Walt Disney Animation Studios

Walt Disney Animation Studios

Walt Disney Animation Studios je již téměř sto let přední světovou animační divizí. K několika inovacím, které byly průkopníky studia, patří zvukové kreslené filmy v roce 1928, storyboarding a barevné kreslené filmy ve 30. letech, celovečerní animované filmy do roku 1937, proces Xerox v roce 1961 a systém CAPS v 80. letech. Po četných oceněních za své rysy v předchozích desetiletích, v roce 1992, se Kráska a zvíře stala prvním animovaným filmem, který byl nominován na Oscara za nejlepší film. Několik novějších filmů studia, včetně Frozen a Zootopia, se stalo jedním z nejvýdělečnějších filmů všech dob s více než 1 miliardou v celosvětovém žebříčku návštěvnosti.

Kromě celovečerních filmů je studio nejznámější představením Mickey Mouse ve filmu Steamboat Willie 18. listopadu 1928. Vznik Mickeyho byl historicky označován za začátek toho, co je považováno za zlatý věk americké animace. Dnes tato postava slouží jako maskot The Walt Disney Company a jedna z nejvýdělečnějších mediálních franšíz na světě.

V roce 2020 studio Walt Disney Animation oznámilo, že začne produkovat televizní seriály, což bylo dříve bezprecedentní, protože studio produkovalo především krátké a celovečerní filmy (kromě občasné spolupráce s dalšími stránkami společnosti, jako jsou Disney Parks, Experiences and Products).

Komedie Alenka a Šťastný králík Oswald

Začátkem roku 1923 vytvořil animátor Walt Disney z Kansas City v Missouri krátký film s názvem Alenčina říše divů, ve kterém se dětská herečka Virginia Davisová stýkala s animovanými postavami. Distributorka filmů Margaret J. Winklerová kontaktovala Disneyho s plánem distribuovat celou sérii Alenčiných komedií podle Alenčiny říše divů. Podepsanou smlouvu Walt a jeho bratr Roy Disney podepsali a přestěhovali se do Los Angeles. 16. října 1923 si oficiálně zřídili dílnu v garáži svého strýce Roberta Disneyho, což byl počátek studia Disney Brothers Cartoon Studio (v současnosti Walt Disney Animation Studios). Během několika měsíců se společnost přestěhovala do zadní části realitní kanceláře v centru Los Angeles, kde produkce Alenčiných komedií pokračovala až do roku 1927. V lednu 1926 se studio přestěhovalo do nově postaveného studiového objektu na Hyperion Avenue v okrese Silver Lake v Los Angeles. Ve stejné době Walt přejmenoval společnost na Walt Disney Studio.

Po konci Alice Comedies, Disney vyvinul celokreslený seriál pro Winkler a Universal Pictures – Oswald Šťastný Králík. Universal vlastnil práva na titulní postavu, zatímco Winkler Pictures sloužil jako „prostředník“ mezi Disneym a Universal. Disney dokončil pouze 27 Oswaldových kraťasů, než přišel o kontrakt v březnu 1928, kdy Winklerův manžel Charles Mintz najal všechny Disneyho animátory, aby si založil vlastní animační studio. Mezi významné animátory, kteří opustili Disney patří Hugh Harman, Rudolf Ising, Robert McKimson a Rollin Hamilton. Ub Iwerks byl jedním z mála animátorů, kteří zůstali u Disneyho.

Mickey Mouse a Silly Symphonies

Budova Disney Studios ve 30. letech 20. století.

Po ztrátě několika animátorů Walt Disney a Ub Iwerks vytvořili Mickey Mouse. Disneyho první zvukový film Steamboat Willie, kreslený film s Mickeym v hlavní roli, byl vydán 18. listopadu 1928. Byl to třetí kreslený film s Mickey Mousem, za Plane Crazy a The Gallopin‘ Gaucho. Byl to také první kreslený film, který obsahoval synchronizovaný zvuk. Disney použil systém Cinephone Pata Powerse, vytvořený Powersem pomocí systému Phonofilm Lee De Foresta. Steamboat Willie měl premiéru v B.S. Moss’s Colony Theater v New Yorku, nyní The Broadway Theatre.

