LEGO Disney

První LEGO Disney sety byly v Duplo v roce 1999 se sety Medvídek Pú. V roce 2000 se na trh dostaly sety Mickey Mouse (stále pod tématem Duplo) a také další sety Medvídek Pú. Oba se zastavily po roce 2000, i když s filmem Medvídek Pú z roku 2011 se znovu začalo s novými sety v řadě Duplo pro mladší (2–5 let) děti.

V roce 2010 Lego a Disney představili Lego Prince of Persia: Písky času a Lego Toy Story pro vydání Toy Story 3.

V roce 2011 vydali Lego Pirates of the Caribbean pro čtvrtý díl ságy a videohry (oba vyšly v květnu), o měsíc později vydali Lego Cars a Lego Duplo Winnie the Pooh.

V roce 2012 Lego a Disney představili postavy z Marvel’s The Avengers a také druhou vlnu pro Cars 2 a také sety Disney Princess Duplo. Hra založená na Phineas a Ferb byla plánována, ale byla zrušena, i když instrukce jsou online.

Rok 2013 měl sety pro Iron Mana 3. V roce 2013 se také vrátily sety Mickey Mouse Duplo, i když pro zimní vlnu byl vydán jen 1 set. Lone Ranger dostal 8 setů Lego a 2 doplňky pro rok 2013. 22. ledna 2013 bylo potvrzeno, že sety od Jakea a Never Land Pirates a Planes vyjdou ve formě Duplo pro léto 2013.

První polovina roku 2015 měla více setů Marvel z filmu Avengers: Age of Ultron (včetně první Disney Ultimate Collector’s Set) a více setů Disney Princess, které zahrnovaly první set s Elsou z Frozen. Také sety se Sofií První v Duplo podobě debutovaly počátkem roku 2015. Byla také vydána sada Cars Duplo. 4. února 2015 bylo oznámeno, že bude vyrobena sada Lego založená na WALL-E, což je první sada, která vzešla z Lego Ideas pro Disney předmět, stejně jako byla navržena někým z Pixaru. Druhá polovina roku 2015 zahrnuje Star Wars Episode VII: Síla se probouzí, Star Wars Rebels, Ant-Man, Mickey Mouse Clubhouse set, první sety pro Doc McStuffins, Jake and the Never Land Pirates a Spider-Man.

2016 obsahuje první sety Marvel a Disney Princess v řadě Juniors, spolu s 3 sety Mickey Mouse Universe, stejně jako jeden od Sofia the First. Frozen také vidí set založený na Frozen Fever, stejně jako menší set pouze s Olafem. Bude také vydán set Palace Pets, jako první z této sub-franšízy. Velké množství Star Wars setů půjde také do obchodů. Captain America: Civil War také viděl vydaný set.

Monsters, Inc.

Monsters, Inc. je počítačově animovaný film z roku 2001 a čtvrtá celovečerní kamarádská komedie z produkce Pixar Animation Studios. Režíroval ji Pete Docter, spolurežírovali Lee Unkrich a David Silverman a scénář napsali Jack W. Bunting, Jill Culton, Pete Docter, Ralph Eggleston, Dan Gerson, Jeff Pidgeon, Rhett Reese, Jonathan Roberts a Andrew Stanton.

Televizní spin-off s názvem Monsters at Work byl oznámen během tiskové zprávy Disney 9. listopadu 2017. Na Disney+ byl vydán v červenci 2021.

Film začíná mladým klukem, který leží v posteli, vyděšený, zatímco se dívá na dveře své skříně. Další, co si pamatuje, je monstrum, které stojí vedle něj. Chlapec se posadí a vyděšené monstrum křičí, zakopává a padá. Najednou se vypnou alarmy, rozsvítí se světla a my zjistíme, že jde o trénink strašení, který probíhá ve výcvikové místnosti Monsters, Inc., energetické společnosti Monstropolis. Šéfem energetické společnosti je pan Waternoose (James Coburn), který trénuje nová monstra, aby strašila děti. Zdá se, že Monstropolis získává veškerou svou sílu z křiku a má celou četu monster, jejichž úkolem je strašit děti v noci a sbírat jejich křik.

Je to velmi složitý systém, který mají pro sběr výkřiků. Mají sklad plný dveří skříní a vyvolají si konkrétní dveře do kterékoliv místnosti, kterou chtějí. Dveře jsou vyslány zavěšeným dopravním pásem a umístěny před monstrum na „strašidelné podlaze“. Když se dveře otevřou, monstrum je v jiné místnosti v jiné části světa. Pokud se z nějakého důvodu vyskytne problém s touto konkrétní místností, dveře jsou roztrhány.

Ještě jedna věc… Monstra se ve skutečnosti děsí lidských dětí víc než děti jich. Pokud kterákoli část lidského světa vstoupí do světa monster, přijde CDA (Child Detection Agency) a dekontaminuje místo a monstrum, které ho sem přináší.

Sulley odvede dívku zpět k jejím dveřím, ale když se vrátí na strašidelnou podlahu, Randall a jeho asistentka se dívají do dveří, rozčílení, že tam dívka není. Pošlou dveře zpět do skladiště dveří. Sulley uloží dívku do kufru a zamíří do restaurace, aby našel Mika. Přeruší Mika a Celii při večeři a ukáže Mikovi, co má v kufru, ale oba si uvědomí, že dívka uvnitř se dostala ven a celou restauraci v panice posílá s monstry evakuovanými. Přijíždí CDA a hosté panikaří a utíkají, hrozně se dívky bojí.

Sulley ji sebere a on, dívka (kterou pojmenuje Boo) a Mike utíkají do svého bytu těsně před restaurací v uzavřeném dekontaminačním dómu. Snaží se ji schovat, zatímco venku pátrají vrtulníky, ale kdykoliv pláče, světla se rozsvítí jasněji. I když když když se směje, světla se rozsvítí super jasně. Ve skutečnosti se jednou směje tak moc, že vyhodí pojistky do budovy. Druhý den obléknou Boo kostým monstra a přivedou ji do továrny. Jejich cílem je najít její dveře a přivést ji zpět, aniž by si toho někdo všiml. Bohužel, Randall a Fungus tam také pátrají po Boo. Dostalo se to do zpráv o Boo a restauraci a jsou si jisti, že je to jejich chyba.

Nakonec Randall přesvědčí Mikea, že dveře tam na ně budou čekat, pokud přivedou dívku zpět na podlahu křiku. Mike to řekne Sulleymu a těsně před tím, než vejdou dovnitř, Sulley zjistí, že Randall by jim nikdy nechtěl pomoci, takže to musí být nějaká past. Mike si myslí, že je blázen a vběhne dovnitř a začne skákat na Booovu postel. Náhle se snese dolů krabice a uvězní Mikea uvnitř. Sulley se schová za Randalla a jeho asistent odnese krabici do jiné místnosti ve skladišti.

V suterénu Randall Mikeovi prozradí, že sestrojil mučicí přístroj („Scream Extractor“), který má z plic vydolovat dětský křik (čímž by se současná taktika společnosti stala nadbytečnou). Randall přiváže Mikea k židli, aby mohl experimentovat, a spustí ho, aby ho nenechal mluvit, ale Sulley přístroj odpojí. Poté vezme Mikea a spolu s Boo běží najít pana Waternoose. Waternoose je na oba pyšný, že odhalili Randallův ďábelský plán. Nejdůležitější však je dostat dívku zpátky domů. Zamíří do strašidelného patra a Waternoose zavolá Booovi na dveře skříně.

Sulley a Mike říkají, že to jsou špatné dveře. Pan Waternoose říká, že ví… že to nejsou dveře pro ni, ale pro ně, a s tím ty dva protlačí dveřmi, které je dovedou na zasněžené vrcholky Himalájí. Waternoose vlastně Randallovi v plánu pomáhal celou tu dobu. Byli z Monstropolisu vykázáni. Sulley dostane nápad, že když pojedou do nejbližšího města, stačí jim najít dětskou skříň a vrátit se do Monstropolisu.

Zpátky na strašidelnou podlahu a ze dveří vyjde Sulley. V Randallově doupěti se s panem Waternoosem hádají kvůli Randallově nedbalosti, která donutila Waternoose vyhnat Sulleyho, a litují toho. Sulley spěchá do tajné místnosti a tam, uvězněná v křesle, je Boo, která se chystá nechat svůj křik vysát. Sulley zničí stroj, vezme Boo a spěchá s ní na podlahu křiku, aby našli její dveře s Randallem v patách. Běhají ode dveří ke dveřím a snaží se najít zkratku k Booovým dveřím ve skladišti. Každé dveře, kterými projdou, je zavedou na různá místa po celé Zemi.

„Nevím, jak vy ostatní, hoši. Ale já jsem si všiml několika velkých chyb.“

Nakonec uvězní Randalla ve dveřích, které vedou do přívěsu v Bayou. Chlapec v přívěsu zavolá na matku, že dovnitř přišel další aligátor, a chlapec podá matce lopatu, která pak „aligátora“ obuje. Waternoose pronásleduje Sulleyho a Booa dveřmi, které vypadají, že jsou Booovy. Waternoose konfrontuje Sulleyho a prohlásí, že udělá cokoliv, aby zachránil společnost, i kdyby to mělo znamenat únos dětí. Najednou se rozezní alarm a rozsvítí se všechna světla. Nakonec nejsou v Booově pokoji. Ve skutečnosti jsou ve výcvikové místnosti od začátku filmu a Waternoose se právě přede všemi přiznal.

