Baby Einstein

Baby Einstein je řada multimediálních produktů a hraček, které se specializují na interaktivní aktivity pro děti ve věku od 1 měsíce do 5 let. Významně se zabývají tématy hudba, umění, jazyk, věda a matematika. Tyto produkty dříve vyráběla divize Walt Disney Company, uváděná na trh pod heslem „Kde začíná objev“. Baby Einstein Company platí značnou částku Corbisovi, jménem pozůstalosti známého fyzika Alberta Einsteina, za užívání jména Einstein, ačkoliv tyto produkty nemají prakticky nic společného s Einsteinem nebo jeho dílem (nicméně Disney používá prohlášení, že Einstein je ochrannou známkou Hebrejské univerzity v Jeruzalémě).

Firmu Baby Einstein založila v roce 1996 maminka v domácnosti a bývalá učitelka Julie Aigner-Clarková ve svém domě na předměstí Alpharetty v Georgii jako Julie Aigner-Clark Films. Aigner-Clarková a její manžel Bill Clark investovali 18 000 dolarů ze svých úspor do výroby původního produktu, Video Board Book, VHS s názvem Baby Einstein, později prodávaného jako Language Nursery.

Původní video ukazuje celou řadu hraček a vizuálů proložených hudbou, příběhy, čísly a slovy mnoha jazyků. Nakonec bylo video uvedeno na trh po celých Spojených státech, Evropě, Asii a Austrálii. Následovala další videa, na některých z nich se objevily Clarkovy dvě dcery, Aspen & Sierra, mezi jinými dětmi. Také se objevily hračky Ambi, Brio, Carlisle, Folkmanis, Dakin, Chicco, Battat, Tomy, Schylling, Legends a Lore, mezi jinými.

Společnost Baby Einstein se stala mnohamilionovou franšízou; její příjmy vzrostly z jednoho milionu dolarů v roce 1998 Společnost Aigner-Clark přejmenovala v říjnu 1998 společnost na The Baby Einstein Company a 20% podíl ve společnosti prodala v lednu 2000 Artisan Entertainment and Family Home Entertainment a zbytek prodala v listopadu 2001 za nezveřejněnou částku společnosti The Walt Disney Company. Franšíza je pojmenována po zesnulém fyzikovi Albertu Einsteinovi a platí za něj významné licenční poplatky, což ho podle časopisu Forbes řadí do první pětky nejvíce vydělávajících mrtvých celebrit.

V jednom okamžiku v roce 2009 byla hodnota značky odhadována na téměř 400 milionů dolarů na základě tržeb. Julie byla jmenována Podnikatelkou roku a získala různá ocenění za své produkty, které jsou nejprodávanější značkou (1 ze tří domácností s dětmi v USA vlastní alespoň jeden výrobek Baby Einstein) videí pro velmi malé děti. Julie se objevila v mnoha médiích, včetně Oprah, GMA, The Today Show a USA Today. 23. ledna 2007 Společnost Baby Einstein byla zmíněna v projevu o stavu Unie prezidentem Georgem W. Bushem. Aigner-Clark, spolu s dalšími významnými občany USA, byl pozván, aby během projevu usedl na galerii, a byl uznán Bushem během jeho prezentace před národem.

Jako dceřiná společnost Disney byly navýšeny výrobní rozpočty a koncept byl rozšířen o širokou škálu témat. Byla také vyvinuta řada vzdělávacích hraček. V roce 2005 byla franšíza inspirována animovaným televizním seriálem Disney Junior s názvem Little Einsteins.

Oficiální webové stránky Baby Einstein jsou k dispozici v angličtině a en Español, s konkrétním obsahem pro více než 30 různých zemí.

V roce 2013 Disney přišel o práva a prodal Baby Einstein společnosti Kids II, Inc., zatímco logo mělo aktualizaci se silnějším a klasickým písmem a novou kresbou obličeje.

Loutky Baby Einsteina se prodávají i na eBay.

V květnu 2006 Kampaň za komerčně svobodné dětství (CCFC) podala stížnost k americké Federální obchodní komisi (FTC) na Baby Einstein Company a Brainy Baby Company, výrobce podobných videí; následující měsíc CCFC pozměnila stížnost tak, aby zahrnovala dalšího výrobce, BabyFirstTV. CCFC tvrdila, že jde o lživou reklamu těchto společností s odvoláním na doporučení Americké akademie pediatrie, že děti do dvou let by měly být odrazovány od sledování televize vůbec, a na studii, která ukazuje, že pouze šest procent rodičů o tomto doporučení ví, zatímco 49 procent rodičů si myslí, že vzdělávací videa jako tato jsou velmi důležitá v intelektuálním vývoji dětí.

V prosinci 2007 FTC stížnost uzavřela a rozhodla, že nedoporučuje žádné donucovací opatření vůči společnosti. FTC přitom poznamenala, že některá tvrzení, která byla předmětem stížnosti CCFC, nevyvolávala problémy podle pravidel FTC pro odůvodnění. Mezi další faktory, které FTC při svém rozhodování zvažovala, patřil redesign webových stránek Baby Einstein, který odstranil některá svědectví o produktech a popisy produktů, jakož i prohlášení společnosti, že podnikne kroky k zajištění toho, aby všechna reklamní tvrzení týkající se vzdělávací a vývojové hodnoty byla řádně odůvodněna. Internetové stránky Baby Einstein v jiných jazycích než v angličtině však nejsou všechny upraveny stejným způsobem. Například její oficiální čínské webové stránky stále obsahují prohlášení o účinku produktu jako „Například námi vydané Baby Van Gogh může iniciovat zájem vašeho dítěte a uznání barev“.

Stejně jako u všech svých produktů nabídla Disney vrácení peněz všem zákazníkům, kteří nejsou spokojeni s kvalitou jejího zboží.

Spor o vliv na vývoj jazyka

V roce 1993 byla publikována studie, která ukázala, že poslech Mozarta způsobil u vysokoškoláků nárůst schopností prostorového uvažování po dobu přibližně deseti minut, což je jev přezdívaný Mozartův efekt. Autoři práce si později stěžovali, že jejich výzkum byl v populární kultuře špatně pochopen, aby implikoval trvalý nárůst obecné inteligence.

V srpnu 2007 publikoval časopis Journal of Pediatrics předtiskovou verzi výsledků studie výzkumníků z Washingtonské univerzity o vlivu televize a sledování DVD/videa na vývoj jazyka u dětí mladších dvou let. Studie, druhá, kterou provedli stejní výzkumníci v rámci rozsáhlejšího projektu, byla korelační studií založenou na telefonických rozhovorech s rodiči dětí ve věku 2 až 24 měsíců. Rodiče byli dotazováni na čas strávený interakcí s dospělými, kolik času strávili sledováním televize a DVD/videa a na jaký druh médií děti sledovaly.

Autoři studie, dr. Frederick Zimmerman, Dimitri Christakis a Andrew Meltzoff, došli k závěru, že u kojenců ve věku 8 až 16 měsíců bylo vystavení „dětským DVD/videím“ – jako Baby Einstein a Brainy Baby – silně spojeno s nižším skóre u Communicative Development Inventory – standardního testu vývoje jazyka. Tento výsledek byl specifický pro vzdělávací videa zaměřená na děti a nevztahoval se k jiným typům médií a nesouvisel se sdíleným rodičovským prohlížením. U batolat ve věku 17 až 24 měsíců studie nezjistila žádné významné účinky, ať už negativní nebo pozitivní, na žádnou z forem médií, která byla prohlížena. Zjistilo se však, že každodenní čtení a vyprávění příběhů je spojeno s poněkud vyšším jazykovým skóre, zejména u batolat. Poslech hudby naopak neměl žádný významný vliv.

Tisková zpráva Washingtonské univerzity oznamující studii vysvětlila, že za každou hodinu denně strávenou sledováním dětských DVD/videí rozuměli kojenci v průměru o šest až osm slov méně než kojenci, kteří je nesledovali, a doporučila, aby rodiče jejich užívání omezili. „Neexistuje žádný jasný důkaz o přínosu, který by pocházel z dětských DVD a videí, a existují určité náznaky poškození,“ řekl hlavní autor studie Frederick Zimmerman. „Nevíme jistě, zda jsou dětská DVD a videa škodlivá, ale nejlepší politikou je bezpečnost na prvním místě. Rodiče by měli co nejvíce omezit svou expozici.“ Ve své studii Zimmerman uvádí, že souvislost mezi sledováním televize byla pozorována pouze u mladších dětí a že by mohla zmizet ve chvíli, kdy se z dětí stanou batolata.

Dětský lékař Christakis řekl, že se ho „rodiče často ptají, jaká je hodnota těchto produktů“, a uvedl: „Důkazů přibývá, že nemají žádnou hodnotu a mohou být ve skutečnosti škodlivé. Vzhledem k tomu, co nyní víme, věřím, že je na výrobcích, aby prokázali svá tvrzení, že sledování těchto programů může pozitivně ovlivnit kognitivní vývoj dětí.“

V reakci na negativní mediální zprávy vyvolané studií a tiskovou zprávou vydala Baby Einstein Company následující prohlášení:

Baby Einstein se zavazuje k zachování nejvyšších standardů při vývoji všech našich produktů. Po důkladné analýze studie Washingtonské univerzity máme vážné obavy z mnoha rozporů mezi závěry studie a obsahem její tiskové zprávy, která vytvořila publicitu, která nesprávně naznačuje, že se tato studie zaměřila na produkty Baby Einstein. Ve skutečnosti zpráva končí konstatováním „Analýza zde prezentovaná není přímým testem vývojového dopadu sledování dětských DVD/videí. Experimentální manipulací jsme netestovali, zda má sledování dětských DVD/videí pozitivní nebo negativní dopad na získávání slovní zásoby.“

13. srpna 2007 Robert Iger, prezident a generální ředitel společnosti Walt Disney Company, vlastníka Baby Einsteina, požadoval, aby univerzita ve Washingtonu tiskovou zprávu stáhla s tvrzením, že samotná studie nepodporuje tvrzení oddělení pro styk s veřejností univerzity. 16. srpna prezident Washingtonské univerzity Mark A. Emmert odmítl Disneyho stížnosti s tím, že univerzita za výzkumem stojí a že tisková zpráva přesně odráží závěry novin a komentář vědců.

V březnu 2008 zveřejnil časopis The Journal of Pediatrics studii výzkumníků z Centra pro média a zdraví dětí v dětské nemocnici v Bostonu a na Harvardově univerzitě, která ukazuje, že sledování televize není „prospěšné ani škodlivé pro dětské kognitivní a jazykové schopnosti“ pro děti do 2 let, ačkoliv studie se zaměřila na všechny typy televize, ne konkrétně na DVD s dětmi.

4. září 2009 společnost Walt Disney Company oznámila, že nabídne vrácení peněz za všechna DVD/videa Baby Einstein zakoupená mezi 5. červnem 2004 a 4. zářím 2012, čímž prodlouží již zavedenou politiku vracení peněz. Kampaň za nekomerčně-svobodné dětství, která tlačila na stažení videí, vidí nabídku vrácení peněz jako „potvrzení ze strany přední společnosti zabývající se dětskými videi, že dětská videa nejsou vzdělávací“.

V lednu 2010 požádali William a Julie Clarkovi soudce, aby nařídil Washingtonské univerzitě zveřejnit záznamy z účinků studie o sledování televize z roku 2007, přičemž citovali: „Vzhledem k tomu, že jiné výzkumné studie neprokázaly stejné výsledky, chtěli bychom surová data a analytické metody z Washingtonských studií, abychom mohli auditovat jejich metodiku a možná duplikovat studie, abychom zjistili, zda jsou výsledky stejné.“

Brzy poté se Washingtonská univerzita s Clarkem dohodla a vyplatila mu téměř 200 tisíc dolarů jako doplatek za právní poplatky.

Videa a DVD s Baby Einsteinem

Baby Einstein také produkuje CD. Některé tituly jsou dostupné na iTunes.

Lullaby Classics Volume 2*

Music Box Orchestra, Highlights z B. E. Orchestra*

Symbol „*“ označuje tituly dostupné na iTunes.

Pixar

Pixar Animation Studios je americké studio počítačové animace se sídlem v Emeryville v Kalifornii, které je součástí skupiny Walt Disney Studios. Studio získalo 27 Oscarů, 8 Zlatých glóbů a 3 ceny Grammy, spolu s mnoha dalšími oceněními a oceněními.

Nejvíce je známá svými celovečerními filmy animovanými pomocí CGI vytvořenými pomocí PhotoRealistic RenderMan, vlastní implementací standardního aplikačního programovacího rozhraní RenderMan pro vykreslování obrazu používaného pro generování vysoce kvalitních obrazů. Pixar začal v roce 1979 jako Graphics Group, součást počítačové divize Lucasfilmu, než jej v roce 1986 získal zakladatel Apple Computer Steve Jobs. Walt Disney Company koupila Pixar v roce 2006 za cenu 7,4 miliardy dolarů; transakce udělala z Jobse největšího akcionáře Disneyho. V současnosti je jednou ze čtyř hlavních Disneyho poboček, dalšími třemi jsou Disney Animated Canon, Marvel Cinematic Universe a Star Wars.

Pixar natočil pětadvacet celovečerních filmů, počínaje filmem Toy Story z roku 1995, který je nejznámější jako vůbec první dlouhometrážní celovečerní film natočený ve formátu CGI animace.

Od inaugurace ceny v roce 2001 byla většina filmů společnosti Pixar nominována na Oscara za nejlepší animovaný film s deseti vítěznými snímky: Hledá se Nemo, Úžasňákovi, Ratatouille, WALL-E, Up, Toy Story 3, Brave, Inside Out, Coco, Toy Story 4 a Soul. Up a Toy Story 3 jsou dva z pouhých tří animovaných filmů, které byly nominovány na Oscara za nejlepší film.

6. září 2009 získali manažeři John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton a Lee Unkrich Zlatého lva za celoživotní dílo na filmovém festivalu Biennale v Benátkách. Cenu udělil zakladatel Lucasfilmu George Lucas.

Ve filmu Ralph Breaks the Internet o něm Anna mluvila jako o „tom druhém studiu“.

Je členem Disneyho velkých tří animačních studií, dalšími dvěma jsou Walt Disney Animation Studios a 20th Century Animation.

Jedenáct filmů, které Pixar natočil do roku 2010.

Pixar byl založen jako The Graphics Group, jedna třetina počítačové divize Lucasfilmu, která byla zahájena v roce 1979 s najmutím Dr. Eda Catmulla z New York Institute of Technology (NYIT), kde měl na starosti Computer Graphics Lab (CGL). Na NYIT byli výzkumníci průkopníky mnoha základových technik CG – zejména vynálezu „alfa kanálu“ (od Catmulla a Alvyho Raye Smithe); o několik let později CGL produkoval experimentální film s názvem The Works.

Po přestěhování do Lucasfilmu pracoval tým na vytvoření předchůdce RenderMana, nazvaného REYES (pro „renderuje vše, co jste kdy viděli“) a vyvinul řadu kritických technologií pro CG – včetně „částicových efektů“ a různých animačních nástrojů.

Tým začal pracovat na filmových sekvencích s Industrial Light & Magic na speciálních efektech v roce 1982. Po letech výzkumu a klíčových milnících ve filmech, jako je Genesis Effect ve Star Trek II: Khanův hněv a Rytíř ze skvrnitého skla v Mladém Sherlocku Holmesovi, skupina, která čítala tehdy asi 45 osob, byla koupena v únoru 1986 Stevem Jobsem krátce poté, co odešel z Apple Computer. Jobs zaplatil 5 milionů dolarů Georgi Lucasovi a vložil 5 milionů dolarů jako kapitál do společnosti.

Faktorem, který přispěl k Lucasovu prodeji, byl nárůst potíží s peněžním tokem po jeho rozvodu v roce 1983, který se časově shodoval s náhlým poklesem příjmů z licencí Star Wars po vydání Návratu Jediho. Pixar se v důsledku toho odštěpil od Lucasfilmu. Nově nezávislou společnost vedl Jobs, který působil jako předseda představenstva a výkonný ředitel Pixaru. Dr. Edwin Catmull působil jako technický ředitel a Dr. Alvy Ray Smith jako výkonný viceprezident a ředitel. V roce 2001 byl Edwin Catmull jmenován prezidentem Pixaru.

Zpočátku byla Pixar špičková počítačová hardwarová společnost, jejímž hlavním produktem byl Pixar Image Computer, systém prodávaný především vládním agenturám a lékařské komunitě. Jedním z kupců Pixar Image Computers byla společnost Disney Studios, která používala zařízení jako součást svého tajnůstkářského projektu CAPS a používala stroj a vlastní software k migraci pracného inkoustu a malování části 2-D animačního procesu na automatizovanější a tedy efektivnější metodu. Image Computer se nikdy dobře neprodával. Ve snaze řídit prodej systému, zaměstnanec Pixaru John Lasseter – který dlouho vytvářel krátké demonstrační animace, jako například Luxo Jr., aby ukázal schopnosti zařízení – s velkou slávou premiéroval své výtvory na největším kongresu počítačového grafického průmyslu SIGGRAPH.

