Monstro

Monstro je gigantický lidožravý vorvaň modrý a čtvrtý a poslední protivník Disneyho celovečerního animovaného filmu Pinocchio z roku 1940.

Za návrh Monstra zodpovídalo oddělení Character Model Joea Granta. Modely byly zkonstruovány jak ze samotného Monstra, tak z vnitřku jeho břicha, včetně kostry. Inspirativní kreslíř Gustaf Tenggren navíc vytvořil akvarelový obraz Geppetta v Monstrově břiše.

Animace Monstra měla být původně přidělena Vladimíru Tytlovi (animátorovi Doktora, Bručouna, Stromboliho a později Jena Sida, Černoboga a Dumba), ale možná z obavy, aby se Tytla nenechal unést, Disney nakonec pověřil úkolem Wolfganga Reithermana. Ten oživil Monstra jako mazané stvoření s mozkem, takže pronásledování jeho kořisti bylo o to děsivější. Reithermanovi lze také do jisté míry připsat načasování a inscenaci Monstrových pronásledovacích sekvencí, které byly načasovány tak, aby naznačovaly jeho velkou váhu a sílu. Reitherman nakreslil sadu nákresů pro vyřazenou sekvenci, na níž Monstro konzumuje Geppettovu loď; měl se náhle vynořit na jinak poklidné mořské scéně, nejprve vypadat jako velká mohyla, než odhalí zuby a jedním pohybem spolkne loď, než opět zmizí pod vodou.

Jak vyplývá z jeho jména, Monstro je obludná, podlá, zuřivá, vzteklá, pomstychtivá, destruktivní (vše, pokud zrovna nespí) a mohutná zubatá velryba s hrůzostrašnou pověstí mezi námořníky i mořskými tvory, a není jako konvenční velryba, která je mírným a neškodným zvířetem vůči lidem a většině ostatních mořských tvorů, i když s výjimkami. Sní cokoliv natolik hloupého, aby se zatoulala na jeho území, a zdá se, že je mu jedno, co konzumuje, jestli to budou ryby nebo lidé jako Geppetto. Dokonce se říká, že polykal lodě celé, nebo je alespoň ničil ocasem. Také se ukazuje, že má docela zrádný postoj.

Kolem mořského dna, kde spal poté, co spolkl Geppettův člun, byla sbírka potopených lodí, i když není známo, zda je způsobil on.

Kvůli své lhostejnosti ke své kořisti není příliš inteligentní, čehož Pinocchio využívá tím, že v sobě zapálí oheň, aby unikl. Přesto má jistou míru inteligence, protože předstíral, že spí, když zahlédl hejno tuňáků, aby je přilákal blíž, než zaútočí, a měl dost rozumu na to, aby použil vodu k uhašení ohně, který ho donutil kýchnout, a když si všiml Geppetta a Pinocchiova voru, okamžitě věděl, že za požár mohou oni. Projevuje se také zrádným a lstivým během závěrečné honičky, když používá překvapivých útoků, aby zabil Pinocchia a Geppetta.

Má také zlou povahu, protože Geppetto řekl Pinocchiovi, že jeho plán, jak ho donutit kýchnout, ho rozzuří. Ve skutečnosti je neúnavně pronásledoval a pokoušel se je kvůli tomu zabít, kromě toho, že je rekonstruoval.

Nakonec však jeho posedlost pomstou vůči Pinocchiovi a Geppettovi byla příčinou jeho pádu, když si rozbil hlavu o skalnatý útes, když se je snažil znovu chytit.

Zatímco Pinocchio tráví noc ve Stromboliho skupině a později na Ostrově slasti, Geppetto po něm pátrá. Geppetta, Figara a Clea vezme na moře a Monstro je spolkne celé (i s lodí). Později spolkne Pinocchia, který přijde hledat Geppetta. Má pověst „velryby velryby“ a všichni tvorové z moře a zřejmě i na souši se ho bojí, jak o něm slyšel i Jiminy, když se snažil varovat Pinocchia před nebezpečím spojeným se záchranou Geppetta, i když byl ochoten pomoci.

Monstro se probudí při pohledu na hejno tuňáků, které plave opodál. Když je uvidí, rychle opět zavře oči a předstírá spánek, aby je ukolébal do falešného pocitu bezpečí a zdá se, že se mu na tváři objevil úšklebek. Otevře své velké oči, pronásleduje je s otevřenými ústy a prodírá se oceánem, když je celé spolkne. Když ho Pinocchio uvidí, jak se blíží, prchá jako o život, prodírá se kolem tuňáka, zatímco on sám je pohlcen Monstrem, který po jídle opět usne. Čiperný Jiminy uteče, ale když zjistí, že Pinocchio byl spolknut, pokouší se dostat do Monstrových nyní zavřených úst, i když bezvýsledně. Uvnitř svého břicha Pinocchio, znovu shledán s Geppettem, navrhuje, aby utekli na voru (postaveném Geppettem), když Monstro otevře ústa. Když mu bylo řečeno, že „otvírá ústa jen když jí, všechno jde dovnitř…nic nejde ven“, Pinocchio navrhne, aby rozdělali oheň, aby ho donutili kýchnout.

Monstro se opět probudí, tentokrát z dýchacího otvoru stoupá kouř. Začne se zhluboka nadechovat; zatímco má ústa otevřená, Pinocchio, Geppetto, Figaro a Cleo se snaží uniknout na voru a Jiminy na zelené skleněné láhvi se je snaží následovat; podaří se jim to, když Monstro konečně kýchne a pošle je do moře. Po dalším silném kýchnutí se zuřivě třese a pije hodně vody, aby uhasil oheň, a pak rozzuřeně pronásleduje vor, zatímco Pinocchio a Geppetto veslují o život. Ponoří se pod vodu a vynoří se pod vorem; Pinocchio a Geppetto veslují včas pryč, ale když Monstro skočí za nimi, jsou přinuceni skočit do vody. Rozbije vor na kusy ocasem. Pinocchio zachrání Geppetta před utopením a vytáhne ho na břeh, Monstro je v patách. Jak nabývá na rychlosti, vlny unášené od útesu na pobřeží Pinocchia brzdí. Monstro vyskočí do vzduchu a snaží se je pozřít a zabít. Nakonec Pinocchio zběsile pádluje a proplouvá dírou ve skále právě ve chvíli, kdy do ní Monstro narazí, přičemž náraz vytvoří prudkou vlnu, která Pinocchia a Geppetta vymrští na pláž. Když Geppetto dorazí na vzdálenější konec břehu, Figaro, Cleo a Jiminy jsou vyplaveni na břeh. Pinocchio však ránu nepřežije (i když je později Modrovláskou oživen a proměněn v opravdového chlapce). Stejně jako u všech ostatních protivníků filmu není jisté, co se Monstrovi přesně stalo.

Monstro se jako host objevil v komiksovém příběhu Bonkers nazvaném „Velryba z pohádky“, který vyšel v prosinci 1994 v časopise Disney Adventures. V tomto příběhu není ničemný, ale spíše velmi zdvořilý (i když vzhledem ke své velikosti destruktivní) herec, který v Pinocchiovi prostě hrál ničemnou roli a od té doby nenašel ve filmech práci. Je napálen gangem podvodníků, kteří se vydávají za filmovou společnost, aby se vloupali do bank, aby je mohli vykrást, a po zjištění pravdy pomáhá Bonkersovi dopadnout zločince.

Monstro natočil cameo v epizodě „O myších a postrachu“.

Monstro v Domě myší.

Jeho pohádkový plakát Land Canal Boats se objevuje v pozadí scény z filmu Monsters, Inc.

Prostřednictvím archivních záběrů od Pinocchia se Monstro nějakým způsobem dostane k účasti v boji na konci Hokejové vraždy.

Monstro dělá cameo v epizodě televizního seriálu Malá mořská víla „Rezignoval na to“. Zde je zobrazen jako velryba, kterou Sebastian čistí zuby pomocí dlouhého pramene mořských řas. Kvůli jeho délce to končí šimráním jeho dásní, což způsobí, že saje v Ariel, Platýzovi a Sebastianovi, a uvolňuje je silným kýchnutím.

Monstro se několikrát objevil v seriálu House of Mouse. V „Clarabellině vánočním seznamu“ si ho Donald přitáhne, když se ho snaží navnadit v Santa’s Naughty and Nice listu. V „Maxově novém autě“ dorazí Pinocchio a Geppetto do klubu v jeho nitru. Když opouštějí jeho ústa, Max o něm mluví jako o „Monstrově náklaďáku“. V „Zeptejte se Von Drakea“ byl viděn během Ludwiga Von Drakea při počítání všech Disneyho hostů. „Mickey and Minnie’s Big Vacation“ končí reklamou na „Monstro Cruise Lines“.

V crossoverovém komiksu DuckTales/Darkwing Duck „Dangerous Currency“ má Monstro cameo jako monstrózní formu, kterou na sebe Dewey bere jako efekt slizu.

V Bylo nebylo, Monstro je krátce viděn, jak pronásleduje Pinocchia a Geppetta. Zaútočí na vor a odplouvá.

Monstro natočí cameo v epizodě Mickey Mouse „Spláchnuto!“, ve které jsou Mickey a Gubbles po úniku z kanalizačního systému vystřeleni trubkou ven a spolknuti velrybou. Mickey a Gubbles uniknou tak, že je velryba vyhodí ven svou foukací dírkou a čistícím kartáčem si tře uvulu.

Monstro se objevuje jako postava i svět z Kingdom Hearts. Stejně jako mnoho světů z původní hry se objevuje i v Kingdom Hearts: Chain of Memories. Zde je vesmírnou velrybou, která plave mezi říšemi. Mimo hlavní oblast uvnitř jeho úst a krku z filmu je zbytek jeho vnitřností abstraktní a barevnou říší fialových a zelených vnitřností.

Monstro může bojovat jako boss ve hře Kingdom Hearts Birth by Sleep Final Mix, v oceánské aréně zdánlivě založené na Pinocchiově světě. Objevuje se ve hře Kingdom Hearts jako podpůrný svět a ve hře Kingdom Hearts: Chain of Memories. Ve hře Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance se objevuje ve svém světě Prankster’s Paradise předtím, než ho pohltila temnota, kde přímo pomáhá Sorovi porazit bosse Dream Eatera, zatímco Riku naviguje uvnitř něj.

Kinect: Disneyland Adventures

Stejně jako ve skutečném parku, Monstro je součástí pohádkového pozemního kanálu. V jednu chvíli ve hře sní Pinocchiovy školní učebnice. Aby je hráč získal zpět, musí shromáždit nějaké hrnce s pepřem, aby kýchnul. Silné kýchnutí je uvolní.

Monstro se objevil v pohádce Land Canal Boats

Největší Monstrovo vystoupení je v disneylandské verzi pohádkové knihy Land Canal Boats. Hosté začínají jízdu s jejich čluny, které projíždějí jeho ústy, jež slouží jako tunel do země miniaturních budov založených na různých Disneyho příbězích. Průvodci uvádějí, že oheň, který Pinocchio rozdělal uvnitř svého břicha, ho přiměl kýchnout tak silně, že mu ustřelil ocas, což vysvětluje, proč má díru tam, kde by měl mít ocas.

V Pinocchiově Odvážné cestě se Monstro krátce objeví u vyvrcholení. Těsně po útěku z ostrova Rozkoše jsou jezdci Jiminy varováni, že se Monstro blíží. Náhle vyrazí z oceánu a vrhne se na ně, doprovázen hromy a blesky. Odbočí právě včas.

Monstro má kouzelnickou kartu známou jako „Monstrova vodní tryska“ v atrakci Čarodějové kouzelného království.

Monstro se také objevuje v obou verzích Fantasmic! jako předobraz Mickeyho pádu do víru a bouřlivé lodní scény, ukončení sekvence Dancing Bubbles ve verzi Disney’s Hollywood Studios a příchod po scéně I’ve Got No Strings ve verzi Disneyland (Malá mořská víla a Hledá se Nemo/Dory podvodní sekvence v revui 2017).