Všichni jsou šokováni a CDA Waternooseho zatkne poté, co vyslechne jeho přiznání. Skutečným šéfem společnosti byla dispečerka Monsters Inc. Roz, která je v utajení přes dva a půl roku a snaží se odhalit Randallův a Waternoosův plán. Sulleymu pogratuluje a získá klíč k tomu, aby Booovi dveře vyrazila.

Sulley, který si Boo docela oblíbil, ji uloží do její vlastní postele, pohraje si s ní s několika jejími hračkami a pak se vrátí do svého světa, zavře za sebou dveře, aby už Boo nikdy nespatřil, a ty dveře promění zpátky v Booinu obyčejnou skříň. Dveře jsou na cáry. Druhý den dělníci opouštějí továrnu už naposled. Ta se trvale zavírá, protože děti už se prostě nemůžou bát. Když Mike komentuje, jak uplynulé dny proběhly, Sulley ho slyší říkat slovo „směje se“ a najednou má nápad, který se žene zpátky dovnitř s plánem, jak ukončit energetickou krizi firmy.

O pár dní později Mike vchází do dětské skříně. Posadí se před dítě a začne předvádět scénku jako komik, ale marně. Mike už toho má dost a rychle udělá své poslední číslo. Spolkne mikrofon, pár vteřin počká a pak si hlasitě odříhne, čímž dítě rozesměje. Když Mike odchází, zkontroluje vyrobenou energii a je jí obrovské množství. Ukáže se, že dětský smích má desetkrát větší sílu než dětský výkřik. Továrna je zachráněna a všichni dostali zpět svou práci. Sulley je však stále smutný, protože mu Boo stále chybí. Jako vzpomínku si schoval jednu z Booiných kreseb a jeden kus jejích dveří pod pár stránek ve svém zápisníku. Mike mu pak řekne, že má překvapení.

V testovací místnosti vyjde najevo, že Mike úspěšně složil Boovy dveře dohromady. Stačí mu k tomu ještě jeden kus. Sulley popadne poslední kus ze své schránky, vloží ho do dveří a světlo nad ním se rozsvítí. Pomalu otevře dveře a podívá se, jestli je Boo poblíž. Boo pak řekne: „Kitty“ a Sulley se potěšeně usměje, že Booa ještě jednou vidí.

Nápad na film začal obědem v roce 1994. Na tomto obědě byli John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton a Joe Ranft. Jedním z nápadů, které vzešly z brainstormingu, byl film o monstrech. Docterův původní nápad se točil kolem třicetiletého muže, který se vypořádával s monstry, které jako dítě nakreslil do knihy a vrátil se, aby ho obtěžoval jako dospělý. Každé monstrum představovalo strach, který měl, a zdolání tohoto strachu způsobilo, že monstra nakonec zmizela.

Vydání knihy Monsters, Inc. téměř zpozdila žaloba podaná Lori Madridovou proti společnostem Pixar, Disney a Chronicle Books. Žaloba tvrdila, že obžalovaní ukradli její povídku There’s a Boy in My Closet, kterou rozeslala v říjnu 1999 několika vydavatelstvím, včetně Chronicle Books. Žalobci požádali o dočasný soudní příkaz proti uvedení filmu do kin. Soudce Clarence Brimmer, Jr. měl slyšení o soudním příkazu 1. listopadu 2001, den před tím, než měl být film uveden do kin. Rozhodl proti soudnímu příkazu a celá žaloba byla zamítnuta 26. června 2002.

Další žaloba Stanleyho Mouse tvrdila, že postavy Mika a Sulleyho jsou založeny na kresbách, které se snažil prodat Hollywoodu v roce 1998.

Společnost Monsters, Inc. se o svém premiérovém víkendu umístila na prvním místě v žebříčku návštěvnosti, jen v Severní Americe utržila 62 577 067 dolarů. Za druhý víkend zaznamenal film malý propad o 27,2% a vydělal dalších 45 551 028 dolarů. Za třetí víkend zaznamenal film větší propad o 50,1%, čímž se zařadil na druhou pozici hned za Harryho Pottera a Kámen mudrců/kouzelníků. Za čtvrtý víkend však došlo k nárůstu o 5,9%. Za tento víkend vydělal 24 055 001 dolarů a je to sedmý největší (v US$) čtvrtý víkend vůbec za film.

Film vydělal celkem 289 916 256 dolarů ve Spojených státech a Kanadě a 287 509 478 dolarů v ostatních teritoriích za celosvětový hrubý zisk 577 425 734 dolarů. Film je osmým nejvýdělečnějším filmem společnosti Pixar po celém světě a pátým v Severní Americe. Na nějaký čas film sesadil Toy Story 2 jako druhý nejvýdělečnější animovaný film všech dob, za jediným Lvím králem.

Ve Velké Británii, Irsku a na Maltě vydělal celkem 37 264 502 liber (53 335 579 dolarů), což představuje 6. nejvýdělečnější animovaný film všech dob v zemi a 32. největší film všech dob. V Japonsku vydělal 4 471 902 dolarů během své premiéry a umístil se na druhém místě za filmem Pán prstenů: Společenstvo prstenu za víkend, ale o dalších víkendech se posunul na první místo kvůli minimálním poklesům nebo dokonce nárůstům a šest týdnů v pokladnách dominoval.

Nakonec dosáhl 74 437 612 dolarů, což je třetí nejvýdělečnější film roku 2002, a zůstává třetím největším animovaným filmem všech dob v USA za Toy Story 3 a Hledá se Nemo.

Filmový kritik ReelViews James Berardinelli, který filmu udělil 3,5 hvězdičky ze 4, napsal, že Monsters, Inc. je „jeden z těch vzácných rodinných filmů, které si rodiče mohou užít (spíše než vydržet) spolu se svými dětmi“.

Roger Ebert, filmový kritik z Chicago Sun-Times, který dal filmu 3 ze 4 hvězdiček, označil film za „veselý, vysoce energetický zábavný, a stejně jako ostatní filmy od Pixaru má trvalou zásobu gagů a odkazů zaměřených na dospělé.“ Lisa Schwarzbaumová, filmová kritička pro Entertainment Weekly, udělila filmu dvojku, ocenila filmovou animaci a prohlásila: „Všechno od Pixar Animation Studios, elegantní, špičkové počítačové animační oblečení, vypadá opravdu, opravdu úžasně, a osvěžuje se osvobozeným, nejhezčím-maminkám-a-tatínkům-na-bloku-ikonoklasmem.“

Skladba byla nominována na Oscara za nejlepší původní píseň a píseň „If I Didn’t Have You“ získala Oscara za nejlepší původní píseň.

Společnost Monsters, Inc. získala Oscara za nejlepší píseň (Randy Newman, po 15 předchozích nominacích, za If I Didn’t Have You). Byla také nominována za nejlepší animovaný film (prohrál Shrek) a za nejlepší hudbu, původní hudbu (prohrál Pán prstenů: Společenstvo prstenu).

Po útocích z 11. září už Pixar film dokončil a začal ve filmu hledat cokoliv, co by bylo nevhodné. Scéna, kterou nakonec změnili, byla scénou Harryhausenu. Po tom, co Mike a Sulley dostali Boo a utekli, měla scéna skončit tím, že Harryhausen vyletí do povětří při výbuchu ohnivé koule ze strany CDA. To bylo ve finálním filmu změněno na velkou plazmovou bublinu obklopující budovu.

Plakát Univerzity Monster.

Prequel, Univerzita Monsters, byl vydán 21. června 2013. Odehrává se v letech, kdy Mike a Sulley studovali na univerzitě, a pojednává o tom, jak se ti dva spřátelili a získali práci.

V roce 2002 natočil Pixar krátký film s názvem Mike’s New Car, ve kterém obě hlavní postavy prožívají různé nehody s autem, které Mike právě koupil. Tento film nebyl promítán v kinech, ale je zahrnut do všech domácích videoklipů společnosti Monsters, Inc.

Mangovou verzi Monsters, Inc. vytvořil Hiromi Yamafuji a distribuoval ji v Kodansha’s Comic Bon Bon Magazine v Japonsku; manga byla vydávána v angličtině Tokyopopem, dokud nevyšla z tisku.

Na základě filmu vznikla série videoher a multiplatformní videohra, například filmová adaptace Monsters Inc. vyvinutá společností A2M na PS2, PC, Game Boy Color a konzolích GBA v roce 2001.

Začátkem roku 2013 byla vydána hra s názvem Monsters, Inc. Run pro iOS a Android zařízení.

Společnost Monsters, Inc. inspirovala tři atrakce v zábavních parcích Disney po celém světě.

Univerzita Monsters: Karen Graves • Frank McCay • Art • Terri a Terry Perry • Scott Squibbles • Don Carlton • Johnny Worthington III • Chet Alexander • Carrie Williams • Dean Hardscrabble • Professor Knight • Sheri Squibbles • Claire Wheeler • Brock Pearson • Archie the Scare Pig • Carla Benitez
Monsters at Work: Tylor Tuskmon • Millie Tuskmon • Bernard Tuskmon • Val Little • Fritz • Cutter • Duncan P. Anderson • Roze • Banánový chléb • Maria • Gary Gibbs • Thalia Flint

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

The Silly Symphony Collection

The Silly Symphony Collection je album z roku 2015, které obsahovalo nové remasterované soundtracky ke všem 75 Silly Symphonies vydaným v letech 1929-39, které bylo vydáno společně se dvěma 70 minutovými koncerty na D23 Expo.