Protože hrozilo, že kvůli špatnému prodeji počítačů Pixaru společnost zkrachuje, začalo oddělení animace společnosti Lasseter vyrábět počítačově animované reklamy pro externí společnosti. Mezi první úspěchy patřily kampaně pro Tropicanu, Listerine, Life Savers a Terminator 2: Judgment Day. V dubnu 1990 Jobs prodal hardwarovou divizi Pixaru, včetně veškeré proprietární hardwarové technologie a zobrazovacího softwaru, společnosti Vicom Systems a převedl 18 z přibližně 100 zaměstnanců Pixaru.

Ve stejném roce se Pixar přestěhoval ze San Rafael do Richmondu v Kalifornii. Během tohoto období Pixar pokračoval ve vztahu se studiem Walt Disney Feature Animation, jehož firemní mateřská společnost se nakonec stala jeho nejdůležitějším partnerem. V roce 1991, po těžkém začátku roku, kdy muselo odejít asi 30 zaměstnanců v počítačovém oddělení společnosti (včetně prezidenta společnosti Chucka Kolstada), což snížilo celkový počet zaměstnanců na pouhých 42, uzavřel Pixar s Disneym dohodu za 26 milionů dolarů na produkci tří 3D celovečerních animovaných filmů, z nichž první byl Toy Story. V té době byli softwaroví programátoři, kteří dělali RenderMan a CAPS, a Lasseterovo animační oddělení, které dělalo televizní reklamy a pár kraťasů pro Sesame Street, to jediné, co z Pixaru zbylo.

Navzdory celkovému příjmu z těchto produktů společnost stále prodělávala a Jobs často zvažoval jejich prodej. Ještě v roce 1994 Jobs uvažoval o prodeji Pixaru dalším společnostem, mezi nimi i Microsoftu. Teprve poté, co potvrdil, že Disney bude distribuovat Toy Story pro prázdninovou sezónu roku 1995, se rozhodl dát mu další šanci. Film vydělal celosvětově více než 350 milionů dolarů. Později téhož roku Pixar uspořádal první veřejnou nabídku 29. listopadu 1995 a akcie společnosti byly oceněny na 22 amerických dolarů za akcii.

Disney Pixar vlastní logo používané v letech 1995-2007.

Pixar a Disney měly po natáčení filmu Toy Story 2 neshody. Původně zamýšlený film měl jít rovnou na video (a nebyl tedy součástí dohody společnosti Pixar o třech filmech), ale nakonec byl během natáčení povýšen na film divadelní. Společnost Pixar požadovala, aby byl film poté započítán do dohody o třech filmech, ale Disney to odmítl. Prvních pět celovečerních filmů společnosti Pixar dohromady vydělalo více než 2,5 miliardy dolarů, což odpovídá nejvyššímu průměrnému hrubému příjmu na film v tomto odvětví.

Ačkoliv Pixar byl pro oba ziskový, později si stěžoval, že toto uspořádání nebylo spravedlivé. Pixar byl zodpovědný za tvorbu a produkci, zatímco Disney se staral o marketing a distribuci. Zisky a výrobní náklady byly rozděleny 50:50, ale Disney vlastnil výhradně všechna práva na příběh a pokračování a také vybíral distribuční poplatek. Nedostatek práv na příběh a pokračování byl pro Pixar asi nejtíživějším aspektem a připravil půdu pro sporný vztah.

Obě společnosti se pokusily dosáhnout nové dohody počátkem roku 2004. Nová dohoda by se týkala pouze distribuce, protože Pixar měl v úmyslu kontrolovat produkci a vlastnit výsledné filmové vlastnosti sám. Společnost také chtěla financovat své filmy sama a inkasovat 100 procent ze zisku, přičemž Disneymu platila pouze 10 až 15 procent distribučního poplatku. Důležitější je, že jako součást případné distribuční dohody s Disneym požadoval Pixar kontrolu nad filmy, které již byly podle jejich staré dohody produkovány, včetně Úžasňáků a Aut. Disney považoval tyto podmínky za nepřijatelné, ale Pixar nechtěl ustoupit.

Neshody mezi Stevem Jobsem a tehdejším předsedou představenstva a generálním ředitelem Disney Michaelem Eisnerem ztížily jednání, než by jinak mohla být. Zcela zkrachovala v polovině roku 2004, kdy Jobs prohlásil, že Pixar aktivně hledá jiné partnery než Disney. Pixar nezahájil jednání s jinými distributory. Po dlouhé přestávce byla jednání mezi oběma společnostmi obnovena po odchodu Eisnera z Disney v září 2005.

V rámci příprav na potenciální dopady mezi Pixarem a Disneym Jobs koncem roku 2004 oznámil, že Pixar již nebude uvádět filmy v listopadovém časovém rámci diktovaném Disneym, ale v lukrativnějších počátečních letních měsících. To by také umožnilo Pixaru vydávat DVD pro jejich hlavní vydání během vánoční nákupní sezóny. Další výhodou odkladu Cars bylo prodloužení časového rámce zbývajícího na smlouvě mezi Pixarem a Disneym, aby se zjistilo, jak se věci mezi oběma společnostmi vyvinou.

Než Disney získal Pixar, obě společnosti uzavřely distribuční smlouvu pro zamýšlené uvedení filmu Ratatouille v roce 2007 pro případ, že by akvizice padla, aby zajistily, že tento jeden film bude stále uváděn prostřednictvím distribučních kanálů Disneyho. (Na rozdíl od dřívější dohody Disney/Pixar měl Ratatouille zůstat majetkem Pixaru a Disney by obdržel pouze distribuční poplatek.) Dokončení akvizice Disneyho Pixarem však tuto distribuční smlouvu anulovalo. Na rozdíl od dřívější dohody Pixar/Disney použité pro dřívější filmy má tato následující výhrady:

Disney 24. ledna 2006 oznámil, že se dohodl na koupi Pixaru za přibližně 7,4 miliardy dolarů v rámci celoburzovního obchodu. Po schválení akcionáři Pixaru byla akvizice dokončena 5. května 2006. Transakce katapultovala Steva Jobse, který byl většinovým akcionářem Pixaru s 50,1%, na největšího individuálního akcionáře Disneyho se 7% a novým místem v představenstvu. Jobsovy nové podíly v Disneym kapitálu převýšily podíly bývalého generálního ředitele Michaela Eisnera, předchozího nejvyššího akcionáře, který stále držel 1,7%; a emeritního ředitele Disneyho Roye E. Disneyho, který držel téměř 1% akcií korporace. Akcionáři Pixaru obdrželi 2,3 akcií Disneyho kmenových akcií za každou vykoupenou akcii Pixaru.

V rámci dohody se John Lasseter, do té doby výkonný viceprezident, stal hlavním kreativním ředitelem (podřízeným prezidentovi a výkonnému řediteli Robertu Igerovi a konzultujícím s ředitelem Disney Royem Disneym) obou společností Pixar a Walt Disney Animation Studios a také hlavním kreativním poradcem ve společnosti Walt Disney Imagineering, která navrhuje a buduje zábavní parky společnosti. Catmull si udržel pozici prezidenta společnosti Pixar a zároveň se stal prezidentem Walt Disney Animation Studios, podřízeným Bobu Igerovi a Dicku Cookovi, předsedovi Walt Disney Studio Entertainment. Steve Jobs byl také odvolán z pozice předsedy a výkonného ředitele společnosti Pixar a místo toho zaujal místo ve správní radě společnosti Disney.

Lasseterův a Catmullův dohled nad studiemi Disney i Pixar však neznamenal, že se obě studia objevují. Ve skutečnosti byly v rámci dohody stanoveny další podmínky, které měly zajistit, aby Pixar zůstal samostatným subjektem, což byla obava, kterou analytici vyjádřili ohledně dohody s Disneym. Některé z těchto podmínek zněly, že personální politika Pixaru zůstane nedotčena, včetně nedostatku pracovních smluv. Také bylo zaručeno, že název Pixaru bude pokračovat a studio zůstane ve svém současném Emeryville v Kalifornii s nápisem „Pixar“. A konečně, označení filmů natočených po spojení bude „Disney•Pixar“ (počínaje Cars).

Jim Morris, producent společnosti WALL-E, byl jmenován generálním ředitelem společnosti Pixar. V této nové pozici má Morris na starosti každodenní chod studiových zařízení a produktů. V rámci dohody byly stanoveny další podmínky, které měly zajistit, že Pixar zůstane samostatným subjektem, což je obava, kterou mnozí analytici měli ohledně dohody s Disneym :

20. dubna 2010 otevřelo studio Pixar Animation Studios nové studio v centru města Vancouver v Britské Kolumbii v Kanadě. Studio o rozloze zhruba 2000 metrů čtverečních vyrábí především krátké filmy a televizní speciály podle postav z celovečerních filmů společnosti Pixar. První produkcí studia byla epizoda „Air Mater“ s názvem Cars Toons.

Zatímco někteří z prvních animátorů společnosti Pixar byli bývalí cel animátoři, včetně Johna Lassetera, pocházeli také ze stop motion animace a/nebo počítačové animace nebo byli čerstvými absolventy vysokých škol. Velké množství animátorů, kteří tvoří oddělení animace v Pixaru, bylo najato přibližně v době, kdy společnost Pixar vydala film A Bug’s Life a Toy Story 2. Ačkoli Toy Story byl úspěšný film, byl to v té době jediný celovečerní film společnosti Pixar. Většina animačního průmyslu byla a stále je umístěna v Los Angeles v Kalifornii, zatímco Pixar se nachází 350 mil severně v oblasti San Francisco Bay Area. Také tradiční 2-D animace byla stále dominantním médiem celovečerních animovaných filmů.

Po smrti losangeleských animátorů, kteří byli ochotni přestěhovat své rodiny tak daleko na sever, vzdát se tradiční animace a zkusit počítačovou animaci, přišli v té době nováčci Pixaru buď přímo z univerzity, nebo pracovali mimo obor animace. Pro ty, kteří měli tradiční animační schopnosti, je animační software Pixaru (Marionette) navržen tak, aby tradiční animátoři vyžadovali minimální trénink, než se stanou produktivními.

V rozhovoru s moderátorem talk show televize PBS Tavisem Smileym Lasseter řekl, že filmy společnosti Pixar sledují stejné téma sebezdokonalování jako samotná společnost: s pomocí přátel nebo rodiny se postava vydává do reálného světa a učí se vážit si svých přátel a rodiny. V jádru Lasseter řekl, že „to musí být o růstu hlavní postavy a o tom, jak se mění“.

Všechny filmy společnosti Pixar jsou kasovními úspěchy s výjimkou Dobrého dinosaura, který celosvětově vydělal 317,5 milionu dolarů při rozpočtu 200 milionů dolarů a Onward vydělal 109,4 milionu dolarů celosvětově při rozpočtu 200 milionů dolarů.

Pokračování, prequely a spin-offy

Toy Story 2 byl objednán společností Disney jako přímý video, 60 minutový film. John Lasseter měl pocit, že materiál není moc dobrý, a tak přesvědčil tým Pixar, aby začali od nuly a natočili svůj třetí celovečerní film. Toy Story 3 bylo druhé velkoplošné pokračování a bylo vydáno 18. června 2010. 27. června 2011 Tom Hanks naznačil, že se pracuje na čtvrtém filmu Toy Story a v roce 2015 bylo oznámeno, že Toy Story 4 vyjde 16. června 2017.

Pixar prohlašuje, že se domnívá, že pokračování by mělo být natočeno pouze tehdy, pokud se jim podaří vymyslet tak dobrý příběh, jako je ten původní. Po vydání Toy Story 2 se Pixar a Disney dohodli, že Disney nebude dělat žádná pokračování bez účasti Pixaru, navzdory jejich právu tak učinit. V roce 2004, poté, co Pixar oznámil, že se nemohou dohodnout na nové dohodě, Disney oznámil, že budou pokračovat v pokračování filmů Pixaru s Pixarem nebo bez něj. Toy Story 3 byl uveden do předprodukce v nové CGI divizi Walt Disney Feature Animation, Circle 7 Animation.

Když byl Lasseter po fúzi pověřen vedením všech animací Disneyho a Pixaru, okamžitě všechna pokračování odložil; Disney uvedl, že Toy Story 3 byl zrušen. V květnu 2006 však bylo oznámeno, že Toy Story 3 je zpět v předprodukci, pod kontrolou Pixaru, když byl vymyšlen nový děj.

V roce 2020 Pete Doctor odhalil spin-off Toy Story s názvem Lightyear.

Cars 2, třetí divadelní pokračování studia, bylo vydáno 24. června 2011.

Lasseter dále přiživil spekulace o budoucích pokračováních, když prohlásil: „Pokud budeme mít skvělý příběh, uděláme pokračování“. Auta 2, první pokračování Pixaru, které není založeno na Toy Story, bylo oficiálně oznámeno 8. dubna 2008.

Univerzita Monsters, prequel k filmu Monsters, Inc. a prvnímu prequelu Pixaru, byl oznámen 22. dubna 2010 k uvedení 2. listopadu 2012. Nicméně 5. dubna 2011 bylo oznámeno, že datum uvedení filmu bylo posunuto na 21. června 2013, kvůli úspěchu filmů Pixaru, které mají premiéru v létě, podle šéfa Disney distribuce Chucka Viana.

V roce 2014 Brad Bird tvrdil, že začal s předprodukcí pokračování Úžasňákovi, nakonec byl odhalen jako Úžasňákovi 2.

31. července 2022 oznámil Pete Doctor, že v budoucnu přibudou další pokračování Pixaru pro „Finanční bezpečnost“ prodávaných značek.

Toy Story byl prvním filmem společnosti Pixar, který byl rozšířen do televize, s filmem a televizním seriálem Buzz Lightyear of Star Command, plus sérií krátkých filmů známých jako Toy Story Toons, které nejen běží mezi pravidelnými seriály Disney Channel, ale všechny z nich byly také divadelně promítány před určitými filmy.

Auta byla rozšířena do televize prostřednictvím Cars Toons, dvou různých sestav krátkých filmů běžících mezi pravidelnými seriály Disney Channel. První várka byla známá jako Mater’s Tall Tales (3 až 5 minut), kde Mater (namluvil ho komik Larry the Cable Guy) vypráví Blesku McQueenovi (namluvil ho Keith Ferguson) příběh o něčem, co udělal v minulosti, který se nakonec ukáže jako skutečný. Druhá várka byla známá jako Tales from Radiator Springs (asi 1 minuta), kde se různé postavy dostanou do rychlého scénáře. Pouze v jednom z těchto krátkých filmů hraje Owen Wilson reprízu McQueena. Bylo také potvrzeno, že seriál dostane vlastní televizní seriál na Disney+.

Společnost Monsters, Inc. se rozšířila do televize prostřednictvím společnosti Monsters at Work, která se odehrává před epilogem v původním filmu a vidí Tylora Tuskmona, jak se snaží být přijat do Laugh Floor a zároveň pomáhá svým přátelům a spolupracovníkům jako mechanik v Monsters, Inc. Facilities Team.

Všechny dosavadní filmy od Pixaru byly počítačově animované (WALL-E byl dosud jediným filmem od Pixaru, který nebyl kompletně animovaný, s malým živě akčním prvkem). V roce 1906 je v současnosti ve vývoji hraný film Brada Birda o zemětřesení v San Franciscu z roku 1906. Bird uvedl, že měl „zájem se s některými projekty přestěhovat do živě akčního světa“, zatímco „zůstával v Pixaru, protože je to pro mě velmi pohodlné prostředí pro práci“. Nicméně Pixar vyvinul pro Disney+ živě akční reality show, známou jako Pixar: V reálném životě.

V roce 2008 společnost Pixar oznámila Newta, příběh o posledních dvou žijících čolcích modronohých, kteří se mají pářit, aby zachránili svůj druh před vyhynutím, který měl být uveden do kin v červnu 2012. Po tomto projektu měl následovat fantasy film Medvěd a luk.

V dubnu 2010 společnost Disney/Pixar oznámila, že místo toho bude nejprve vydán film The Bear and the Bow pod novým názvem Brave, po kterém bude následovat pokračování (ve skutečnosti prequel) jejich stejnojmenného filmu z roku 2001 Monsters, Inc. ještě téhož roku. Newt byl také odstraněn z oficiální přílohy Disney A až Z Encyclopedia hlavním archivářem Davem Smithem, který potvrdil, že film byl zrušen. V květnu 2011 společnost Pixar CCO John Lasseter naznačila, že Newt byl odložen kvůli tomu, že měl podobnou zápletku jako film Rio studia Blue Sky Studios.

V dubnu 2012 společnost Pixar oznámila svůj záměr vytvořit film zaměřený na mexický svátek Día de los Muertos, který bude režírovat Lee Unkrich pod novým názvem Coco.