Druhá Disneyho série zvukových karikatur, Silly Symphonies, debutovala v roce 1929 Skeleton Dance. Každá Silly Symphony byla jednodílná karikatura soustředěná kolem hudby nebo konkrétního tématu.

Dne 16. prosince 1929 byl název studia Walt Disney změněn na Walt Disney Productions, Ltd. a bylo založeno několik dceřiných společností – Walt Disney Enterprises (pro merchandising), Disney Film Recording Company, Ltd. (pro hudbu) a Liled Realty and Investment Company (pro nemovitosti). Dne 29. září 1938 byla společnost a dceřiné společnosti spojeny a vytvořila jedinou společnost s názvem Walt Disney Productions.

V roce 1930 vedly spory o finance mezi Disneym a Powersem k tomu, že Walt Disney Productions podepsal novou distribuční smlouvu s Columbia Pictures a Powers podepsal smlouvu s Ubem Iwerksem, který začal produkovat kreslené filmy ve svém vlastním studiu.

V roce 1932 Disney podepsal exkluzivní smlouvu s Technicolor (do konce roku 1935) na výrobu barevných karikatur, počínaje Květinami a stromy (1932). Současně Disney vydával budoucí karikatury prostřednictvím United Artists až do roku 1937, kdy se United Artists pokusili získat budoucí televizní práva na Disneyho kraťasy. V letech 1937 až 1956 byla většina Disneyho filmů distribuována prostřednictvím RKO Radio Pictures.

Sněhurka a sedm trpaslíků a druhá světová válka

Druhá Disneyho série zvukových karikatur, Silly Symphonies, debutovala v roce 1929 Skeleton Dance. Každá Silly Symphony byla jednodílná karikatura soustředěná kolem hudby nebo určitého tématu. V roce 1930 vedly spory o finance mezi Disneym a Powersem k Disneyho studiu, které se rok předtím znovu kopírovalo jako Walt Disney Productions, podepsalo novou distribuční smlouvu s Columbia Pictures a Powers se vzdal Uba Iwerkse, který produkoval karikatury ve svém vlastním studiu.

Columbia distribuovala Disneyho kraťasy dva roky předtím
Walt Disney začal s produkcí svého prvního celovečerního legnth animovaného filmu v roce 1934. Navzdory posměchu většiny filmového průmyslu, který produkci překřtil na „Disneyho pošetilost“, Disney nepoškozeně pokračoval v produkci Sněhurky a sedmi trpaslíků, která se stala prvním animovaným filmem v angličtině a technicoloru.

Značný trénink a vývoj šel do výroby Sněhurky, kdy Silly Symphonies jako Bohyně jara (1934) a Starý mlýn sloužily jako experimetační zázemí pro nové techniky, včetně animace realistických lidských postav, animace speciálních efektů a použití multiplane kamery, vynálezu, který rozděluje vrstvy animace do severla rovin, což umožňuje, aby kamera vypadala, že se pohybuje rozměrově skrze animovanou scénu. Sněhurka stála Disneyho tehdy drahou částku 1,4 milionu dolarů a po uvedení v únoru 1938 měla nebývalý úspěch a stala se nejvýdělečnějším filmem té doby. Dnes je obecně považována za nejvýznamnější úspěch Walta Disneyho, jeho vůbec první animovaný film. Sněhurka byla prvním velkým animovaným filmem vytvořeným ve Spojených státech, nejúspěšnějším filmem vydaným v roce 1938 a po očištění o inflaci je desátým nejvýdělečnějším filmem všech dob. Tento historický okamžik v historii filmů změnil médium animace.