The Silly Symphony Collection je první box set svého druhu od Walt Disney Records a Fairfax Classics obsahující kompletní restaurované soundtracky ze všech 75 kraťasů Silly Symphony z let 1929-1939, s více než 8 hodinami hudby rozložené na 16 vinylových LP. Kolekce je umístěna v 8 tip-on gatefold bundách s originálním animačním uměním v krásně zkonstruované fólií ražené a očíslované kombinéze. Soundtracky Disneyho klasik jako „The Skeleton Dance“ od Carla Stallinga, „Three Little Pigs“ od Franka Churchilla a debut Donalda Ducka „The Wise Little Hen“ od Leigh Harline budou představeny v plném znění vůbec poprvé na záznamu. Každá gatefold bunda obsahuje detailní liner poznámky ke každé krátké verzi od Disneyho historiků J.B. Kaufmana a Russella Merritta, autorů definitivní knihy o Silly Symphonies.

John Vickery

Navštěvoval Kalifornskou univerzitu v Davisu, kde vystudoval matematiku a vystudoval herectví v Drama Studiu v Londýně a pracoval v mnoha inscenacích v New Yorku. K takovým inscenacím patřily Macbeth, Ned & Jack, Eminent Domain, The Real Thing a The Sisters Rosensweig. Často vystupuje v předních regionálních divadlech včetně South Coast Repertory, Mark Taper Forum, Old Globe Theatre, McCarter Theatre a Long Wharf Theatre.

Objevil se také v různých televizních seriálech jako Babylon 5, Crusade, Crime Story, One life to Live, Modern Family, Medium, NCIS, NYPD Blue, Frasier, Time Squad, Cagney & Lacey, Without a Trace, Judging Amy, L.A. Law a Wings a také v minisériích jako Till We Meet Again, I Know My First Name Is Steven a Napoleon a Josephine: A Love Story. Vickery se také objevil ve třech spinoffech Star Treku; Star Trek: Deep Space Nine, Star Trek: The Next Generation a Star Trek: Enterprise.

Vickery propůjčil svůj hlas postavě Legolase v rozhlasové adaptaci Pána prstenů z roku 1979. Byl také hlasem Kenshira ve filmu Pěst Severky z roku 1986 a Teknomanské dýky v Tekkamanské čepeli.

Studio Disney UK

Studio Disney byla živá televizní show, vysílaná na Disney Channel UK. Začala v září 1997 jako Disney Channel UK Live a znovu začala 23. dubna 2001 jako Studio Disney. Někteří z moderátorů byli: Nigel Mitchell, Emma Lee, Jean Anderson, Mark Rumble, Amy Garcia, Ollie z Freefalleru, James McCourt, Jemma James (nyní Jemma Forte) a Leah Charles (nyní Leah Charles-King). Studio Disney běželo ve všední dny, obvykle od 16:00 do 19:00, v přímé konkurenci s podobnými službami, které nabízely CBBC, CITV a Nickelodeon. V show vystupoval tým dvou až šesti moderátorů, kteří přicházeli do vysílání mezi pořady a dávali divákům možnost se ozvat, komunikovat a vyhrát ceny. Studio Disney také produkovalo mnoho vlastních krátkých pořadů, včetně Wish Upon a Star a Junior Journo, které byly vysílány během samotného bloku a mezi pořady v jiných časech. Studio Disney se vzdalo 1. července 2005, v souladu se zmizením odpolední in-vision prezentace na CITV a Nickelodeon v předchozím roce a opustilo kanál s formátem podobným tomu, který měl jeho americký protějšek.

Živá prezentace pořadu by také běžela soutěže, ve kterých by diváci mohli vyhrát svátky, a další ceny.
Speciální sváteční soutěže by běžely, Nový rok, Velikonoce, Den matek, Den otců, Čínský Nový rok, Vánoce, atd.

(tj. Den matek – Soutěž roku 2003 zahrnovala Emmu Leeovou, která překvapila čtyři účastníky a jejich matky speciálním únikem.
(tj. Den otců – Soutěž roku 2004 zahrnovala Jamese McCourta a Nigela Mitchella, kteří se postarali o jednoho šťastného tátu na jeden den na trati Silverstone Grand Prix.

V roce 2002 Studio Disney vytvořilo vlastní hudební talentovou show nazvanou „Star Ticket“, jejímž cílem bylo vytvořit pětičlennou popovou kapelu ve věku od 11 do 14 let, která by vystupovala na Disney Channel Kids Awards 2002. Konkurzy se konaly v Edinburghu, Londýně, Cardiffu a Liverpoolu. Divácká veřejnost mohla hlasovat pro své požadované členy kapely, název kapely a název písně, kterou budou hrát. Vítězná skupina nazvaná X5 (vyslovuje se krát pět) dále nahrála píseň „Beyond the Stars“ plus hudební videoklip. Předpokládalo se, že se rozešli, protože od slavnostního předávání cen nebylo o kapele nic slyšet. Show uváděli David „Ollie“ Oliver a Jemma Forte.

Mulan II (soundtrack)

Mulan II: Original Soundtrack je soundtrack k americkému animovanému filmu Mulan II z roku 2005 s přímým videoklipem od Disneyho. Vydáno bylo 25. ledna 2005 společností Walt Disney Records. Album má žánr „Stage & Screen“, produkovali ho Brian Rawling, Graham Stack, Brett Swain a objevily se na něm písně Jeanine Tesori, Matthewa Wildera a Joela McNeelyho. Textaři byli Alexa Junge, David Zipple a Kate Light. Všechny partitury složil a dirigoval Joel McNeely. Vokalisté byli Lea Salonga, Atomic Kitten (Liz McClarnon, Natasha Hamilton a Kerry Katona), Hayley Westenra, Harvey Fierstein, Jerry Tondo, Gedde Watanabe, Judy Kuhn, Beth Blankenship a Mandy Gonzalez. Soundtrack získal 3 od 5 hvězdiček v profesionálním hodnocení AllMusic.

Pokračování: Sha-Ron • Ting-Ting, Su a Mei • Lord Qin • Prince Jeeki
Remake: Hua Xiu • Commander Tung • Chen Honghui

Pokračování: Lekce číslo jedna • Like Other Girls • Here Beside Me
Live-action: Loyal Brave True
Smazané písně: Keep ‚em Guessing • Written in Stone

Dumbo’s Circus Land

Škálový model plánovaného úseku

Dumbo’s Circus Land byla nikdy nepostavená část Disneylandu, který měl být otevřen v roce 1976. Byl by postaven na místě, kde se nyní nachází Fantasyland Theatre.

Později se však stala inspirací pro pohádkový cirkus v Kouzelném království.

Kromě přemístění Dumba létajícího slona a Casey Jr. Circus Train do jeho části parku, měl Dumbo’s Circus Land představovat tři nové atrakce:

Mickey’s Madhouse: temná jízda s tématikou zábavního domu založená na vintage kreslených filmech Mickey Mouse; tato jízda měla představovat Mickeyho a jeho partu, jak předvádějí šaškárny k různým ragtime hudebním kouskům.

Nepojmenovaný Pinocchio Attraction: Předchůdce Pinocchiovy Odvážné cesty, která by zařadila Stromboliho divadlo do fronty, kde by hosté mohli sledovat loutková představení při čekání na nástup.

Cirkus Disney: Audioanimační big-top show, která by představovala zvěřinec různých Disneyho postav předvádějících cirkusová vystoupení včetně Elliotta, Baloo a Krále Louieho, Goofyho, Dumba, Horace Horsecollara a Bonga a Lulubelle.

Dumbo’s Circus: Lionel • Fair Dinkum • Q.T. • Barnaby • Lilli • Sebastian • Flip & Flap • Little Bo Peep • Little Red Riding Hood • Big Bad Wolf
Smazáno: Penny • Godfry • Dot • Claude and Lolly
Remake: Holt Farrier • V.A. Vandevere • Colette Marchant • Milly Farrier • Max Medici • Joe Farrier • Miss Atlantis • Rongo • Puck • Pramesh Singh • Ivan Báječný • Kateřina Větší • Neils Skellig • J. Griffin Remington • Sotheby • Hans Brugelbecker • Rufus Sorghum

Disneyho komiksy

Disneyho komiksy jsou komiksy a komiksy, ve kterých vystupují Disneyho postavy.

První Disneyho komiksy byly novinové stripy, které se poprvé objevily v roce 1930 (s výjimkou Mr. George’s Wife, primitivního komiksu Walta Disneyho z počátku dvacátých let). V roce 1940 začalo nakladatelství Western Publishing vyrábět Disneyho komiksy ve Spojených státech. Nejvýznamnějšími americkými Disneyho komiksy jsou Walt Disney’s Comics and Stories a Uncle Scrooge.

V posledních desetiletích zaznamenaly komiksy od Disneyho pokles popularity ve své zemi původu. Ve zbytku světa však komiksy od Disneyho zůstávají velmi úspěšné, zejména v Evropě.[citace nutná]

Spojené státy a Velká Británie

První Disneyho komiksy se objevily v denících, syndikoval je King Features s vlastní produkcí oddělení komiksů Disney ve studiu. Denní komiks Mickey Mouse začal 13. ledna 1930 a představoval Mickeyho jako optimistickou mladou myš hledající dobrodružství. Nedělní strip Mickey Mouse začal 10. ledna 1932 s topperem Silly Symphony strip.

Silly Symphony zpočátku vyprávěla dobrodružství Buckyho Buga, první Disneyho postavy, která vznikla v komiksech. Následně otiskla komiksové adaptace některých animovaných kreslených vtipů Silly Symphony. Několik těchto adaptačních příběhů, které běžely delší dobu, se týkalo Pluta a Malého Hiawathy, spolu s adaptacemi Sněhurky a Pinocchia.

