jim je velmi dobrodružný, vzpurný a starostlivý mladý kluk. Na začátku filmu byl stereotypní, odcizený teenager, neustále v problémech a „jako cizinec“ ke své matce Sarah. Ve vizuálním komentáři na DVD režiséři řekli, že aby zdůraznili Jimovu pověst „zlobivého kluka“, přidali černou bundu a stín nebo „masku na oči“ přes jeho oči. Na konci filmu už ale bundu nenosí a maska na oči je pryč. Zpočátku je Jim stoický a ostražitý, ale jak jde čas, začíná se otevírat a na konci filmu se stává mnohem otevřenějším, sebevědomějším a šťastnějším mladým mužem.

Přes svou velkou inteligenci a pragmatismus, může dělat velmi hloupé a lehkomyslné věci, jako je to, že nespočetněkrát porušil zákon, což způsobilo, že se dostal do problémů s policií; když letěl Silverovým vesmírným člunem do prolétající komety bez ohledu na možné nebezpečí, které mohla kometa způsobit člunu nebo Silverovi nebo Jimovi samotnému; a když lehkomyslně urazil Scroopa bez ohledu na jeho vlastní bezpečnost nebo dokonce na to, co by to udělalo s jeho matkou, kdyby byl zabit Scroopem kvůli Jimovu lehkomyslnému chování. Bez ohledu na jeho lehkomyslnou stránku, Jim může být velmi opatrný a vážný, pokud se situace sama naskytne. Zpočátku byl Jim docela rozmazlený, zadumaný a pesimistický, ale nakonec se stal mnohem zralejším, zodpovědnějším a optimističtějším (lze ho popsat jako pragmatického optimistu).

Je také zábavný, vtipný, sarkastický, zlomyslný, charismatický a velmi zasněný. Rád si hraje s Morphem, ale občas ho dokáže naštvat ta malá plovoucí růžová kulička zlomyslnosti a to samé se dá říct o B.E.N., která leze Jimovi na nervy poměrně často, zejména když B.E.N. moc mluví nebo se Jima moc dotýká. Nicméně Jim považuje B.E.N. za dobrého přítele a užitečného pomocníka (také se Jim naučil poněkud přijímat hysterické a otravné zvyky B.E.N. a dokonce nadšeně objímá B.E.N. zpět, když ho B.E.N. objímá za to, že všechny zachránil před zničením planety pokladů). Obvykle je také upřímný, ale docela uzavřený a skoro nikdy nelže; lže jen tehdy, když má pocit, že opravdu musí. Jim umí být také velmi milý, nevinný a zdvořilý a velmi se stará o své spojence a bude je chránit a bránit před čímkoli a kýmkoliv. Jim je také velmi shovívavý, což dokazuje, když Silverovi odpustil jeho nepřátelské činy v celém filmu a zejména když se Silver rozhodl zachránit Jimovi život místo Flintova pokladu. Jim také dovolil Silverovi, aby se vytratil z odkazu RLS, místo toho, aby informoval Amelii a nechal Silvera zatknout, což dokazuje, že Jim Silverovi úplně odpustil a přijal ho znovu jako svého přítele a otcovskou postavu.

Nakonec, i s jeho několika vadami a jeho zlý chlapec exteriér, Jim má srdce ze zlata a odmítá přijmout typický chamtivý a nemilosrdný pirátský život jako jeho pirátské nepřátele, zejména jeho nemesis Scroop, který je přesný opak v osobnosti k Jimovi.

Když byl ještě batole, byl Jim velmi energický, roztomilý a posedlý čtením pirátských knih.

I když je člověk, Jim má několik pozoruhodných schopností, včetně jedné, kterou žádná jiná lidská postava v Disneym dosud neukázala.

Jako malý chlapec obdivoval příběhy legendárního vesmírného piráta, kapitána Nathaniela Flinta. Ale pak jeho otec, Leland, opustil Jima a jeho matku, když cítil, že nezvládá odpovědnost být manželem a otcem. Jak Jim stárnul, stal se z něj vzpurný teenager, létající solární surfař a dostal se do problémů s policií. Jim se cítil provinile poté, co slyšel svou matku, jak probírá své problémy s doktorem Dopplerem. Pak Jim našel havarující vesmírnou loď jménem Billy Bones, která měla speciální truhlu, která obsahovala něco, po čem šel záhadný kyborg.