1935-1949: Pinocchio, Fantazie a druhá světová válka

Přestože byl Pinocchio po svém prvním uvedení finančním zklamáním, je všeobecně považován za vrchol Disneyho animace.

Vývoj oddělení celovečerní animace vytvořil kastovní systém ve studiu Disney: menší animátoři (a celovečerní animátoři mezi úkoly) byli přiděleni k práci na krátkých námětech, zatímco animátoři s vyšším postavením ve studiu pracovali na celovečerních námětech.

ČTĚTE:   Those Who Camp, Do

Hořká stávka odborů v polovině roku 1941 vyústila v exodus několika animátorských profesionálů ze studia, od špičkových animátorů jako Art Babbitt a Bill Tylta až po umělce známější z pozdějších děl jako Frank Tashlin, John Hubley, Maurice Noble a Walt Kelly.
Levný Dumbo byl vydán těsně před vstupem Spojených států do druhé světové války v roce 1941 a stal se mírným a levným úspěchem u pokladny, zatímco Bambi se dočkal vydání až v srpnu 1942 a stal se také dalším finančním propadákem jako Pinocchio a Fantasia.

Práce na zamýšlených pokračováních Bambiho Alenky v říši divů a Petra Pana byly pozastaveny a celé Disneyho studio se místo toho zaměřilo na krátké filmy, vojenské cvičné filmy a válečnou propagandu, jako byl hraný/animovaný film Vítězství skrze vzdušnou sílu (1943). Počínaje Saludosem Amigosem v roce 1943 začalo Disneyho studio produkovat levné „balíčkové filmy“: filmy složené z jednoho nebo více krátkých námětů svázaných dohromady hraným nebo animovaným rámovacím materiálem. Dalšími prvky v tomto duchu byly The Three Caballeros (1944), Make Mine Music (1946), Song of the South (1946), Fun and Fancy Free (1947) a The Adventures of Ichabod and Mr.

1950-1970: Dopad a následky smrti Walta Disneyho

Popelka, která byla vydána v roce 1950, zaznamenala kritický i finanční úspěch, obrátila jmění studia a umožnila jim budoucnost v produkci celovečerních filmů. Zatímco Alenka v říši divů v roce 1951 zaznamenala kritický i finanční neúspěch, Petr Pan zaznamenal mírný kasovní úspěch, když byla poprvé uvedena v roce 1953 a Dáma a Tramp byl uveden až v roce 1955. Oddělení celovečerní animace bylo značně zredukováno po kritickém i finančním neúspěchu Šípkové Růženky v roce 1959 a přechodu od ručního barvení celů k xerografii. Sto a jeden dalmatin byl prvním Disneyho filmem, který využíval xerografii, která využívala technologii Xerox k urychlení produkčního času. V roce 1962 Walt Disney zrušil oddělení krátkých předmětů studia a zaměřil svou pozornost hlavně na televizní a celovečerní filmovou produkci (studio periodicky produkovalo fejetony a krátké filmy sporadicky, včetně filmů s Medvídkem Pú, Mickey Mousem a králíkem Rogerem).

Walt Disney během svého života produkoval další dva animované filmy, Meč v kameni (1963) a Knihu džunglí (1967). Zemřel krátce poté na rakovinu plic.

Po smrti Walta Disneyho v roce 1966 pokračovalo animační oddělení filmy Aristocats (1970) a Robin Hood (1973). Během natáčení filmů Robin Hood a Záchranáři (1977) začali stárnoucí členové Nine Old Men trénovat náhradníky v očekávání odchodu do důchodu. Pod vedením Erica Larsona přivedl tréninkový program umělce jako Don Bluth, Glen Keane, John Musker a Ron Clements do popředí seznamu talentů studia.