Kačer Donald se poprvé objevil v komiksu Silly Symphony v adaptaci Disneyho krátkého filmu Moudrá slepička z roku 1934, který běžel od 16. září do 16. prosince 1934. Jak Donaldova popularita rostla, stal se hvězdou seriálu Silly Symphony na delší dobu (srpen 1936 až prosinec 1937), a pak dostal svůj vlastní denní strip od 7. února 1938. Donaldův nedělní strip začal 10. prosince 1939.

Zvláštností třicátých let bylo, že jeden Disneyho strip vytvořený pro národní publikum byl zdánlivě natočen mimo působnost Disneyho stripového oddělení. Tento strip s názvem Entitled Mickey Mouse Chapter vytvořil Fred Spencer, animátor studia. Mickey Mouse Chapter se objevil v International DeMolay Cordon, měsíčníku organizace Demolay, počínaje vydáním v prosinci 1932 a konče květnem 1933 (s výjimkou v březnu 1933). Jednalo se o dvoustupňový černobílý strip zobrazující dění v Demolay Chapter vytvořené Mickeym a jeho kamarády ze stodoly. Spencer a Walt Disney byli oba členy Demolay. Zatímco poslední díl sliboval, že se série vrátí v zářijovém čísle 1933, nevysvětlitelně se tak nestalo. Dosavadní díly byly přetištěny jako součást prvního svazku komiksů Sunday Mickey Mouse od Floyda Gottfredsona, vydaných v roce 2013 Fantagraphics.

Pás Silly Symphony pouze v neděli skončil 12. července 1942. Byl nahrazen adaptací Bambiho (již ne topperem na Mickeyho nedělní pás), po jejímž skončení (počínaje 11. říjnem 1942) byl uveden na trh José Carioca pouze v neděli pás, který běžel až do doby, kdy byl v roce 1945 nahrazen strýčkem Remusem.

Zpočátku Floyd Gottfredson, kromě toho, že dělal komiks Mickey, dohlížel na oddělení komiksů Disney od roku 1930 do roku 1945; Frank Reilly byl pak pověřen správou rozrůstajícího se oddělení od ledna 1946 do roku 1975. Greg Crosby vedl oddělení od roku 1979 do roku 1989.

Kromě proužků popsaných výše ostatní Disney proužky distribuované v průběhu let zahrnuty:

Nedělní pásy s adaptací Popelky a Alenky v říši divů byly distribuovány jako samostatné speciály v letech 1950 a 1951. Následující rok začaly vycházet nedělní adaptace Disneyho filmů pod názvem Pokladnice klasických příběhů jako součást právě probíhajícího pásu.

Od roku 1960 byl každý rok až do roku 1987 nabízen speciální denní strip s prázdninovou tematikou využívající Disneyho postavy. Běžel zpravidla tři týdny, závěrečný strip se objevil 25. prosince a často propagoval nejnovější Disneyho vydání nebo reedici. Ty byly unikátní v tom, že v některých případech ukazovaly crossovery Disneyho postav, které se jinak vzájemně ovlivňují jen zřídka (např. Velký zlý vlk a víly ze Šípkové Růženky). Tradice byla oživena v polovině 90. let, aby se propagovaly současné Disneyho celovečerní animované filmy: Kráska a zvíře (1992), Aladin (1993), Lví král (1994), Pocahontas (1995), Hrbáč Notre Dame (1996) a Malá mořská víla (pro reedici z roku 1997). Sdružení podniků v novinách nabízelo podobný sváteční tematický speciální strip od roku 1936 do roku 2010.

Mezi umělci, kteří pracovali na komiksech od Disneyho, byli Floyd Gottfredson (Mickey Mouse, Pokladnice klasických příběhů, dovolená), Roman Arambula (Mickey Mouse), Rick Hoover (Mickey Mouse, Gummy Bears), Manuel Gonzales (Mickey Mouse), Bill Wright (Mickey Mouse, Strýček Remus), Ted Thwaites (Mickey Mouse), Riley Thomson (Strýček Remus), Chuck Fuson (Strýček Remus), John Ushler (Pokladnice klasických příběhů, Scamp, Strýček Remus, dovolená), Carson Van Osten (Mickey Mouse), Al Taliaferro (Kačer Donald), Frank Grundeen (Kačer Donald), Al Hubbard (Kačer Donald), Kay Wright (Kačer Donald), Ellis Eringer (Kačer Donald), Dick Moores (Strýček Remus), Paul Murry (Jose Carioca, Strýček Remus), Daan Jippes (Kačer Donald, Mickey Mouse), Tony Strobl (Kačer Donald, dovolená), Jim Engel (Mickey Mouse), Ken Hultgren (Mickey Mouse a jeho přátelé), Julius Svendsen (Mickey Mouse a jeho přátelé, Pokladnice klasických příběhů), George Wheeler (Pravá životní dobrodružství), Jesse Marsh (Pokladnice klasických příběhů), Richard Moore (Medvídek Pú), a Bob Grant (Veselý zvěřinec). Mezi autory byli Merrill De Maris (Mickey Mouse), Ted Osborne (Mickey Mouse), Bill Walsh (Mickey Mouse, Strýček Remus), Bob Karp (Kačer Donald, Veselý zvěřinec), Carl Fallberg (Pokladnice klasických příběhů, dovolená), Frank Reilly (Pokladnice klasických příběhů, dovolená), Milt Banta (Mickey Mouse a jeho přátelé), Roy Williams (Mickey Mouse a jeho přátelé), George Stallings (Strýček Remus), Jack Boyd (Strýček Remus), Dick Huemer (Pravý život dobrodružství), Don Ferguson (Medvídek Pú) a Floyd Norman (Mickey) Myš, dovolená). Norman v článku vyjmenoval spisovatele pracující v oddělení komiksových stripů v 80. letech a zmiňuje Cala Howarda, Del Connella, Billa Berga (Kačer Donald, Scamps), Dona Fergusona, Toma Yakutise a Boba Fostera a poznamenává, že jejich šéf Greg Crosby začínal jako spisovatel stripů, než se přesunul do managementu.

V roce 1990 byl Donaldův strip zrušen a Disney uzavřel své komiksové oddělení. Mickeyho strip pokračoval pod dohledem King Features s Floydem Normanem jako spisovatelem a Rickem Hooverem jako umělcem. Norman přesvědčil syndikát, aby mu povolil vypustit gag ve formátu dne ve prospěch dobrodružných kontinuit až na čtyři týdny, hodně ve stylu klasické Gottfredsonovy éry. V roce 1994 už strip vycházel jen ve 30 novinách a po vzájemné dohodě Disney a King Features skončil.

V současné době jsou reprinty Merrie Menagerie pravidelnou rubrikou Disney Newsreel, čtrnáctidenního časopisu pro Disneyho zaměstnance v jižní Kalifornii. Disneyho fanouškovsky orientovaná webová stránka D23 denně uveřejňuje pokračování Scamp stripu s odkazy na rozsáhlý archiv minulých dílů (který zahrnuje Mickeyho a Donaldův strip). Mezi pravidelné rubriky čtvrtletníku Disney Twenty-Three pro členy D23 patří „The Funny Pages“, sekce reprízující klasické Disneyho komiksové stripy.

V posledních letech Creators Syndicate nabízí reprinty stripů Kačer Donald, Mickey Mouse a Medvídek Pú jako součást balíčku „klasika“ a aktuální strip zveřejňuje na svých stránkách (bez archivace). V tuzemsku mají stripy vždy 20-30 klientů; objevují se také v mnoha novinách mimo Spojené státy (přesný počet není znám).

První číslo komiksu a příběhů Walta Disneyho, vlajková loď Disneyho komiksu, vyšlo v říjnu 1940.

Mezi významné autory a umělce komiksů amerického Disneyho patří Carl Barks, Tony Strobl, Paul Murry, William Van Horn a Don Rosa. Van Horn a Rosa nyní pracují pro evropská nakladatelství.

Disneyho komiksové tituly vydané v USA zahrnují:

Z četných titulů jsou komiksy a příběhy Walta Disneyho, Mickey Mouse, Kačer Donald a Strýček Skrblík považovány za „základní čtyři“ tituly každé Disneyho komiksové řady.

Vývoj korporátní identity „základní čtyřky“ komiksových titulů Disney v USA, většinou související se změnou vydavatele.

Vydavatel komiksů Western Publishing přinesl Disneyho stripy do komiksů v roce 1940, prostřednictvím Dell Comics Four Color titulu. Čtyřbarevné knihy přetiskly různé materiály z novinových stripů a číslo 4 obsahovalo výběr stripů od Kačera Donalda. Disneyho dotisky byly velkým prodejcem a povzbuzovaly Western, aby převedl Mickey Mouse Magazine [třetí série] (která zahrnovala komiksy spolu s textovými příběhy, básněmi, vtipy, hádankami, hrami a celostránkovými ilustracemi) na plnohodnotný komiks, Walt Disney’s Comics and Stories, jehož první číslo bylo datováno říjnem 1940 a v polovině 50. let to byla nejprodávanější komiksová kniha v Americe s nákladem pohybujícím se kolem tří milionů měsíčně (s nejvyšší dosaženou úrovní 3 038 000 pro vydání ze září 1953). Kromě toho mnoho vydání v jeho populární sérii Big Little Books adaptovalo Disneyho komiksové a komiksové příběhy.