Geppetto: Junior Buonragazzo • Lazardo V • Signora Giovanni

Geppetto: Toys • Empty Heart • And Son • Just Because It’s Magic • Bravo, Stromboli! • Satisfaction Guaranteed • Pleasure Island • Since I Gave My Heart Away
Smazáno: Jiminy Cricket • Honest John • As I Was Sayin‘ to the Duchess • Turn On the Old Music Box • No Strings • Rolling Along to Pleasure Island • Three Cheers for Anything • Monstro the Whale

The Wrights: Miranda Wright • Shirley Wright • Timmy Wright
The Piquels: Lucky Piquel • Dilandra Piquel • Marilyn Piquel
Villains: The Collector • Mr. Doodles • Ma Parker • Wooly and Bully • Flaps the Elephant • Chick and Stu • Wacky Weasel • Wolf • Baabara • Mikey Muffin • Dr. Blade • Helga • Pitts • Mr. Malone and the Ape • Holio Kalimari • Scatter Squirrel • Katya Legs-go-on-a-lot • Turbo, Banshee and Kapow • Mammoth Mammoth • Warris and Donald • Hoagie, Knuckles, and Chumps • Toon Pencil • Weather Toons • Mole • Seymour Sleazebottom and Limo • Squash and Stretch • The Rat • T.J. Finger • Gloomy the Clown • Mr. Big • Z-Bot • Ninja Kitties
Kamery: Mickey Mouse • Donald Duck • Goofy • Pete • Dumbo • Hyacinth Hippo • Ben Ali Gator • Tyrannosaurus Rex • Chernaborg • Honest John • Monstro • Br’er Bear • Lady • Tramp • The Doorknob • Big Bad Wolf • Jasper and Horace • Marsupilami • Darkwing Duck • Shere Khan • Greasy • Ferdinand the Bull

První skupina (Miranda Wrightová): „Vlaky, tony a vlaky Toon“ • „Tokijské bonkery“ • „The Stork Exchange“ • „Bobcat Fever“ • „The Toon That Ate Hollywood“ • „When the Spirit Moves You“ • „Fistful of Anvils“ • „What You Read is What You Get“ • „Toon for a Day“
Druhá skupina: (Lucky Piquel): „Going Bonkers“ • „In the Bag“ • „Hear No Bonkers, See No Bonkers“ • „Out of Sight, Out of Toon“ • „Is Toon Fur Really Warm?“ • „Calling All Cars“ • „Fall Apart Bomb Squad“ • „In Toons We Trust“ • „Never Cry Pig“ • „Hamster Houseguest“ • „The Cheap Sheep Sweep“ • „The Day the Toon Stood Still“ • „Weather or Not“ • „Basic Spraining“ • „Once in a Blue Toon“ • „Luna-Toons“ • „Time Wounds All Heels“ • „Poltertoon“ • „Hand Over the Dough“ • „The Rubber Room Song“ • „Tune Pig“
Group Three (Miranda Wright): „New Partners on the Block“ • „Witless for the Prosecution“ • „Do Toons Dream of Animated Sheep?“ • „Quibbling Rivalry“ • „Springtime for the Iguana“ • „CasaBonkers“ • „Love Stuck“ • „Of Mice and Menace“ • „Dog Day AfterToon“ • „The 29. Page“ • „Cartoon Cornered“
Group Four (Lucky Piquel): „The Good, the Bad, & the Kanifky“ • „I Oughta Be in Toons“ • „Frame That Toon“ • „A Wooly Bully“ • „Stay Tooned“ • „O Cartoon! My Cartoon!“ • „Color Me Piquel“ • „Stand-In Dad“ • „Cereal Surreal“ • „If“ • „The Dimming“ • „Toon with No Name“ • „Get Wacky“ • „The Final Review“ • „Goldijitters and the 3 Bobcats“ • „Seems Like Old Toons“ • „Miracle at the 34. Precinct“ • „Comeback Kid“ • „The Greatest Story Never Told“ • „Fall Apart Land“ • „Imagine That“ • „A Fine Kettle of Toons“ • „Stressed to Kill“

Hra Prvky: Hra v Kingdom Hearts • Magic

Disney Worlds: Wonderland • Deep Jungle • Olympus Coliseum/Underworld/Olympus • Agrabah • Atlantica • Halloween Town/Christmas Town • Neverland • Hundred Acre Wood • The Land of Dragons • Beast’s Castle • Port Royal/The Caribbean • Pride Lands • Space Paranoids • Dwarf Woodlands • Castle of Dreams • Deep Space • La Cité des Cloches • The Grid • Prankster’s Paradise • Country of the Musketeers • Toy Box • Kingdom of Corona • Monstropolis • Arendelle • San Fransokyo • Game Central Station/Niceland/Cy-Bug Sector/Candy Kingdom

Ohňostroj: Báječný svět animace

Sezóna 1: „No Service“ • „Yodelberg“ • „Croissant de Triomphe“ • „New York Weenie“ • „Tokyo Go“ • „Stayin‘ Cool“ • „Gasp!“ • „Panda-monium“ • „Bad Ear Day“ • „Ghoul Friend“ • „Dog Show“ • „O Sole Minnie“ • „Potatoland“ • „Sleepwalkin’“ • „Flipperbootosis“ • „Tapped Out“ • „Third Wheel“ • „The Adorable Couple„Season 2: „Cable Car Chaos“ • „Fire Escape“ • „Eau de Minnie“ • „O Futebol Clássico“ • „Down the Hatch“ • „Goofyho babička“ • „Kapitán Donald“ • „Mumbaiské šílenství“ • „The Boiler Room“ • „Space Walkies“ • „Mickey Monkey“ • „Clogged“ • „Goofy’s First Love“ • „Doggone Biscuits“ • „Workin‘ Stiff“ • „Al Rojo Vivo“ • „Bottle Shocked“ • „A Flower for Minnie“ • „Bronco Busted„Season 3: „Coned!“ • „One Man Band“ • „Wish Upon a Coin“ • „Movie Time“ • „Shifting Gears“ • „Black and White“ • „­ Feliz Cumpleaños!“ • „Wonders of the Deep“ • „Road Hogs“ • „No“ • „Roughin‘ It“ • „Dancevidaniya“ • „Couple Sweaters“ • „Turkish Delights“ • „Sock Burglar“ • „Ku’u Lei Melody“ • „Entombed“ • „No Reservations“ • „Split Decision“ • „Good Sports„Season 4: „Swimmin‘ Hole“ • „Canned“ • „Touchdown and Out“ • „Locked in Love“ • „Bee Inspired“ • „Shipped Out“ • „Three-Legged Race“ • „Nature’s Wonderland“ • „The Birthday Song“ • „The Perfect Dream“ • „Feed the Birds“ • „Carnaval“ • „Year of the Dog“ • „The Fancy Gentleman“ • „New Shoes“ • „Springtime“ • „Dumb Luck“ • „Flushed!“ • „Roll ‚em„Season 5: „Amore Motore“ • „A Pete Scorned“ • „House Painters“ • „Surprise!“ • „Hats Enough“ • „Safari, ¬ So Good“ „For Whom the Booth Tolls“ • „Outta Time“ • „My Little Garden“ • „You, Me and Fifi“ • „Outback at Ya!“ • „Our Homespun Melody“ • „Over the Moon“ • „Easy Street“ • „Two Can’t Play“ • „Our Floating Dreams“ • „Gone to Pieces“ • „Carried Away„Specials: „Duck the Halls: A Mickey Mouse Christmas Special“ • „The Scariest Story Ever: A Mickey Mouse Halloween Spookular“
The Wonderful World of Mickey Mouse
Season 1: „Cheese Wranglers“ • „House of Tomorrow“ • „Hard to Swallow“ • „School of Fish“ • „Keep on Rollin'“ • „The Big Good Wolf“ • „The Brave Little Squire“ • „An Ordinary Date“ • „Supermarket Scramble“ • „Just the Four of Us“ • „The Enchanting Hut“ • „Duet for Two“ • „Birdwatching“ • „Bellboys“ • „I Heart Mickey“ • „Untold Treasures“ • „Disappearing Act“ • „Once Upon an Apple“ • „Game Night“Season 2: „The Wonderful Winter of Mickey Mouse“ • „The Wonderful Spring of Mickey • Mouse“ • „The Wonderful Summer of Mickey Mouse“

Místa ve světě: Paříž, Francie • New York, New York • Tokio, Japonsko • Peking, Čína • Benátky, Itálie • Idaho • San Francisco, Kalifornie • Brazílie • Indie • Pamplona, Španělsko • Monako • Londýn, Anglie • Mexiko • Moskva, Rusko • Turecko • Havaj • Egypt • Korea
Allusions to Disneyland: Matterhorn Bobsleds • It’s a Small World • Main Street Electrical Parade • King Arthur Carrousel • The Haunted Mansion • Great Moments with Mr. Lincoln • Space Mountain • Rocket to the Moon • Mine Train Through Nature’s Wonderland

Wasabi

Wasabi je hlavní postavou v Disneyho celovečerním animovaném filmu Big Hero 6 z roku 2014. Je studentem aplikované fyziky na San Fransokyo Institute of Technology a členem Big Hero 6. Navzdory své statné postavě a zručnosti v oblasti plazmových čepelí je Wasabi ve skutečném životě neurotický neatnik, který nemá rád rizika a je si plně vědom svého statusu šprta.

Wasabi vytvořili Chris Claremont, David Nakayama a Terry Pallot.

I tak může Wasabiho zákonná povaha někdy naštvat ostatní členy týmu, konkrétně Go Go, který byl otevřeně frustrovaný z Wasabiho během honičky autem po městě, když se skupina snažila vyhnout ničemnému Yokaiovi; protože Wasabi se během jízdy neustále řídil různými pravidly silnice, zpomaloval jejich únik a dělal z nich snadnější cíl pro Yokaiovy spáry.

Wasabi je také ukázáno, že chodí podle systému: kde je pro všechno místo a všechno je na svém místě; jak se ukázalo při jeho představení na San Fransokyo Tech, kde nováčkovi v podobě Umiho předvádí své pečlivě uspořádané a rozdělené nástroje. Jeho intenzivní nechuť k výtržnostem je vidět i v úryvku, kde Go Go komediálně popadne nástroj, čímž pošpiní celou ordinaci svého stolu a dojde k záchvatu vzteku.

Wasabi je velký, statný muž, který vytváří humorné srovnání s jeho nakonec jemnou povahou. Je vysoký, velmi svalnatý a dobře udržovaný, jeho nejvýraznějším rysem jsou jeho hladké dredy. Je také vousatý, s hnědýma očima a tmavou pletí, a zdá se, že nejvíce miluje barvy zelené a žluté, pokud jde o oděvní oděv. Wasabi je také vidět na sobě všechny černé, jikatabi boty, které se často vyskytují v japonské módě.

Když má na sobě svůj super oblek, obléká si Wasabi převážně zelené, téměř tyrkysové brnění, doprovázené splývavou, třpytivou pláštěnkou (v propagačních materiálech) a něčím, co vypadá jako japonské střižené kalhoty, přes které jsou navrstveny zvláštní vzory. Wasabiho móda jikatabi také zůstává neporušená s jeho brněním, i když dostala červené podšívky, které doprovázejí černou.

Stejně jako ostatní jeho spoluhráči jsou Wasabiho vědecky vyvinuté schopnosti založeny na jeho nejnovějším školním projektu: plazma indukovaná laserem. Kromě jeho přirozené fyzické síly a vědeckých dovedností obsahuje Wasabiho oblek dvojici stahovacích plazmových čepelí umístěných v předloktích. Tyto čepele jsou ostré jako břitva a dokážou relativně snadno proříznout většinu, ne-li všechny materiály. V boji se Wasabi zdá být nejmocnějším (nebo nejschopnějším) členem týmu, kromě Baymaxe, jak bylo vidět, když použil své plazmové čepele a vlastní fyzickou hbitost, aby čelil téměř každému Yokaiovu útoku. Má velmi rychlé reflexy, jak se ukázalo během tréninku, kdy snadno odřízl všechny tenisové míčky, které na něj mířily z rychlého děla na tenisové míčky, aniž by se zranil, a byl schopen udržet se na krátkou dobu proti Yokaiovi (i když nebyl přemáhající, Yokai dokázal použít mikroboty, aby chytil Wasabiho za nohy).

Wasabi setkání s Hirem v institutu Big Hero 6.

Wasabi je poprvé představen v San Fransokyo Tech, kde pracuje na laserem indukované plazmě s malým magnetickým polem pro ultra přesnost. Během testování se Wasabi setká s Umim, mladším bratrem svého přítele Tadašiho. Wasabi si najde čas na předvedení svého výtvoru a také na seznámení Umiho s jeho metodou organizace, ale Go Go ho vyvede z míry, a tak se vydá za ní. Umi se také dozví, že Wasabi dostal svou přezdívku od Freda poté, co si při jedné příležitosti vylil jídlo na košili. Později mu Wasabi a ostatní asistují v projektu, jehož cílem je získat zápis u profesora Callaghana. Wasabi se účastní předváděcí akce a tvrdí, že má několik různých nezbytností pro případ nouze způsobené nervozitou. Poté vypukne požár, který zabije Tadašiho a profesora Callaghana. Wasabi a ostatní truchlí nad smrtí svého přítele a spojí se s Umim v naději, že se přidá k jejich straně ve škole, ale čelí odmítnutí. Později v noci byl Wasabi a ostatní venku v ulicích města, když zahlédli Umiho a Tadašiho robota Baymaxe, jak slídí po městě. Wasabi je následuje ve své dodávce a parta se brzy ocitne poblíž zátoky.