1970-1988: Post-Walt, Rival Studios a korporátní rekonstrukce

Po dvou filmech s mixem mladších a starších animátorů, The Rescuers (1977) a Pete’s Dragon (1978), 11 mladších animátorů v čele s Bluthem, Garym Goldmanem a Johnem Pomeroyem, všichni rezignovali s tvrzením, že Disneyho animační studio ztratilo směr. Bluth si pak založil vlastní studio Don Bluth Productions, které v roce 1982 produkovalo svůj první film, mírně úspěšný Tajemství NIMH. Don Bluth Productions se v 80. a počátkem 90. let stala hlavním konkurentem Disneyho v animačním průmyslu.

Během natáčení filmů Robin Hood (1973) a Záchranáři (1977) začali stárnoucí členové dlouholeté základní skupiny animátorů studia Walt Disney, známé jako Nine Old Men, trénovat náhradníky v očekávání odchodu do důchodu.

V roce 1979, během natáčení filmu Liška a pes, 11 členů nové gardy animátorů pod vedením Dona Blutha, kteří opustili studio Disney, aby produkovali filmy, které podle nich více odpovídaly stylu a kvalitě Disneyho zlatých let třicátých a čtyřicátých let. To přimělo Disneyho, aby s sebou vzal 11 animátorů Disneyho, aby založil vlastní konkurenční studio Don Bluth Productions. Když nyní odešlo 17% animátorů, bylo uvedení Lišky a psa odloženo o šest měsíců na 10. červenec 1981, kde se ukázalo, že má průměrný úspěch u kritiků i u pokladny. Don Bluth Productions se nakonec stala hlavním konkurentem Disney Animation během osmdesátých a začátku devadesátých let.

1984-1988: Rekonstrukce firmy

Walt Disney Productions prošla v 80. letech velkým otřesem poté, co těsně unikla nepřátelskému pokusu o převzetí Saulem Steinbergem. Michael Eisner, dříve z Paramount Pictures, se v roce 1984 stal generálním ředitelem a připojil se k němu jeho spolupracovník z Paramountu Jeffrey Katzenberg, zatímco Frank Wells, dříve z Warner Bros., se stal prezidentem. Po kasovním propadáku animovaného snímku Černý kotel z roku 1985, hodnoceného PG, byla budoucnost animačního oddělení v ohrožení.

Společnost uvažovala o uzavření svého studia animace z minulosti. V zájmu záchrany toho, co považoval za hlavní činnost studia, přesvědčil Roy E. Disney Eisnera, aby mu přenechal dohled nad oddělením animace v naději, že tím vylepší jeho jmění. Eisner souhlasil a jmenoval Roye E. Disneyho předsedou nově reorganizované společnosti Walt Disney Feature Animation. Peter Schneider se stal prvním prezidentem společnosti Feature Animation ve studiu.

1. února 1985 byl celý animační štáb vystěhován z budovy Animation na pozemku studia Disney v Burbanku, který byl místo toho obsazen managementem a pracovníky televizní produkce. Animační štáb se přestěhoval do komplexu Air Way, bývalého hangáru v Glendale, vzdáleného 20 mil.

Dalším filmem pro restrukturalizovaný tým WDFA byl The Great Mouse Detective, započatý Johnem Muskerem a Ronem Clementsem jako Basilem z Baker Street poté, co oba opustili produkční tým The Black Cauldron. Vydán byl 2. července 1986 a přestože byl v pokladnách předháněn filmem Dona Blutha An American Tail (Americký ocas) a stal se nejvýdělečnějším animovaným filmem roku 1986, The Great Mouse Detective zůstal hlavním a levným trhákem, který instaloval důvěru zpět do Disney Studios. Nutno také poznamenat, že tento film byl také úspěšnější v získání kritiky než An American Tail, především zesnulý Gene Siskel a Roger Ebert. O dva roky později, v roce 1988, Disney vydal Oliver & Company a Don Bluth vydal The Land Before Time o stejném víkendu.