Koncem 50. let se vztahy mezi Dellem a Westenem napjaly. Bývalý západní spisovatel Mark Evanier uvádí, že částečně to bylo způsobeno „… malou bitvou, která probíhala mezi oběma společnostmi o vlastnictví nemovitostí v neregistrovaných komiksech.“ Nakonec v roce 1962 Western ukončil partnerství a pokračoval ve své komiksové linii pod značkou Gold Key Comics. Historik komiksů Joe Torcivia nazval polovinu 60. let „… obdobím kreativity pro Disneyho linii vydavatelství Western Publishing, kterou od svého vzniku nikdo neviděl a nikdy už neviděl“.

V 70. letech prodělávaly komiksy Disney strmý pokles oběhu, distribuce novinových stánků byla ukončena v roce 1981. Western poté vydával své komiksy pod značkou Whitman, distribuoval je do cukráren a dalších prodejen v sáčcích obsahujících tři komiksy a také je nakonec distribuoval do vznikající sítě obchodů s komiksy. Western přestal vydávat komiksy v roce 1984.

Počínaje rokem 1986 vycházely Disneyho komiksy v USA v Gladstone Publishing (dceřiná společnost Another Rainbow Publishing věnovaná výhradně Carlu Barksovi). Disney, ohromen neočekávaným úspěchem Gladstone, jim v roce 1990 zrušil licenci na vydávání komiksů samotných pod dceřinou společností Disney Comics. Plánovalo se velké rozšíření; nicméně po Disney Implosion v roce 1991 Disney postupně vrátil licence opět Gladstone (pro klasické postavy) a Marvel Comics (pro moderní postavy). Respektive, reprinty klasických Barksových příběhů byly licencovány Gladstone znovu od roku 1991, zatímco Gladstone až do zániku Disney Comics v roce 1993 plně získal licenci na další příběhy obsahující klasické postavy. Gladstone od té doby vydával Disneyho komiksy až do roku 1998.

V letech 1999 až 2005 vydával Dark Horse Comics příležitostné komiksové adaptace nových Disneyho filmů.

V roce 2003, po několikaleté přestávce, obnovilo pravidelné vydávání titulů „core four“ vydavatelství Gemstone, reformovaná verze Gladstone. Licence však nebyla obnovena s posledními vydáními datovanými listopadem 2008.

V druhé polovině roku 2000 Disney licencoval některé své moderní nemovitosti na Slave Labor Graphics (Gargoyles) a BOOM! Kids (The Muppet Show a filmy Pixar). Boom! později získal licenci na tituly „core four“ a začal je vydávat v roce 2009. Boom! rozšířili své Disneyho portfolio v letech 2010-11 uvedením tří nových titulů založených na programovém bloku Disneyho odpoledne z devadesátých let (Darkwing Duck, Chip ‚n Dale Rescue Rangers a DuckTales) k překvapivému úspěchu. V srpnu 2011 však bylo oznámeno, že Disney ukončí licencování Boom! v říjnu téhož roku a spojí se místo toho s nedávno pořízeným Marvel Comics, čímž zůstane budoucnost komiksů včetně jejich klasických postav i těch z formátu Disneyho odpoledne nejistá.

Během Boom! s licencí začal Disney vydávat také dvouměsíčník/měsíčník založený na Phineas a Ferb, obsahující komiksové příběhy podle seriálu. Distribuce časopisu nakonec v roce 2014 přešla na Redan Publishing. Časopis ukončil vydávání v únoru 2015, poté zaujal jeho místo časopis Frozen.

V říjnu 2014 bylo oznámeno, že Joe Books, malé nové kanadské vydavatelství založené bývalým viceprezidentem BOOM! Adamem Fortierem, získalo práva na „remasterovaný“ omnibusový dotisk celé komiksové série BOOM!, která by vedla ke zcela nové pokračující sérii Darkwing Duck produkované Joe Books. Joe Books také získal plnou severoamerickou komiksovou licenci na všechny animované a hrané Disneyho tituly, s výjimkou „základní čtyřky“. Komiksy a příběhy Walta Disneyho, Mickeyho Mouse, Kačera Donalda a Strýčka Skrblíka byly místo toho licencovány vydavatelství IDW, které by se zaměřilo na dotisky evropských komiksů Disneyho s těmito postavami od umělců jako Marco Rota a Romano Scarpa. Práva na severoamerické dotisky komiksů Floyda Gottfredsona, Carla Barkse a Dona Rosy jsou v současné době (od roku 2016) v držení Fantagraphics Books. Marvel mezitím v současné době vydává novou sérii komiksů založenou na atrakcích Disneyho zábavního parku, nazvanou Disney Kingdoms, a také (znovu) získal licenci na Star Wars poté, co Disney koupil Lucasfilm a jeho předchozí smlouva s Dark Horse vypršela.

V letech 1962 až 1990 mělo studio Walt Disney oddělení produkující komiksové příběhy výhradně pro zahraniční spotřebu, v reakci na stížnosti zahraničních držitelů licencí na komiksy, že vydavatelství Western Publishing produkuje méně příběhů, které by mohli přetisknout, a jejich nenasytnou potřebu materiálu (některé evropské tituly jsou týdeníky) spotřebovávalo dostupný soupis příběhů. George Sherman, vedoucí tehdejšího oddělení Disneyho publikací, najal Toma Golberga, aby program řídil. Sherman poznamenal, že účelem programu bylo „My [budeme] používat nové postavy v našich zahraničních komiksech, postavy, které [v USA] nemáme…. abychom zvýraznili aspekty existujících postav, [a] dali příběhům větší rozmanitost.“ Tony Strobl, Cliff Voorhees, Al Hubbard, Jack Bradbury, Carson Van Osten, Ellis Eringer a Romano Scarpa byli mezi umělci v prvních letech jeho existence; Carl Fallberg, Floyd Norman, Cecil Beard, Dick Kinney, Diana Gabaldon a Mark Evanier byli mezi těmi, kteří pro něj v určitém okamžiku dělali scénáře. Od konce sedmdesátých let kreslilo většinu příběhů argentinské studio Jaimeho Diaze. V několika případech byly příběhy studiového programu přetištěny ve Spojených státech v propagačních reklamách Gulf Oil (Báječný svět Disneyho) na konci šedesátých let a Procter & Gamble (Disney Magazine) v polovině sedmdesátých let. Mickeyho a příběhy Sleuth vydalo nakladatelství Gold Key ve Walt Disney Showcase #38, 39 a 42 (1977-1978). Kromě Sleuthu další postavy vytvořené pro program patří Donaldův bratranec Kačer Fethry a horalský poustevník Hard Haid Moe. Také, zatímco Carl Barks vytvořil Johna D. Rockerducka, použil postavu pouze v jediném příběhu („Boat Buster“, Walt Disney’s Comics and Stories #255, prosinec 1961), zatímco program následně vytvořil řadu příběhů s rivalem Scrooge McDuckem a pomohl ho vylepšit (spolu s příběhy brazilských a italských Disney komiksových licencí).

Domácí tisk studiových programových příběhů přestal být unikátní událostí počínaje koncem 80. let, kdy je Disneyho komiksy vydávané společnostmi Gladstone a Gemstone pravidelně uváděly spolu s dotisky od Gold Key/Dell a materiálem produkovaným zahraničními držiteli licencí.

Tento program byl sloučen do Disney Comics a byl předchůdcem komiksů, které se následně objevily v Disney Adventures.

Dánské nakladatelství Egmont (dříve Gutenberghus) má jednu z největších produkcí Disneyho komiksů na světě. Tato produkce není jen pro samotné Dánsko, ale téměř totožné časopisy vycházejí současně každý týden pro všechny velké severské země, přičemž mnoho materiálu se vyváží i jinam. Dánové začali vydávat své vlastní série na začátku 60. let, nicméně velkou část Egmontovy produkce tvořili zahraniční umělci, jako například Vicar a Daniel Branca. Skandinávské země patří mezi země, ve kterých je Kačer Donald populárnější než Mickey Mouse.

I když byl Mickey Mouse v Německu slavnou filmovou postavou od svého prvního vystoupení v roce 1929, až do 50. let 20. století nevznikly žádné pravidelné komiksy. Zpočátku vyšlo několik komiksů v některých německých novinách, např. v Kölner Illustrierte Zeitung. Jedinou pravidelnou publikací v německém jazyce byl švýcarský Micky Maus Zeitung, který Bollmann vydal v roce 1937, ale vydržel jen 18 čísel. Protože nacistická vláda neměla komiksy vůbec ráda, ve Třetí říši neexistovaly téměř žádné Disneyho komiksy.

Mnoho dalších titulů bylo/je vydáváno stejnou společností, především Die tollsten Geschichten von Kačer Donald (1965-dnes), Lustige Taschenbuch (1967-dnes, hlavně italské příběhy z Topolina a I Classici di Walt Disney; viz kapesní knihy Kačera Donalda, z nichž Topolino i Lustiges Taschenbuch jsou národní verze) a mnoho dalších.

V komunistickém / socialistickém východním Německu (1949-1990) se tam kvůli protizápadním a prosovětským náladám během studené války netiskly žádné Disneyho komiksy. Od znovusjednocení Německa v roce 1990 se Disneyho komiksy tiskly v celém Německu.