Strašlivý Wasabi se snaží Yokaiovi uniknout.

Wasabi konfrontuje Umiho s jeho činem, ale nevede to k žádnému skutečnému vysvětlení. A to až do chvíle, kdy dorazí hrozivá postava v masce kabuki a zaútočí na ně; málem zabije zpanikařeného Wasabiho, i když ho zachrání Baymax. Wasabi a ostatní se bez dalšího váhání stáhnou k prvnímu z vozů a následuje honička aut. Wasabi podle předpisů však neustále dodržuje dopravní předpisy, což skupinu zpomaluje a zvyšuje úspěch maskované postavy při jejich vraždění, až se Go Go z frustrace chopí kormidla. Honička končí tím, že tým a dodávka narazí do vod zálivu, přičemž maskovaný muž uvěří, že jsou mrtví, a tak se rozloučí. Jakmile se Fred vynoří z vod, nabídne místo k uzdravení, které se k Wasabiho překvapení a naprostému zmatku ukáže být jeho sídlem. Po uschnutí přátelé diskutují o maskovaném muži a ukáže se, že je to muž, kterému se podařilo ukrást Umiho mikroboty a příčinu požáru, který zabil Tadašiho. Umi ho chce postavit před soud a navrhuje, aby se z nich stali technologicky vyspělí superhrdinové, kteří by Jokaje dostali sami. Wasabi je první, kdo v této věci vyjádří své obavy, když prohlásí, že jsou prostě banda šprtů, a jako takoví nemají proti padouchovi šanci. Nicméně se s tím smíří a každý člen dostane „vylepšení“.

Wasabi je poprvé svědkem svých plazmových čepelí.

Wasabi dostane speciální brnění, přičemž jeho primární zbraní jsou plazmové čepele vycházející z jeho posledního školního experimentu. Po krátkém tréninku ve Fredově sídle se Baymax a Umi vydali zjistit, kde se Yokai nachází, a nakonec zjistili, že se nachází na opuštěném ostrově u břehů města. Wasabi se připojí k ostatním při cestě přes Baymax a otevřeně vyjadřuje, že ho to nebaví vzhledem k jeho strachu z výšek. Jakmile dorazí, je Wasabi jediným členem, který upozorňuje na nedostatečnou opatrnost, kterou ostatní provádějí, poté, co zahlédl nápis „Varování“ na branách, které vedou do skrytého zařízení. Nicméně ustrašený Wasabi ho následuje a tým brzy narazí na obří stroj, který se právě vyrábí. Po zhlédnutí záznamu z bezpečnostní kamery se dozví, že stroj je transportní portál, který původně patřil technikovi Alistairu Kreiovi, ale byl zničen po poruše během jeho zkušebního provozu, při kterém zřejmě zahynul testovací pilot Abigail. To vede tým k domněnce, že za maskou je Krei.

Wasabi kárá Umiho za jeho vražedné činy.

A právě v tu chvíli zaútočí Yokai. Zatímco ostatní členové se okamžitě vrhnou do akce, Wasabi zůstává vzadu ve snaze vymyslet nějaký plán, ale impulzivně se vrhne do bitvy. I když se nejdřív pořádně brání, Yokai má brzy navrch a porazí ho. Po chvíli Umi zločince úspěšně odmaskuje, ale ukáže se, že je to profesor Callaghan, který ukradenými mikroboty zachránil sám sebe před ohnivou smrtí. Rozzuřený Umi poruší Baymaxovo naprogramování a přikáže mu, aby Callaghana zabil. Vědomí takového činu je špatné, Wasabi, Go Go a Fred bojují s Baymaxem, aby ho zastavili a Callaghanovi přitom dovolili utéct. Naštěstí Honey Lemon vrátí Baymaxe do jeho normálního sejfu a robot se omluví za své činy vůči týmu. Wasabi a Go Go konfrontují Umiho s jeho chováním, jen aby chlapec v zármutku utekl s Baymaxem po boku a nechal je na ostrově, dokud nedorazí Fredův komorník s rodinným vrtulníkem. Jakmile se vrátí do San Fransokyo, navštíví Wasabi s týmem Umiho, aby ho utěšili, a pochopí, že jeho činy pocházejí z nepřekonatelného smutku nad Tadašiho smrtí. Go Go pak slibuje, že Callaghanovu ničemnost zastaví, a to správným způsobem.

Wasabi během závěrečné bitvy proti Yokai.

Wasabi a ostatní během finále.

I když je portál zničen, magnetické pole začne selhávat a portál je na pokraji výbuchu. Tým se spojí, aby oblast evakuoval, ale Baymax uvnitř portálu cítí život a Umi se domnívá, že je to Abigail. Umi a Baymax vstoupí do dimenze portálu, aby ji zachránili, a i když se jim to podaří, Baymax přijde o život dřív, než se stihnou vrátit. Wasabi je první, kdo si všimne Baymaxovy nepřítomnosti, když se Umi a Abigail vrátí, a beze slova pochopí, že se obětoval, aby je zachránil. Abigail je převezena do lékařské péče, zatímco Callaghan je zatčen. Wasabi a jeho přátelé se mezitím vracejí ke svému normálnímu životu studentů na technice v San Fransokyu a Umi, který překonal svůj žal, se přidá na jejich stranu. Jednoho dne však Umi objeví Baymaxův programovací čip, čímž mu umožní sílu znovu vytvořit robota. Jakmile se Baymax vrátí, tým Velkého hrdiny 6 uvidí obrodu a přátelé se oficiálně spojí, aby ochránili město před zločinem, na Tadašiho počest.

Wasabi ve hře Big Hero 6: The Series.

Wasabi se vrací v televizním seriálu, namluveném Kharym Paytonem. V „Baymax se vrací“ Wasabi odmítá reformovat Big Hero 6, kvůli svým různým fobiím. Když Fred poznamená, že Wasabi nevypadal, že by se bál, když bojoval s Callaghanem, Wasabi mu vysvětlí, že to byl pouze důsledek adrenalinu. Wasabi, Go Go a Honey se znovu neochotně oblečou, aby zachránili Hira a Freda před Jamou. Jsou k tomu donuceni znovu, když Jama vypustí do města armádu Baymaxových klonů. Během bitvy se Wasabi snaží vyhnout boji tím, že se skrývá, jen aby skočil do akce, aby zachránil Freda. Zničení jednoho z Baymaxových klonů dává Wasabimu další nával adrenalinu, což z něj dělá smrtícího člena týmu. Jakmile je den zachráněn, Wasabi poznamená, že věci byly trochu moc blízko katastrofě, ale souhlasí, že se připojí k Hirovi, Fredovi, Honey, Go Go a Baymaxovi a stanou se superhrdiny na plný úvazek.

I přes Wasabiho nasazení zůstává neurotický a zbabělý. Jen zřídkakdy je překážkou úsilí Velkého hrdiny 6, i když občas v týmu vyvolává napětí. Nejvýznamnější příklad se objevil v aplikaci Zabiják, v níž jsou Wasabi a Hiro nuceni spolupracovat na vědeckém projektu, i když Wasabiho postoj „podle knihy“ a Hirova nahodilost způsobují, že se ti dva střetávají. Ironií je, že Wasabi potká padoucha, který sdílí jeho OCD i zálibu ve zbraních na bázi plazmy: Momakase. Momakase se spojuje s tajemnou postavou Obakeho, který se snaží zničit San Fransokyo. Zatímco se snaží zastavit Obakeho plány, Wasabi a Go Go jsou konfrontováni s Momakasem. Wasabi neohroženě nařizuje Go Go chránit blízké civilisty, zatímco on a Momakase se zapojují do poslední bitvy. Přestože se Wasabi na internetu díval na instruktážní videa z šermu, aby se na takový boj připravil, je nakonec přemožen. Přesto se rozhodne postavit se zloduchovi, ale je zachráněn, když se Go Go vrátí na pomoc.

velký hrdina 6: bitva v zálivu

Wasabi je hratelná postava.

Wasabi se objevuje ve třetím díle série. Děj se odehrává po událostech filmu a Bezcitní vtrhnou do San Fransokyo, což přiměje Velkého hrdinu 6, aby spojil síly se Sorou, Donaldem a Goofym. Navzdory extra lidské síle se Wasabi nové hrozby nebojí a raději by bojoval s někým své „vlastní velikosti“.

Po prvním setkání s Bezsrdečnými na mostě San Fransokyo souhlasí Wasabi s článkem v online zpravodajství, který zpochybňoval Velkou hrdinku 6 a jejich schopnost chránit město poté, co jim Bezsrdeční na mostě natloukli do zadku, a navrhl, aby se občané evakuovali, dokud ještě mají šanci, což přimělo Wasabiho souhlasit s Honey Lemonovou, že se lidé více zajímají o fikci než o pravdu. Poté, co Sora vysvětlí Bezsrdečné a jejich původ, Wasabi rychle připomene Fredovi, že jejich situace je vážná věc, protože Velká hrdinka 6 nemá jak s nimi doopravdy bojovat. S pomocí Sory prostřednictvím bojové simulace vyvinuté Umim dává Wasabi svým čepelím schopnost být vystřeleny jako projektily. Poté, co byli oficiálně představeni Sorovi, Donaldovi a Goofymu, Wasabi a zbytek Velkého hrdiny 6 je podporují v boji proti Bezsrdečným, dokud nezjistí, že je vede Baymax, který musel Hiro zanechat v portálu Tichého vrabce, když zachránili Abigail Callaghanovou, nyní zkaženou Bezsrdečnými, v bezduchý vraždící stroj se zbývajícími mikroboty. S pomocí Sory, Wasabiho a zbytku Velkého hrdiny 6 jsou schopni osvobodit starý Baymax z vlivu Bezsrdečných a vrátit se ke svým povinnostem při ochraně San Fransokya s podporou dvou Baymaxů po jejich boku.

Wasabi se ve hře objevuje jako hratelná postava. Jeho schopnosti jsou stejné jako ve filmu a jeho laserové šavle mají schopnost poškozovat nepřátele. Jeho kamarády z mise jsou Dr. Bunsen Honeydew & Beaker z muppetů a syndrom z Úžasňáků.

Wasabi debutoval v Disney parcích během soukromé uvítací akce v Disneylandu jako atmosférická postava (oblékne si bojové brnění, i když jeho plasmové čepele se ne vždy objeví). Wasabi se poté do parků vracel jen zřídka, aktuální výjimkou je akce Disney FanDaze v roce 2018, kde byl k dispozici pro sólové uvítací příležitosti.

V Tomorrowlandu Baymax a Hiro pořádají Baymax Super Exercise Expo. Jeden z cvičebních pohybů, které se učí, se nazývá „Wasabi Arm Chop“. Při jeho provádění se na pozadí objeví animace Wasabi.

Baymax!: „Cass“ • „Kiko“ • „Sofia“ • „Mbita“ • „Yachi“ • „Baymax“

Život brouka: Flik • Dot • Heimlich
Monsters, Inc.: Sulley • Mike • Boo • Randall • Celia • Roz • Fungus • George Sanderson
Auta: Blesk McQueen • Mater • Sally • Doc Hudson • Jackson Storm • Cruz Ramirez • Mack • Miss Fritter
Hledá se Nemo: Nemo • Dory • Marlin • Crush • Bruce • Destiny • Bailey • Hank • Deb • Squirt • Nigel • Gill • Sheldon • Pearl • Darla • Charlie • Jenny
WALL-E: WALL-E • EVE
Ratatouille: Remy • Linguini
Up: Carl Fredricksen • Dug • Kevin • Russell
Brave: Merida
Inside Out: Joy • Sadness • Anger • Disgust • Fear • Bing Bong
The Good Dinosaur: Arlo
Onward: Ian Lightfoot • Barley LightfootSoul: Joe • 22

Ultimate Spider-Man: Spider-Man • Venom • Green Goblin • Miles Morales • Lizard • Rhino • Doctor Octopus • Iron Spider • Spider-Gwen • Kraven the Hunter • Hobgoblin
Guardians of the Galaxy: Star-Lord • Gamora • Rocket Raccoon • Groot • Drax
Marvel’s Women of Power: Wasp • Elektra • Captain Marvel • She-Hulk • Spider-Woman
Marvel Icons: Daredevil • Doctor Strange • Ghost Rider • Ms. Marvel • Thanos

Hra Prvky: Hra v Kingdom Hearts • Magic

Disney Worlds: Wonderland • Deep Jungle • Olympus Coliseum/Underworld/Olympus • Agrabah • Atlantica • Halloween Town/Christmas Town • Neverland • Hundred Acre Wood • The Land of Dragons • Beast’s Castle • Port Royal/The Caribbean • Pride Lands • Space Paranoids • Dwarf Woodlands • Castle of Dreams • Deep Space • La Cité des Cloches • The Grid • Prankster’s Paradise • Country of the Musketeers • Toy Box • Kingdom of Corona • Monstropolis • Arendelle • San Fransokyo • Game Central Station/Niceland/Cy-Bug Sector/Candy Kingdom

The Rocketeer: Cliff Secord
Tron: Kevin Flynn • Quorra • Tron
Hocus Pocus: Winifred Sanderson • Sarah Sanderson • Mary Sanderson • Thackery Binx • Billy Butcherson

If You Had Wings (píseň)

Atrakce a divadelní představení

„If You Had Wings“ je píseň, kterou napsal Buddy Baker s textem Xaviera Atencia a která byla uvedena jako znělka bývalé atrakce Magic Kingdom stejného jména od jejího otevření v roce 1972 až do jejího uzavření v roce 1987.