The Land Before Time vydělal v den premiéry více peněz než Oliver and Company. Nicméně Oliver & Company porazil The Land Before Time v tuzemské pokladně o 5 000 000 dolarů. Začátkem téhož roku, 1988, Disney spolupracoval se Stevenem Spielbergem, dlouholetým fanouškem animací, na produkci Who Framed Roger Rabbit, křížence živé akce a animace, který představoval animované postavy z několika studií z 30.-40. let, které spolupracovaly s živými herci. Film měl významný kritický a komerční úspěch, získal čtyři Oscary a obnovil zájem o divadelní animované animované filmy. Několik členů WDFA bylo zapůjčeno animačním týmům Richarda Williamse a Dalea Baera, aby pracovali na filmu Who Framed Roger Rabbit.

ČTĚTE:   Covention

1989-1999: Doba renesance

Příběh mořské panny okouzlené lidským světem navždy změní Disneyho animaci.

Film měl premiéru 17. listopadu 1989 a vydělal vyšší víkendový výdělek než film Dona Blutha Všichni psi jdou do nebe, který měl premiéru tentýž víkend. Pokračoval v překonávání rekordu The Land Before Time a stal se tehdy nejvýdělečnějším animovaným filmem, který vydělal 89 milionů dolarů v pokladnách USA. Malá mořská víla měla kritický i komerční úspěch a obdržela dvě Oscary, za nejlepší píseň a za nejlepší hudbu.

The Rescuers Down Under byl vydán o rok později (pokračování The Rescuers). The Rescuers Down Under bylo kasovním zklamáním, když ve svém původním vydání vydělal pouze 47 431 461 dolarů. Nicméně film byl pozoruhodný svým využitím počítačového animačního produkčního systému společnosti Pixar (známějšího pod zkratkou CAPS) a stal se prvním filmem, který byl 100% digitálně produkován.

Následující rok, v roce 1991, přišla Kráska a zvíře, která je mnohými často považována za korunní klenot všech animovaných filmů od Disneyho. Byl to první animovaný film nominovaný na Oscary za nejlepší film, což je úspěch, který se nevyrovnal od filmu Pixaru Up z roku 2009, jen aby prohrál s Mlčením jehňátek.

Film však získal cenu za nejlepší film (muzikál nebo komedii) na Zlatých glóbech a získal dvě Oscary za nejlepší původní píseň a nejlepší původní hudbu. Film byl věnován Howardu Ashmanovi, který zemřel počátkem roku před uvedením filmu na nemoc spojenou s AIDS. Stal se nejúspěšnějším animovaným snímkem v historii filmového filmu do té doby, s tržbami v tuzemských kinech přesahujícími 140 milionů dolarů.

Od roku 2009 se spojuje s filmem WALL-E od Disney/Pixar za rekord animovaného filmu s většinou nominací na Oscara (šest). Aladdin a Lví král následovali v letech 1992 a 1994. Oba filmy byly celosvětově nejvýdělečnější v roce jejich uvedení, ale Lví král se stal v té době vůbec nejvýdělečnějším animovaným filmem a zůstává tradičně nejvýdělečnějším animovaným filmem v historii.

Spolu s tím filmy získaly Oscara za nejlepší původní píseň a nejlepší původní hudbu ve stopách Krásky a zvířete. Howard Ashman napsal pro Aladdina před svou smrtí několik písní, ale nakonec byly ve filmu použity jen tři. Tim Rice se připojil k projektu a dokončil hudbu a písně s Alanem Menkenem. Tim Rice pokračoval ve spolupráci s Eltonem Johnem ve filmu Lví král.

Pocahontas a The Hunchback of Notre Dame byly také v Disneyho renesanci. Navzdory zralým tématům a oslovujícím spíše dospělé než děti, byly oba kasovními úspěchy a získaly všeobecné uznání a uznání. Pocahontas obdržela dvě Oscary za nejlepší hudbu a nejlepší originální píseň za Barvy větru. Oba byly úspěšné s písněmi, které napsali Alan Menken a Stephen Schwartz. Pocahontas se setkala se smíšeným přijetím a The Hunchback of Notre Dame se setkala s příznivým přijetím. Disney pokračoval s úspěchy z Herkula s písněmi Alana Menkena a Davida Zippela, (Herkules neměl velký úspěch u pokladny, ale měl mírný úspěch u kritiky) Mulan s hudbou Jerryho Goldsmitha a písněmi Matthewa Wildera a Davida Zippela a Tarzan s písněmi Phila Collinse.