První italský komiks od Disneyho vyšel již na počátku 30. let a Federico Pedrocchi napsal a ilustroval první dlouhý komiks od Disneyho již v roce 1937. Itálie je zemí původu některých nejznámějších kreslířů od Disneyho, včetně Romana Scarpy, Giorgia Cavazzana a Giovana Battisty Carpiho. Itálie uvedla do světa Disneyho několik nových postav, včetně Donaldova superhrdinského alter ega Paperinika. Produkci měl na starosti Arnoldo Mondadori Editore (běžně označovaný jen jako Mondadori) od roku 1935 do roku 1988, kdy Disney Italy převzal vládu.

Topolino je hlavní italská Disneyho publikace.

Itálie stojí také za formátem ve formátu digest, který se používá v dlouhodobě běžící sérii kapesních knih Kačer Donald.

Nedávno Disney Italy spustil několik nových linek, včetně PK (komiksová verze Paperinika zaměřená na trochu starší publikum), W.I.T.C.H. a komiksů vydaných pod otiskem Buena Vista Comics (včetně původního komiksového seriálu Monster Allergy a několika dalších titulů, jako je Kylion a komiks inspirovaný televizní show Alias). Také italské komiksové reprinty byly cenzurovány, aby odstranily odkazy na alkohol, úmrtí, pojídání masa a kouření a cenzurování mírných nadávek, zbraní a rybaření, nošení zvířecích kožešin a zastaralou gramatiku.

Také Nizozemsko (současné vydavatelství: Sanoma) má významnou školu komiksů od Disneyho. První holandské komiksy od Disneyho se objevily v roce 1953. V roce 1975 se uměleckým ředitelem produkce těchto komiksů stal Daan Jippes a vytvořil silně Barksem inspirovanou řadu, která zůstává nejznámějším holandským stylem od Disneyho. Kačer Donald je v Nizozemsku nejpopulárnější postavou od Disneyho, ale Sanoma vyrábí také komiksy s méně známými postavami, jako je Li’l Bad Wolf.

Příběhy z francouzské produkce začaly v roce 1952 jako jednostránkový komiks publikovaný v každém čísle Le Journal de Mickey, který nakreslil Louis Santel (Tenas) a napsal Pierre Fallot. Po několika číslech začal nový seriál (Mickey à travers les siècles) a pokračoval až do roku 1978, nakreslený téměř výhradně Pierrem Nicolasem a napsaný Fallotem a Jean-Michelem le Corfecem.

V Brazílii vycházejí prostřednictvím nakladatelství Abril od 50. let národní povídky s umělci jako Jorge Kato, silně inspirovanými Carlem Barksem. V 60. a 70. letech nakreslil Renato Canini řadu povídek ve stylu inspirovaném populárním designem té doby. Vytvořil také vesmír kolem Josého Cariocy, v Brazílii velmi populární postavy. V 70. a 80. letech Abril produkci zintenzivnil. Kromě Josého Cariocy se v inscenaci objevily vedlejší postavy jako Daisy (z níž se stala feministka) a Kačer Fethry. Mezi nejplodnější autory patřili spisovatel Arthur Faria Jr. a umělkyně Irineu Soares Rodriguezová.

Zpočátku „O Pato Donald“ (titul Kačer Donald) byl vydán ve formátu komiksu, od # 22 začal být vydáván ve formátu digest.

Koncem 90. let se brazilská produkce zastavila a v roce 2000 se na krátkou dobu rozběhla znovu. V poslední době vzniká jen několik příběhů pro zvláštní události.

O Brazílii je také známo, že si zachovala mnoho „obskurních“ postav, které byly jinde do značné míry zapomenuty.

Jedním z nejznámějších komiksů v Egyptě je Mickey Mouse. V roce 1958 byl Mickey Mouse představen arabskému světu prostřednictvím další komiksové knihy s názvem „Sameer“. Mickey Mouse se stal v Egyptě tak populární, že dostal komiks se svým jménem. Mickeyho komiksy v Egyptě jsou licencovány společností Disney a od roku 1959 je vydával „Dar Al-Hilal“ a byly velkým hitem, ale Dar Al-Hilal bohužel v roce 2003 publikaci zastavil kvůli problémům s Disneym, naštěstí byly komiksy znovu vydány nakladatelstvím „Nahdat Masr“ v roce 2004 a první čísla byla vyprodána za méně než 8 hodin. Vedle vydávání týdeníku vycházejí dva měsíčníky: SuperMickey a Mickey Geib „Pocket Mickey“ (Kapesní časopis).

The Mickey Mouse Weekly Story (přehled historie zahraničních komiksů od Disneyho)

Většina disneyovských komiksů nese příběhový kód. Jedná se o kód napsaný na první straně příběhu (obvykle na okraji panelu). První písmeno kódu obvykle naznačuje, kdo příběh produkoval. Například příběhy vytvořené pro studiový program obsahovaly příběhové kódy, které začínaly písmenem S, tudíž kód pro první Mickeyho a Sleuthův příběh („Případ loupeží hrachové polévky“) je S 75164.

Když se nabyvatel licence rozhodne, že chce reprodukovat příběhy, které původně vytvořil jiný nabyvatel licence, a potřebuje filmy nebo jiné reprodukovatelné materiály, aby uvedené reprodukování usnadnil, je žádost podána s odkazem na kód příběhu. Politikou společnosti Disney je, že všichni nabyvatelé licence musí při usnadňování takového reprodukování spolupracovat tím, že reprodukovatelné materiály poskytnou za cenu nákladů. Kódy jsou také užitečným nástrojem pro indexery, zejména pro ty, kteří chtějí mít přehled o rozmanitých výstupech různých vydavatelů komiksů Disney po celém světě (např. záznam v databázi I.N.D.U.C.K.S.).

I.N.D.U.C.K.S. je volně dostupná databáze, jejímž cílem je indexovat všechny Disneyho komiksy, které byly kdy na světě vytištěny. Projekt byl zahájen v roce 1992; dnes databáze uvádí Disneyho publikace, příběhy, postavy, autory, přes moře publikace příběhů v zemích, o kterých není známo, že by někdy produkovaly nějaké příběhy, jako je Island a mnoho dalšího. Většina lidí používá I.N.D.U.C.K.S. prostřednictvím vyhledávače, prohlížeče a webových stránek se zkratkou COA, která je denně aktualizována na základě dat I.N.D.U.C.K.S. a je dostupná v desítce jazyků.

Významní spisovatelé a umělci

Na základě atrakcí zábavního parku: Disney Kingdoms (Seekers of the Weird/Figment/Big Thunder Mountain Railroad/Figment 2/The Haunted Mansion/Enchanted Tiki Room) • SLG’s The Haunted Mansion • Piráti z Karibiku

Who Framed Roger Rabbit (soundtrack)

Who Framed Roger Rabbit Original Motion Picture Soundtrack odkazuje na dvě různá alba soundtracku k písni Who Framed Roger Rabbit.

Normální Zemeckisův spolupracovník Alan Silvestri složil filmovou partituru, kterou pod vedením Silvestriho provedl Londýnský symfonický orchestr (LSO). Zemeckis žertoval, že „Britové nedokázali držet krok se Silvestriho jazzovým tempem“. (Ačkoli zamýšleno lehce, Silvestriho pozdější partitury nahrané v Británii – Judge Dredd, The Mummy Returns, Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life, Captain America: The First Avenger – použily jiné orchestry.) Provedení hudebních motivů napsaných pro Jessicu Rabbit bylo zcela improvizováno LSO. Práce Carla Stallinga silně ovlivnila Silvestriho práci na snímku Kdo falešně obvinil Rogera Rabbita.

Soundtrackové album filmu, obsahující vybrané ukázky filmové hudby, bylo původně vydáno v tištěné podobě společností Buena Vista Records 22. června 1988 a následně bylo znovu vydáno společností Walt Disney Records na zvukovém CD 16. dubna 2002. Album je také k dispozici k digitálnímu stažení v iTunes Store a bylo také zahrnuto jako třetí disk do vydání celé hudby společností Intrada Records (viz níže).

Who Framed Roger Rabbit Original Soundtrack

Rozšířená 3disková verze alba byla vydána společností Intrada Records v lednu 2018 jako 399. díl Intradovy soundtrackové série „Special Collection“. Shromažďuje kompletní notový zápis k filmu, včetně narážek, které nebyly obsaženy v původním vydání nebo použity ve filmu samotném. Notový zápis je rozložen na dva disky, s úplným notovým zápisem pro tři krátké skladby Roger Rabbit uzavírají druhý disk. Původní album bylo také zahrnuto jako třetí disk.

Smazáno: To se děje jen ve filmech

Strážce času

Un Voyage à Travers le Temps

Časoměřič (také známý jako From Time to Time a Un Voyage à Travers le Temps) byl 360° film Circle-Vision z roku 1992, který byl představen ve třech Disney parcích po celém světě. Byl to první Circle-Vision seriál, který byl uspořádán a natočen se skutečnou zápletkou a nejen s vizemi krajin, a první, který využil Audio-Animatroniku. Představil obsazení evropských filmových herců Francie, Itálie, Belgie, Ruska a Anglie. Byl promítán ve vysoce stylizovaných kruhových divadlech a představoval historické a futuristické detaily jak v interiéru, tak v exteriéru.

Časoměřič a jeho původní evropský protějšek Le Visionarium poprvé použili filmový proces Circle-Vision k vytvoření příběhové linie. To vyžadovalo koncepci, která by vysvětlila neobvyklé vizuální charakteristiky divadla, proto postava 9-Eye. Byla poslána časem Časoměřičem, aby mohla poslat zpět okolní obrazy, jak je zaznamenala v kterékoli době, ve které se ocitla.