Kdybys měl křídla, mohl bys dělat mnoho věcí,
mohli byste rozšířit svůj svět, kdybyste měli křídla.
Kdybys měl křídla, měl křídla, měl křídla.
Kdybyste měli křídla, měli křídla, měli křídla, měli křídla, měli křídla.

Můžete letět na náměstí, kde si lidé hrají,
na mexické fiestě, v zemi Olé. (Poznámka: tyto texty jsou v jízdě jiné)
Kdybys měl křídla.
Kdybys měl křídla.
Kdybys měl křídla, měl křídla, měl křídla.
Kdybys měl křídla, měl bys křídla.

Mohl bys letět na Bermudy, jako létající ryba,
mít míč na výletní lodi, nebo chytat ryby, pokud chcete.
Kdybys měl křídla.
Kdybys měl křídla.
Kdybys měl křídla, měl křídla, měl křídla.
Kdybys měl křídla, měl bys křídla.

Chcete si koupit sombrero? Vyrobeno z pravé jemné slámy.
nebo co třeba pěkná kabelka, pro vaši krásnou maminku?
Kdybys měl křídla.
Kdybys měl křídla.
Kdybyste měli křídla, měli křídla, měli křídla, měli křídla.
(Poznámka: Demo verze písně má obchodníka, který místo standardního refrénu zpívá „You can have cheap“)

Dalo by se sledovat obchodní vítr, dolů do starého San Juan,
A prozkoumejte starou pevnost, než pojedete dál.
Kdybys měl křídla.
Kdybys měl křídla.
Kdybyste měli křídla, měli křídla, měli křídla, měli křídla, měli křídla.

Můžete koketovat a poletovat k ostrovu pramenů,
do té smaragdově zelené zahrady a dělat nádherné věci.
Kdybys měl křídla.
Kdybys měl křídla.
Kdybyste měli křídla, měli křídla, měli křídla, měli křídla, měli křídla.

Můžete létat s plameňáky, do toho starého francouzského města,
jít tam, kde královský New Orleans nosí karnevalovou korunu.
Kdybys měl křídla.
Kdybys měl křídla.
Kdybyste měli křídla, měli křídla, měli křídla, měli křídla.

Pixar

Pixar Animation Studios je americké studio počítačové animace se sídlem v Emeryville v Kalifornii, které je součástí skupiny Walt Disney Studios. Studio získalo 27 Oscarů, 8 Zlatých glóbů a 3 ceny Grammy, spolu s mnoha dalšími oceněními a oceněními.

Nejvíce je známá svými celovečerními filmy animovanými pomocí CGI vytvořenými pomocí PhotoRealistic RenderMan, vlastní implementací standardního aplikačního programovacího rozhraní RenderMan pro vykreslování obrazu používaného pro generování vysoce kvalitních obrazů. Pixar začal v roce 1979 jako Graphics Group, součást počítačové divize Lucasfilmu, než jej v roce 1986 získal zakladatel Apple Computer Steve Jobs. Walt Disney Company koupila Pixar v roce 2006 za cenu 7,4 miliardy dolarů; transakce udělala z Jobse největšího akcionáře Disneyho. V současnosti je jednou ze čtyř hlavních Disneyho poboček, dalšími třemi jsou Disney Animated Canon, Marvel Cinematic Universe a Star Wars.

Pixar natočil pětadvacet celovečerních filmů, počínaje filmem Toy Story z roku 1995, který je nejznámější jako vůbec první dlouhometrážní celovečerní film natočený ve formátu CGI animace.

Od inaugurace ceny v roce 2001 byla většina filmů společnosti Pixar nominována na Oscara za nejlepší animovaný film s deseti vítěznými snímky: Hledá se Nemo, Úžasňákovi, Ratatouille, WALL-E, Up, Toy Story 3, Brave, Inside Out, Coco, Toy Story 4 a Soul. Up a Toy Story 3 jsou dva z pouhých tří animovaných filmů, které byly nominovány na Oscara za nejlepší film.

6. září 2009 získali manažeři John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton a Lee Unkrich Zlatého lva za celoživotní dílo na filmovém festivalu Biennale v Benátkách. Cenu udělil zakladatel Lucasfilmu George Lucas.

Ve filmu Ralph Breaks the Internet o něm Anna mluvila jako o „tom druhém studiu“.

Je členem Disneyho velkých tří animačních studií, dalšími dvěma jsou Walt Disney Animation Studios a 20th Century Animation.

Jedenáct filmů, které Pixar natočil do roku 2010.

Pixar byl založen jako The Graphics Group, jedna třetina počítačové divize Lucasfilmu, která byla zahájena v roce 1979 s najmutím Dr. Eda Catmulla z New York Institute of Technology (NYIT), kde měl na starosti Computer Graphics Lab (CGL). Na NYIT byli výzkumníci průkopníky mnoha základových technik CG – zejména vynálezu „alfa kanálu“ (od Catmulla a Alvyho Raye Smithe); o několik let později CGL produkoval experimentální film s názvem The Works.

Po přestěhování do Lucasfilmu pracoval tým na vytvoření předchůdce RenderMana, nazvaného REYES (pro „renderuje vše, co jste kdy viděli“) a vyvinul řadu kritických technologií pro CG – včetně „částicových efektů“ a různých animačních nástrojů.

Tým začal pracovat na filmových sekvencích s Industrial Light & Magic na speciálních efektech v roce 1982. Po letech výzkumu a klíčových milnících ve filmech, jako je Genesis Effect ve Star Trek II: Khanův hněv a Rytíř ze skvrnitého skla v Mladém Sherlocku Holmesovi, skupina, která čítala tehdy asi 45 osob, byla koupena v únoru 1986 Stevem Jobsem krátce poté, co odešel z Apple Computer. Jobs zaplatil 5 milionů dolarů Georgi Lucasovi a vložil 5 milionů dolarů jako kapitál do společnosti.

Faktorem, který přispěl k Lucasovu prodeji, byl nárůst potíží s peněžním tokem po jeho rozvodu v roce 1983, který se časově shodoval s náhlým poklesem příjmů z licencí Star Wars po vydání Návratu Jediho. Pixar se v důsledku toho odštěpil od Lucasfilmu. Nově nezávislou společnost vedl Jobs, který působil jako předseda představenstva a výkonný ředitel Pixaru. Dr. Edwin Catmull působil jako technický ředitel a Dr. Alvy Ray Smith jako výkonný viceprezident a ředitel. V roce 2001 byl Edwin Catmull jmenován prezidentem Pixaru.

Zpočátku byla Pixar špičková počítačová hardwarová společnost, jejímž hlavním produktem byl Pixar Image Computer, systém prodávaný především vládním agenturám a lékařské komunitě. Jedním z kupců Pixar Image Computers byla společnost Disney Studios, která používala zařízení jako součást svého tajnůstkářského projektu CAPS a používala stroj a vlastní software k migraci pracného inkoustu a malování části 2-D animačního procesu na automatizovanější a tedy efektivnější metodu. Image Computer se nikdy dobře neprodával. Ve snaze řídit prodej systému, zaměstnanec Pixaru John Lasseter – který dlouho vytvářel krátké demonstrační animace, jako například Luxo Jr., aby ukázal schopnosti zařízení – s velkou slávou premiéroval své výtvory na největším kongresu počítačového grafického průmyslu SIGGRAPH.

Protože hrozilo, že kvůli špatnému prodeji počítačů Pixaru společnost zkrachuje, začalo oddělení animace společnosti Lasseter vyrábět počítačově animované reklamy pro externí společnosti. Mezi první úspěchy patřily kampaně pro Tropicanu, Listerine, Life Savers a Terminator 2: Judgment Day. V dubnu 1990 Jobs prodal hardwarovou divizi Pixaru, včetně veškeré proprietární hardwarové technologie a zobrazovacího softwaru, společnosti Vicom Systems a převedl 18 z přibližně 100 zaměstnanců Pixaru.

Ve stejném roce se Pixar přestěhoval ze San Rafael do Richmondu v Kalifornii. Během tohoto období Pixar pokračoval ve vztahu se studiem Walt Disney Feature Animation, jehož firemní mateřská společnost se nakonec stala jeho nejdůležitějším partnerem. V roce 1991, po těžkém začátku roku, kdy muselo odejít asi 30 zaměstnanců v počítačovém oddělení společnosti (včetně prezidenta společnosti Chucka Kolstada), což snížilo celkový počet zaměstnanců na pouhých 42, uzavřel Pixar s Disneym dohodu za 26 milionů dolarů na produkci tří 3D celovečerních animovaných filmů, z nichž první byl Toy Story. V té době byli softwaroví programátoři, kteří dělali RenderMan a CAPS, a Lasseterovo animační oddělení, které dělalo televizní reklamy a pár kraťasů pro Sesame Street, to jediné, co z Pixaru zbylo.

Navzdory celkovému příjmu z těchto produktů společnost stále prodělávala a Jobs často zvažoval jejich prodej. Ještě v roce 1994 Jobs uvažoval o prodeji Pixaru dalším společnostem, mezi nimi i Microsoftu. Teprve poté, co potvrdil, že Disney bude distribuovat Toy Story pro prázdninovou sezónu roku 1995, se rozhodl dát mu další šanci. Film vydělal celosvětově více než 350 milionů dolarů. Později téhož roku Pixar uspořádal první veřejnou nabídku 29. listopadu 1995 a akcie společnosti byly oceněny na 22 amerických dolarů za akcii.

Disney Pixar vlastní logo používané v letech 1995-2007.

Pixar a Disney měly po natáčení filmu Toy Story 2 neshody. Původně zamýšlený film měl jít rovnou na video (a nebyl tedy součástí dohody společnosti Pixar o třech filmech), ale nakonec byl během natáčení povýšen na film divadelní. Společnost Pixar požadovala, aby byl film poté započítán do dohody o třech filmech, ale Disney to odmítl. Prvních pět celovečerních filmů společnosti Pixar dohromady vydělalo více než 2,5 miliardy dolarů, což odpovídá nejvyššímu průměrnému hrubému příjmu na film v tomto odvětví.

Ačkoliv Pixar byl pro oba ziskový, později si stěžoval, že toto uspořádání nebylo spravedlivé. Pixar byl zodpovědný za tvorbu a produkci, zatímco Disney se staral o marketing a distribuci. Zisky a výrobní náklady byly rozděleny 50:50, ale Disney vlastnil výhradně všechna práva na příběh a pokračování a také vybíral distribuční poplatek. Nedostatek práv na příběh a pokračování byl pro Pixar asi nejtíživějším aspektem a připravil půdu pro sporný vztah.

Obě společnosti se pokusily dosáhnout nové dohody počátkem roku 2004. Nová dohoda by se týkala pouze distribuce, protože Pixar měl v úmyslu kontrolovat produkci a vlastnit výsledné filmové vlastnosti sám. Společnost také chtěla financovat své filmy sama a inkasovat 100 procent ze zisku, přičemž Disneymu platila pouze 10 až 15 procent distribučního poplatku. Důležitější je, že jako součást případné distribuční dohody s Disneym požadoval Pixar kontrolu nad filmy, které již byly podle jejich staré dohody produkovány, včetně Úžasňáků a Aut. Disney považoval tyto podmínky za nepřijatelné, ale Pixar nechtěl ustoupit.

Neshody mezi Stevem Jobsem a tehdejším předsedou představenstva a generálním ředitelem Disney Michaelem Eisnerem ztížily jednání, než by jinak mohla být. Zcela zkrachovala v polovině roku 2004, kdy Jobs prohlásil, že Pixar aktivně hledá jiné partnery než Disney. Pixar nezahájil jednání s jinými distributory. Po dlouhé přestávce byla jednání mezi oběma společnostmi obnovena po odchodu Eisnera z Disney v září 2005.