2000-2005: doba po renesanci

Expanze se však časově shodovala s celkovým poklesem příjmů i kvality produkce oddělení. Konkurence ostatních studií vyšroubovala platy animátorů na vysokou úroveň, čímž se tradiční animované filmy staly nákladnou záležitostí a od roku 2000 se díky masivnímu propouštění snížil počet zaměstnanců na 600. Disney se rozhodl, že důvodem neúspěšného kasovního tahu je skutečnost, že v době, kdy Pixar Animation Studios, DreamWorks Pictures a Blue Sky Studios vyráběly vysoce úspěšné CGI filmy, přestavěl WDFA na CGI studio, provedl další propouštění a rozprodal své tradiční animační vybavení. V roce 2003 bylo pařížské studio uzavřeno a v roce 2004 následovalo studio Orlando.

2006-2008: Lasseter přebírá vedení

Současné logo studia, které se používá od Meet the Robinsons.

V roce 2006 koupila společnost The Walt Disney Company společnost Pixar za 7,4 miliardy amerických dolarů a najala manažery Pixaru Eda Catmulla a Johna Lassetera, aby působili jako prezident a hlavní kreativní ředitel pro společnosti Pixar a Disney Feature Animation, ve kterých byla posledně jmenovaná společnost přejmenována na Walt Disney Animation Studios.

Mezi těmito filmy studio vydalo také animovaný krátký film Jak zapojit domácí kino, který vznikl s tradiční animací.

Už v roce 2006, kdy společnost The Walt Disney Company získala Pixar, bylo oznámeno, že Lasseterovým prvním úkolem je přepracovat klasickou Disneyho „pohádkovou“ formuli, přičemž animovaný projekt se provádí především s tradiční animací. To byla reakce na dřívější mylnou představu, že svět se stal „příliš cynickým“ pro tradiční pohádky, což vedlo k tomu, že studio upustilo od všech předchozích pohádkových adaptací. Aby Lasseter oživil žánr, najal režiséry Malá mořská víla a Aladdin, Johna Muskera a Rona Clementse, kteří navrhli hudební adaptaci „Žabího prince“, odehrávající se v New Orleans a s afroamerickou princeznou jako hlavní hrdinkou. Princezna a žába se stala prvním Lasseterovým projektem greenlit a produkce rychle začala, mnoho umělců a animátorů z období renesance se vrátilo k práci na filmu.

V roce 2009 byl film Princezna a žába uveden po celém světě a získal ohlas kritiky i diváků, byl chválen jako „návrat do formy“ pro studio Film přesáhl svou původní premiéru, postavy a příběh byly integrovány do různých divizí napříč společností, včetně franšízy Disney Princess a Walt Disney Parks and Resorts po celém světě, a stal se tak základem jak v odkazu společnosti, tak v pop-kultuře; první projekt od studia, který tak učinil po téměř deseti letech. Dnes někteří kritici a znalci považují film Princezna a žába za moderní bod obratu pro studio a za to, že film zažehl to, co je v současnosti považováno za současné renesanční dílo Disney Animation.

2. listopadu 2012 mělo studio překonat kasovní rekord za nejvíce peněz vydělaných o premiérovém víkendu za celý animovaný Disneyho kánon s počítačovým animovaným snímkem Wreck-It Ralph, založeným na konceptu soustředění filmu kolem videoher, který se datuje až do 80. let, a byl schválen Lasseterem v roce 2009. Spolu s Ralphem byl vydán krátký Paperman, který prorazil s využitím softwaru Meander, což je doslovná směs tradiční a počítačové animace. Wreck-It Ralph dále získal pro studio četná ocenění, zatímco Paperman se stal prvním Walt Disney Animation Studios, které krátce získalo Oscara za nejlepší krátký film od snímku It’s Tough to Be a Bird z roku 1969.