Evropská verze byla známá také pod svým filmovým názvem Un Voyage à Travers le Temps, zatímco japonská verze byla jednoduše pojmenována „Visionarium“, s titulkem From Time to Time na plakátu. Americké filmové divadlo bylo známé jako „Transportarium“ po dobu šesti měsíců po svém debutu, ale jméno bylo později vypuštěno místo „Tomorrowland Metropolis Science Center“ nebo formálně „The Timekeeper“.

Le Visionarium (původní název) byl první film Circle-Vision, ve kterém chtěli Imagineers vyprávět pohlcující příběh a pokusit se o lehkovážný dialog bez pouhého přepínání mezi scénami krajin, jak tomu bylo ve všech předchozích filmech Circle-Vision.

Původní koncept filmu zahrnoval Julese Verna a kulturu minulých a současných evropských dějin a událostí a nové vynálezy. Spolu s předchozími prvky měl příběh co do činění s myšlenkou cestování v čase s jedním konceptem včetně dítěte, které zkoumalo příběh velkých evropských vědců minulosti na inteligentním počítači. Nicméně, aby se diváci soustředili a používali představivost k zobrazení situací a míst, které nevyhovují průměrnému člověku, počet vizí minulosti a extrémních situací zápletky se neustále zvyšoval po celou dobu projektu.

Zatímco v pařížské verzi by nebyl slyšet, postava Timekeeper byla navržena s ohledem na Robina Williamse a byl přizván během psaní a raného vývojového procesu, aby namluvil anglický hlas postavy. Nicméně Robinův slavný spor s Disneym kvůli porušení smlouvy o nadužívání Genie v Aladdinově marketingové kampani nastal během tohoto procesu a zvuk, který byl slyšet v anglické verzi, by byl sestaven z testovacích nahrávek z projíždění scénářem.

Atrakce byla dlouho na návrhu Discoverylandu USA na Kouzelné království ve Walt Disney Worldu. Když se však objevily finanční potíže kvůli projektu EuroDisney, byl tento projekt Discoverylandu zrušen. V jednu chvíli měl být rozšířen do restaurace, která byla uvedena vedle atrakce. Pavilon Plaza měl dostat předělávku jako „Astronomův klub“, kde by se na jevišti objevili herci, kteří by ztvárnili slavné vědce jako Leonardo da Vinci, Isaac Newton nebo Galileo, kteří by se objevili v restauraci, a pak by byli zavoláni zpět do minulosti buď 9-Eye nebo Timekeeper.

Nicméně film byl pojmenován From Time to Time a měl premiéru v Divadle kouzelného království Circle-Vision Theater, překřtěném na „Transportarium“ 21. listopadu 1994 jako součást expanze New Tomorrowland. O šest měsíců později prošla atrakce několika změnami názvu. Divadlo bylo přejmenováno na „Tomorrowland Metropolis Science Center“ a film byl formálně znám jako The Timekeeper (Strážce času).

V roce 2001 byla atrakce spolu s Kolotočem pokroku přesunuta na seznam sezonních atrakcí. V únoru 2006 Walt Disney World oznámil, že bude 26. února 2006 uzavřena. To byla poslední verze atrakce, která byla uzavřena. Filmy Tokyo Disneyland a Disneyland Paris Visionarium byly uzavřeny v roce 2002, respektive 2004.
Poté, co byla verze Walt Disney World v dubnu 2001 zařazena na sezonní program, byla během rušných sezon otevřena jen sporadicky. Někteří ji připisují následujícím kritikám, kterým zámořské verze atrakce nečelily:

Nicméně atrakce trvala dalších pět let. V době, kdy probíhala výstavba na Stitchově Velkém útěku!, byl otevřen častěji spolu s Kolotočem pokroku. Ve dnech, kdy nebyl otevřen, byla fronta setkáním a pozdravem pro Disneyho postavy jako Stitch a Pixar postavy Buzz Rakeťák a Mr. Incredible, Elastigirl a Frozone z The Incredibles.

Do února 2006 byla verze Walt Disney World poslední stále funkční, protože verze Tokyo Disneyland skončila v roce 2002 a byla nahrazena Astro Blasters od Buzze Lightyeara v roce 2004 a verze Disneyland Paris skončila v roce 2004 a byla nahrazena Buzz Lightyear Laser Blast v roce 2006, i když skončila hlavně kvůli ztrátě sponzora Renaultu.

Začátkem roku 2007 se v bývalém působišti The Timekeeper usadila společnost Monsters, Inc. Laugh Floor. Budova si stále zachovává většinu prvků předchozího nájemce, včetně vodních sloupů ve frontě a základního divadla Circle-Vision. Podlaha však byla upravena tak, aby zahrnovala sezení a několik obrazovek je nyní zakryto jinými prvky. V roce 2018 byly odstraněny fasády Metropolis Science Center, aby se usnadnil tok hostů po Tomorrowlandu.

Hosté byli uvedeni do spoře osvětlené knihovní místnosti, která byla doplněna několika artefakty, například modely Nautilu Julese Verna z 20 000 mil pod mořem a Albatrosu z Clippera mraků, Da Vinciho létajícího stroje nebo vůbec prvního vytvořeného balónu. Promítá se krátký film o historii výroby automobilů firmou Renault (až do roku 2002, kdy upustili od jejího sponzorování). Hostům byl představen Timekeeper, který jim řekl, že se k němu chystají připojit v experimentu tím, že se podívají na jeho poslední a největší vynález: jeho neobyčejný stroj na zkoumání času. Než ho představil, přednesl krátký projev o tom, jak jeho stroj změní svět stejně jako ty, které obklopují hosty v předváděcí místnosti. Dokonce krátce zazpíval o vizionářích. Poté představil davu 9-Eye a vysvětlil, jak bude nejprve cestovat časem a nechá hosty, aby to viděli jejíma očima. Hosté pak sledovali její tréninková videa, která zahrnovala pád nad Niagarské vodopády, let do stodoly plné dynamitu v Topece v Kansasu, vířivou jízdu na odstředivce a nakonec stopování raketoplánu.

Tato scéna před představením byla podobná evropské verzi, i když s jistými rozdíly. Místo tmavé kruhové enklávy jako v pařížské verzi Disneylandu tu byla světlá otevřená plocha. Zeď, která oddělovala budovu od koridoru Tomorrowland, byla velká vitrážová nástěnná malba s 22 slavnými vynálezci a vizionáři. Byla tu také Timekeeperova pracovna, knihovna a laboratoř. V předváděcí části byl také dvacetimetrový model Da Vinciho heliocentrické sluneční soustavy, Nautilus z Verneovy 20 000 mil pod mořem, Albatros z Verneova Clippera mraků, skutečný filmový projektor z 20. let od Walta Disneyho Pictures a skutečná kopie 20 000 mil pod mořem. Film této verze se zaměřil na Verna a H.G. Wellse a vysvětloval, jak jejich práce změnila historii. Pak byl hostům představen Nine-Eye.

Před samotným pořadem byli hosté seznámeni s vynálezem pořadu „Circumvisual PhotoDroid“, častěji označovaným jako 9-Eye. Její devět očí představovalo devět kamer, které se používaly při natáčení pořadu v kole, a tak ukazovaly pohled z jedné z nich na každé z devíti filmových pláten. Byla posledním dílem Timekeepera, vynálezce stroje času. Hosté byli pozváni, aby byli svědky vůbec prvního použití nově vynalezeného stroje. Také sledovali tréninková videa 9-Eye, která zahrnovala pád nad Niagarské vodopády, let do stodoly plné dynamitu v Topece v Kansasu, vířivou jízdu na palubě odstředivky a nakonec stopování raketoplánu.

The Timekeeper animatronic at Disneyland Paris

Poté, co hosté vstoupili do divadla, Timekeeper ožil a nechal 9-Eye připravit na cestu časem. Poté stroj zapnul k prvnímu použití a pak ze svého ovládacího panelu sledoval, jak je 9-Eye vrhán zpět do období jurského věku v dějinách Země. Jen o vlásek unikla hladovému Allosaurovi, když ji Timekeeper asi před 12 000 lety poslal do poslední velké doby ledové. Když začala mrznout, poslal ji do roku 1450, což měla být ukázka tiskařského lisu Johannese Gutenberga.

Časoměřič to však zpackal a poslal ji na skotské bojiště, na které za ní přijde jeden válečník. Nakonec, když se mu podařilo vychytat mouchy stroje, poslal Časoměřič devítiokej do roku 1503, na vrchol renesance. Stroj byl umístěn přímo uprostřed dílny Leonarda da Vinciho, kde maloval Monu Lisu a pracoval na modelu svého létajícího stroje. Devítiokej, zvědavý, zvedl předmět, který byl blízko ní, a rychle si ho všiml Da Vinci, kterého podivný stroj fascinoval, a začal ho kreslit na papír.

Setkání mezi devítiokem a da Vincim však bylo přerušeno. Její další zastávkou byl rok 1763 na francouzském zámku, kde dítě jménem Wolfgang Amadeus Mozart uspořádalo hudební představení pro dav, jehož členy byli král Ludvík XV. a madame de Pompadour. Setkání bylo opět přerušeno, protože si jí všimli lidé, kteří ji začali pronásledovat různými chodbami. Časoměřič se pak rozhodl, že ji pošle na Expozici Universelle v roce 1878, ale stroj se zasekl na rychlém přetočení, takže byla svědkem pařížského panoramatu v takovém pohybu, že se v pozadí ukázal postup Eiffelovy věže, symbolu Expozice Universelle z roku 1889. Nakonec Časoměřič nechal stroj zastavit v roce 1900, právě včas pro letošní Expozici Universelle.