V rámci příprav na potenciální dopady mezi Pixarem a Disneym Jobs koncem roku 2004 oznámil, že Pixar již nebude uvádět filmy v listopadovém časovém rámci diktovaném Disneym, ale v lukrativnějších počátečních letních měsících. To by také umožnilo Pixaru vydávat DVD pro jejich hlavní vydání během vánoční nákupní sezóny. Další výhodou odkladu Cars bylo prodloužení časového rámce zbývajícího na smlouvě mezi Pixarem a Disneym, aby se zjistilo, jak se věci mezi oběma společnostmi vyvinou.

Než Disney získal Pixar, obě společnosti uzavřely distribuční smlouvu pro zamýšlené uvedení filmu Ratatouille v roce 2007 pro případ, že by akvizice padla, aby zajistily, že tento jeden film bude stále uváděn prostřednictvím distribučních kanálů Disneyho. (Na rozdíl od dřívější dohody Disney/Pixar měl Ratatouille zůstat majetkem Pixaru a Disney by obdržel pouze distribuční poplatek.) Dokončení akvizice Disneyho Pixarem však tuto distribuční smlouvu anulovalo. Na rozdíl od dřívější dohody Pixar/Disney použité pro dřívější filmy má tato následující výhrady:

Disney 24. ledna 2006 oznámil, že se dohodl na koupi Pixaru za přibližně 7,4 miliardy dolarů v rámci celoburzovního obchodu. Po schválení akcionáři Pixaru byla akvizice dokončena 5. května 2006. Transakce katapultovala Steva Jobse, který byl většinovým akcionářem Pixaru s 50,1%, na největšího individuálního akcionáře Disneyho se 7% a novým místem v představenstvu. Jobsovy nové podíly v Disneym kapitálu převýšily podíly bývalého generálního ředitele Michaela Eisnera, předchozího nejvyššího akcionáře, který stále držel 1,7%; a emeritního ředitele Disneyho Roye E. Disneyho, který držel téměř 1% akcií korporace. Akcionáři Pixaru obdrželi 2,3 akcií Disneyho kmenových akcií za každou vykoupenou akcii Pixaru.

V rámci dohody se John Lasseter, do té doby výkonný viceprezident, stal hlavním kreativním ředitelem (podřízeným prezidentovi a výkonnému řediteli Robertu Igerovi a konzultujícím s ředitelem Disney Royem Disneym) obou společností Pixar a Walt Disney Animation Studios a také hlavním kreativním poradcem ve společnosti Walt Disney Imagineering, která navrhuje a buduje zábavní parky společnosti. Catmull si udržel pozici prezidenta společnosti Pixar a zároveň se stal prezidentem Walt Disney Animation Studios, podřízeným Bobu Igerovi a Dicku Cookovi, předsedovi Walt Disney Studio Entertainment. Steve Jobs byl také odvolán z pozice předsedy a výkonného ředitele společnosti Pixar a místo toho zaujal místo ve správní radě společnosti Disney.

Lasseterův a Catmullův dohled nad studiemi Disney i Pixar však neznamenal, že se obě studia objevují. Ve skutečnosti byly v rámci dohody stanoveny další podmínky, které měly zajistit, aby Pixar zůstal samostatným subjektem, což byla obava, kterou analytici vyjádřili ohledně dohody s Disneym. Některé z těchto podmínek zněly, že personální politika Pixaru zůstane nedotčena, včetně nedostatku pracovních smluv. Také bylo zaručeno, že název Pixaru bude pokračovat a studio zůstane ve svém současném Emeryville v Kalifornii s nápisem „Pixar“. A konečně, označení filmů natočených po spojení bude „Disney•Pixar“ (počínaje Cars).

Jim Morris, producent společnosti WALL-E, byl jmenován generálním ředitelem společnosti Pixar. V této nové pozici má Morris na starosti každodenní chod studiových zařízení a produktů. V rámci dohody byly stanoveny další podmínky, které měly zajistit, že Pixar zůstane samostatným subjektem, což je obava, kterou mnozí analytici měli ohledně dohody s Disneym :

20. dubna 2010 otevřelo studio Pixar Animation Studios nové studio v centru města Vancouver v Britské Kolumbii v Kanadě. Studio o rozloze zhruba 2000 metrů čtverečních vyrábí především krátké filmy a televizní speciály podle postav z celovečerních filmů společnosti Pixar. První produkcí studia byla epizoda „Air Mater“ s názvem Cars Toons.

Zatímco někteří z prvních animátorů společnosti Pixar byli bývalí cel animátoři, včetně Johna Lassetera, pocházeli také ze stop motion animace a/nebo počítačové animace nebo byli čerstvými absolventy vysokých škol. Velké množství animátorů, kteří tvoří oddělení animace v Pixaru, bylo najato přibližně v době, kdy společnost Pixar vydala film A Bug’s Life a Toy Story 2. Ačkoli Toy Story byl úspěšný film, byl to v té době jediný celovečerní film společnosti Pixar. Většina animačního průmyslu byla a stále je umístěna v Los Angeles v Kalifornii, zatímco Pixar se nachází 350 mil severně v oblasti San Francisco Bay Area. Také tradiční 2-D animace byla stále dominantním médiem celovečerních animovaných filmů.

Po smrti losangeleských animátorů, kteří byli ochotni přestěhovat své rodiny tak daleko na sever, vzdát se tradiční animace a zkusit počítačovou animaci, přišli v té době nováčci Pixaru buď přímo z univerzity, nebo pracovali mimo obor animace. Pro ty, kteří měli tradiční animační schopnosti, je animační software Pixaru (Marionette) navržen tak, aby tradiční animátoři vyžadovali minimální trénink, než se stanou produktivními.

V rozhovoru s moderátorem talk show televize PBS Tavisem Smileym Lasseter řekl, že filmy společnosti Pixar sledují stejné téma sebezdokonalování jako samotná společnost: s pomocí přátel nebo rodiny se postava vydává do reálného světa a učí se vážit si svých přátel a rodiny. V jádru Lasseter řekl, že „to musí být o růstu hlavní postavy a o tom, jak se mění“.

Všechny filmy společnosti Pixar jsou kasovními úspěchy s výjimkou Dobrého dinosaura, který celosvětově vydělal 317,5 milionu dolarů při rozpočtu 200 milionů dolarů a Onward vydělal 109,4 milionu dolarů celosvětově při rozpočtu 200 milionů dolarů.

Pokračování, prequely a spin-offy

Toy Story 2 byl objednán společností Disney jako přímý video, 60 minutový film. John Lasseter měl pocit, že materiál není moc dobrý, a tak přesvědčil tým Pixar, aby začali od nuly a natočili svůj třetí celovečerní film. Toy Story 3 bylo druhé velkoplošné pokračování a bylo vydáno 18. června 2010. 27. června 2011 Tom Hanks naznačil, že se pracuje na čtvrtém filmu Toy Story a v roce 2015 bylo oznámeno, že Toy Story 4 vyjde 16. června 2017.

Pixar prohlašuje, že se domnívá, že pokračování by mělo být natočeno pouze tehdy, pokud se jim podaří vymyslet tak dobrý příběh, jako je ten původní. Po vydání Toy Story 2 se Pixar a Disney dohodli, že Disney nebude dělat žádná pokračování bez účasti Pixaru, navzdory jejich právu tak učinit. V roce 2004, poté, co Pixar oznámil, že se nemohou dohodnout na nové dohodě, Disney oznámil, že budou pokračovat v pokračování filmů Pixaru s Pixarem nebo bez něj. Toy Story 3 byl uveden do předprodukce v nové CGI divizi Walt Disney Feature Animation, Circle 7 Animation.

Když byl Lasseter po fúzi pověřen vedením všech animací Disneyho a Pixaru, okamžitě všechna pokračování odložil; Disney uvedl, že Toy Story 3 byl zrušen. V květnu 2006 však bylo oznámeno, že Toy Story 3 je zpět v předprodukci, pod kontrolou Pixaru, když byl vymyšlen nový děj.

V roce 2020 Pete Doctor odhalil spin-off Toy Story s názvem Lightyear.

Cars 2, třetí divadelní pokračování studia, bylo vydáno 24. června 2011.

Lasseter dále přiživil spekulace o budoucích pokračováních, když prohlásil: „Pokud budeme mít skvělý příběh, uděláme pokračování“. Auta 2, první pokračování Pixaru, které není založeno na Toy Story, bylo oficiálně oznámeno 8. dubna 2008.

Univerzita Monsters, prequel k filmu Monsters, Inc. a prvnímu prequelu Pixaru, byl oznámen 22. dubna 2010 k uvedení 2. listopadu 2012. Nicméně 5. dubna 2011 bylo oznámeno, že datum uvedení filmu bylo posunuto na 21. června 2013, kvůli úspěchu filmů Pixaru, které mají premiéru v létě, podle šéfa Disney distribuce Chucka Viana.

V roce 2014 Brad Bird tvrdil, že začal s předprodukcí pokračování Úžasňákovi, nakonec byl odhalen jako Úžasňákovi 2.

31. července 2022 oznámil Pete Doctor, že v budoucnu přibudou další pokračování Pixaru pro „Finanční bezpečnost“ prodávaných značek.

Toy Story byl prvním filmem společnosti Pixar, který byl rozšířen do televize, s filmem a televizním seriálem Buzz Lightyear of Star Command, plus sérií krátkých filmů známých jako Toy Story Toons, které nejen běží mezi pravidelnými seriály Disney Channel, ale všechny z nich byly také divadelně promítány před určitými filmy.

Auta byla rozšířena do televize prostřednictvím Cars Toons, dvou různých sestav krátkých filmů běžících mezi pravidelnými seriály Disney Channel. První várka byla známá jako Mater’s Tall Tales (3 až 5 minut), kde Mater (namluvil ho komik Larry the Cable Guy) vypráví Blesku McQueenovi (namluvil ho Keith Ferguson) příběh o něčem, co udělal v minulosti, který se nakonec ukáže jako skutečný. Druhá várka byla známá jako Tales from Radiator Springs (asi 1 minuta), kde se různé postavy dostanou do rychlého scénáře. Pouze v jednom z těchto krátkých filmů hraje Owen Wilson reprízu McQueena. Bylo také potvrzeno, že seriál dostane vlastní televizní seriál na Disney+.

Společnost Monsters, Inc. se rozšířila do televize prostřednictvím společnosti Monsters at Work, která se odehrává před epilogem v původním filmu a vidí Tylora Tuskmona, jak se snaží být přijat do Laugh Floor a zároveň pomáhá svým přátelům a spolupracovníkům jako mechanik v Monsters, Inc. Facilities Team.

Všechny dosavadní filmy od Pixaru byly počítačově animované (WALL-E byl dosud jediným filmem od Pixaru, který nebyl kompletně animovaný, s malým živě akčním prvkem). V roce 1906 je v současnosti ve vývoji hraný film Brada Birda o zemětřesení v San Franciscu z roku 1906. Bird uvedl, že měl „zájem se s některými projekty přestěhovat do živě akčního světa“, zatímco „zůstával v Pixaru, protože je to pro mě velmi pohodlné prostředí pro práci“. Nicméně Pixar vyvinul pro Disney+ živě akční reality show, známou jako Pixar: V reálném životě.

V roce 2008 společnost Pixar oznámila Newta, příběh o posledních dvou žijících čolcích modronohých, kteří se mají pářit, aby zachránili svůj druh před vyhynutím, který měl být uveden do kin v červnu 2012. Po tomto projektu měl následovat fantasy film Medvěd a luk.

V dubnu 2010 společnost Disney/Pixar oznámila, že místo toho bude nejprve vydán film The Bear and the Bow pod novým názvem Brave, po kterém bude následovat pokračování (ve skutečnosti prequel) jejich stejnojmenného filmu z roku 2001 Monsters, Inc. ještě téhož roku. Newt byl také odstraněn z oficiální přílohy Disney A až Z Encyclopedia hlavním archivářem Davem Smithem, který potvrdil, že film byl zrušen. V květnu 2011 společnost Pixar CCO John Lasseter naznačila, že Newt byl odložen kvůli tomu, že měl podobnou zápletku jako film Rio studia Blue Sky Studios.

V dubnu 2012 společnost Pixar oznámila svůj záměr vytvořit film zaměřený na mexický svátek Día de los Muertos, který bude režírovat Lee Unkrich pod novým názvem Coco.

Až do své smrti koncem roku 2011 Jobs pokračoval ve své funkci předsedy představenstva a byl také výkonným ředitelem společnosti. Prezidentem zůstává Catmull. Lasseter – dvojnásobný držitel Oscara za režii a animátora – dohlížel na všechny projekty společnosti jako výkonný viceprezident kreativního oddělení až do roku 2018, kdy opustil společnost Pixar a novým výkonným viceprezidentem kreativního oddělení se stal Pete Docter. Dalšími významnými členy výkonného týmu jsou Sarah McArthurová (výkonná viceprezidentka produkce), Simon Bax (výkonný viceprezident a finanční ředitel) a Lois Scaliová (výkonná viceprezidentka a generální poradkyně).