V dubnu 2013 studio Walt Disney Animation Studios propustilo méně než 10 lidí z více než 800 zaměstnanců. Protože většinu z nich tvořili ručně kreslení animátoři, objevily se na některých animačních blozích přehnané spekulace, že studio opět opouští tradiční animaci, což byla myšlenka, kterou studio zavrhlo.

ČTĚTE:   Goof Fellas

V roce 2013 vydalo studio 27. listopadu svou verzi „Sněhové královny“, přejmenovanou na Frozen, svůj 53. celovečerní animovaný film. 2013. Stejně jako „Rapunzel“ a „Žabí princ“ před ním, myšlenka na vytvoření animované verze „Sněhové královny“ kroužila po studiu desítky let, ale komplikace s příběhem zabránily tomu, aby cokoliv vyšlo na světlo. V roce 2008 však John Lasseter oslovil režiséra Tarzana Chrise Bucka, aby kormidloval nové řešení projektu. Opět zasáhly komplikace s příběhem, ale projekt se nakonec v roce 2011 opět posunul kupředu, když se jako spolurežisérka přidala spisovatelka Jennifer Lee, která dříve pracovala na Wreck-It Ralph, a také Kristen a Robert Lopezovi, kteří vyvinuli písně i klíčové body příběhu pro film. Frozen překonal řadu rekordů s širokým ohlasem kritiků a stal se finančním molochem, nakonec překonal Lvího krále jako nejvýdělečnější film studia a brzy se stal nejvýdělečnějším animovaným filmem všech dob. V roce 2014 získal Frozen s filmem Let It Go obě nominace na Oscara za nejlepší animovaný film a za nejlepší původní píseň. Drtivý úspěch Frozen v očích různých filmových znalců upevnil myšlenku, že studio Walta Disneyho animace je uprostřed moderní renesance.

54. díl, Big Hero 6, měl premiéru 7. listopadu 2014 a je prvním dílem série Canon, který využívá postavy z Marvel Comics. Film si vedl dobře u kritiků, a i když se nemohl vyrovnat Frozenově kasovnímu výkonu, přesto vydělal přes 652 milionů dolarů (222,5 milionu dolarů v USA) a získal Oscara za nejlepší animovaný film pro WDAS za druhý rok v řadě.

Ještě více upevnila své kritické úspěchy, a tak byla Zootopia oceněna Americkým filmovým institutem jako jeden z deseti nejlepších filmů roku 2016, což je u animovaných filmů výkon extrémně vzácný. Zootopia také získalo studio své třetí vítězství v kategorii Nejlepší animovaný film na 89. ročníku udílení Oscarů.

Osm měsíců po Zootopii vydalo studio svůj 56. celovečerní film Moana, ve kterém se soustředí dcera náčelníka, který se vydává na cestu za záchranou svého polynéského ostrova. Byl to sedmý film, který režírovali John Musker a Ron Celemens a zaznamenal kasovní i kritický úspěch, když celosvětově vydělal 600 milionů dolarů. Byla vytvořena nová technologie pro vodní, lávové a vlasové efekty. Moana také představila velkou dávku ručně kreslené animace, především v Mauiho tetování. Další krátký film studia, Inner Workings, byl uveden spolu s Moanou.

V roce 2017 si John Lasseter vzal kvůli kontroverzím půlroční dovolenou od Walt Disney Animation i od Pixaru. Olafovo zmrzlé dobrodružství, divadelní fejeton, bylo uvedeno spolu s Coco od Pixaru v listopadu.