Jim zjistil, že uvnitř Bonesovy truhly je mapa. Tato mapa vedla k Planetě pokladů a povzbuzovala ho, aby se vydal na životní dobrodružství v doprovodu doktora Dopplera. Jim byl přidělen jako plavčík k Johnu Silverovi, lodnímu kuchaři a kyborgovi. Jim mu zpočátku nevěřil kvůli záhadnému kyborgovi, který šel po Billym Bonesovi, a Silver ho přiváděl k šílenství domácími pracemi. Ale jak čas plavby ubíhal, měli Jim a Silver vztah otce a syna, který Jim nikdy neměl.

Jim Hawkins s Johnem Silverem.

Nicméně, Jim a Silver měli nějaké přátelské žabky. Když byla Jimova sebedůvěra nízká kvůli tomu, že se nepodařilo udržet pana Arrowa, kapitánova prvního důstojníka, naživu z vesmírné bouře, Silver neřekl Jimovi, že ho jeho monstrózní úhlavní nepřítel Scroop zavraždil.

Jim to později zjistil, když odposlouchával svůj rozhovor se zbytkem posádky o vzpouře. Jim se také dozvěděl, že Silverovi záleželo na pokladu víc než Jimovi, což Jimovi zlomilo srdce a ranilo ho. Poté, co piráti zaútočili a vzpoura začala, Silver se snažil Jimovi omluvit za to, co řekl. Vysvětlil mu, že kdyby Scroop a ostatní kosmonauti věděli, že je laskavý, oba by byli zabiti. I když Silver uzavřel obchod, který by celý tenhle zmatek vynahradil, Jim odmítl. Jim i Silver se zapřísahali, že se k pokladu dostanou před sebou. Nakonec se k pokladu dostali společně, ale jen díky Silverově síle.

Když se aktivoval sebedestrukční mód planety, Jim málem spadl a zabil se. Silver si musel vybrat mezi pokladem, který léta hledal, a mladým mužem, kterého si musel v hloubi duše zamilovat. Silver si vybral Jima a oba měli podíl na záchraně celé posádky před zničením. Než Silver utekl, rozloučili se s Jimem srdceryvně a Silver požádal svého mazlíčka, tvarovače směn, Morpha, aby Jimovi připomněl jeho.

Silver také dal Jimovi hrst Flintova pokladu, aby mu pomohl znovu postavit hostinec. Jim se vrátil domů, použil poklad na přestavbu hostince a šel na mezihvězdnou akademii, kam ho doporučila kapitánka Amélie. Než film skončil, Jim uviděl oblačnou verzi Silvera, jehož kyborgovské oko na něj zamrkalo.

Treasure Planet: Battle at Procyon

Pět let po své cestě na planetu pokladů vystudoval Jim Hawkins Královskou námořní akademii a stal se velitelem imperiální hlídkové lodi. Zatímco se zdá, že mírová jednání mezi Zemskou říší a Procyonskou oblastí jsou na spadnutí k ukončení jejich galaktické války, záhadné lodě Ironclad začínají pustošit imperiální prostor a nechávají Jima, aby se pokusil rozluštit záhadu jejich původu a cestou bojoval s piráty a robotickou kopií Silver.

Jim Hawkins se ve hře objevuje jako jedna z hratelných postav. Obvykle zaručuje energii jak sobě, tak ostatním spojencům, protože je kontrolním hrdinou. Přáteli jeho mise jsou Pleakley z Lilo & Stitch, Ian Lightfoot z Onward, kapitán Amelia a John Silver.

The Rocketeer: Cliff Secord
Tron: Kevin Flynn • Quorra • Tron
Hocus Pocus: Winifred Sanderson • Sarah Sanderson • Mary Sanderson • Thackery Binx • Billy Butcherson

Seznamovací konvence

Fanoušci vytvořili časovou osu série o Harrym Potterovi z jediné informace v Harry Potterovi a Tajemné komnatě. Na oslavě smrti Skoro bezhlavého Nicka v této knize je uvedeno, že k jeho smrti došlo 31. října 1492. Protože oslava připomínala pětisté výročí Nickovy smrti, zdá se, že se děj odehrává 31. října 1992. Tato časová osa je posílena v Harry Potterovi a Smrtelných relikviích, když hroby Jamese a Lily Potterových potvrdí, že se narodili v roce 1960 a zemřeli 31. října 1981, dále posílena v Pottermoru, když se uvádí, že k nepokojům Smrtijedů na mistrovství světa ve famfrpálu došlo v roce 1994, a ještě dále v Harry Potterovi a prokletém dítěti, ve kterém se uvádí, že se turnaj tří kouzelnických škol konal ve školním roce 1994-1995. Dne 1. září 2017 potvrdila J. K. Rowlingová prostřednictvím svého twitterového účtu, že to byl den, kdy byl stanoven Epilog.

V časové linii je mnoho rozporů, i když je třeba poznamenat, že v sekci FAQ na svých webových stránkách Rowlingová přiznala, že má potíže se zvládáním matematiky, takže možná nelze očekávat dokonalou vnitřní konzistenci. Navíc vzhledem k tomu, že vesmír Harryho Pottera je světem fantazie, je možné, že určitá data se mohou mezi ním a „reálným světem“ lišit.

Navzdory problémům je tato časová osa hojně využívána fanoušky a časová osa seriálu od Warner Bros. (uvedená na DVD k filmům Harry Potter a Tajemná komnata a Harry Potter a vězeň z Azkabanu) obsahuje data, která byla interpolována z tohoto datovacího systému (například Harryho narozeniny byly 31. července 1980 a jeho první porážka lorda Voldemorta byla 31. října 1981). Ve filmech se však proplížilo několik anachronismů, například znázornění zničení mostu tisíciletí ve filmové verzi Harryho Pottera a prince dvojí krve, i když se román (a film) má odehrávat dva roky před postavením mostu. V Harry Potterovi a Fénixově řádu mají Dursleyovi televizi s plochou obrazovkou, která nebyla v polovině 90. let běžně dostupná. Navíc auto Dursleyových, zobrazené ve stejném filmu, nese registrační značku z roku 2006.

Krátký film s herci z filmové série, The Queen’s Handbag, vznikl v roce 2006 jako součást oslav 80. narozenin královny Alžběty II. Scénka porušuje konvenci randění tím, že postavy tuto událost zmiňují, i když by to pro ně měla být stále polovina 90. let.

Některé z těchto anachronismů mohou být vyřešeny, pokud se předpokládá, že časová osa filmu se odehrává zhruba současně s daty uvedení filmů, tedy asi 10 let po knihách. To by však přineslo problémy, pokud by se ve filmech uváděla data založená na časové ose knih.

Ve filmové adaptaci Harryho Pottera a Prince dvojí krve je článek v deníku The Guardian o zřícení mostu tisíciletí datován 5. července 2007 a ostatní příběhy zmíněné v novinách jsou skutečnými zprávami z tohoto roku. Toto je filmová verze knižního útoku na Brockdaleský most v roce 1996. Toto datum by teoreticky mohlo být použito k vytvoření časové osy pro filmovou sérii, protože Nick’s Deathday Party byl použit pro časovou osu knihy. Nicméně data na hrobě Harryho rodičů jsou stejná jako v knize, což by bylo v rozporu s tímto.

Často, když jsou uvedena data, jsou uvedena se dnem v týdnu, který se neshoduje s tímto datem, jak je tomu ve skutečné historii. Jeden takový příklad se vyskytuje v Harry Potter a vězeň z Azkabanu, když Sybill Trelawneyová označuje 16. říjen jako pátek, ačkoli 16. říjen 1993 byla sobota. To je obvykle vysvětleno jako umělecká licence ze strany autora.