Od prosince 2005 pořádá Pixar výstavy oslavující umění a umělce Pixaru, během prvních dvaceti let jejich animace.

Pixar: 20 let animace

Pixar uspořádal jednu takovou výstavu, od dubna do června 2010, ve Science Centre Singapore, v Jurong East, Singapur. Byla to jejich první výstava v Singapuru.

Výstavní vrcholy tvoří rozpracované skici z různých Pixarových produkcí, hliněné sochy jejich postav a autostereoskopická krátká ukázka 3D verze výstavních kusů, která je promítána prostřednictvím 4 projektorů. Dalším vrcholem je Zoetrope, kde jsou návštěvníkům výstavy ukázány figurky postav z Toy Story „animované“ v reálném životě prostřednictvím zoetrope.

Logo je stejné jako u verze z roku 1995, až na to, že když obrazovka ztmavne a odhalí pouze světlo Luxa, objeví se na obrazovce „20 Years of Animation“, přičemž světlo Luxa je označeno jako „0“.

Pixar: 25 let animace

Pixar oslavil 25 let animace v roce 2011 uvedením svého dvanáctého celovečerního filmu Auta 2. Pixar oslavil 20. výročí s prvními Auty. Výstava Pixar: 25 let animace se konala v Oaklandském muzeu v Kalifornii od července 2010 do ledna 2011. Výstavní turné má premiéru v Hongkongu a konalo se v Hongkongském muzeu dědictví v Sha Tinu od 27. března do 11. července 2011.

Pixar: 25 Years of Animation zahrnuje všechna umělecká díla od Pixar: 20 Years of Animation, plus umění od Ratatouille, WALL-E, Up a Toy Story 3.

The Science Behind Pixar je putovní výstava, kterou vyvinulo Muzeum vědy v Bostonu ve státě Massachusetts ve spolupráci se společností Pixar a která vyučuje o produkčním procesu v Pixaru v podobě filmového procesu. Prohlídka výstavy začala v Muzeu vědy v polovině roku 2015 a očekává se, že potrvá deset let s omezenou možností prohlídky od roku 2021.

Všechny rysy Pixaru mají společné téma. Dějištěm filmu je vždy svět, ve kterém lidé/bytosti/objekty, o kterých se běžně neuvažuje jako o normálních každodenních životech, žijí ve společnostech připomínajících moderní americkou společnost. Například:

Také namluvil postavu v anglickém dabéru Spirited Away pod dohledem Johna Lassetera. Stal se tak stabilní součástí společnosti, že hraje v jejím softballovém týmu.

Po jeho smrti se mnoha jeho postav ujal jeho mladší bratr Jerome, který je také animátorem Pixaru.

Některá nechvalně známá velikonoční vajíčka Pixaru jsou odkazy na filmy Pixaru, které byly v době uvedení do kin ještě ve výrobě, a odkazují tak na připravované filmy Pixaru. Ačkoli to nebylo tak důsledné jako některá jejich jiná velikonoční vajíčka, v posledních letech se stalo tradicí, že Pixar do každého svého filmu vkládá kamej nebo narážku na postavu z jejich následujícího filmu. První Příběh hraček je jediným filmem, který nemá odkaz na připravovaný film.

Podobně jako v díle George Lucase 1138, sekvence písmen A113 je animační vtípek, který se objevuje ve všech dosavadních filmech společnosti Pixar, kromě Příšer, Inc. Je odkazem na jedno z čísel místností v CalArts (kde je několik zaměstnanců absolventy).

Pizza Planet Truck, která se výrazně objevila v Toy Story, se objevuje v každém z filmů Pixaru, kromě Úžasňákových (i když se objevila ve videohře). Náklaďák je nápadný jen tím, že ukazuje písmena „Yo“ (jediná písmena, která zbyla ze značky auta; „Gyoza“ – Gyoza je čínské jídlo/jídlo, ne „Toyota“, jak se běžně myslí). Ve franšíze Auta se Pizza Planet Truck jmenuje Todd (který nemluví).

Žlutá koule s modrým pruhem a červenou hvězdou, která se poprvé objevila v Luxovi juniorovi, byla použita v mnoha projektech.

Je to krabice s čínským jídlem s nápisem 山珍海味 (shānzhēnhǎiwèi), což znamená „exotické lahůdky“ nebo „hojné jídlo“.

Upoutávky Pixaru od filmu Život brouka se skládají ze záběrů vytvořených speciálně pro trailer, které zvýrazňují určité ústřední postavy v komické situaci. I když se podobné scény a situace mohou objevit, tyto sekvence nejsou v inzerovaných filmech, ale místo toho jsou originálními kreacemi. V podstatě nás seznamují s určitými postavami.

Ústředním tématem Pixaru je skutečný význam přátelství, kdy většina filmů má dynamická dua či skupiny.

Filmy společnosti Pixar mají opakující se téma sebezdokonalování.

Toto je seznam filmů společnosti Pixar, které se staly franšízami poté, co získaly 1 nebo více pokračování a/nebo prequel filmů, krátkých filmů nebo televizních speciálů založených na těchto filmech.

Clarisse Renaldiová

Regina Clarisse Renaldiová

Královna Clarisse Renaldi je deuteragonistkou Disneyho celovečerního filmu Deníky princezny z roku 2001 a jeho pokračování z roku 2004. Je vládkyní Genovie, ale když její země zůstane po nečekaném odchodu syna bez dědice, musí Clarisse připravit a naučit svou odcizenou vnučku Miu Thermopolis stát se princeznou, aby zajistila budoucnost Genovie.

Clarisse se narodila a vyrostla v Genovii a pochází z prestižní šlechtické rodiny. V raném věku Clarisse souhlasila s domluveným sňatkem s Rupertem Renaldim, budoucím panovníkem Genovie, ale navzdory domluvě byla již zamilovaná do svého blízkého a drahého přítele Josepha, šéfa své ochranky. Nicméně Clarisse se rozhodla nadřadit své povinnosti nad své srdce a poté se provdala za krále Ruperta a vládla po jeho boku jako královna Genovie, ale časem se jejich láska ještě zvětšila a stali se nejlepšími přáteli. I přes její manželství však Clarisse a Josef zůstali do sebe hluboce zamilovaní a přestože to před veřejností tajili, několik lidí, včetně Clarissiny pravé ruky Charlotte Kutawayové, si bylo vědomo svých skutečných citů k sobě navzájem.

V určitém okamžiku měli Clarisse a Rupert dva syny, Pierra a Philippa. Clarissin nejstarší syn Pierre se rozhodl dobrovolně abdikovat na trůn, aby se připojil k církvi, což způsobilo, že se její nejmladší syn Phillippe stal korunním princem a dalším v řadě, který se stal králem. Nicméně během svých vysokoškolských let Philippe silně zvažoval, že se vzdá trůnu, když se setkal a zamiloval do Heleny Thermopolis a vzali se a měli dceru Miu Thermopolis. Clarisse neschvalovala jejich vztah, ale dovolila svému synovi, aby se sám rozhodl o své budoucnosti panovnice Genovie, protože věděla, že ona nemůže rozhodnout za něj. Nakonec se Philippe rozhodl uspět jako další panovnice Genovie, protože chtěl dát přednost blahobytu své země a lidu a později se s Helenou tajně rozvedli.

Pokud jde o Filipovu dceru, Mia, Clarisse, Philippe a Helena se dohodli, že její královské dědictví budou před Miou držet v tajnosti, aby se ujistili, že bude moci žít normální život, a plánovali, že pravdu odhalí, až jí bude osmnáct. Kvůli tomu si Clarisse a Philippe udržovali odstup a nebyli zapojeni do Miina života a pokračovali ve svých královských povinnostech a životě v Genovii. I když zůstali mimo Miin život, Philippe vždy doufal, že jednoho dne se Clarisse a Mia setkají. Rok před událostmi filmu se Clarisse stala vdovou a jedinou vládkyní Genovie po odchodu jejího manžela, krále Ruperta. Clarisse připravovala Philippa, protože věděla, že je připraven převzít trůn a stát se králem. Nicméně dva měsíce před šestnáctými narozeninami jeho dcery, Philippe zahynul při autonehodě. Clarisse byla smutná ze ztráty svého syna a Genovia zůstala bez svého dalšího krále. Vzhledem k tomu, že byla provdána do královské rodiny, Clarissa věděla, že nemůže dál vládnout zemi a potřebovala najít dalšího vhodného dědice trůnu, jinak by Genovia potenciálně přestala existovat a její rodina by přišla o korunu. Aby zajistila Genovii budoucnost, rozhodla se Clarissa cestovat do San Fransica, aby se setkala se svou vnučkou Miou a odhalila pravdu o svém královském dědictví, protože jako Filipova dcera je další v řadě, která zdědí trůn.

Clarisse navštíví San Francisco, aby kontaktovala svou vnučku Miu a řekne jí, že je korunní princeznou Genovie.

Deníky princezny 2: Královské zásnuby

Když je Mie 21 let, Clarisse jí pomáhá připravit se na to, že se stane královnou. Nicméně během zasedání genovijského parlamentu se Clarisse (a Mie, která špehuje) dozví, že se Mia nemůže stát královnou, pokud se nevdá.

Midge

Midge je jednorázová postava ze seriálu Walt Disney Television Animation Chip ‚n Dale Rescue Rangers. Je to ztracená malá vlaštovka, která se snaží najít cestu domů. Její jedinou rolí byla epizoda „Pie in the Sky“.

Midge je poprvé spatřena, když se ptá Chipa, jak se dostat do Capistrana v San Juanu. Říká, že tam v tomto ročním období migrují ptáci. Normálně jen následuje ostatní ptáky, kteří znají cestu, ale tentokrát nemohla najít nikoho, koho by sledovala, a proto je ztracena. Midge se cítí uražena, když jí Chip řekne, že Rangers nejsou doručovací služba a že jejich další případ bude velký. Začne plakat a všichni kromě Chipa začnou plakat spolu s ní. Aby všichni přestali, Chip neochotně řekne, že vezmou Midge domů, za což vlaštovka Chipovi děkuje.

Cestou se ale gyroskopický kompas Ranger Plane vychýlí z kurzu solárním elektromagnetem paní Sweeneyové a nouzově přistane v poušti. Když Chip dělá povyk nad tím, co se stalo, Midge zahlédne hejno ptáků a rozhodne se je následovat. Když Zipper sleduje Midge, zjistí, že padla do pasti a skončila v továrně paní Sweeneyové.

Postavy: Spunky • Cheddarhead Charlie a Camembert Kate • Tammy • Mrs. Booby • Baby Booby • Conrad Cockatoo • Sergeant Spinelli • Officer Kirby and Officer Muldoon • Donald Drake and Plato • Flash the Wonder Dog • Frenchie • Que Sera • Clyde Cosgrove • Mr. Gribbish • Colonel • Buffy Ratzkiwatzki • Professor • Foxglove • Midge • Humphrey the Bear • Kookoo and Boots • Sparky • Nemo • Spirit of the Lamp • Bric, Brac, and DTZ • Pepto Gizmo • Harry • Harriet • Hiram the Mummy • Sir Colby • Tom • Butch the Bulldog • Darby Spree • Cassandra • Queenie • The Pi-Rats • Captain Colonel • Elliott • Ting-a-Ling & Ming-Ting • Bruin • Heebee & Jeebee • Roger • MacDuff • Steggy • Chirp Sing • Myron • Canina La Fur
Villains: Fat Cat • Fat Cat’s Gang • Maltese de Sade • Le Sewer and Ratatouille • Professor Norton Nimnul • Robot Dogs • Normie • Aldrin Klordane • Percy • Juice-Lee • Billy the Squid • Sewernose de Bergerac • Banshee • Rat Capone • Arnold Mousenegger a Sugar Ray Lizard • Spy Rats • The Greatest Spy in the World • Lahwhinie • Captain Finn • All Hands and Mr. Starfish • Louie the Mountain Lion • Tick-Tock the Crocodile • El Emenopio • Winifred • Bud • Lou • Mrs. Sweeney • Todd • Jack and Nickels • Erol • Baby Thaddeus • Monrovia and Pomona • Kismet • Dr. Piltdown • Bubbles • Irwina Allen • Quigley a Abba-Dabba • Lord Howie • Su Lin • Heinrich Von Sugarbottom • Wexler • Ratso Ratzkiwatzki • Moose and Rocco • Zsa Zsa Labrador
Filmové postavy: Ellie Steckler • Sweet Pete • Bob the Dwarf • Jimmy the Polar Bear • Captain Putty • Millie • Bjornson the Cheesemonger • DJ Herzogenaurach • List of cameos • Insurance Sheep • Ugly Sonic