2018-dosud: Odchod Lassetera a další úspěchy

V roce 2018 bylo oficiálně oznámeno, že Lasseter oficiálně odstoupí a bude nahrazen Jennifer Lee ve funkci Chief Creative Officer studia. Nedlouho poté Ed Catmull oznámil svůj odchod z Disneyho společnosti. Na podzim byl vydán film Ralph Breaks the Internet, který se setkal s velkým pozitivním ohlasem a zaznamenal finanční úspěch, když překonal původní Wreck-It Ralph s více než 500 miliony dolarů v celosvětovém žebříčku návštěvnosti.

Dvacátá léta 20. století také zaznamenala několik změn v rámci činnosti studia. Od konce roku 2020 začalo studio vyvíjet několik vlastních animovaných seriálů; předchozí animované seriály měly na starosti jiná studia, především Disney Television Animation. A do roku 2022 bylo otevřeno nové animační studio ve Vancouveru, jehož šéfem byl Amir Nasrabadi, aby pracovalo na animaci pro dlouhometrážní seriál, zatímco animace pro krátkometrážní seriál a předprodukce obou budou na starosti v hlavním studiu v Burbanku. V roce 2020 navíc studio vydalo na YouTube ručně kreslený krátký film s Olafem od Frozena a o rok později Disney vydalo čtyři ručně kreslené krátké filmy pro streamovací službu Disney+, což znamenalo jejich první práci na plně ručně kreslených projektech od roku 2011, a animátor Eric Goldberg v roce 2022 potvrdil, že se studio opět vrátí k ručně kreslené animaci.

V současné době se ve studiu točí seriály Strange World (2022), Foster (2023) a několik krátkých a dlouhých seriálů, které vznikají pro Disney+, včetně: Baymax! (2022), Zootopia+ (2022), Iwájú (2022), Tiana (2023) a Moana, The Series (2023).

Animátoři: Bill Tytla • Art Babbitt • Lee Blair • Preston Blair • Fred Moore • Shamus Culhane • Cy Young • Don Lusk • Norman Ferguson • Hal King • Jack Hannah • Dick Kinney • Hal Ambro • Ken O’Brien • Judge Whitaker • Bill Justice • Don Bluth • Gary Goldman • Charles A. Nichols • Blaine Gibson • John Ewing • Walt Stanchfield • Fred Hellmich • Amby Paliwoda • Wilfred Jackson • Xavier Atencio • Ben Sharpsteen • Earl Hurd • Dale Oliver • Eric Cleworth • David Hand • Fred Spencer • Julius Svendsen • Ed Benedict • Kenneth Muse • Rudolf Ising • Hugh Harman • Friz Freleng • Walt Kelly • Leo Salkin • John Dehner
Vizuální vývoj, Layout, Background Artists and Character Designers: Gustaf Tenggren • Mary Blair • Marjorie Ralston • Lillian Bounds • Joe Grant • Mel Shaw • Claude Coats • Don DaGradi • John Hench • Eyvind Earle • Ken O’Connor • Thor Putnam • Albert Hurter • John Hubley • Herbert Ryman • Don Griffith • Basil Davidovich • Jack Boyd • Peter Ellenshaw • Ruthie Tompson • Earl Duvall
Storyboard Artists and Writers: Bill Peet • Ralph Wright • Dick Huemer • Floyd Norman • Yale Gracey • Ted Sears • Erdman Penner • Joe Rinaldi • Winston Hibler • Otto Englander • William Cottrell • Bill Berg • Al Bertino • T. Hee • Homer Brightman • Ted Osbourne • Larry Clemmons • Harry Reeves • Jesse Marsh
Režie: Clyde Geronimi • Hamilton Luske • Jack Kinney • Ted Berman • Richard Rich • Nathan Greno • George Scribner • Riley Thomson • Dick Lundy • Jack King • Burt Gillett
Producenti: Walt Disney • Ron Miller • Ken Anderson • Don Duckwall • Perce Pearce • Margaret J. Winkler