Časoměřič oznámil, že hosté přišli právě včas na setkání H.G. Wellse a Julese Verna. 9-Eye se schoval před návštěvníky veletrhu, ale ne tak, aby se Verne a Wells schovali. Po krátkém rozhovoru o jejich protichůdných vizích budoucnosti Wells odešel a nechal Verna s modelem svého stroje času, který právě kritizoval jako nemožný. Po sarkastické poznámce o cestování časem od něj 9-Eye jeho tvrzení vyvrátil a zjevil se mu. Rozhodl se, že se na ni podívá zblízka a pokusil se ji chytit. Časoměřič, který to viděl, se ji snažil vrátit do současnosti, ale omylem s sebou vzal i Verna.

Timekeeper a 9-Eye si uvědomili svou chybu a pokusili se poslat Verna zpět, ale on odmítl poté, co zjistil, že konečně dorazil do budoucnosti, o které vždy snil. Prosil je, aby mu ukázali svět současnosti za 10 minut nebo méně, aby se mohl vrátit do roku 1900 a přednést svůj projev na výstavě (což přimělo Timekeepera ironicky odpovědět, že to udělal za 80 dní). Souhlasili a Timekeeper nastavil stroj na přítomnost. Poslal Verna a 9-Eye do temného tunelu, který Verne považoval za „temnou budoucnost“. Nevěděli, že stojí v železničním tunelu. Další věc, která se stala, byla srážka Verna s francouzským vlakem TGV, který se stal novou ozdobou kapoty.

Z vlaku Verne s devítiokem prozkoumávali moderní pařížské ulice (Verne se procházel mezi zácpami a málem způsobil nehodu), což Verna, zvědavého, přivedlo k tomu, že zkusil řídit. Jako takový ho Timekeeper posadil na přední sedadlo závodního vozu a on se rozjel, i když špatným směrem. Pak si užil jízdu na bobech. Po ní ho Timekeeper poslal s Devítiokem na dno moře, aby mu ukázal, jak jeho román 20 000 mil pod mořem ožil.

Scéna se pak změnila a změnila se z podvodního na létající. Verne teď stál v balónu, který se vznášel nad Rudým náměstím v Moskvě a sdílel ho s ruským párem na líbánkách. Protože jeho přítomnost byla nepohodlná, poslal ho Timekeeper na letiště Roissy poblíž Paříže. Ruský pár tam byl omylem dopraven také, kde mohli začít líbánky. Když byl Verne svědkem letadel (těch „létajících vagónů“, jak je nazýval), prosil Timekeeper, aby ho nechala létat. Brzy dorazila zaměstnankyně, objevila 9-Eye a začala s ní mluvit. Nicméně Verna, který se odvážil daleko odtud, zatkli policisté. S pomocí zaměstnance a Timekeeperova sevření včas byl osvobozen (tyto dvě scény nebyly součástí verze Walt Disney World).

Obrazovka pak ukazovala let vzduchem nad různými evropskými kraji, na němž byly hrady a hory. Verna ukazovali v helikoptéře, jak sedí nebezpečně blízko otevřených dveří. Po přeletu nad Mont Saint-Michel, hradem Neuschwanstein, různými scenériemi anglického venkova a panoramatem New Yorku (jen ve verzi Walt Disney World) požádal, aby letěl ještě výš. Vzali ho do vesmíru, aby ukázali, že se mu splnil další sen, vesmírné cestování, z jeho knihy Ze Země na Měsíc.

Čas se krátil, a tak Timekeeper a 9-Eye vrátili Verna na místo Grand Palais Univerzitní výstavy 1900. Nicméně Timekeeper udělal chybu; Verne byl na správném místě, ale ve špatný čas, v devadesátých letech (v současnosti, kdy se atrakce otevřela). Když ho konečně vrátili do roku 1900, Wells se náhodou vrátil na místo, kde s ním diskutoval, a proto viděl všechno, co se s Timekeeperem dělo. Wells byl ohromen a Verne a 9-Eye si vyměnili sbohem, zatímco Wells se snažil pochopit, co se právě stalo. 9-Eye se vrátil do současnosti a nyní, když hosté byli svědky „bezchybné“ ukázky jeho stroje času, se Timekeeper rozhodl poslat 9-Eye do budoucnosti spolu s několika hosty, kteří se dobrovolně přihlásili, že s ní budou cestovat.

Timekeeper pak poslal devítiokého a vybrané hosty do roku 2189, 300 let po Expozici Universelle v roce 1889 a dokončení Eiffelovy věže (obojí dokládají hodiny Timekeeper a vzhled čísla „300“ na Eiffelově věži). Když zkoumali futuristickou Paříž na palubě létajícího auta jménem Reinastella, uviděli Verna a Wellse, jak se objevují v něčem, co vypadalo jako stroj času posledně jmenovaného z roku 1900. Omráčený devítioký se ptal, jak se tam dostali, na což Verne odpověděl: „V budoucnosti je možné všechno!“. Představení skončilo, když odletěli, a Timekeeper popřál hostům hodně štěstí. Když odcházeli, spřádal plány, jak se svým strojem a devítiokým uvidí další důležité události v historii a v budoucnosti.

Původní evropská verze filmu byla odlišná od americké verze. Byl sestříhán určitý počet scén včetně scény s horkovzdušným balónem, některé scény s evropským pobřežím a dialog mezi Julesem Vernem a zaměstnancem letiště Charlese de Gaulla. Jediným přídavkem v americké verzi byla scéna s panoramatem New Yorku. Scéna s horkovzdušným balónem se natáčela nad Rudým náměstím v Moskvě a jako taková byla pořízena za intenzivních podmínek společností Walt Disney Productions v tehdejším Sovětském svazu.

Neúspěšný návrh na Disneyland Resort

Během začátku 90. let 20. století zveřejnil výkonný ředitel Disney Michael Eisner ambiciózní plány na změny parků. „Tomorrowland 2055“ byl plánován na remake Tomorrowland and Disneyland Resort v Kalifornii. Timekeeper měl být ukázkovou atrakcí spolu s ExtraTERRORestrial Alien Encounter a Plectu’s Fantastic Intergalactic Revue. Jedna propagační brožura měla za cíl sponzorovat film společností Delta Airlines. Tyto plány však byly později zrušeny kvůli finančním potížím v rámci divize Parks & Resorts, které nejvíce pramenily z miliardových ztrát vzniklých s projektem EuroDisney. Nicméně některé klipy The Timekeeper bylo možné vidět ve frontě na Rocket Rods, který využíval Circle-Vision 360° Theater.

Další informace umisťovaly Visionarium jako atrakci na zahajovací den ve WestCOTu, nezastavěném parku vedle Disneylandu. měl být umístěn v evropské renesanční budově v evropské části WestCOTu verze World Showcase. Nicméně, stejně jako plán „Tomorrowland 2055“, ani k tomu nedošlo.

Tři verze atrakce obsahovaly soundtrack dialogu v rodném jazyce každé země parku (francouzštině, japonštině a angličtině).

Obě verze Tokyo Disneyland a Disneyland Paris obsahovaly pro hosty volitelné překlady ve sluchátkách, které zahrnovaly:

Vzhledem k tomu, že evropská i japonská verze se otevřely před vytvořením verze Walt Disney World, hlasové obsazení a dialogy jsou zcela odlišné. Dialog v americkém stylu nebyl v těchto verzích přítomen a jednalo se o blízký překlad francouzského dialogu.

Sezónní: Veselé stesky • Je dobré být zlý s Disneyho padouchy • Mickey et le Big Band de Noël • Mickeyho halloweenská oslava • Mickeyho oslnivá vánoční přehlídka

Sezónní: Chantons La Reine des Neiges • Disney’s Maleficious Halloween Party • Disney’s Showtime Spectacular • Dr. Facilier’s Carnival-Loween • Following the Leader with Peter Pan • Goofy’s Skeletoons Street Party • Frozen Summer Fun! • The Forest of Enchantment: A Disney Musical Adventure • Le Voeu de Noël de la Princesse Aurore • Mickey’s Magical Celebration • Mickey’s Winter Wonderland • Mickey and his Magic Halloween Night • Mickey’s Halloween Celebration • La Parade d’Aladdin • Wishes • Disney Christmas Parade

Sezónní: Haunted Mansion Holiday Nightmare • Je to malý světový svátek

Sezónní: Strašidelné „Bú!“ Přehlídka • Disney vánoční příběhy]] • Usatama na útěku!

Sezónní: Disney’s Halloween Parade „Scream & Shout“ • Disney’s Halloween Parade „Re-Villains!“ a „Banzai! Villains!“ (Dříve „Let’s Go, Villains!“) • Halloween Pop’n LIVE • Celebrate! Tokyo Disneyland • Mickey’s Gift of Dreams

Sezónní: Disney’s Celebrate America • Mickey’s Boo To You Halloween Parade • A Totally Tomorrowland Christmas • Mickey’s Once Upon a Christmastime Parade • Hocus Pocus Villain Spelltacular • Disney’s Not So Spooky Spectacular • Minnie’s Wonderful Christmastime Fireworks • Villain Cursed Caravan • Mickey and Minnie’s Very Merry Memories

Sezónní: Disney’s Magical Moments Parade • Dream Along with Mickey • Celebrate the Magic • Happy Hallowishes • Holiday Wishes • Celebrate the Holidays • Country Bear Vacation Hoedown • Country Bear Christmas Special • Villains Mix and Mingle A Frozen Holiday Wish • Mickey’s Most Merriest Celebration