Druhá série: „Na záchranu“ • „Mládenec v lampě“ • „Štěstí se zastaví tady“ • „Bitva v Ardenách“ • „Duch šance“ • „Slon nikdy nepodezírá“ • „Předstírej mě svému vůdci“ • „Poslední vlak do Cashville“ • „Případ nákazy na jevišti“ • „Případ kultu Coly“ • „Vyhoď maminku z vlaku“ • „Vlk v levném oblečení“ • „Robocat“ • „Zvoní Pavlov jako zvon?“ • „Předhysterický mazlíček“ • „Plíživec v hlubinách“ • „Normieho vědecký projekt“ • „Věštec bez zla“ • „Chipwrecked Shipmunks“ • „When Mice Were Men“ • „Chocolate Chips“ • „The Last Leprechaun“ • „Weather or Not“ • „One-Upsman-Chip“ • „Shell Shocked“ • „Love is a Many Splintered Thing“ • „Song of the Night ‚n Dale“ • „Double ‚O Chipmunk“ • „Gadget Goes Hawaiian“ • „It’s a Bird, It’s Insane, It’s Dale!“ • „Short Order Crooks“ • „Mind Your Cheese and Q’s“ • „Out of Scale“ • „Dirty Rotten Diapers“ • „Good Times, Bat Times“ • „Pie in the Sky“ • „Le Purrfect Crime“ • „When You•Upon a Star“ „Rest Home Rangers“ • „A Lean on the Property“ • „The Pied Piper Power Play“ • „Gorilla My Dreams“ • „The S.S. Drainpipe“
Season Three: „Zipper Come Home“ • „Puffed Rangers“ • „A Fly in the Ointment“ • „A Chorus Crime“ • „They Shoot Dogs, Don’t They“

Majoi

Poté, co ji Umi obvinil, že San Fransokyo zásobuje geneticky vyšlechtěnými monstry, se Di Amara rozhodla vylepšit si image na veřejnosti tím, že využila svého nedávného spojenectví s panem Sparklem. Rozkošné Mayoi stvořila pomocí rostlinné DNA, aby měla schopnost růst. Jakmile byli vypuštěni do města, byli občané uchváceni jejich roztomilostí, dokonce překvapivě Go Go. Umi je naopak podezíral a okamžitě pojal podezření, že za tím stojí Liv Amara. Di Amara také pozměnila DNA pana Sparklese pomocí rostlinných genů Mayoi, čímž mu zajistila kontrolu nad celou populací. Tím by pan Sparkles mohl odskákat Liviny plány, zatímco ona by ze sebe dělala hrdinku, aby zastavila jeho a Mayoi.

V dětství jsou Mayoi hodně podobní štěňatům a koťatům, kteří jsou hraví a milují, když je někdo obtěžuje. Jediné, co mohou říct, je „Mayoi“ Tyto rysy zůstávají během střední dospělosti, ale stávají se hravě destruktivními. Když Mayoi dosáhnou plné dospělosti, jsou dravější a zákeřnější.

V kojeneckém stadiu se Mayoi podobají zeleným nadýchaným axolotlům s pruhy a nadýchanými ocasy. Jejich srst je však ve skutečnosti houbovitá. Jejich uši připomínají listy, připomínají spíše rostliny než zvířata. V dalších fázích vývoje si udržují převážně stejný design až do úplného dozrání pod dohledem pana Sparklese, ve kterém se jejich řasy ostřeji vybarví a jejich barva ztmavne a jejich oči zazáří zeleně.

Baymax!: „Cass“ • „Kiko“ • „Sofia“ • „Mbita“ • „Yachi“ • „Baymax“

San Fransokyo

Hiro Hamada, Baymax, Honey Lemon, Wasabi, Go Go Tomago, Fred, Tadashi Hamada †, Teta Cass, Mochi, Yokai, Důstojník Gerson, Abigail Callaghan, Yama, Alistair Krei, Heathcliff, Professor Granville, Karmi (dříve), High Voltage, Richardson Mole, Globby, Baron Von Steamer, Momakase, Mr. Frederickson, Mrs. Frederickson, Wendy Wower, Trevor Trengrove, Lenore Shimamoto †, Trina †, Judy, Chris, Megan Cruz, Chief Cruz, Mayoi, Supersonic Sue, Liv Amara, Di Amara, Kiko Tanaka, Sofia, Ali, Mbita, Yukio, Yachi

Novodobé San Fransokyo je kromě dominantních východních a západních témat centrem rozlehlých kultur, které jsou něčím jako tavicím kotlem. Mezi jedny z nejznámějších obyvatel města patří Big Hero 6, skupina špičkových superhrdinů, kteří pravidelně chrání San Fransokyo před vřavou všeho druhu. Nejprve se zdálo, že tým zastavil útok na Krei Tech, a tím si získal širokou pozornost médií. Nicméně, přítomnost superhrdinů a padouchů se objevila už v 70. letech.

Dispozice města je high-tech hybrid umělecké a technologické architektury a fúze obou San Francisco, Kalifornie a Tokio, Japonsko. Postavena na pobřeží Tichého oceánu (pravděpodobně v Kalifornii), město je navržen tak, aby odolal riziku dalších zemětřesení. Animátoři přidal extra točení na domy Painted Lady v San Franciscu přidáním japonských doteků k nim, jako jsou Japonci jako střechy, vlajky koinoibori, japonské lucerny, podpis kočky atd.

San Fransokyo se pyšní svým rozsáhlým zaměřením na vědu a inovace. Uznávané univerzity, jako je San Fransokyo Institute of Technology, jsou zodpovědné za výchovu některých nejvýznamnějších osobností ve vědeckém oboru, jako je Alistair Krei. Ve skutečnosti bylo velké množství budov a technologií ve městě postaveno Alistairem a jeho společností Krei Tech. Umění bylo také důležitou součástí městské kultury již na počátku 19. století, zejména práce Lenory Shimamoto.

Naopak za zářivou estetikou San Fransokyo stojí podsvětí ilegálních bojů proti robotům, žoldákům a zločineckým syndikátům – běžně sídlícím v temných, grungy uličkách města.

Baymax!: „Cass“ • „Kiko“ • „Sofia“ • „Mbita“ • „Yachi“ • „Baymax“

Hra Prvky: Hra v Kingdom Hearts • Magic

Disney Worlds: Wonderland • Deep Jungle • Olympus Coliseum/Underworld/Olympus • Agrabah • Atlantica • Halloween Town/Christmas Town • Neverland • Hundred Acre Wood • The Land of Dragons • Beast’s Castle • Port Royal/The Caribbean • Pride Lands • Space Paranoids • Dwarf Woodlands • Castle of Dreams • Deep Space • La Cité des Cloches • The Grid • Prankster’s Paradise • Country of the Musketeers • Toy Box • Kingdom of Corona • Monstropolis • Arendelle • San Fransokyo • Game Central Station/Niceland/Cy-Bug Sector/Candy Kingdom

ABC News

Sídlo ABC News na západní 66. ulici v New Yorku, New York (listopad 2008)

ABC News je zpravodajská a vysílací divize American Broadcasting Company, dceřiné společnosti The Walt Disney Company. Jejím vlajkovým programem jsou World News s Diane Sawyer; další programy zahrnují ranní show Good Morning America, Nightline, televizní zpravodajské magazíny Primetime & 20/20 a nedělní ranní politický program This Week s Georgem Stephanopoulosem.

ABC začala vysílat zprávy již na počátku své samostatné existence jako rozhlasová síť poté, co Federální komise pro spoje v roce 1943 nařídila, aby bývalá NBC Blue Network byla vyčleněna jako nezávislá společnost. To bylo učiněno proto, aby jednotlivé nebo několik společností jako NBC a CBS nedominovaly v rozhlasovém vysílání v USA, a zejména aby nedominovaly ve zpravodajství a politickém vysílání a promítaly úzké úhly pohledu. Televizní vysílání však bylo během druhé světové války přerušeno.

Pravidelné televizní zpravodajství ABC začalo vysílat brzy poté, co ABC začala koncem léta 1948 vysílat ze své původní newyorské televizní stanice a produkčního centra. Zpravodajství ABC-TV pokračovalo tak, jak se televizní síť ABC šířila po celé zemi, což byl proces, který trval mnoho let, od toho počátku v roce 1948 až po dnešek, ale ne vždy mělo stejnou míru úspěchu, jaké se těší nyní. Během padesátých, šedesátých a počátku sedmdesátých let se ABC News trvale umisťovala na třetím místě v sledovanosti za CBS News a NBC News. Až do sedmdesátých let měla ABC-TV méně přidružených stanic a také slabší pořady v hlavním vysílacím čase, které podporovaly zpravodajská oddělení sítě, než měly dvě větší televize, z nichž každá během třicátých let založila své rozhlasové zpravodajství.

ABC News si získala respekt začátkem 80. let tím, že se zabývala íránskou krizí s rukojmími a později i zemětřesením v Loma Prieta v oblasti Sanfranciského zálivu v roce 1989.

ESPN, sportovní zpravodajská organizace s několika kabelovými a satelitními televizními kanály – a také vlastněná Disneym – poskytuje sportovní bulletiny a video pro některé programy ABC News, zejména noční programy.

V únoru 2010 ABC News oznámila, že propustí stovky zaměstnanců nebo až 25% celkového počtu zaměstnanců a uzavře všechny zpravodajské kanceláře mimo své ústředí ve Washingtonu a New Yorku, včetně kanceláří v Los Angeles, San Franciscu a Chicagu.

Univision-ABC News Network

Univision Communications a ABC News se dohodly na společném podniku na spuštění sítě pro anglicky mluvící Latinos v roce 2013.

Programy ABC News jsou denně vysílány na 24hodinové zpravodajské síti Orbit News v Evropě a na Blízkém východě. To zahrnuje několik pořadů ABC News. „Orbit News je síť tří 24hodinových satelitních a kabelových kanálů, které nabízejí výhradně americké zpravodajské programy od ABC, NBC, PBS a MSNBC až po americké expaty a další diváky v zahraničí, primárně zaměřené na publikum v arabských zemích. Síť je dostupná na digitálním satelitu a kabelu v Evropě, na Blízkém východě a v severní Africe, nicméně kabeloví operátoři v Evropě nejsou v současné době schopni tyto kanály přenášet kvůli nevyřešeným problémům s právy.

Dostupné je také online na ABC News Now.

Ve Spojeném království se ABC World News objevuje pravidelně v 1:30 místního času na BBC News Channel, který sám může být simulcast na BBC One nebo BBC Two během nočního období. Nejsou prezentovány žádné reklamy, protože služby BBC ve Spojeném království jsou financovány z licenčních poplatků. ABC a BBC také sdílejí video segmenty a reportéry podle potřeby při produkci jejich zpravodajství.

Na Novém Zélandu se ABC World News vysílá denně v 17:10 a znovu ve 23:35. Stejně jako u BBC ve Velké Británii jsou tyto vysílány na kanálu Television New Zealand TVNZ 7 bez reklam.

Jiné formy vysílání

ABC News Radio, služba syndikovaná společností Cumulus Media Networks, vysílá zpravodajství v hodinách, živé přenosy a speciální zprávy, sportovní a zábavné pořady pro přibližně 2000 rozhlasových poboček po celé zemi. V rámci prodeje divize ABC Radio společnosti Disney společnosti Citadel Broadcasting v roce 2007 uzavřela ABC News exkluzivní smlouvu s Citadel o distribuci jejího rozhlasového zpravodajství na pozemních stanicích (Citadel se od té doby spojila s Cumulus Media).

ABC NewsOne je přidružený zpravodajský servis ABC News. Shromažďuje a dodává regionální, národní a mezinárodní zpravodajské materiály přidruženým stanicím ABC po celé zemi a zahraničním sítím.

ABC News Brief vysílá ve všední dny ve 14:58. ET po revoluci, před začátkem Všeobecné nemocnice (i když tyto zprávy nejsou vysílány na všech stanicích ABC).

Zprávy obsahující informace důležité pro vysokoškolské studenty jsou zobrazovány každou hodinu na mtvU a ABC News segmenty jsou zabaleny nebo upraveny pro vysílání přes Walmart’s in-store television network.