Až do své smrti koncem roku 2011 Jobs pokračoval ve své funkci předsedy představenstva a byl také výkonným ředitelem společnosti. Prezidentem zůstává Catmull. Lasseter – dvojnásobný držitel Oscara za režii a animátora – dohlížel na všechny projekty společnosti jako výkonný viceprezident kreativního oddělení až do roku 2018, kdy opustil společnost Pixar a novým výkonným viceprezidentem kreativního oddělení se stal Pete Docter. Dalšími významnými členy výkonného týmu jsou Sarah McArthurová (výkonná viceprezidentka produkce), Simon Bax (výkonný viceprezident a finanční ředitel) a Lois Scaliová (výkonná viceprezidentka a generální poradkyně).

Od prosince 2005 pořádá Pixar výstavy oslavující umění a umělce Pixaru, během prvních dvaceti let jejich animace.

Pixar: 20 let animace

Pixar uspořádal jednu takovou výstavu, od dubna do června 2010, ve Science Centre Singapore, v Jurong East, Singapur. Byla to jejich první výstava v Singapuru.

Výstavní vrcholy tvoří rozpracované skici z různých Pixarových produkcí, hliněné sochy jejich postav a autostereoskopická krátká ukázka 3D verze výstavních kusů, která je promítána prostřednictvím 4 projektorů. Dalším vrcholem je Zoetrope, kde jsou návštěvníkům výstavy ukázány figurky postav z Toy Story „animované“ v reálném životě prostřednictvím zoetrope.

Logo je stejné jako u verze z roku 1995, až na to, že když obrazovka ztmavne a odhalí pouze světlo Luxa, objeví se na obrazovce „20 Years of Animation“, přičemž světlo Luxa je označeno jako „0“.

Pixar: 25 let animace

Pixar oslavil 25 let animace v roce 2011 uvedením svého dvanáctého celovečerního filmu Auta 2. Pixar oslavil 20. výročí s prvními Auty. Výstava Pixar: 25 let animace se konala v Oaklandském muzeu v Kalifornii od července 2010 do ledna 2011. Výstavní turné má premiéru v Hongkongu a konalo se v Hongkongském muzeu dědictví v Sha Tinu od 27. března do 11. července 2011.

Pixar: 25 Years of Animation zahrnuje všechna umělecká díla od Pixar: 20 Years of Animation, plus umění od Ratatouille, WALL-E, Up a Toy Story 3.

The Science Behind Pixar je putovní výstava, kterou vyvinulo Muzeum vědy v Bostonu ve státě Massachusetts ve spolupráci se společností Pixar a která vyučuje o produkčním procesu v Pixaru v podobě filmového procesu. Prohlídka výstavy začala v Muzeu vědy v polovině roku 2015 a očekává se, že potrvá deset let s omezenou možností prohlídky od roku 2021.

Všechny rysy Pixaru mají společné téma. Dějištěm filmu je vždy svět, ve kterém lidé/bytosti/objekty, o kterých se běžně neuvažuje jako o normálních každodenních životech, žijí ve společnostech připomínajících moderní americkou společnost. Například:

Také namluvil postavu v anglickém dabéru Spirited Away pod dohledem Johna Lassetera. Stal se tak stabilní součástí společnosti, že hraje v jejím softballovém týmu.

Po jeho smrti se mnoha jeho postav ujal jeho mladší bratr Jerome, který je také animátorem Pixaru.

Některá nechvalně známá velikonoční vajíčka Pixaru jsou odkazy na filmy Pixaru, které byly v době uvedení do kin ještě ve výrobě, a odkazují tak na připravované filmy Pixaru. Ačkoli to nebylo tak důsledné jako některá jejich jiná velikonoční vajíčka, v posledních letech se stalo tradicí, že Pixar do každého svého filmu vkládá kamej nebo narážku na postavu z jejich následujícího filmu. První Příběh hraček je jediným filmem, který nemá odkaz na připravovaný film.

Podobně jako v díle George Lucase 1138, sekvence písmen A113 je animační vtípek, který se objevuje ve všech dosavadních filmech společnosti Pixar, kromě Příšer, Inc. Je odkazem na jedno z čísel místností v CalArts (kde je několik zaměstnanců absolventy).

Pizza Planet Truck, která se výrazně objevila v Toy Story, se objevuje v každém z filmů Pixaru, kromě Úžasňákových (i když se objevila ve videohře). Náklaďák je nápadný jen tím, že ukazuje písmena „Yo“ (jediná písmena, která zbyla ze značky auta; „Gyoza“ – Gyoza je čínské jídlo/jídlo, ne „Toyota“, jak se běžně myslí). Ve franšíze Auta se Pizza Planet Truck jmenuje Todd (který nemluví).

Žlutá koule s modrým pruhem a červenou hvězdou, která se poprvé objevila v Luxovi juniorovi, byla použita v mnoha projektech.

Je to krabice s čínským jídlem s nápisem 山珍海味 (shānzhēnhǎiwèi), což znamená „exotické lahůdky“ nebo „hojné jídlo“.

Upoutávky Pixaru od filmu Život brouka se skládají ze záběrů vytvořených speciálně pro trailer, které zvýrazňují určité ústřední postavy v komické situaci. I když se podobné scény a situace mohou objevit, tyto sekvence nejsou v inzerovaných filmech, ale místo toho jsou originálními kreacemi. V podstatě nás seznamují s určitými postavami.

Ústředním tématem Pixaru je skutečný význam přátelství, kdy většina filmů má dynamická dua či skupiny.

Filmy společnosti Pixar mají opakující se téma sebezdokonalování.

Toto je seznam filmů společnosti Pixar, které se staly franšízami poté, co získaly 1 nebo více pokračování a/nebo prequel filmů, krátkých filmů nebo televizních speciálů založených na těchto filmech.

Owl Order Service

Služba Soví objednávky byla využívána různými podniky k tomu, aby dodávali své výrobky kupujícím. Denní věštec využíval tuto službu k doručování svých novin a stejně tak Weasleyho kouzelnické pískání k doručování široké škály výrobků.

Fred a George Weasleyovi to udělali proto, aby do Školy čar a kouzel v Bradavicích propašovali zakázané předměty z Weasleyho Čarodějnických sípavek. Udělali to pod nosem správce Arguse Filche a výrobky zamaskovali jako parfémy a lektvary proti kašli. Informace týkající se této služby byly vysvětleny na zadní straně výrobků WonderWitch, které dvojčata ukazovala Hermioně Grangerové a jejich sestře Ginny v létě 1996.

Několik dívek strávilo celý školní rok 1996-1997 rozhodováním, jak podstrčit Harrymu Potterovi lektvar lásky. Udělaly to proto, aby je Harry vzal na Křiklanův vánoční večírek, a všechny si koupily Fredovy a Georgeovy lektvary lásky. Romilda Vaneová se pokusila dát Harrymu lektvar lásky tím, že do něj přimíchala čokoládové kotlíky. Filch zakázal vše, co se kupovalo ve Weasleyho čarodějnickém sípání, a studenti nevěnovali pozornost tomu, co Filch zakázal.

McFist Industries

McFist Industries je obrovská společnost, kterou původně založil otec McFist a kterou v současné době vlastní a provozuje Hannibal McFist v Norrisville. Společnost vlastní a prodává v podstatě všechno.

Před padesáti lety otec McFist založil McFist Industries, když vytvořil svůj první produkt, McSquiddles. Nakonec dal podnik svému nejstaršímu synovi, Terrymu McFistovi. Nicméně, Terry nechtěl být obchodníkem, takže jednou za rok musí Terry přepsat McFist Industries na svého mladšího bratra Hannibala (to bylo odhaleno v „Prd-Topia“).

V moderní době je Hannibal majitelem McFist Industries. Jeho pohotovostní vědec Viceroy vyrábí spoustu jeho produktů. Všichni v Norrisville McFista milují, netuší, že pracuje pro Čaroděje a neustále se pokouší Ninju zničit.

I když existují lidské zaměstnance, mnoho pracovníků jsou Robo-Apes, kteří často pracují na pracovních místech, jako jsou montážní linky, sekretářské práce, a zničení Ninja.

Villains: The Sorcerer • The Sorcerer’s Rat • Willem Viceroy • Hannibal McFist • Catfish Booray • Jerry Driscoll • Mac Antfee • The Sorceress • Tengu • NomiRandy • Evil Julian • Krackenstein • Robo-Snake • Robo-Frog • Robo-Lizard • Slaying Mantis • Psycho-Bot • Disciplinář • Franz Nukid • Jack Hammer • Chessbot 5000 • Chainsaw Werewolves • Snowman Robot • Elf Robots • Rhinosaurus • Punk-Bots • Monk-Bots • Robo-Hooligans • Armor-Dillo • McFist Product Bot • Polar Bear Bot • Shark-Dermanator • Whoopee 2.0 • Amp-Bots • Berserkers • Laser Tag Robots • Cowboy Bots • Assassin Bot • Robo-Hound • Destructo-Bot • P. A. L. • Queen Gabnidine • Blob Monster •

Druhá série: „Flume-Igation“ • „On the Poolfront“ • „Welcome Back Catfish“ • „All the Juice That’s Fish to Swim“ • „Julian’s Birthday Surprise“ • „True Bromance“ • „Unstank My Hart“ • „Whoopee 2: The Wrath of Whoopee 2“ • „M-M-M-my Bologna“ • „Everybody Ninj-along“ • „Fudge Factory“ • „Best Buds“ • „Otto Know Better“ • „Brolateral Damage“ • „Let the Wonk One In“ • „The Curse of Mudfart“ • „Shoot First, Ask Questions Laser“ • „Ninjception“ • „Happy Hanukkah, Howard Weinerman!“ • „Snow-Klahoma!“ „Randy Cunningham’s Day Off“ • „Bro-ing Down the House“ • „Living in Shooblivion“ • „McNinja – Brought to You by McFist“ • „Mastermind of Disastermind“ • „The Brawn Also Rises“ • „Debbie Meddle“ • „Aplopalypse Now“ • „Rorg: Hero of a Past“ • „Mort-al Combat“ • „Wonkin‘ for the Weekend“ • „Ninjafan“ • „When Howie Met Randy“ • „Bro Money Bro Problems“ • „The Three Mascot-teers“ • „Escape from Scrap City“ • „Space Cow-Bros“ • „The Fresh Principal of Norrisville High“ • „The Prophecy of Hat Sword“ • „Fake Fight for Your Right to Party“ • „McCluckerbusters“ • „Let Them Eat Cake Fries“ • „Club Ninja-dise“ • „To Smell and Back“ • „Big Trouble in Little Norrisville“ • „Winner Takes Ball“ • „Ball’s Well That Friends Well“

Toy Story 2

Toy Story 2 je americká počítačově animovaná dobrodružná komedie z roku 1999, kterou produkovalo studio Pixar Animation Studios a režíroval ji John Lasseter. Film, který režírovali společně Lee Unkrich a Ash Brannon, je prvním pokračováním Toy Story a jakéhokoli filmu od Pixaru a třetím filmem od Pixaru. Ve filmu, zatímco je Andy na Cowboy Campu, Woodyho ukradne chamtivý sběratel hraček Al McWhiggin, což přiměje Buzze Rakeťáka a jeho přátele, aby ho zachránili. Woodymu však myšlenka nesmrtelnosti v muzeu přijde lákavá. Film vrací mnoho původních postav z Toy Story, přičemž jejich herci si zopakovali své role, a představuje několik nových postav, včetně Jessie, Bullseye, Barbie, Smradlavého Peta, Císaře Zurga a paní Bramborové hlavy, ačkoli Zurg a paní Bramborová hlava byli zmíněni pouze v prvním filmu Toy Story. Toy Story 2 je poslední film z Toy Story, ve kterém se Jim Varney, který poskytuje Slinky Dogův hlas, objeví před svou smrtí na rakovinu plic v roce 2000.

Disney si zpočátku představoval film jako přímé video pokračování a Toy Story 2 začal natáčet v budově oddělené od Pixaru a byl mnohem menšího rozsahu, přičemž většina hlavních zaměstnanců Pixaru pracovala na filmu Život brouka (1998). Když se příběhové kotouče ukázaly jako slibné, Disney film povýšil na divadelní premiéru, ale Pixar nebyl spokojen s kvalitou filmu. Lasseter a příběhový tým celou zápletku přepracovali během jednoho víkendu. Ačkoliv vývoj většiny prvků Pixaru trvá roky, stanovené datum vydání nemohlo být posunuto a výrobní plán Toy Story 2 byl zkrácen na devět měsíců.

Bohužel během jeho hraní (pět minut před odjezdem) Andy nešťastnou náhodou roztrhne Woodymu ruku a není schopen ho vzít do tábora. Poté, co je Woody umístěn na polici, pozoruje Andyho, jak odchází bez něj a je zděšen. Druhý den ráno má noční můru o Andym, který se vrací z tábora dříve a hází ho do odpadkového koše kvůli jeho natržené ruce. Když se probudí, slyší kašlání zpoza zaprášených knih a najde další rozbitou hračku, Tučňáka Sípavého. Sípavý mu řekne, že Andyho máma měla nechat Sípavého pískátko opravit, ale místo toho ho dala na polici. Smutné je, že prach jeho rozbitý pískátko ještě zhorší a on se začne bát, že bude brzy vyhozen. Když se Sípavý vydá na výprodej, Woodymu se ho podaří zachránit, ale sám skončí ve výprodeji. Vidí ho Al, posedlý, chamtivý sběratel hraček a majitel Alovy stodoly hraček. Snaží se koupit Woodyho od Andyho matky, ale ta ho odmítá prodat. Poté, co se mu nepodaří vyjednat prodej, Al vytvoří rozruch a Woodyho ukradne, což Buzze přiměje k akci. Sklouzne po okapu do výprodeje a vidí Ala, jak nastupuje do auta poté, co Woodyho zabalil do kufru. Buzzovi se podaří dostat k autu, když Al odjíždí, ale ve chvíli, kdy otevře kufr, Buzz ztrácí z auta sevření a Al uteče.

Buzzovi je však předložena nápověda, když auto odjíždí: před ním přistane pírko z Alova kufru. Buzz sdělí ostatním hračkám špatnou zprávu, a tak se snaží vypátrat viníka. Buzz se však snaží zadat poznávací značku, kterou krátce zahlédl na Alově autě – „LZTYBRN“ – aby ho vystopoval a zjistil, kdo to byl, zatímco ostatní hračky, včetně Etch A Sketch, měly problémy s vytvořením portrétu Ala. Když se pan Brambůrek naštve, že se Buzz snaží s panem Spellem vypátrat poznávací značku, a podrážděně řekne ostatním, aby „nechali Buzze, ať si hraje se svou hračkou“, slovo „hračka“ způsobí, že Buzz rozluští, co se na poznávací značce píše – „Alova stodola hraček“ – a následně přikáže Etchovi, aby nakreslil muže v kuřecím kostýmu (který Al nosí v reklamách, které natáčí pro svůj obchod). Hračky si uvědomí, že muž v reklamě byl únosce. Později se jim podaří najít v televizi reklamu na Alovu stodolu hraček, aby vystopovali mapu k obchodu. Buzz pak vyrazí do Alovy stodoly hraček s Rexem, Brambůrkem, Hammem a Slinky Dogem zachránit Woodyho.

Mezitím je Woody odveden do Alova bytu, kde ho přivítá jódlující kovbojka Jessie, láskyplný kůň jménem Býčiočko, a Smraďoch Pete Prospektor, neprodaná hračka, která je stále ve své původní krabici. Woodymu prozradí, že je to starožitná sběratelská panenka šerifa Woodyho a hvězda zapomenutého dětského televizního pořadu Woodyho zátah. Cestou Woody zjistí, že jeho pořad byl zrušen kvůli startu SPUTNIKU a dětem, které se zajímají o vesmír více než o Divoký západ, na což Woody odpovídá, jak ví, jaké to je. Nyní, když má Al Woodyho panenku, má kompletní sbírku a zatímco si hraje s některými hračkami, Woody se dozví, že Al má v úmyslu prodat celou sbírku do muzea v Japonsku, ale Woody odmítá jít, protože nechce opustit Andyho. To rozzlobí ostatní, zejména Jessie. Prospektor vysvětluje, že až do Woodyho příjezdu byli všichni tři ve skladu, protože Al potřeboval celou sbírku. Později Al přijede a omylem Woodymu utrhne natrženou ruku úplně, takže se Woody pokusí získat zpět svou ruku a pak se vrátit k Andymu, ale jeho plán selže. Al pak sežene opraváře, který Woodyho opraví (a přemaluje jméno „Andy“ na jeho botě). Poté náhle deprimovaná Jessie v slzách řekne Woodymu, jak kdysi měla majitelku, jménem Emily, která ji milovala, ale nakonec vyrostla a opustila Jessie při charitativní akci na hračky. Prospektor Woodyho varuje, že ho čeká stejný osud jako Jessie, až Andy vyroste. Woody se rozhodne zůstat s „Roundup Gang“ a jít do muzea, nyní věří, že všechny hračky nakonec jejich majitelé vyhodí.

Ve stejnou chvíli Buzz a jeho přátelé hledají Ala v Alově stodole hraček. Poté, co Buzz nařídí svým přátelům, aby se rozdělili a hledali Ala. Objeví uličku plnou novějších Buzzů Rakeťáků a dostane se do potyčky s novým Buzzem Rakeťákem, který si stejně jako skutečný Buzz v prvním filmu neuvědomuje, že je hračka. Skutečný Buzz pak skončí svázaný a přebalený v krabici a položený na polici k prodeji Deludedem Buzzem, který se pak vydá s ostatními hračkami do Alova bytu, upřímně přesvědčený, že se pokouší zachránit rukojmí před svým úhlavním nepřítelem, císařem Zurgem.

Původní Buzz se osvobodí a následuje je do bytu, ale omylem osvobodí hračku Císaře Zurga, který ho následuje, aby ho zničil při odchodu z obchodu. Hračky se dostanou do bytu a vystoupají výtahem. Mezitím se Al sbalí na svou cestu do Japonska a poté, co opustí čtveřici členů Roundup Gangu, předvede show. Když hračky dorazí do bytu, Woody jim řekne, že nechce být zachráněn a má v úmyslu jet se svými novými přáteli do Japonska. Poté, co původní Buzz dorazí a prokáže Woodymu a ostatním hračkám, že on je skutečný Buzz tím, že ukáže Andyho jméno na jeho noze, v ironickém převrácení scény z prvního filmu připomene Woodymu: „Jsi dětská hračka. Ty… jsi… hračka!“ Také řekl, že důvod, proč přišel zachránit Woodyho, je, že Buzz v něj věří. Woody (obrazně a doslovně) se k Buzzovi otočí zády a řekne mu, že má v úmyslu jít do muzea se svým gangem z Roundupu, aby se nevrátili do skladu a že Buzz promarnil čas, když přišel zachránit. Zklamaná, že ušli dlouhou cestu zbytečně, Buzzova skupina odchází, aniž by Woody s Rexem řekli skupině, že Andy se dnes večer vrací domů, ale ne dříve, než Buzz řekne docela rozčilené sbohem Woodymu a varuje ho, že nakonec stráví zbytek svého života sledováním dětí zpoza skla a už nikdy nebude milován, a nechá ho přemýšlet o svém rozhodnutí.

Woody si to však brzy rozmyslí a uvědomí si, že Buzz má pravdu, když říká Prospektorovi, že nemůže Andymu zabránit v dospívání, ale za nic na světě by si to nechtěl nechat ujít, čímž Prospektora šokuje, a poté, co zavolá Buzzovi a skupině zpět, vyzve „Roundup Gang“, aby se s ním vrátila domů k Andymu. Jessie a Býčiočko souhlasí, ale Prospektor uteče ze své krabice a zamkne je v místnosti a prozradí, že to na Jessie nastražil za to, že zapnula televizi, aby Woodymu zabránila v útěku minulou noc a zoufale chtěla jít do muzea, protože nebyl nikdy prodán ani si s ním nikdo nehrál, nenechá Woodyho, aby mu to zkazil. Al se vrátí a sbalí Roundup Gang a zbytek hraček se pustí do pronásledování, ale jsou přerušeny náhlým objevením hračky Císaře Zurga. Druhý Buzz s ním bojuje a v souboji, který napodobuje podobnou scénu z Impérium vrací úder, se Zurg odhalí jako Buzzův otec, krátce před jeho porážkou Rexovýma rukama (nebo ocasem). Ostatní hračky pokračují v záchranné misi a najdou bezobslužné vozidlo (dodávkový vůz Pizza Planet) a odvezou ho na letiště spolu se třemi Vetřelci. Druhý Buzz zůstává se Zurgem, hrají hry na otce a syna a původní Buzz se loučí.

Po příletu na letiště Buzz a jeho skupina osvobodí Woodyho a Bullseye z kufru. Prospektor má ale jiné plány a znovu Woodymu utrhne ruku, i když stále funguje. Buzz a jeho skupina však přijdou Woodymu na pomoc. Poté, co Prospektor křičí na skupinu, že děti ničí hračky a skončí zapomenuti a stráví věčnost na skládce, strčí ho do batohu malé holčičky, aby se mohl „naučit pravý význam hry“. Prospektor je vyděšený, když se dozví, že holčička ráda čerpá ze všech svých hraček, než vzlyká v zoufalství. Woody pak uzavírá: „Šťastnou cestu, Prospektore.“ Jessie se však ocitne v nesnázích a zůstává uvězněná v kufru. Woody a Buzz jedou na Bullseyeho, aby ji zachránili před tím, že ji vezmou do muzea samotnou.

Woodymu se podaří najít Jessie uvnitř letadla, ale právě když se chystají k útěku, dveře se zavřou a letadlo zamíří k ranveji. Woody najde jinou cestu ven z letadla malým průlezem, který vede dolů k podvozkovému kolu, a když to dělají, uklouzne na asfaltu, ale Jessie ho chytí. Když je letadlo na hlavní ranveji, Woody ví, že čas se krátí. Ve stylu „Woodyho zátahu“ použije tažnou šňůru a stáhne ho s Jessie do bezpečí na Bullseyeho zádech – jen pár vteřin předtím, než letadlo vzlétne. Jejich úkol je splněn, hračky se nyní vydávají na cestu domů.

V tu chvíli se Andy vrací domů z Kovbojského tábora. Když vidí Jessie, Býčiočko a Vetřelce, rozhodne se je přidat do své sbírky hraček. Woodyho roztrženou ruku spraví sám Andy, protože je rád, že se rozhodl Woodyho do tábora nebrat, protože mu mohla před odletem upadnout celá ruka. Události v nákladovém prostoru letadla mají pro Ala hrozný (a veselý) důsledek, protože je nyní v depresi. Poté, co Hamm neuspěje u videohry Buzz Rakeťák, prolistuje kanály a vidí Ala v reklamě na Alovu stodolu hraček, plačícího, protože přišel o gang Roundup a peníze, které měl dostat za dodávku, což je důvod, proč v reklamě prodává všechno za „Buck, Buck, Buck“. Zatímco Al pláče nad ztrátou peněz, Hamm pronese poněkud humornou poznámku o Alovi a jeho plánu („No, hádám, že zločin se nevyplácí“). Mezitím se Buzz trochu zamiluje do Jessie, paní Bramborová hlava adoptuje mimozemšťany k zděšení pana Bramborové hlavy, zatímco fixovaný Wheezy zpívá verzi ve stylu Franka Sinatry „You’ve Got a Friend in Me“, když se Buzz ptá Woodyho, jestli se pořád bojí, že ho Andy vydá. Woody odpoví, že se nebojí, že ho Andy už odkopne a že až bude po všem, bude mít Buzze, aby mu dělal společnost, pro „nekonečno a dál“.

Zpočátku bylo vše ohledně pokračování nejisté: zda budou hvězdy Tom Hanks a Tim Allen dostupné a cenově dostupné, jaká bude premisa příběhu a dokonce, zda bude film počítačově animovaný v Pixaru nebo tradičně v Disney. Lasseter považoval projekt za šanci vychovat nové režisérské talenty, ale hlavní volby byly již ponořeny do jiných projektů (Andrew Stanton v Životě brouka a Pete Docter v raných vývojových pracích na filmu o monstrech). Místo toho se Lasseter obrátil na Ashe Brannona, mladého režiséra Toy Story, jehož práci obdivoval. Brannon, absolvent CalArts, se připojil k týmu Toy Story v roce 1993. Walt Disney Studios a Pixar Animation Studios oficiálně oznámily pokračování tiskové zprávy 12. března 1997.

V roce 1998 oznámili, že se dočkají divadelního uvedení.

Lasseterovým záměrem s pokračováním bylo respektovat původní film a vytvořit ten svět znovu. Příběh vznikl tak, že Lasseter přemýšlel o tom, co by hračka považovala za zneklidňující. Lasseter přemýšlel, jak by se hračka cítila, kdyby si s nimi nehrálo dítě, nebo ještě hůř, dítě vyrůstající z hračky. Brannon navrhl myšlenku zahradního výprodeje, kde sběratel pozná Woodyho jako vzácný artefakt. Koncept Woodyho jako sběratelské sady vzešel z návrhu příběhu A Tin Toy Christmas, originálního půlhodinového speciálu, který Pixar v roce 1990 nabídl Disneymu. Posedlý sběratel hraček známý jako Al McWhiggin, který se objevil v předloze Příběhu hraček, ale později byl vymazán, byl vložen do filmu. Lasseter tvrdil, že Al byl inspirován sám sebou.

Vedlejší postavy ve Woodyho scéně vznikly z prohlídek kovbojských seriálů pro děti z padesátých let, jako byly Howdy Doody a Hopalong Cassidy. Vývoj Jessie podnítila Lasseterova manželka Nancy, která na něj naléhala, aby do pokračování zařadil silnou ženskou postavu, která má větší obsah než Bo Peep.

Rozsah původního Toy Story byl velmi základní a sestával pouze ze dvou obytných domů, zatímco Toy Story 2 popsal Unkrich jako „po celé mapě“.

Aby byl projekt připraven pro kina, musel by Lasseter přidat zhruba dvanáct minut materiálu a posílit to, co už tam bylo. Materiál navíc by byl výzvou, protože by nemohl být pouhou vycpávkou; musel by mít pocit, jako by tam byl odjakživa, organická součást filmu.

Do plánovaného termínu dodání zbýval necelý rok a Lasseter zavolal Stantona, Doctera, Joea Ranfta a pár lidí z Disneyho pohádek na víkend k sobě domů. Tam pořádal „story summit“, jak to nazval – nárazové cvičení, které přinese hotový příběh za pouhé dva dny. Ještě to pondělí v kanceláři Lasseter shromáždil společnost v promítací místnosti a předhodil revidovanou verzi Toy Story 2 od začátku do konce.

Prvky příběhu byly recyklovány z původních předloh Toy Story. Původní úvodní sekvence filmu obsahovala kreslený film Buzz Lightyear hrající v televizi, který se vyvinul do videohry Buzz Lightyear, která měla otevřít Toy Story 2. Smazaná scéna z Toy Story, kde má Woody noční můru, ve které je hozen do odpadkového koše, byla začleněna do mírnější podoby pro zobrazení Woodyho strachu ze ztráty Andyho. Myšlenka pískacího tučňáka s rozbitým pískacím strojkem se také znovu vynořila z rané verze Toy Story.

Jak se příběh blížil k produkční fázi na začátku roku 1997, nebylo jasné, zda Pixar bude film produkovat, protože celý tým 300 lidí měl plné ruce práce s přípravou filmu A Bug’s Life pro vydání v roce 1998. Skupina Interactive Products Group s 95 zaměstnanci měla vlastní animátory, výtvarné oddělení a inženýry. Pod silným časovým tlakem vydali předloni dva úspěšné tituly na CD-ROM: The Toy Story Animated StoryBook a The Toy Story Activity Center. Mezi těmito dvěma produkty vytvořila skupina tolik originální animace jako v samotném Toy Story. Steve Jobs se rozhodl ukončit provoz počítačových her a zaměstnanci se stali počátečním jádrem produkčního týmu Toy Story 2.

Před přechodem z přímého na video na celovečerní film byl štáb Toy Story 2 na vlastní pěst, umístěný v nové budově, která byla od zbytku společnosti dobře oddělena železničními kolejemi. „Byli jsme jen malý film a hráli jsme si na našem pískovišti,“ řekla koproducentka Karen Jacksonová. Lasseter si pozorně prohlédl každý záběr, který už byl animovaný, a po celou dobu si žádal vylepšení. Film znovu použil digitální prvky z Toy Story, ale věrný „převládající kultuře perfekcionismu“ společnosti […] znovu použil méně Toy Story, než by se dalo očekávat.“ Modely postav se interně dočkaly velkých vylepšení a stínítka prošla revizemi, aby přinesla jemná vylepšení. Tým si však volně půjčoval modely z jiných produkcí, například Geri z krátké Geriho hry Pixaru z roku 1997, která se stala čističem v Toy Story 2. Dohlížející animátor Glenn McQueen inspiroval animátory k velkolepé práci v krátkém čase, který jim byl věnován, a přiřazoval různé záběry tak, aby vyhovovaly silným stránkám každého animátora.

Při produkci Toy Story byl štáb díky tehdejší technologii velmi opatrný při vytváření nových lokací. Díky produkci Toy Story 2 pokročila technologie dále, aby umožnila komplikovanější záběry kamerou, než bylo možné v prvním filmu. Při natáčení pokračování nechtěl tým společnosti Pixar příliš odbočit od vzhledu prvního filmu, ale společnost od dokončení prvního dílu vyvinula mnoho nového softwaru. Aby bylo prachu dosaženo viditelně poté, co je Woody umístěn na poličku, stál štáb před úkolem oživovat prach, což byl neuvěřitelně obtížný úkol. Po dlouhém experimentování byla oživena drobná částečka prachu a počítač tento obraz distribuoval po celé poličce. V dokončeném filmu je na poličce přes dva miliony částeček prachu.

Kontroverze a problémová výroba

„Když jsme přešli od přímého videa k celovečernímu filmu a měli jsme omezený čas na dokončení toho celovečerního filmu, ten tlak se opravdu stupňoval. Zapomeňte na to, že byste se viděli s rodinou, zapomeňte na to, že byste něco dělali. Jakmile jsme se tak rozhodli [podle plánu], bylo to jako: ‚Dobře, máte datum vydání. To datum vydání stihnete. Stihnete ty projekce.’“ – Karen Jackson, koproducent Toy Story 2.

V listopadu 1997 shlédli manažeři Disney Roth a Peter Schneider filmové pohádkové kotouče s některými dokončenými animacemi v promítacím sále v Pixaru. Byli ohromeni kvalitou práce a začali se zajímat o uvedení Toy Story 2 v kinech. Kromě nečekaného uměleckého kalibru existovaly i další důvody, které činily argumenty pro divadelní uvedení přesvědčivějšími. Ekonomika uvedení přímo na video od Pixaru nefungovala tak dobře, jak se doufalo díky vyšším platům štábu. Po jednáních se Jobs a Roth dohodli, že rozdělení nákladů a zisků pro Toy Story 2 se bude řídit modelem nově vytvořené dohody o pěti filmech – ale Toy Story 2 se nebude počítat jako jeden z pěti filmů. Disney se ve smlouvě dohodl na pěti původních filmech, nikoli na pokračování, čímž si zajistil pět sad nových postav pro své zábavní parky a zboží. Jobs svolal štáb a 5. února 1998 oznámil změnu plánů pro film.

Jak bylo u Pixaru běžné, výroba se stávala obtížnou, protože se rýsovaly termíny dodání a hodiny se nevyhnutelně prodlužovaly. Přesto se Toy Story 2 se svým vysoce stlačeným výrobním harmonogramem obzvláště snažila. Zatímco tvrdá práce a dlouhé hodiny byly v té době pro tým společné (zejména pro Lassetera), běh na plno v Toy Story 2 měsíc za měsícem si začal vybírat daň. Přepracování se u některých animátorů rozvinulo v syndrom karpálního tunelu a u jiných v opakované namáhavé úrazy. Pixar nepodporoval dlouhé hodiny a ve skutečnosti stanovil limity, kolik hodin mohou zaměstnanci pracovat tím, že schválil nebo neschválil přesčasy. Samotné nutkání zaměstnance vyniknout však často přebíjelo jakékoliv jiné mantinely a bylo běžné zejména u mladších zaměstnanců. V jednom případě animátor zapomněl jednou ráno vysadit své dítě ve školce a v mentálním oparu zapomněl dítě na zadním sedadle svého auta na parkovišti. „Přestože rychlá akce záchranářů odvrátila nejhorší, incident se stal hrozným ukazatelem toho, že někteří členové posádky pracovali příliš tvrdě,“ napsal David Price ve své knize The Pixar Touch z roku 2008.

Pixar promítal dokončený film na CalArts 12. listopadu 1999, jako uznání školních vazeb s Lasseterem a více než čtyřiceti dalšími absolventy, kteří na filmu pracovali; studenti byli uchváceni. Film měl oficiální premiéru druhý den v El Capitan Theatre v Los Angeles – na stejném místě jako Toy Story – a měl premiéru po celých Spojených státech 24. listopadu.

Film nebyl z komerčního hlediska o nic méně úspěšný než jeho předchůdce; v roce 1999 se stal nejvýdělečnějším animovaným filmem s tržbami 245 milionů dolarů na domácím trhu a 485 milionů dolarů na celém světě – a výrazně tak překonal oba předchozí snímky Pixaru. Byl to na čas druhý nejvýdělečnější animovaný film všech dob, hned za Disneyho Lvím králem (1994). Toy Story 2 měl premiéru o víkendu na Den díkůvzdání na čísle 1 s třídenním součtem 57 388 839 dolarů z 3 236 kin v průměru 17 734 dolarů za kino během tří dnů, od svého středečního uvedení vydělal 80 102 784 dolarů a na čísle 1 zůstal další dva víkendy. Do Nového roku vydělal více než 200 milionů dolarů jen v USA a nakonec vydělal 245 852 179 dolarů na domácím trhu a 239 163 000 dolarů v zámoří s celkovým celosvětovým hrubým ziskem 485 015 179 dolarů, čímž se stal třetím nejvýdělečnějším filmem roku 1999 a výrazně překonal originál.

Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue, videohra pro PC, PlayStation, Nintendo 64 a Dreamcast, byla vydána. Hra obsahovala původní obsazené hlasy a klipy z filmu jako úvod do úrovní. Po získání si tyto klipy mohl hráč prohlédnout podle svého uvážení. Další hra byla vydána pro Game Boy Color.

Film byl poprvé k dispozici na Blu-ray Disc ve speciální edici Combo Pack, který byl vydán 23. března 2010 spolu s prvním filmem. Dne 11. května 2010 došlo k reedici pouze na DVD.

1. listopadu 2011, spolu s DVD a Blu-ray vydáním Cars 2, Toy Story 2 a další dva filmy byly vydány na každém Blu-ray/Blu-ray 3D/DVD/Digital Copy combo packu (4 disky každý pro první dva filmy a 5 pro třetí film). Budou také vydány na Blu-ray 3D v kompletní trilogii box set. Toy Story 2 byl vydán na 4K UHD Blu-ray 4. června 2019 s částí outtake sekvence zachycující Stinky Pete lákající pár panenek Barbie odstraněných kvůli kontroverzi #Me-Too.

V roce 2009 byl Toy Story 2, po boku svého předchůdce, převeden do 3D pro dvoutýdenní limitovanou divadelní reedici. Film byl vydán s Toy Story jako dvojfilm pro dvoutýdenní edici, která byla prodloužena vzhledem k jeho úspěchu. Kromě toho bylo pokračování filmu, Toy Story 3, také vydáno ve 3D formátu. Lasseter komentoval novou 3D reedici: „Filmy a postavy z Toy Story budou mít vždy velmi zvláštní místo v našich srdcích a my jsme tak nadšení, že přinášíme tento přelomový film zpět pro diváky, aby si ho užili zcela novým způsobem díky nejnovější 3D technologii. Vzhledem k tomu, že Toy Story 3 se rýsuje jako další velké dobrodružství pro Buzze, Woodyho a partu z Andyho pokoje, mysleli jsme si, že by bylo skvělé nechat diváky zažít první dva filmy znovu a úplně novým způsobem.“

Překládání filmů do 3D zahrnovalo revizi původních počítačových dat a virtuálně umístění druhé kamery do každé scény, vytvoření levého a pravého pohledu potřebného k dosažení vnímání hloubky. Lasseter, jedinečný pro počítačovou animaci, označoval tento proces jako „digitální archeologii“. Hlavní stereograf Bob Whitehill dohlížel na tento proces a snažil se dosáhnout efektu, který ovlivnil emocionální vyprávění filmu. Trvalo čtyři měsíce, než byla stará data vzkříšena a uvedena do funkčního stavu. Pak přidávání 3D do každého z filmů trvalo šest měsíců na jeden film.

Na rozdíl od jiných zemí obdržely Spojené království a Argentina filmy ve 3D jako samostatné snímky. Toy Story 2 byl místo toho vydán 22. ledna 2010 ve Spojeném království a 18. února 2010 v Argentině. Dvojfilm měl premiéru v 1 745 kinech 2. října 2009 a za svůj premiérový víkend vydělal 12 491 789 dolarů, čímž se dostal na třetí místo v pokladnách kin. Snímek (filmy) byl uzavřen 5. listopadu 2009 s celosvětovým výdělkem 32 284 600 dolarů.

12. června 2010 film ve svém vysílání na Disney Channel přijal 7,479 milionů diváků a stal se tak pořadem či filmem týdne číslo jedna.

Toy Story 2 byl kritikou všeobecně uznáván. Recenzenti zjistili, že film je pokračováním, které dokázalo vyrovnat nebo dokonce zastínit originál. „Toy Story 2 dělá to, co málokterá pokračování,“ prohlásil The Hollywood Reporter. „Místo toho, aby v podstatě předělal starší film a považoval ho za pokračování, tvůrčí tým pod vedením režiséra Johna Lassetera se ponoří hlouběji do svých postav a přitom si zachová zábavného ducha původního filmu.“

Lee Unkrich se na film díval s hrdostí a zároveň vzpomínal na to, jak těžké bylo dodržet jeho termín. „I když nás Toy Story 2 opravdu v mnoha ohledech zabila – bylo to opravdu, opravdu těžké – vzpomínám na ten film asi nejraději z hlediska toho, jak jsme se všichni sešli a udělali tuhle nemožnou věc.“

Tohle je další způsob, jak dostat Woodyho do krabice s výprodejem. Ukazuje některé postavy, jak se připravují na příchod Godzilly Rex (Koho hraje Rex). Když se objeví Godzilla Rex, muži Zelené armády „střílejí“ svými zbraněmi, ale nefunguje to. Všichni od něj utíkají, až na Buzze Rakeťáka, který se vrhne na Godzillu Rex a způsobí, že Godzilla Rex jede na autě Hot Wheel a převrací některé věci, dokud se nedrží židle, takže spadne na hasičský vůz Toddle Tots, na kterém Woody je a donutí Woodyho, aby vyletěl z hasičského vozu, vleze do okna a sklouzne ze střechy do krabice. Tuto scénu vymazali, protože si mysleli, že je příliš náhodná. Je pravděpodobné, že tato scéna byla animovaná během výroby filmu přímo na video, protože v původním příběhu Woody spadne do výprodeje podobným způsobem.

Jednou z tradic Pixaru je vytváření upoutávek k jejich filmům, které neobsahují záběry z vydaného filmu. V jedné upoutávce k Toy Story 2 (vydané divadelně s A Bug’s Life, Doug’s 1st Movie a Tarzan) mimozemšťané sledují kovový dráp, který uctívají, jak se snáší dolů. Dráp nejprve spustí slova Toy Story a mimozemšťané reagují svou ochrannou známkou „Oooooh“. Dráp pak spustí číslo „2“; v reakci na to se mimozemšťané otočí čelem ke kameře a parodují se s „Twoooo“. Pak se objeví Woody se slovy „Hey howdy hey, folks! It’s good to be back.“ Je rychle zklamán, když se objeví i Buzz a vyjádří svou rozmrzelost nad tím, že v pokračování je i Space Ranger. Buzz opáčí: „Promiň, Pullstring Boy, co by to bylo za Toy Story 2 bez Buzze Lightyeara?“ „Dobrý film,“ kontruje Woody.

Další trailer (vydaný divadelně s Muppets from Space a The Adventures of Elmo in Grouchland) ukazuje záběry z filmu, které jsou uvedeny. Také druhá hudba ve druhém traileru je hlavním motivem z Mužů v černém.

Toy Story 3 měl premiéru v kinech a 3D 18. června 2010, jedenáct let po Toy Story 2. Většina herců z prvních dvou filmů se vrátila, nicméně kvůli smrti Jima Varneyho, Slinky Dog namluvil Blake Clark. Toy Story 3 se soustředí na dospívání Andyho a jeho zbývající hračky – Woodyho, Buzze, Jessie, Rexe, Slinkyho, Hamma, pana a paní Bramborovou hlavu, Bullseye a Vetřelce – dostanou darem do jeslí, kde narazí na zlého medvídka vonícího jahodami.

Toy Story 4 byl vydán 21. června 2019.

Lidé: Andy Davis • Molly Davis • Mrs. Davis • Sid Phillips • Hannah Phillips • Al McWhiggin • Geri • Emily • Bonnie Anderson • Mr. Anderson • Mrs. Anderson • Daisy • Ronald Tompkins • Mason • Harmony • Margaret the Store Owner • Carol • Miss Wendy • Axel the Carnie • Rosie • Rejean • Billy
Animals: Scud • Buster • Mr. Jones • Dragon the Cat
Smazané postavy: Shakes • Señorita Cactus • Bizz Leapyear, Buzztron, and Blip Laserfist

Smazáno: Blázen • Plastový kosmonaut • Můj nečekaný přítel

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

Weinerman testován, Cunningham schválen

Randy Cunningham: 9. stupeň Ninja“Weinerman testován, Cunningham schválen“

„Weinerman testován, Cunningham schválen“ je sedmačtyřicátá epizoda první série Randy Cunningham: Ninja 9. třídy. Premiéru měla 25. ledna 2014.

Díky své schopnosti rozbít produkty McFist se Howard stává testerem produktů v McFist Industries a nechtěně pomáhá Viceroyovi vytvořit nezničitelného robota hledajícího ninju.

Problém na dálku může být řešením zblízka.

Villains: The Sorcerer • The Sorcerer’s Rat • Willem Viceroy • Hannibal McFist • Catfish Booray • Jerry Driscoll • Mac Antfee • The Sorceress • Tengu • NomiRandy • Evil Julian • Krackenstein • Robo-Snake • Robo-Frog • Robo-Lizard • Slaying Mantis • Psycho-Bot • Disciplinář • Franz Nukid • Jack Hammer • Chessbot 5000 • Chainsaw Werewolves • Snowman Robot • Elf Robots • Rhinosaurus • Punk-Bots • Monk-Bots • Robo-Hooligans • Armor-Dillo • McFist Product Bot • Polar Bear Bot • Shark-Dermanator • Whoopee 2.0 • Amp-Bots • Berserkers • Laser Tag Robots • Cowboy Bots • Assassin Bot • Robo-Hound • Destructo-Bot • P. A. L. • Queen Gabnidine • Blob Monster •

Druhá série: „Flume-Igation“ • „On the Poolfront“ • „Welcome Back Catfish“ • „All the Juice That’s Fish to Swim“ • „Julian’s Birthday Surprise“ • „True Bromance“ • „Unstank My Hart“ • „Whoopee 2: The Wrath of Whoopee 2“ • „M-M-M-my Bologna“ • „Everybody Ninj-along“ • „Fudge Factory“ • „Best Buds“ • „Otto Know Better“ • „Brolateral Damage“ • „Let the Wonk One In“ • „The Curse of Mudfart“ • „Shoot First, Ask Questions Laser“ • „Ninjception“ • „Happy Hanukkah, Howard Weinerman!“ • „Snow-Klahoma!“ „Randy Cunningham’s Day Off“ • „Bro-ing Down the House“ • „Living in Shooblivion“ • „McNinja – Brought to You by McFist“ • „Mastermind of Disastermind“ • „The Brawn Also Rises“ • „Debbie Meddle“ • „Aplopalypse Now“ • „Rorg: Hero of a Past“ • „Mort-al Combat“ • „Wonkin‘ for the Weekend“ • „Ninjafan“ • „When Howie Met Randy“ • „Bro Money Bro Problems“ • „The Three Mascot-teers“ • „Escape from Scrap City“ • „Space Cow-Bros“ • „The Fresh Principal of Norrisville High“ • „The Prophecy of Hat Sword“ • „Fake Fight for Your Right to Party“ • „McCluckerbusters“ • „Let Them Eat Cake Fries“ • „Club Ninja-dise“ • „To Smell and Back“ • „Big Trouble in Little Norrisville“ • „Winner Takes Ball“ • „Ball’s Well That Friends Well“

The Sensational Six

Mickey Mouse WorksHouse of MouseMickey Mouse ClubhouseMickey’s MousekersizeMinnie’s Bow-ToonsMickey MouseChip ‚n Dale’s Nutty TalesMickey Mouse: Hot Diggity Dog TalesMickey Go LocalMickey Mouse Mixed-Up AdventuresThe Wonderful World of Mickey MouseMickey Mouse Funhouse

World of Illusion v hlavních rolích Mickey Mouse a Kačer Donald Mickey no Tokyo Disneyland DaibōkenMickey Mouse: Magic Wands!Mickey’s Racing AdventureMickey’s Speedway USADisney Sportovní serieKingdom Hearts seriesKinect: Disneyland AdventuresDisney Magical World

V produktech a akcích, kde Daisy chybí nebo před jejím debutem, je skupina označována jako The Fabulous Five.

Zajímavé je, že v původních divadelních kreslených kraťasech se nikdy neobjevilo všech šest postav pohromadě. Původní Báječná pětka se společně objevila ve filmech Na ledě a Havajské prázdniny, které obě předcházely Daisyinu uvedení ve filmu Pan Kačer odchází (pokud nepočítáme Donnu Kačerovou z Dona Donalda jako stejnou postavu jako Daisy).

Mnohé z jejich inscenací zahrnují přítomnost další důležité postavy, Petea, zvláště když je potřeba antagonista.

Productions v hlavní roli se Senzační šestkou

Celovečerní filmy: Fantazie • Saludos Amigos • The Three Caballeros • Fun and Fancy Free • Melody Time • DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp • Disney’s The Twelve Days of Christmas • A Goofy Movie • Mickey’s Once Upon a Christmas • Fantasia 2000 • An Extremely Goofy Movie • Mickey’s Magical Christmas: Snowed in the House of Mouse • Mickey’s House of Villains • Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers • Mickey’s Twice Upon a Christmas * Chip’n Dale Rescue Rangers
Televize: The Mickey Mouse Club • The Wonderful World of Disney • DuckTales • Chip’n Dale Rescue Rangers • Darkwing Duck • Goof Troop • Quack Pack • Mickey’s Fun Songs • Mickey Mouse Works • House of Mouse • Mickey Mouse Clubhouse • Minnie’s Bow-Toons • Mickey Mouse • DuckTales • Mickey Mouse Mixed-Up Adventures • Legend of the Three Caballeros • Mickey Go Local • The Wonderful World of Mickey Mouse • Mickey Mouse Funhouse • Chip’n‘ Dale: Park Life

Designéři a animátoři: Ub Iwerks • Norman Ferguson • Les Clark • Art Babbitt • Dick Lundy • Frank Thomas • Ollie Johnston • Fred Moore • Fred Spencer • Floyd Gottfredson • Hamilton Luske • Ted Osborne • Al Taliaferro • Carl Barks • Ward Kimball • Wolfgang Reitherman • Don Rosa • Andreas Deja • Mark Henn • Michael Peraza Jr. • Robert Griggs • Eric Goldberg
Skladatelé: Carl Stalling • Frank Churchill • Oliver Wallace • Paul Smith • Albert Hay Malotte • Jimmie Dodd • Stephen James Taylor • Mark Watters • Christopher Willis
Hlasoví herci: Walt Disney • Marcellite Garner • Pinto Colvig • Billy Bletcher • Clarence Nash • Jimmy MacDonald • Bill Thompson • Paul Frees • Wayne Allwine • Tony Anselmo • Russi Taylor • Alan Young • Will Ryan • Bill Farmer • Corey Burton • Tress MacNeille • Jim Cummings • Bret Iwan • Kaitlyn Robrock

Druhá série: „Daisyina debut“ • „Goofy for a Day“ • „Clarabellino velké tajemství“ • „Myš, která přišla na večeři“ • „Maxovo nové auto“ • „Ne tak Goofy“ • „Všichni mají rádi Mickeyho“ • „Maxovo trapné rande“ • „Kde je Minnie?“ • „Super Goof“ • „King Larry Swings In“ • „Dámská noc“ • „Kačer Dennis“
Třetí série: „Suddenly Hades“ • „Peteova One-Man Show“ • „Dům zločinu“ • „Mickeyho a Minnieina velká dovolená“ • „Donald a Aracuanský pták“ • „Goofyho kouzelná nabídka“ • „Hudební den“ • „Dům Scrooge“ • „Donald chce létat“ • „Dining Goofy“ • „Chip ‚n‘ Dale“ • „Humphrey in the House“ • „Ask Von Drake“ • „Salute to Sports“ • „Pluto vs. Figaro“ • „Dům kouzel“ • „Mickey vs. Shelby“ • „Dům Turecka“ • „Peteova vánoční nálada“ • „Clarabellin vánoční seznam“ • „Sněhový den“ • „Peteův dům • „Darebáků“ • „Halloween s Hády“ • „Dům duchů“ • „Dům géniů“ • „Mickey and the Culture Clash“

Hra Prvky: Hra v Kingdom Hearts • Magic

Disney Worlds: Wonderland • Deep Jungle • Olympus Coliseum/Underworld/Olympus • Agrabah • Atlantica • Halloween Town/Christmas Town • Neverland • Hundred Acre Wood • The Land of Dragons • Beast’s Castle • Port Royal/The Caribbean • Pride Lands • Space Paranoids • Dwarf Woodlands • Castle of Dreams • Deep Space • La Cité des Cloches • The Grid • Prankster’s Paradise • Country of the Musketeers • Toy Box • Kingdom of Corona • Monstropolis • Arendelle • San Fransokyo • Game Central Station/Niceland/Cy-Bug Sector/Candy Kingdom

Disney Infinity: 2.0 Edition: Iron Man • Captain America • Hulk • Black Widow • Thor Odinson • Hawkeye • Nick Fury • Loki Laufeyson • Maleficent • Merida • Spider-Man • Venom • Iron Fist • Nova • Green Goblin • Rocket Raccoon • Groot • Star-Lord • Gamora • Drax the Destroyer • Stitch • Tinker Bell • Aladdin • Jasmine • Kačer Donald • Baymax • Hiro Hamada • Falcon • Yondu • Sam Flynn • Quorra
Disney Infinity: 3.0 Edition: Yoda • Ultron • Luke Skywalker • Fa Mulan • Anakin Skywalker • Leia Organa • Han Solo • Ahsoka Tano • Darth Vader • Darth Maul • Obi-Wan Kenobi • Finn • Rey • Poe Dameron • Kylo Ren • Joy • Sadness • Anger • Fear • Disgust • Minnie Mouse • Olaf • Chewbacca • Hulkbuster Iron Man • Ezra Bridger • Kanan Jarrus • Garazeb Orrelios • Sabine Wren • Boba Fett • Spot • Judy Hopps • Nick Wilde • Peter Pan • Baloo • Captain America – The First Avenger • Black Panther • Vision • Ant-Man • Alice • Mad Hatter • Time • Dory • Nemo

Disney Infinity: 2.0 Edition: Wasp • Captain Marvel • Ant-Man (Hank Pym) • Sif • MODOK • Frost Giants • Iron Patriot • Winter Soldier • Mysterio • Doctor Octopus • Black Cat • White Tiger • Power Man • J. Jonah Jameson • Cosmo the Spacedog • The Collector • The Witch • Pleakley • Golden Harp
Disney Infinity: 3.0 Edition: R2-D2 • C-3PO • Jabba the Hutt • Jar Jar Binks • Mace Windu • Padmé Amidala • King Candy • Marshmallow • Yokai • Battle Droids • Marlin • Bruce • Anglerfish • Seagulls • Hank • Destiny • Bailey • Jellyfish

Ohňostroj: Báječný svět animace

Sezóna 1: „No Service“ • „Yodelberg“ • „Croissant de Triomphe“ • „New York Weenie“ • „Tokyo Go“ • „Stayin‘ Cool“ • „Gasp!“ • „Panda-monium“ • „Bad Ear Day“ • „Ghoul Friend“ • „Dog Show“ • „O Sole Minnie“ • „Potatoland“ • „Sleepwalkin’“ • „Flipperbootosis“ • „Tapped Out“ • „Third Wheel“ • „The Adorable Couple„Season 2: „Cable Car Chaos“ • „Fire Escape“ • „Eau de Minnie“ • „O Futebol Clássico“ • „Down the Hatch“ • „Goofyho babička“ • „Kapitán Donald“ • „Mumbaiské šílenství“ • „The Boiler Room“ • „Space Walkies“ • „Mickey Monkey“ • „Clogged“ • „Goofy’s First Love“ • „Doggone Biscuits“ • „Workin‘ Stiff“ • „Al Rojo Vivo“ • „Bottle Shocked“ • „A Flower for Minnie“ • „Bronco Busted„Season 3: „Coned!“ • „One Man Band“ • „Wish Upon a Coin“ • „Movie Time“ • „Shifting Gears“ • „Black and White“ • „­ Feliz Cumpleaños!“ • „Wonders of the Deep“ • „Road Hogs“ • „No“ • „Roughin‘ It“ • „Dancevidaniya“ • „Couple Sweaters“ • „Turkish Delights“ • „Sock Burglar“ • „Ku’u Lei Melody“ • „Entombed“ • „No Reservations“ • „Split Decision“ • „Good Sports„Season 4: „Swimmin‘ Hole“ • „Canned“ • „Touchdown and Out“ • „Locked in Love“ • „Bee Inspired“ • „Shipped Out“ • „Three-Legged Race“ • „Nature’s Wonderland“ • „The Birthday Song“ • „The Perfect Dream“ • „Feed the Birds“ • „Carnaval“ • „Year of the Dog“ • „The Fancy Gentleman“ • „New Shoes“ • „Springtime“ • „Dumb Luck“ • „Flushed!“ • „Roll ‚em„Season 5: „Amore Motore“ • „A Pete Scorned“ • „House Painters“ • „Surprise!“ • „Hats Enough“ • „Safari, ¬ So Good“ „For Whom the Booth Tolls“ • „Outta Time“ • „My Little Garden“ • „You, Me and Fifi“ • „Outback at Ya!“ • „Our Homespun Melody“ • „Over the Moon“ • „Easy Street“ • „Two Can’t Play“ • „Our Floating Dreams“ • „Gone to Pieces“ • „Carried Away„Specials: „Duck the Halls: A Mickey Mouse Christmas Special“ • „The Scariest Story Ever: A Mickey Mouse Halloween Spookular“
The Wonderful World of Mickey Mouse
Season 1: „Cheese Wranglers“ • „House of Tomorrow“ • „Hard to Swallow“ • „School of Fish“ • „Keep on Rollin'“ • „The Big Good Wolf“ • „The Brave Little Squire“ • „An Ordinary Date“ • „Supermarket Scramble“ • „Just the Four of Us“ • „The Enchanting Hut“ • „Duet for Two“ • „Birdwatching“ • „Bellboys“ • „I Heart Mickey“ • „Untold Treasures“ • „Disappearing Act“ • „Once Upon an Apple“ • „Game Night“Season 2: „The Wonderful Winter of Mickey Mouse“ • „The Wonderful Spring of Mickey • Mouse“ • „The Wonderful Summer of Mickey Mouse“

Místa ve světě: Paříž, Francie • New York, New York • Tokio, Japonsko • Peking, Čína • Benátky, Itálie • Idaho • San Francisco, Kalifornie • Brazílie • Indie • Pamplona, Španělsko • Monako • Londýn, Anglie • Mexiko • Moskva, Rusko • Turecko • Havaj • Egypt • Korea
Allusions to Disneyland: Matterhorn Bobsleds • It’s a Small World • Main Street Electrical Parade • King Arthur Carrousel • The Haunted Mansion • Great Moments with Mr. Lincoln • Space Mountain • Rocket to the Moon • Mine Train Through Nature’s Wonderland

Pygmej Puff

Ministerstvo kouzel klasifikace

Pygmejský puf byl miniaturní Puffskein, vyšlechtěný Fredem a Georgem Weasleyovými a prodávaný v jejich obchodě Weasleys‘ Wizard Wheezes v 93 Diagon Alley v Londýně, jako jeden ze známých produktů v sortimentu WonderWitch. Byl to jeden z jejich nejoblíbenějších produktů, protože George říkal, že mají problém vypěstovat je dostatečně rychle pro poptávku.

Ginny se dívá na Pygmejské obláčky u Weasleyových čarodějů Píšťalky

Ginny Weasleyová si v srpnu 1996 koupila fialový Pygmejský puf jménem Arnold, se kterým si hrála v Bradavicích. Baby Pygmejské pufy byly také na prodej v Kouzelném zvěřinci.

Ginny jednou žertovala, že její bratr Ron má tetování Pygmejského Puffa, aniž by řekla kde, když ji Romilda Vaneová otravovala, jestli má Harry Potter tetování Hippogriffa.

Během vyšetřování svého devátého případu museli Mathilda Grimblehawková a její partner sledovat krvavou stopu. Když dorazili na hřbitov, ke kterému to vedlo, Mathilda řekla: „Proč mě to překvapuje? Těžko by to vedlo ke košíku Pygmejských puf!“

Vzhled Pygmejského Puffa

Pygmejské obláčky připomínaly malé načechrané kuličky, které se válely, pískaly a přicházely v různých odstínech růžové a fialové. Luna Lovegoodová věřila, že všechny Pygmejské obláčky zpívají na Štědrý den. Skupině Puffskeinů nebo Pygmejských obláčků se říkalo poffle.

Růžové a fialové Pygmy Puff Plyše

Iron Man 3

Iron Man 3 (na obrazovce stylizovaný jako Iron Man Three) je americký superhrdinský film z roku 2013 s postavou Iron Mana z Marvel Comics, produkovaný Marvel Studios a DMG Entainment a distribuovaný Walt Disney Studios Motion Pictures (mimo Čínu) a China Film Co. Ltd (pouze Čína). Jedná se o pokračování Iron Mana a Iron Mana 2, sedmý díl v Marvel Cinematic Universe a také poslední díl produkovaný Paramount Pictures, který je prvním velkým vydáním ve franšíze od crossoverového filmu Avengers. Shane Black režíroval scénář, který napsal společně s Drewem Pearcem a který je založen na příběhovém oblouku „Extremis“ od Warrena Ellise. Jon Favreau, který režíroval první dva filmy, působí jako výkonný producent spolu s Kevinem Feigem. Robert Downey Jr. si zopakoval svou roli titulní postavy a Gwyneth Paltrow, Don Cheadle a Favreau si zopakovali své role jako Pepper Potts, James Rhodes a Happy Hogan. Hlavní obsazení filmu doplňují Guy Pearce, Rebecca Hallová, Stephanie Szostaková, James Badge Dale a Ben Kingsley.

Po uvedení filmu Iron Man 2 v květnu 2010 se Favreau rozhodl, že se jako režisér nevrátí, a v únoru 2011 byl Black najat, aby film přepsal a režíroval. V průběhu dubna a května 2012 bylo obsazení filmu obsazeno a Kingsley, Pearce a Hall byli přizváni, aby ztvárnili klíčové role. Natáčení začalo 23. května 2012 ve Wilmingtonu v Severní Karolíně. Film se natáčel především v Severní Karolíně, další natáčení probíhalo na Floridě, v Číně a v Los Angeles. Vizuální efekty filmu měla na starosti řada společností, včetně Scanline VFX, Digital Domain a Weta Digital.

Iron Man 3 byl v postprodukci převeden do 3D. Film měl premiéru na Grand Rex v Paříži 14. dubna 2013, mezinárodně byl uveden 25. dubna 2013 v IMAXu a ve Spojených státech byl uveden 3. května 2013.

Film začíná vyprávěním Tonyho Starka (Robert Downey Jr.), který vypráví, že přišel o všechno kvůli démonům, které stvořil ve své minulosti. Film se vrací do roku 1999, kdy je Tony na večírku s Mayou Hansenovou (Rebecca Hallová), botaničkou, která se specializuje na reprodukci DNA. Když Tony míří k výtahu do svého hotelového pokoje s Mayou, je osloven zmrzačeným vědcem Aldrichem Killianem (Guy Pearce). Aldrich se prodírá do výtahu s Tonym, aby s ním promluvil. Aldrich chce, aby mu Tony poskytl finance na jeho úsilí Advanced Idea Mechanics (AIM). Tony slibuje, že se s Aldrichem setká na střeše budovy, na které jsou za pět minut.

Tony a Maya vstupují do jejího pokoje, kde mu Maya ukazuje výzkum, na kterém pracuje. Zahrnuje využití DNA k reprodukci končetin rostlin. Je tam s nimi Happy Hogan (Jon Favreau). Tony a Maya odcházejí na chvíli do ložnice. Happy je následuje do ložnice a utrhne list a stonek experimentální rostliny, se kterou Maya pracuje. Rostlina regeneruje své listy a stonek. O několik minut později však celá rostlina v pokoji exploduje. Happy se pustí do Tonyho v posteli, aby se ujistil, že je v pořádku. Poté, co zkontroluje vše ve vedlejším pokoji, Happy řekne, že je vše v pořádku a odejde z pokoje. Maya a Tony pokračují ve vztahu na jednu noc. Aldrich je zobrazen na střeše budovy, jak čeká na Tonyho, ale Tony nikdy nepřijde. Ráno je Maye ponechán vzkaz od Tonyho, který říká „Víš, kdo jsem“.

Film se přesouvá do Stark Industries, kde se Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) setkává s Aldrichem. Je překvapená, když vidí, že Aldrich už není mrzák a je velmi pohledný a fit. Aldrich jí ukazuje svůj nový experiment, na kterém pracuje a který zahrnuje schopnost izolovat a posílit určité oblasti lidského mozku. Hází tři kovové koule, které fungují jako projektor a zobrazují jeho výzkum. Happy video chatuje s Tonym, aby mu řekl o Pepperově setkání s Aldrichem. Aldrich požádá Pepper, aby financovala jeho projekt, ale ona odmítne, protože věří, že jeho výzkum může být vyzbrojen. Aldirch odchází zklamaný, ale řekne Pepper, že ji brzy zase uvidí.

Pepper se vrací do Tonyho domu. Venku je velký plyšový pes, kterého jí Tony koupil jako dárek. Vedou spolu rozhovor, kde jí řekne o svých záchvatech paniky a spánkové nespavosti. Také se jí vyptává na její schůzku s Aldirchem, na kterou se rozzlobí, že ji špehuje. Tony se jí omluví a dají to do pořádku. Pepper mu řekne, že se k němu může připojit ve sprše.

V Graumanově čínském divadle v Hollywoodu se Happy Hogan prochází a všimne si Aldrichova bodyguarda/přisluhovače, Erica Savina (James Badge Dale), který byl přítomen ve Stark Industries během Pepperova setkání s Aldirchem. Další přisluhovač opodál si píchne nějaký druh léku a pomalu začne rudě zářit a strašně se rozžhaví. Nakonec exploduje na kusy a způsobí uvnitř divadla mohutnou explozi, která Happyho vážně zraní. Když Happy upadá do bezvědomí, ukazuje prstem na nějaké psí známky, aby je Tony zachytil.

Tony je rozrušený z Happyho zranění. Když je zpovídán, vystoupí v přímém přenosu a ve zprávách uvede svou adresu domů. Vydá Mandarínovi výhrůžku a řekne mu, aby ho našel. Když se Tony vrátí domů, Maya ho navštíví a řekne mu, že se s ním potřebuje sejít o samotě, aby probrali důležitou věc. Mezitím se Pepper balí na cestu a jde se s nimi dolů setkat. V televizi v Tonyho domě si Maya všimne helikoptér, které přilétají zaútočit na Tonyho dům. Tonyho dům je zničen, ale Pepperovi a Maye se podaří bezpečně uniknout s pomocí obleku Iron Mana. Tony spadne do oceánu s oblekem na sobě. Jeho systém umělé inteligence JARVIS (namluvený Paulem Bettanym) ho dopraví na venkov do Tennessee. Tony se ptá Jarvise, proč se rozhodl poslat ho sem, ze všech míst v USA. JARVIS mu řekne, že je to proto, že existují důkazy o dřívějším bombardování Mandarína v Tennessee, které by Tony mohl použít k jeho nalezení. Počítačový systém tak navedl oblek, aby ho sem dopravil.

Tony zavolá Pepperovi, aby mu dal vědět, že je naživu, a odtáhne oblek do opuštěného vyhlížejícího statku. Jeho oblek je bez proudu a nemůže s ním odletět do Kalifornie. Když pracuje na svém obleku, syn majitele statku se vrátí, aby našel Tonyho. Po chvíli žertování a poznávání obleku Iron Mana, chlapec, který se jmenuje Harley (Ty Simpkins) souhlasí, že pomůže Tonymu v jeho vyšetřování.

Tony vyšetřuje pozůstatky místního výbuchu, který je podobný útoku Mandarinů. Všimne si, že bylo hlášeno šest mrtvých, ale na okolních zdech, kde došlo k explozi, bylo jen pět spálených stínů. Přijde mu podezřelé, že jeden jedinec zřejmě úplně shořel, aniž by za sebou zanechal nějaké stopy. Nakonec najde matku jednoho z jedinců, kteří při explozi zemřeli. Sejdou se v baru a ona mu podá složku vojáka, o kterém se předpokládá, že je mrtvý, Erica Savina, o kterém publikum ví, že je naživu, protože je Aldrichův nohsled. V tu chvíli dva agenti Mandarinů, Ellen Brandtová (Stephanie Szostaková) a Eric Savin, napadnou Tonyho. Během bitvy jsou oba agenti několikrát zraněni, ale jejich tělo se zázračně okamžitě uzdraví. Ellen je nakonec Tonym zabita. Eric je znehybněn poté, co ho Tony omráčí plasmovým blasterem Iron Man, který měl u sebe jako pohotovostní zbraň. Tony se dostane bezpečně ven s pomocí Harleyho.

Po svém objevu Tony vystopuje Mandarína do Miami. Infiltruje velitelství pomocí podomácku vyrobených zbraní. Nakonec se střetne s Mandarínem (Ben Kingsley). Tony zjistí, že Mandarínem je ve skutečnosti britský herec Trevor Slattery. Trevor má problémy se zneužíváním návykových látek a přizná se, že byl najat Aldrichem, aby vystupoval jako Mandarín. Na oplátku dostal drogy, alkohol a ženy. Trevor netuší, co Aldrich dělá s ohledem na výbuchy po celém světě. Jen přehrává hlášky, které mu poskytl Aldrich v televizi. Po tomto objevu je Tony omráčen Aldrichovými nohsledy.

Když se Tony probudí, vidí Mayu, která se přizná, že byla celou dobu v kohortách s Aldrichem. Aldrich použil její výzkum DNA k vytvoření programu Extremis. Výzkum byl použit k vyléčení jeho vlastního fyzického postižení. Výzkum také použili k vyléčení zraněných válečných veteránů, kteří přišli o končetiny. Tony řekne Maye, že má stále svou duši a ví, že to, co Aldrich dělá, je špatné. Také se omluví za to, jak se k ní v minulosti choval.

Vstoupí Aldrich a řekne mu, že unesl Pepper a vystavil ji Extremisu. Chce ji využít jako páku, aby přesvědčil Tonyho, aby pomohl napravit chyby drogy a zabránil dalším lidem v explozi. Maya vyhrožuje Aldrichovi, aby přestal a nechal Tonyho jít, nebo si píchne Extremis, který by ji mohl zabít a zabránit dalšímu vývoji drogy. Místo toho, aby udělal, co mu bylo řečeno, Aldrich bez váhání střelí Mayu do srdce.

V další scéně je Železný patriot zajat, když vstoupí do pasti nastražené Aldrichem. Železný patriot letí do zahraniční továrny, která vypadá, jako by vyráběla jen sportovní oblečení. Když se chystá odletět, jeden z dělníků mu potřese rukou. Odhalí se, že jde o Aldrichova nohsleda, který podstoupil léčbu Extremis. Noháč zneškodní oblek Železného patriota vystavením extrémnímu teplu pomocí rukou. Rhodes je zajat a předveden před Aldricha. Rhodes je podroben mučení, když Aldrich pomalu ohřívá oblek Železného patriota s Rhodesem uvnitř. Aldrich má také schopnost vytvářet extrémní teplo pomocí svých dlaní. Nakonec Rhodes vyskočí z obleku a bojuje s Aldrichem a jeho nohsledem. Nicméně není žádným soupeřem pro Aldricha, který zřejmě dokáže dýchat oheň. Rhodes je nakonec zneškodněn.

Mezitím je opraven Tonyho oblek z farmy v Tennessee. Letí k němu a on ho využije k útěku ze svého zajetí. Sejde se s Rhodesem, který se nachází ve stejném zařízení. Navzájem se zasvětí do Aldrichova plánu na únos prezidenta Spojených států. Rhodes zavolá viceprezidentovi, aby mu o situaci řekl, a řekne mu, aby informoval prezidentův bezpečnostní tým, aby nenechal oblek Železného patriota. Viceprezident (Miguel Ferrer) souhlasí a zavěsí telefon. Přistoupí ke své vnučce a řekne jí, že ji miluje. Publikum vidí, že jí chybí půlka nohy a je uvězněna v kolečkovém křesle.

Aldrich používá oblek jako trojského koně a posílá ho do zahraničí Air Force One. Prezident (William Sadler) je unesen a lidé na palubě Air Force One jsou vyhozeni z letadla. Tony používá svůj oblek Iron Man k letu k vyhozeným jedincům. Nařizuje jim, aby vytvořili tandemový kruh a chytili se při pádu. Nakonec jsou všichni lidé zachráněni a vhozeni do vody. Po záchraně lidí začne oblek odlétávat a je zasažen velkým transportním náklaďákem. Oblek se rozlomí na více kusů. Je odhaleno, že Tony používal oblek Iron Man na dálku k záchraně lidí vyhozených z letadla.

Tony a Rhodes vystopovali Aldricha k ropné vrtné plošině. Všimli si, že prezident je uvnitř obleku Iron Patriot a zavěsili. Televizní kamery míří na prezidenta. Aldirch má v úmyslu popravit prezidenta v přímém přenosu tím, že ho zapálí. Aldrichův plán je vládnout USA. Viceprezident Spojených států se po smrti prezidenta Ellise stane loutkovým prezidentem pod Aldrichovou kontrolou.

Po příchodu na plošinu se Rhodes a Tony rozdělí. Rhodes má za úkol zachránit prezidenta, zatímco Tony jde zachránit Pepper. Ačkoli diváci uvěřili, že Tonymu zůstal jen jeden oblek, ve skutečnosti měl pod svým zničeným domem tajné podzemní skladiště pro více obleků. Řekne JARVISovi, aby mu nasadil obleky na pomoc podle „protokolu domácí party“. Obleky dorazí a zničí mnoho vojáků Extremisu. James Rhodes zajistí prezidenta a odletí s ním do bezpečí poté, co znovu získá kontrolu nad svým oblekem Iron Patriot.

Tony nakonec najde Pepper a zjistí, že přežila obě fáze podávání drog Extremis. Než ji však může osvobodit, plošina se kolem nich zhroutí. Řekne jí, aby se natáhla po jeho ruce, ale ona nemůže. Nakonec padne na svou zdánlivou smrt. Aldrich je svědkem její smrti a řekne Tonymu, že je škoda, že ji nemohl zachránit. Aldrich také prohlásí, že by toho byl schopen. Pak Tonymu prozradí, že on je příčinou všeho toho chaosu. Aldrich chová silnou zášť vůči Tonymu za to, že se s ním nesetkal na střeše budovy v roce 1999. Aldrich přemýšlel o spáchání sebevraždy kvůli tomu, že ho Tony opustil. Nicméně, když sledoval ohňostroj na obloze, uvědomil si, že jeho život byl určen pro mnohem víc.

Tony a Aldirch se poperou a Aldrich jasně vyhrává. Snadno roztrhá několik obleků, do kterých Tony skočí díky své schopnosti generovat extrémní teplo svým tělem. Nakonec ho Tony uvězní v Iron Manově obleku a nařídí JARVISovi, aby oblek s Aldrichem uvnitř sám zničil. Aldrichovi se však přesto podaří přežít (Killian odhalí, že on je skutečný Mandarin). Když se Aldrich chystá na Tonyho ještě jednou zaútočit, objeví se znovu Pepper a tvrdě Aldricha udeří kovovou tyčí. Její síly Extremis jí umožnily přežít její pád. Bojuje s Aldrichem a vyhodí ho do vzduchu, odpálí na něj bombu a pomocí plazmové rukavice Iron Man odpálí bombu, to vše jedním rychlým pohybem. To nakonec Aldircha zabije. Řekne Tonymu, že je překvapená, jak násilné to bylo.

Poté, co se znovu spojí s Pepper a řekne jí, jak moc je mu to líto, Tony nařídí JARVISovi, aby začal s „čistým štítem“. JARVIS na dálku zničí každý oblek Iron Mana, který vypadá, jako když se do nebe odpaluje několik ohňostrojů. Viceprezident je zatčen a Rhodes se na to dívá. Happy je zobrazen, jak se probouzí v nemocnici a zotavuje se ze svých zranění. Pepper podstoupí operaci, při které mu odstraní Extremis, a Tony podstoupí operaci, při které mu odstraní střepiny v blízkosti srdce. V voiceoveru Tony prohlásí, že je čas na změnu. Po operaci Tony hodí svůj starý hrudní obloukový reaktor do moře, aby symbolizoval začátek jeho nového života. Plánuje strávit více času soustředěním se na Peppera Poznamenává, že bude navždy Iron Manem, i když nebude mít žádné brnění.

Po vydání Iron Mana 2, konflikt mezi Paramount Pictures, která měla distribuční práva na některé Marvel nemovitosti, a The Walt Disney Company, Marvel Entertainment novým korporátním rodičem, zamlžil načasování a distribuční uspořádání možného třetího filmu. 18. října 2010 se Walt Disney Studios dohodlo zaplatit Paramountu nejméně 115 milionů dolarů za celosvětová distribuční práva na Iron Mana 3 a The Avengers. Disney, Marvel a Paramount oznámili datum vydání Iron Mana 3. května 2013.

Režisér Iron Mana a Iron Mana 2 Jon Favreau v prosinci 2010 řekl, že nebude režírovat Iron Mana 3, a rozhodl se místo toho režírovat Magic Kingdom. Zůstal výkonným producentem crossoverového filmu režiséra Josse Whedona The Avengers a bude také působit jako výkonný producent Iron Mana 3. V únoru 2011 Shane Black vstoupil do závěrečných jednání o režii a napsání scénáře a v březnu byl najat Drew Pearce, aby se podílel na psaní scénáře. Black popsal svůj pohled na film jako nebýt „dva muži v železných oblecích, kteří bojují proti sobě“, a spíše jako „thriller Toma Clancyho“, kde Iron Man bojuje se skutečnými světovými padouchy. Downey, který předtím hrál v Blackově filmu Kiss Kiss Bang Bang, řekl: „Přizvat Shanea Blacka, aby napsal a režíroval Iron Mana 3 ke mně, je v podstatě jediný přechod od Favreaua k ‚další věci‘, kterou by Favreau a publikum a Marvel a já vůbec mohli podepsat.“

V září 2011 Marvel Studios uzavřelo dohodu o natáčení filmu primárně ze studia EUE/Screen Gems Studios ve Wilmingtonu v Severní Karolíně. Michigan byl také ve sporu o získání produkce, ale Michiganská filmová kancelář se nemohla rovnat daňovým pobídkám Severní Karolíny. V dubnu 2012 vstoupil Ben Kingsley do jednání o roli padoucha v Iron Manovi 3. Falešný pracovní název filmu byl odhalen jako Caged Heat a Marvel Studios spolupracovalo s Tona B. Dahlquist Casting company na najímání komparzistů v oblasti Severní Karolíny. Následující týden producent Kevin Feige prozradil, že Iron Man 3 se začne natáčet v Severní Karolíně „za pět týdnů“ a řekl, že „je to plně zaměřený film Tonyho Starka… velmi inspirovaný první polovinou Iron Mana… [H]e je zbavený všeho, stojí zády ke zdi a musí použít svou inteligenci, aby se z toho dostal. Nemůže zavolat Thorovi, nemůže zavolat Capovi, nemůže zavolat Nicku Furymu a nemůže hledat Helicarrier na obloze.“ O pár dní později oznámily společnosti The Walt Disney Company China, Marvel Studios a DMG Entertainment dohodu o koprodukci Iron Mana 3 v Číně. DMG bude částečně financovat, vyrábět v Číně s Marvelem a starat se o koprodukční záležitosti. DMG bude také distribuovat film v Číně společně s Disneym.

Příští týden vstoupil Guy Pearce do závěrečných rozhovorů o roli Aldricha Killiana, postavy, která se objevuje v komiksovém příběhovém oblouku „Extremis“. Čínská hvězda Andy Lau se zapojil do vyjednávání o připojení k filmu, jako čínský vědec a starý přítel Tonyho Starka, který mu přijde na pomoc. Jessica Chastain vstoupila do diskusí o roli ve filmu, ale kvůli konfliktům v plánování odstoupila. V květnu byla na její místo obsazena Rebecca Hallová a její role byla popsána jako „vědec, který hraje stěžejní roli při vytváření nanotechnologie, známé jako Extremis“. Během několika následujících týdnů byl James Badge Dale obsazen do role padoucha Erica Savina, Ashley Hamilton do role obrněného padoucha Firepower a Jon Favreau měl zopakovat svou roli Happy Hogana z prvních dvou filmů. William Sadler byl také obsazen do filmu, jako prezident Spojených států. I přes mylné první zprávy, že Cobie Smulders si ve filmu zopakuje svou roli Marie Hillové z Avengers, Smulders na svém ověřeném Twitteru napsala, že tomu tak není. Scarlett Johansson také odmítla zvěsti, že si ve filmu zopakuje svou roli Černé vdovy.

Přístav Wilmington sloužil jako místo pro klimatickou bitvu ropných tankerů.

Natáčení začalo ve Wilmingtonu v Severní Karolíně 23. května 2012 v EUE/Screen Gems Studios. Od 4. června do 6. června se natáčelo v Cary v Severní Karolíně v sídle Epic Games s velkým vánočním stromem postaveným na trávníku před domem. Scéna se natáčela také na mezinárodním letišti ve Wilmingtonu. Na scénách v Severní Karolíně se objevil herec v brnění podobném obleku „Iron Patriot“ z komiksů. Později se uvádělo, že šlo o brnění War Machine namalované červeně, bíle a modře. Na internetu se objevil další snímek zachycující budovu s nápisem AIM, Advanced Idea Mechanics. Koncem června se objevila zpráva, že velká vodní nádrž v EUE/Screen Gems Studios byla použita k natáčení scény, ve které by Starkovo sídlo v Malibu bylo zničeno a spadlo do oceánu. Také se uvádělo, že Andy Lau odmítl roli, o které vyjednával kvůli narození svého prvního dítěte 9. května. S Lauem mimo, další herci zvažující tuto roli byli Chen Daoming a Wu Xiubo. Čínské herečky údajně kontaktovaly o samostatné role, včetně Yao Chen a Fan Bingbing.

Od 19. července do 1. srpna se natáčelo na Oak Islandu v Severní Karolíně, aby se „natočily vzdušné výsadky nad Atlantickým oceánem“. Koncem července bylo oznámeno, že do filmu byla obsazena Stephanie Szostaková. Natáčení se konalo v Rose Hill v Severní Karolíně počátkem srpna 2012. 14. srpna herečka Dale Dickeyová uvedla, že byla do filmu obsazena a v současné době natáčí své scény. 15. srpna byla produkce zastavena, když Robert Downey Jr. utrpěl zranění kotníku. Natáčení bylo obnoveno do 24. srpna. Začátkem září bylo oznámeno, že Wang Xueqi byla obsazena do role, do které byl původně obsazen Lau.

Herci a štáb začali přijíždět na Floridu 1. října, aby natáčeli scény na Dania Beach a v okolí Jižní Floridy. Tentýž den se Robert Downey Jr. vrátil na natáčení po zranění kotníku. Začátkem října se natáčely scény v replice restaurace Malibu Neptune’s Net a natáčelo se na místě ve Vizcaya Museum and Gardens. Scény se natáčely během dne v Miami Beach Resort na Miami Beach 10. a 11. října. Produkce se vrátila do Wilmingtonu v polovině října k dalšímu natáčení. 1. listopadu se natáčely scény v Vizcaya Museum and Gardens a v opuštěné cementárně, která byla vytvořena jako trh v afghánské vesnici. Natáčení ve Spojených státech skončilo 7. listopadu ve Wilmingtonu.

Natáčení začalo v čínském Pekingu 10. prosince. Natáčení mělo být ukončeno o týden později 17. prosince 2012. Natáčení v Číně nezahrnovalo hlavní herce a štáb. V lednu 2013 bylo oznámeno, že filmový štáb vedený Shanem Blackem zahájí mezi 20. a 24. lednem průzkum lokací v indickém Hyderabadu a indickém Bengaluru. Také v lednu Don Cheadle potvrdil, že se natáčení odehrává na Manhattan Beach. Natáčení proběhlo také v týdnu od 23. ledna 2013 v čínském divadle TCL v Hollywoodu.

Previzualizace brnění Mark 42 (nahoře) a dokončeného výstřelu (dole).

Chris Townsend působil jako supervizor pro film, který obsahoval přes 2000 záběrů vizuálních efektů a pracovalo na něm 17 studií, včetně Weta Digital, Digital Domain, Scanline VFX, Trixter, Framestore, Luma Pictures, Fuel VFX, Cantina Creative, Cinesite, The Embassy Visual Effects, Lola, Capital T, Prologue a Rise FX. Townsend řekl, že od ledna 2013 přes dubnový zábal filmu měl kolektivní štáb jeden den volna, jinak pracoval sedm dní v týdnu a 14 až 18 hodin denně.

Produkce filmu byla zpožděna po Downeyho zranění nohy a pro určité záběry byli nuceni vytvořit dvojníka pro Downeyho. Townsend vysvětlil, že „kolektivní VFX [supervizoři] a vedoucí jednotky vběhli do místnosti, jakmile se incident stal, aby se pokusili zjistit, jaké sekvence by mohli natočit.“ Určité záběry byly natočeny s dvojníkem těla na place a Weta Digital vytvořil digitální dvojníka těla pro ostatní.

V říjnu 2012 podepsal Brian Tyler smlouvu na hudbu k filmu. Skladba se nahrává s Londýnským filharmonickým orchestrem v Abbey Road Studios s využitím nedávné nahrávací technologie Dolby Atmos. Tyler je po Raminu Djawadim z Iron Mana a Johnu Debneym z Iron Mana 2 třetím hlavním skladatelem s hudbou k filmu Iron Man.

Disney Music Group v březnu 2013 oznámila, že koncepční album Heroes Fall a původní soundtrack k filmu vyjdou 30. dubna 2013 u Hollywood Records a Marvel Music.

Film Iron Man 3 byl distribuován po celém světě společností Walt Disney Studios Motion Pictures s výjimkou Číny, kde jej uvedla společnost DMG Entertainment, a Německa a Rakouska, kde jej uvedla společnost Tele München Group. Čínská verze filmu nabízí speciálně připravené bonusové záběry vytvořené výhradně pro čínské publikum. Tato verze obsahuje o čtyři minuty delší sestřih filmu, kdy je na televizní obrazovce za ním vidět scéna, kdy Dr. Wu telefonuje s Iron Manem, a také delší scénu, kdy Dr. Wu operuje na Starkovi. Další materiál obsahuje také product placement různých čínských produktů.

Premiéra filmu ve Spojených státech se konala v El Capitan Theatre 24. dubna 2013. Britská premiéra filmu, původně plánovaná na 17. dubna, byla odsunuta na 18., aby se předešlo možným nepokojům kvůli pohřbu bývalé britské premiérky Margaret Thatcherové, který se konal 17. dubna. Film byl promítán ve formátu 4DX, kde se ve vybraných zemích objevily stroboskopy, nakloněná sedadla, foukající vítr a mlha a pachové efekty. V Japonsku technologie s uvedením filmu otevřela svůj první sál v divadle Korona World v japonské Nagoji. Regal Cinemas, AMC Theatres a Carmike Cinemas předprodej vstupenek pozastavily, dva týdny před americkou premiérou. Kina se dostala do smluvního sporu s Disneym, který si přál získat větší zisk z prodeje vstupenek než v současnosti, z velké části na základě předpokládaného premiérově-víkendového příjmu, který měl Iron Man 3 mít. Carmike byl první, kdo se s Disneym vyrovnal. Později bylo oznámeno, že Cinemark Theatres také zastavila prodej předprodejů vstupenek a Regal Cinemas odstranila všechny marketingové materiály k filmu ze svých lokací. 25. dubna 2013 Regal, AMC a Disney ukončily svůj spor, což umožnilo Regalu a AMC pokračovat v prodeji předprodejů vstupenek znovu.

V červenci 2012 bylo na San Diego Comic-Con International vystaveno nové brnění Iron Man z filmu, Mark XLII, spolu s Marks I-VII z prvních dvou filmů o Iron Manovi a Avengers. Konal se panel, během kterého Shane Black, Robert Downey Jr., Don Cheadle, Jon Favreau a Kevin Feige diskutovali o natáčení filmu a promítalo se několik minut záběrů z filmu. První televizní reklama byla odvysílána během Super Bowl XLVII na síti CBS ve Spojených státech. 25. března 2013 Marvel a Disney odhalili na oficiální facebookové stránce Iron Mana „Iron Man 3: Armor Unlock“, aby odhalili obleky, které Stark vyrobil před událostmi filmu.

Disney také propagoval film ve svých domácích zábavních parcích. Disneyland’s Innoventions atrakce obdržel výstavu Stark Industries od 13. dubna a Monorail Black z Walt Disney World Monorail System dostal exteriérové schéma Iron Mana. Exponát s názvem „Iron Man Tech prezentovaný společností Stark Industries“ představuje stejný brnění, které bylo předvedeno na San Diego Comic-Conu 2012, s označením I-VII a novým označením Mark XLII. Kromě toho existuje simulátorová hra s názvem „Staň se Iron Manem“, která využívá technologii podobnou Kinectu, aby divák mohl být uzavřen do animovaného brnění Mark XLII a mohl se zúčastnit série „testů“, ve kterých vystřelíte repulzorové paprsky a proletíte dílnou Tonyho Starka. Hra je řízena JARVISem, kterého opět namluví Paul Bettany. Exponát má také menší displeje, které zahrnují helmy a hrudní figurky ze starších filmů a rukavici a botu z akční sekvence v Iron Manovi 3.

Mezinárodní verze filmu má řadu čínských prvků bez záběrů navíc uvedených pouze v čínské verzi. Některé z těchto prvků zahrnují menší záběry s hercem Wang Xueqim na setkání ve Švýcarsku v roce 1999 a jako lékař odstraňující šrapnel z Tonyho hrudi. Televize TCL je umístěna v nemocničním pokoji, kde Happy odpočívá. Mandarin má na hrudi dračí tetování a může chrlit oheň. Během chirurgického zákroku jsou akupunkturní jehly v hrudi Tonyho Starkse.

Iron Man 3 byl vydán Walt Disney Studios Home Entertainment v digitální podobě ke stažení 3. září 2013. Následovalo vydání filmu na Blu-ray disku, 3D Blu-ray, DVD, digitální kopii a na vyžádání 24. září 2013. Vydání domácího videa zahrnuje krátký film Marvel One-Shot s názvem Agent Carter v hlavní roli s Hayley Atwellovou jako Peggy Carterovou z filmu Captain America: První Avenger.

Stephen Whitty z The Star-Ledger reagoval negativněji, když shledal film pro vizuální efekty „slizce zábavným“, ale řekl: „[T]o filmu je něco prázdného. Stejně jako Tonyho obleky je lesklý a vyleštěný. Ale tentokrát uvnitř nikdo není…“ Tento film nemá emocionalitu prvního filmu, ani okázalé padouchy druhého… Tonyho vztah s přítelkyní Pepper Pottsovou je nevysvětlitelně ohrožen — a pak se prostě spraví. Představí se údajně roztomilý dětský parťák — skutečný znak autoritativního zoufalství — a pak ho upustí.“ Michael Phillips z Chicago Tribune to zopakoval a řekl, že: „[I]v škodolibě cynické nabídce pro předpubertální publikum (o pár let mladší na násilí v Iron Manovi 3, řekl bych), Stark se spřátelí s šikanovaným osmiletým [sic] (Ty Simpkins), který se stane jeho doprovodem a někdy zachráncem… Stark už nepotřebuje být v Iron Manově obleku. Je schopen ovládat tu věc na dálku, když je potřeba. Film je taky takový. Je to slušný trhák superhrdinů, ale dost vzdálený a neurčitě z druhé ruky. V tomto bodě, i s Blackovými záblesky černého humoru, se mašinérie více méně stará sama o sebe a nabízí zhruba polovinu bodrého vtipu a potěšení z prvního Iron Mana. Psychologie Dnes dospěla k závěru, že film představuje přesný portrét příznaků posttraumatické stresové poruchy Tonyho Starka.

Vzhledem k tomu, že zákon v Číně, pokladna v Číně nepatří The Disney Company, místo DMG Entertainment a China Film Co. Ltd.

V Číně, kde se část produkce uskutečnila, vytvořil film rekord půlnočního promítání s 2,1 miliony dolarů, stejně jako rekordy jednodenního a zahajovacího dne s 21,5 miliony dolarů (v den premiéry). V Indii měl druhý nejlepší zahajovací víkend pro hollywoodský film po Úžasném Spider-Manovi. Během první neděle film vydělal na zahajovacím víkendu celkem 64,1 milionu dolarů. Čína je vedle Severní Ameriky jediným trhem, kde film vydělal více než 100 milionů dolarů.

Iron Man 3 je čtrnáctým nejvýdělečnějším filmem, nejvýdělečnějším filmem roku 2013 a také čtvrtým nejvýdělečnějším komiksovým a superhrdinským filmem. Do konce svého zahajovacího dne vydělal Iron Man 3 68,9 milionu dolarů (včetně 15,6 milionu dolarů z pozdních čtvrtečních představení), čímž dosáhl sedmého nejvýdělečnějšího zahajovacího dne. Do konce svého zahajovacího víkendu film vydělal 174,1 milionu dolarů a zaznamenal druhý nejvyšší zahajovací víkend všech dob (hned za Marvel’s The Avengers). 55% diváků zahajovacího víkendu bylo starších 25 let a 61% tvořili muži, zatímco pouze 45% hrubého filmu pocházelo z 3D projekcí. Výdělky zahajovacího víkendu z IMAXu činily 16,5 milionu dolarů. Aktuální domácí hrubý film činí 409 013 994 dolarů. Nejvyšší návštěvnost zaznamenal během dvou po sobě jdoucích víkendů. Čtvrtého největšího hrubého druhého víkendu dosáhl film s 72,5 miliony dolarů.

20. června 2013 Marvel oznámil, že Downey podepsal smlouvu na dva filmy, které se objeví ve filmu Avengers: Age of Ultron a třetím filmu Avengers.

Jednozáběr s Benem Kingsleym v roli Trevora Slatteryho byl vydán s Blu-Ray of Thor: The Dark World s názvem All Hail the King, který dal zjevení pravého mandarína.

Zábava: Avengers: Quantum Encounter • Avengers Training Initiative • Doctor Strange: Journey into the Mystic Arts • Guardians of the Galaxy: Awesome Dance Off! • Marvel Heroes Unite • Marvel Comic Academy • Stark Expo présente : une énergie pour demain!
Restaurace: Pym Test Kitchen • Shawarma Palace • Stark Factory • Terran Treats
Obchody: Campus Supply Pod • Expo Shop • Mission Equipment • Pavilion Gifts • The Collector’s Warehouse • WEB Suppliers
Ohňostroj: Disney Movie Magic • ILLUMINATE! A Nighttime Celebration • World of Color: Celebrate!

Villains: Leader • Abomination • Whiplash • Justin Hammer • Red Skull • Loki Laufeyson • Thanos • Aldrich Killian • Trevor Slattery • Eric Savin • Ellen Brandt • Malekith • Algrim • The Winter Soldier • Alexander Pierce • Crossbones • Arnim Zola • The Other • Nebula • Ronan the Accuser • Korath the Pursuer • Collector • Ulysses Klaue • Ultron • Baron Strucker • Darren Cross/Yellowjacket • Wilson Fisk/Kingpin • Vanessa Marianna • Kilgrave • Baron Zemo • Cottonmouth • Black Mariah • Shades • Diamondback • Karl Mordo • Kaecilius • Nevěsta devíti pavouků • Ego the Living Planet • Ayesha • Taserface • The Vulture • Shocker • Tinkerer • Maximus • Surtur • Hela • Erik Killmonger • Ghost • Sonny Burch • Yon-Rogg • Dr. Minn-Erva • Supreme Intelligence • Ebony Maw • Corvus Glaive • Proxima Midnight • Cull Obsidian • Morgan le Fay • Mysterio • Agatha Harkness • Valentina Allegra de Fontaine • He Who Remains • Kang • Taskmaster • General Dreykov • Xu Wenwu • Death Dealer • Razor Fist • Ikaris • Doctor Octopus • Green Goblin • Electro• Sandman • Lizard • Arthur Harrow • Anton Mogart • Gorr the God Butcher • Zeus • Rapu • Titania • Wrecking Crew
Další postavy: Phil Coulson • Maria Hill • J.A.R.V.I.S. • Erik Selvig • Maya Hansen • Harley Keener • Odin Borson • Volstagg • Hogun • Fandral • Sif • Happy Hogan • Sharon Carter • Senator Stern • Darcy Lewis • Frigga • Bor • Rhomann Dey • Yondu Udonta • Carina • Irani Rael • Vice President Rodriguez • Howard the Duck • Garthan Saal • Cosmo the Spacedog • Edwin Jarvis • Laura Barton • Lila Barton • Cooper Barton • Nathaniel Barton • Cassandra Lang • Stick • Ancient One • Claire Temple • Christine Palmer • Howard Stark • Teta May • Everett Ross • Liz Allan • Betty Brant • Michelle Jones • Ned Leeds • Cindy Moon • Ramonda • M’Baku • Zuri • T’Chaka • F.R.I.D.A.Y. • Goose • Mar-Vell • Morgan Stark • J. Jonah Jameson • Punisher • Trish Walker • Jeri Hogarth • Misty Knight • Colleen Wing • Karen Page • Tina Minoru • The Watcher • Mrs. Chen • Maya Lopez/Echo • Khonshu • Rintrah • Agent Cleary • Toothgnasher and Toothgrinder • Bao • Grunds • Iwua
Agenti postav S.H.I.E.L.D.: Daisy Johnson/Quake • Grant Ward • Leo Fitz • Jemma Simmons • Melinda May • John Garrett • Michael Peterson • Franklin Hall • Ace Peterson • Chan Ho Yin • Miles Lydon • Victoria Hand • Akela Amador • Raina • Elliot Randolph • Ian Quinn • Lorelei • Audrey Nathan • Agent Koenig • Antoine Triplett • Mockingbird • Absorbing Man • Agent 33 • Isabelle Hartley • Lance Hunter • Daniel Whitehall • Calvin Zabo • Robert Gonzales • Alphonso Mackenzie • Lincoln Campbell • Gordon • Yo-Yo • Ghost Rider (Johnny Blaze) • Ghost Rider (Robbie Reyes) • Holden Radcliffe • Patriot • Kasius • Sinara • Sarge • Izel • Phil Coulson (LMD) • Freddy Malick • Ernest Koenig • Viola • Sibyl • Nathaniel Malick • Thomas Ward • Kora • Grill • Ellen Nadeer • Christian Ward
Postavy z Inhumans: Black Bolt • Medusa Amaquelin • Crystal Amaquelin • Karnak • Gorgon
Postavy z Runaways: Alex Wilder • Nico Minoru • Karolina Dean • Gertrude Yorkes • Chase Stein • Molly Hernandez
Postavy z Cloak & Dagger: Tyrone Johnson/Cloak • Tandy Bowen/Dagger • Mayhem
Postavy z WandaVision: Sharon Davis/Mrs. Hart • Todd Davis/Mr. Hart • Ralph Bohner • Abilash Tandon/Norm • Harold Proctor/Phil Jones • Commercial Man • Commercial Woman • Dennis • Sarah Proctor/Dottie Jones • Isabel Matsueda/Beverly • John Collins/Herb • Agent Franklin/Beekeeper • Señor Scratchy • Doktor Nielson • Billy Maximoff • Tommy Maximoff • Režisér Hayward • Agent Monti/The Strongman • Agent Rodriguez • Dr. Highland • Sparky • Major Goodner • Evanora Harkness • Iryna Maximoff • Olek ¬ Maximoff
Postavy z Falconu a The Winter Soldier: John Walker/U.S. Agent • Karli Morgenthau • Joaquin Torres • Sarah Wilson • Dr. Raynor • Yori • Leah • Lemar Hoskins/Battlestar • Isaiah Bradley • Olivia Walker • Selby • Dr. Nagel
Postavy z Loki: Sylvie Laufeydottir • Mobius • Ravonna Renslayer • Hunter B-15 • Casey • Miss Minutes • Hunter C-20 • Kid Loki • Alligator Loki • Classic Loki • Boastful Loki • President Loki • Time Keepers • Alioth
Postavy Ms. Marvel: Bruno Carrelli • Nakia Bahadir • Muneeba Khan • Yusuf Khan • Aamir Khan • Kamran • Hasan • Waleed • Aisha • Sana Ali • Zoe Zimmer • Fariha • Sadie Deever • Najaf • Sheikh Abdullah • Najma • Tyesha Hillman • Kareem/Red Dagger • Mr. Wilson • Teta Ruby • Shawn • Paul • Shakat • Miguel • Teta Zara • Hameed • Uncle Rasheed • Teta Humaira • Aadam • Saleem • Teta Shirin • Gabe Hillman • Mr. and Mrs. Hillman • Zainab • Owais • Rukhsana Teta • Faizaan • Rohan

Originální písně: „Novomanželský pár“ • „WandaVision!“ • „We Got Something Cooking“ • „Making It Up As We Go Along“ • „Let’s Keep It Going“ • „Agatha All Along“ • „Jeg Saler Min Ganger“ • „Save The City“

Seznam majetku vlastněného společností Disney

Zde je seznam majetku vlastněného společností The Walt Disney Company. Následující jsou plně vlastněny a provozovány společností Disney, pokud není uvedeno jinak.

Studio Production Services

Televizní stanice skupiny ABC

Disney Channels Worldwide (jednotka USA)

National Geographic Networks

(Disney 80%, Hearst Corporation 20%)

Reklama a distribuce

Disney parky, zkušenosti a produkty

Disney hry a interaktivní zážitky

Disney Interactive Studios

(DIS) – dříve Buena Vista Games

Divize Walt Disney Parks and Resorts vlastní a provozuje dva resorty ve Spojených státech a další tři na mezinárodní úrovni prostřednictvím různých společných podniků a licenčních dohod.

Anaheim, California, Spojené státy

Lake Buena Vista, Florida, Spojené státy

Disney Parks International

Urayasu, Chiba, Japonsko, poblíž Tokia (vlastní a provozuje The Oriental Land Company na základě licenční smlouvy s Disney)

Otevřen 12. dubna 1992 jako Euro Disney Resort. Nachází se v Marne-la-Vallée, Francie (Disney 51%, veřejní akcionáři 49%)

Hong Kong Disneyland Resort

Penny’s Bay, Lantau Island, Hong Kong (Disney 48%, Hong Kong Government 52%)

Disney Signature Experiences

Walt Disney Direct-to-Consumer & International

The Walt Disney Company Latinská Amerika

The Walt Disney Company Asia Pacific

The Walt Disney Company India

Dormant nebo Shuttered Disney podniky

Následující společnosti jsou dceřinými společnostmi Disney, které již nejsou aktivní nebo byly pohlceny do jiné části společnosti.