V této oblasti jsou v knihách také rozpory. Například v Harry Potterovi a Ohnivém poháru je 1. září i 2. září uváděno jako pondělí a v Harry Potterovi a Vězni z Azkabanu je proces s Klofanem stanoven na 20. dubna, ale pečlivá analýza textu odhaluje, že k němu mohlo dojít nejpozději v únoru.

Také v Harry Potterovi a Ohnivém poháru se říká, že šampioni byli vybráni v sobotu 31. října, ale 31. října bylo v roce 1994 pondělí. Později však bylo uvedeno, že 22. listopadu bylo úterý, což bylo v roce 1994.

V sedmé kapitole Famfrpálu v průběhu věků se uvádí, že první mistrovství světa ve famfrpálu se konalo v roce 1473. Pokud se mistrovství koná každé čtyři roky, je to v rozporu s tvrzením v Ohnivém poháru, že mistrovství světa v roce 1994 bylo 422. mistrovství světa. Pokud je famfrpál v průběhu věků správné, 422. mistrovství světa ve famfrpálu by ve skutečnosti připadlo na rok 3161, ale pokud je Ohnivý pohár správný, první mistrovství světa se ve skutečnosti konalo v roce 306.

Ačkoli je série podle časové osy odvozené od odkazu na Tajemnou komnatu zasazena do devadesátých let, série často vypadá, jako by byla zasazena do konce devadesátých let až poloviny nového tisíciletí, zhruba souběžně s vydáním knih. V knize Harry Potter a princ dvojí krve používá Cornelius Popletal mužské zájmeno pro označení „předchůdce“ ministerského předsedy Spojeného království. Podle výše uvedené časové osy by k tomu mělo dojít v létě 1996, kdy byl premiérem John Major, jehož bezprostřední předchůdkyní byla žena (Margaret Thatcherová). Dále, při líčení premiérova prvního setkání s Popletalem se kniha zmiňuje o volbách, ale Major nebyl původně zvolen a jednoduše převzal vládu po odstoupení Thatcherové.

Je možné, i když nepravděpodobné, že by se Popletal mohl odvolávat na vzdálenějšího předchůdce, neboť Thatcherová nastoupila do úřadu dříve, než se Popletal údajně stal ministrem kouzel. (I když by si člověk mohl představit scénář, kdy byl Popletal ministrem kouzel pověřen, aby se setkal s premiérem, zatímco on, Popletal, byl v podřadném úřadu.) Navíc se zdá, že osobnost a historie zobrazeného předsedy vlády se více shoduje s osobností Tonyho Blaira než Johna Majora. Článek v Daily Mailu poznamenává, že Rowlingová má blízko k tehdejšímu ministru financí Gordonu Brownovi (často považovanému za soupeře Blairova vedení Labouristické strany, který ho vystřídal a stal se premiérem) a že se mohla pokoušet ukázat Blairovu nejhorší stránku. Pokud by byly knihy nastaveny v souladu s datem vydání Kamene mudrců, pak by k této události došlo v roce 2002 (poté, co se Blair stal premiérem).

Podobný problém se týká Nicolase Flamela, který byl zmiňován jako 665 v době vydání první knihy, ale Nicolas Flamel byl skutečnou historickou osobností a tohoto věku by dosáhl až v roce 1996, přibližně v době vydání první knihy. Vyvrací se, že datum narození „skutečného“ Nicolase Flamela neodpovídá datu narození Nicolase Flamela z Harryho Pottera.

Další problém se týká působení Rubea Hagrida jako hajného v Bradavicích. V celém seriálu je naznačeno, že Hagrid dostal tuto pozici během několika let po svém vyloučení ze školy v roce 1942. Ale v jedné scéně Harryho Pottera a Ohnivého poháru vzpomíná Molly Weasleyová na Ogga, Hagridova předchůdce; protože se zdá, že Hagridova léta hajného se překrývají s Mollyinými léty ve škole, zdá se nepravděpodobné, že by si pamatovala předchozího hajného. Nicméně je možné, že Hagrid se nestal hajným hned po vyloučení, ale spíše začínal jako Oggův asistent. To je přijatelné vzhledem k tomu, že když si Harry myslí, že bude vyloučen za létání na koštěti bez povolení v prvním ročníku, přemýšlí, jestli by mu bylo dovoleno zůstat Hagridovým asistentem.

V knihách je přinejmenším jeden anachronismus. V dopise, který Harry píše Siriusovi v Harry Potter a Ohnivý pohár, se zmiňuje, že jeho bratranec Dudley vlastní PlayStation. Podle časové osy by se tak stalo v létě 1994, ale tento druh herní konzole byl uveden na trh až v prosinci 1994 a pak už jen v Japonsku. Nicméně vzhledem k tomu, že mu rodiče dali, co chtěl, mohli pro to odjet z Británie, stejně jako použít speciální připojení. Nebo si Harry mohl splést PlayStation s podobnou konzolí. Protože většina kouzelníků neví, jak mudlovská technologie funguje, zdá se druhá teorie přijatelná, i když mudlovsky vychovaní kouzelníci věděli o mudlech mnohem víc než průměrný kouzelník.

K další chybě dochází při řešení docházky Bellatrix Lestrangeové a Severuse Snapea do Bradavic. Sirius Black zmiňuje Snapeovu a Bellatrixinu docházku do školy, která se v určitém okamžiku překrývala; to však není možné, protože Bellatrix školu navštěvovala buď od roku 1962 do roku 1969, nebo od roku 1963 do roku 1970, zatímco Snape v Bradavicích začínal v roce 1971. Sirius mohl znamenat, že Snape a Bellatrix běhali se stejným davem, ale v různých časech, nebo stejným způsobem lidí, nebo možná Bellatrix musela opakovat nejméně jeden rok.

Další rozpor je v tom, že Merlin nemohl být oba na dvoře krále Artuše a navštěvovat Bradavice, protože král Artuš vládl od konce 5. století do začátku 6. století, ale Bradavice byly založeny c. 993 n. l., přibližně pět století po vládě krále Artuše. Když byly Bradavice založeny, anglickým králem se stal Æthelred II. Skotským králem byl s největší pravděpodobností Kenneth II. (971-995), nebo méně pravděpodobně Konstantin III. (995-997). Také pokud předpokládáme, že král Artuš se narodil po Merlinovi ve vesmíru Harryho Pottera, pak neponechává žádné období Artušovi, aby vládl jako král Británie v 10.-15. století (časová období, ve kterých se Merlin mohl narodit a žít, pokud šel do Bradavic a stále žije ve středověku), protože králové Británie v těchto časových obdobích jsou dobře zdokumentovány. Jedním z vysvětlení těchto rozporů je, že král Artuš se mohl narodit a vládnout v 5. nebo 6. století a Merlin mohl použít Turnera času, aby se vrátil do tohoto časového období a stal se členem dvora krále Artuše a Merlinem Artušovských legend. To by odpovídalo legendě o Merlinovi, který se narodil starý a časem omládl.

Je-li kanonická časová osa knih (1991-1997) správná, je ve filmech několik anachronismů. Snad nejzřetelnější je, že na začátku Harryho Pottera a Fénixova řádu (zasazeného do roku 1995 podle časové osy), když Harry přiváží Dudleyho domů, je v pozadí jasně vidět číslovka z února 2005; a pak, když Harry letí po Temži k soudu, letí kolem výstavby Canary Wharf (v roce 1995 bylo dokončeno pouze jedno Kanadské náměstí) a Londýnského oka (postaveno až v roce 1999). Podobně ve filmové adaptaci Harryho Pottera a prince dvojí krve je článek v Guardianu o zřícení mostu tisíciletí (postaven až v roce 2000) datován 5. července 2007 a ostatní příběhy zmíněné v novinách jsou skutečnými zpravodajskými příběhy z tohoto roku.

Pokud předpokládáme, že datum na novinovém článku je záměrné a správné, je to nejjasnější důkaz, že časová osa filmu se má odehrávat zhruba 10 let po časové ose knihy. Datum by mohlo být potenciálně použito jako konkrétní referenční bod pro stanovení časové osy filmů, i když to opět koliduje s daty na hrobě Potterových, která jsou stejná jako ta v knize.