ABC News zveřejňuje články s citacemi deníku Daily Mail, o němž je známo, že publikuje články bez ověření faktů. Ty vyvolaly kontroverzi, že jde o hoaxy nebo o zkreslování či zveličování událostí. Jedním takovým případem je příběh zubařky, která vytrhla svému příteli zuby a byla z velké části podezřelá, že jde o hoax. Dalším příkladem jsou zfalšované fotografie tropické bouře Isaac, které Mail Online zveřejnil bez kontroly v dezinformovaném článku pod poutavým titulkem. V roce 2011 Mail Online zveřejnil článek o vině soudu s Amandou Knoxovou. Ve skutečnosti byla shledána nevinnou, ale Mail Online zveřejnil špatný článek v očekávání – doplněný vymyšlenými citacemi prokurátorů a dalšími tvrzeními Amandy Knoxové o sebevraždě – nic z toho nebyla pravda ani se nestalo.

KABC-TV

KABC-TV, kanál 7, je vlastněná a provozovaná televizní stanice American Broadcasting Company vlastněná Walt Disney Television, licencovaná Los Angeles, Kalifornie, USA. Studia KABC-TV se nacházejí v Glendale, Kalifornie, a její vysílač je založen na Mount Wilson.

V několika málo oblastech na západě Spojených států, kde diváci nemohou přijímat programy ABC přes-vzduch, je KABC-TV k dispozici na satelitu předplatitelům DirecTV.

Digitální signál stanice je multiplexovaný:

ABC7 Plus/Live Well Network

12. září 2009 odvysílala stanice ABC7+ přímý přenos vzpomínkového obřadu na Dodger Stadium v Los Angeles za dva členy hasičského sboru okresu Los Angeles, kteří zemřeli při boji proti požáru stanice v Angeles National Forest. V sobotu ráno vysílala stanice ABC Kids dětský program podle plánu bez předchozího vysílání.

Kanál 7.3 dříve vysílal lokální verzi kanálu The AccuWeather Channel, ale od roku 2012 byl nahrazen kanálem ve standardním rozlišení Live Well Network.

KABC+ vysílá Time Warner Cable jako KABC3 nebo v plném znění jako KABC DT3 Live Well*, na kanálu 228.

Analogově-digitální převod

KABC-TV vypnula svůj analogový signál, přes VKV kanál 7, 12. června 2009 ve 12:00 v rámci přechodu na DTV ve Spojených státech. Stanice vysílala svůj digitální signál před přechodem přes UKV kanál 53, ale vrátila se na kanál 7 pro své operace po přechodu. KABC vysílá ve vysokém rozlišení 720p na virtuálním kanálu 7.1, protože programování ABC Network používá právě tento HD formát.

Po zahájení digitálního přechodu měli někteří diváci potíže s příjmem nového signálu, a to i přes jeho současnou úroveň 25 000 wattů. Dne 31. března 2009 podala společnost KABC-TV u FCC žádost o zvýšení intenzity signálu na 28 700 wattů. Stavební povolení jí bylo uděleno 3. března 2011.

Kanál 7 se poprvé vysílal jako KECA-TV 16. září 1949. Zároveň byl poslední z losangeleských televizních stanic VKV, která se přihlásila, a poslední z pěti původních stanic vlastněných ABC, která debutovala poté, co se o čtyři měsíce dříve přihlásila KGO-TV v San Francisku.

Stanice byla pojmenována po průkopníkovi losangeleského vysílání Earle C. Anthonym, jehož iniciály byly také přítomny na tehdejší sesterské rozhlasové stanici KECA (790 AM, nyní KABC) kanálu 7. Rádio KECA bylo přidruženou stanicí NBC Blue Network. Anthonyho další losangeleská rozhlasová stanice KFI byla sladěna s Red Network. Red Network přežila rozdělení dvou rozhlasových sítí NBC, které nařídila Federální komise pro komunikace (FCC) v roce 1943. Edward J. Noble, který koupil Blue Network (začal její transformaci na ABC), koupil rádio KECA o rok později, když FCC donutila Anthonyho prodat jednu ze svých losangeleských rozhlasových stanic.

1. února 1954 změnila KECA-TV své volací znaky na nynější KABC-TV.

Od doby svého počátečního přihlášení v roce 1949 byl kanál 7 umístěn v televizním centru ABC (dnes označovaném jako Prospect Studios), které se nachází ve čtvrti Los Feliz v Los Angeles východně od Hollywoodu. V prosinci 1999 se KABC-TV přestěhovala ze svých dlouholetých studií do nového nejmodernějšího zařízení navrženého Césarem Pellim v nedalekém Glendale. Stanice je v současné době kousek od sídla ABC na západním pobřeží a od sídla mateřské společnosti Walt Disney Company v Burbanku.

KABC-TV používá logo Circle 7 od roku 1962 (ve stejném roce ABC vytvořila a implementovala své současné logo) a v roce 1996 rozšířila svůj levý spodní kvadrant o logo ABC network. Moderátoři zpráv a reportéři stanice nosí kolíčky na klopě Circle 7, když se objeví na kameře, což je postup, který byl kdysi standardní u každé z původních pěti stanic vlastněných ABC.

4. února 2006 se KABC-TV stala první televizní stanicí v Kalifornii, která vysílala své zpravodajství ve vysokém rozlišení. Spolu s interními upgrady stanice debutovala inovovaným zpravodajským setem a aktualizací své tematické hudby.

KABC-TV poprvé přijala formát Eyewitness News v únoru 1969, nedlouho poté, co se stal hitem sesterské stanice WABC-TV v New Yorku. Stejně jako ostatní stanice vlastněné ABC, i Channel 7 používal jako znělku „Tar Sequence“ ze soundtracku filmu Cool Hand Luke z roku 1967 a pokračoval v tom i poté, co ostatní přijali Frankem Garim zkomponovanou „News Series 2000“, aktualizovanou verzi tématu. Později byl původní motiv Cool Hand Luke použit pouze ve zpravodajském open. Zpravodajství stanice používalo syntetizovanou verzi starého tématu, kterou zkomponoval Frank Becker, během poloviny 80. let. KABC-TV převzala balíček News Series 2000 v roce 1990. V roce 1995 začal KABC používat Gariho hudební balíček „Eyewitness News“, který zůstává zpravodajským tématem stanice.

Během 80. let byla KABC-TV jednou z mála stanic v zemi, která vysílala tříhodinový blok místních zpráv během všedních odpolední a časných večerů od 16:00 do 19:00. Stanice byla první v regionu, ne-li ve státě, která zavedla hodinové zpravodajství v 16:00, poprvé moderované Jerrym Dunphym a Tawny Littleovou v září 1980. Předtím stanice vysílala dvě hodiny zpráv od 17:00 do 19:00.

Stanice zkrátila tento blok o půl hodiny v roce 1990, kdy přesunula ABC World News Tonight z 19:00 na 18:30. Na konci 80. let bylo její zpravodajství v 18:30 označeno jako „Eyewitness Update“ a sloužilo jako závěrečná rekapitulace denních zpráv, které byly svou povahou podobné zpravodajství z 23:00.

KABC-TV je jednou ze dvou stanic ABC na západním pobřeží, které vysílají World News v 18:30; jedinou další stanicí ABC, která to dělá, je KGTV v San Diegu. Většina ostatních západních stanic ABC vysílá toto vysílání v 17:30 nebo v 18:00. Když televizní telenovela Port Charles ukončila svůj provoz v roce 2003, kanál 7 rozšířil své polední zpravodajství na celou hodinu.

Mezi významné zaměstnance, kteří pracovali pro zpravodajské oddělení stanice, patří Jerry Dunphy, Christine Lundová, Bill Bonds, Lisa McReeová, Harold Greene, Tawny Littleová, Laura Diazová, Paul Moyer, Chuck Henry, Dr. George Fischbeck, Regis Philbin, Judd Rose a Bill Weir. Mezi bývalé sportovní reportéry a moderátory kanálu 7 patří bývalí hráči NFL Lynn Swannová, Gene Washington, Jim Hill a Bob Chandler a bývalý hráč Major League Baseball (a současný rozhlasový analytik Los Angeles Dodgers a komentátor play-by-play) Rick Monday.

Dnes vysílá KABC-TV 44 hodin a 55 minut zpráv týdně (s 6 hodinami a 35 minutami ve všední dny, 5 hodinami v sobotu a 7 hodinami v neděli), druhá nejvíce ze všech televizních stanic v Los Angeles za stanicí KTLA-TV přidruženou k CW.

Zavedení Eyewitness News, následované přidáním syndikovaných novinek jako The Oprah Winfrey Show (v roce 1986), Live! s Kelly (v roce 1991), Jeopardy!, a Wheel of Fortune (oba herní seriály v roce 1992) obecně umožnilo KABC udržet si značnou převahu v hodnocení nad svou konkurencí.

Využitím síly svého značného náskoku Oprah v 15:00 se KABC dlouho držel na prvním nebo druhém místě ve sledovanosti svého zpravodajského bloku od 4:00 do 18:30. Nicméně, sledovanost vede pro ranní a pozdní zprávy byly typicky bouřlivé (a drahé) bitvy s místními stanicemi KTLA a KTTV v dopoledních hodinách a KNBC (a nedávno KCBS-TV) ve 23:00.

KABC-TV produkuje několik lokálních pořadů včetně Vista L.A. (profiluje latinskoamerický život v jižní Kalifornii) a Eye on L.A. (vysílá se v nějaké formě od začátku 80. let). O víkendech stanice vysílá Eyewitness Newsmakers, které moderuje reportérka Adrienne Alpertová.

Stanice vyrábí sportovní/varietní pořad se značkou ABC 7 Sports Zone, který dříve vznikl z ESPN Zone v Anaheimu. Tento pořad se vysílá příležitostně po televizních přenosech z NCAA fotbalu a zápasů NBA. Většina pořadů ABC 7 Sports Zone nyní pochází z místních sportovišť včetně Los Angeles Coliseum, Rose Bowl v Pasadeně a Staples Center v Los Angeles a příležitostně ze studia stanice v Glendale. Pořad moderuje Rob Fukuzaki a během basketbalové sezony se k němu připojí bývalý slavný hráč Los Angeles Laker Michael Cooper. Tento program je spin-offem pořadu Monday Night Live, který se vysílal na KABC-TV od roku 1989 až do doby, kdy Monday Night Football opustil stanici po sezoně NFL v roce 2005. Tento pořad moderoval Todd Donoho až do roku 1997 a později Bill Weir a Rob Fukuzaki a uváděli rozsáhlou soutěž v triviálech.

Stanice také produkuje týdenní zábavný program OnTheRedCarpet, který moderují Rachel Smith a Chris Balish. Tento program je vysílán také na dalších stanicích vlastněných ABC.

Před každoročním televizním vysíláním Oscarů na ABC produkuje KABC-TV živý předvýdělečný pořad An Evening at the Academy Awards: The Arrivals, který obsahuje rozhovory na červeném koberci a módní komentáře. Tento pořad se vysílá i na dalších stanicích vlastněných televizí a je distribuován několika přidruženým stanicím ABC a dalším televizním stanicím mimo zemi. Stanice také produkuje a vysílá pořad po ceremoniálu nazvaný An Evening at the Academy Awards: The Winners.

V minulosti KABC-TV uváděla různé lokálně produkované pořady jako AM Los Angeles; ranní talk show, ve které se v různých časech objevovaly osobnosti Regis Philbin, Sarah Purcell, Ralph Story, Tawny Little, Cristina Ferrare, Cyndy Garvey a Steve Edwards jako moderátoři. Edwards také uváděl krátkou odpolední show v polovině 80. let s označením 330, která se vysílala po televizním odvysílání telenovely The Edge of Night. (Live with Regis and Kelly, spolumoderovaná Philbinem a produkovaná v korporátní sesterské stanici WABC-TV v New Yorku, nyní obsazuje bývalý časový úsek AM Los Angeles.)

V roce 1964 se Pinky Lee pokusila o návrat k dětské televizi moderováním místního komediálního pořadu pro děti na KABC-TV. Seriál byl také k vidění v celostátním syndikátu pro televizní sezóny 1964 a 1965. Ale pořad se stal obětí tvůrčích zásahů producentů pořadu a vedení stanice. Lee se snažil proti tvůrčím zásahům bojovat, ale jeho úsilí bylo k ničemu. Verze ze 60. let „The Pinky Lee Kids TV Show“ se po jedné sezóně přestala vysílat.

Spor s Time Warner Cable

V červenci 2010 mateřská společnost ABC, Disney, oznámila, že je poprvé po deseti letech zapletena do dalšího sporu o přenos s Time Warner Cable. Tento spor se týkal čtyř stanic vlastněných a provozovaných ABC (včetně KABC-TV), Disney Channel a sítí ESPN. Pokud by dohoda nebyla uzavřena, celý Disney cluster by byl odstraněn z kabelových systémů Time Warner a Bright House po celé zemi. 2. září 2010 Disney a Time Warner Cable uzavřely dlouhodobou dohodu o zachování Disney rodiny kanálů na svých systémech.

KABC je rebroadcast na následujících překladatelských stanicích: