Minogue se vrátila do popředí v roce 2000 se singlem „Spinning Around“ a tanečně zaměřeným albem Light Years a vystoupila během zahajovacího a závěrečného ceremoniálu olympiády v Sydney v roce 2000. Její hudební videa ukazovala sexuálně provokativnější a koketnější osobnost a následovalo několik hitových singlů. „Can’t Get You Out of My Head“ se dostalo na první místo ve více než 40 zemích a album Fever (2001) bylo hitem po celém světě, včetně Spojených států, na trhu, na kterém se Minogue dříve dočkala jen malého uznání. Minogue se vydala na koncertní turné, ale zrušila ho, když jí byla v roce 2005 diagnostikována rakovina prsu. Po operaci a chemoterapii pokračovala v kariéře v roce 2006 se Showgirl: The Homecoming Tour. Její desáté studiové album X vyšlo v roce 2008 a následovalo turné KylieX2008. V roce 2009 se vydala na své For You, for Me Tour, své první koncertní turné po USA a Kanadě.
Ačkoli byla některými kritiky odmítnuta, zejména v prvních letech své kariéry dosáhla celosvětových rekordních tržeb přesahujících 68 milionů a obdržela významná hudební ocenění, včetně několikanásobných cen ARIA a Brit Awards a Grammy Award. Uspořádala několik úspěšných koncertních turné a za svá živá vystoupení obdržela cenu Mo Award pro „australského baviče roku“. V roce 2008 obdržela OBE „za služby hudbě“ a Ordre des Arts et des Lettres.
1968–86: raný život a kariérní začátky
Kylie Ann Minogue se narodila 28. května 1968 v Melbourne v Austrálii jako první dítě Ronalda Charlese Minogue, účetního irského původu a Carol Ann (rozené Jones), bývalé tanečnice z Maestegu ve Walesu. Její sestra Dannii Minogue je také popová zpěvačka a porotkyně v X Factoru a její bratr Brendan pracuje jako zpravodajský kameraman v Austrálii. Děti Minogue byly vychovány v Surrey Hills v Melbourne a vzdělávány na Camberwellské střední škole.
Sestry Minogue začaly svou kariéru jako děti v australské televizi. Od svých 11 let se Kylie objevovala v malých rolích v seriálech jako The Sullivans a Skyways a v roce 1985 byla obsazena do jedné z hlavních rolí v The Henderson Kids. Zájem o pokračování kariéry v hudbě, natočila demo kazetu pro producenty týdenního hudebního pořadu Young Talent Time, kde Dannii vystupovala jako pravidelný účinkující. Kylie měla svůj první televizní pěvecký výkon v pořadu v roce 1985, ale nebyla přizvána k obsazení. Danniin úspěch zastínil Kyliiny herecké úspěchy, dokud nebyla v roce 1986 obsazena do telenovely Neighbours jako Charlene Robinson, školačka, která se stala automechaničkou. Neighbours dosáhla popularity ve Velké Británii a příběhový oblouk, který vytvořil romantiku mezi její postavou a postavou, kterou hrál Jason Donovan, vyvrcholil v roce 1987 svatební epizodou, která přilákala publikum 20 milionů britských diváků.
Její popularita v Austrálii se projevila, když se stala první osobou, která vyhrála čtyři ceny Logie Awards v jedné události, a nejmladší držitelkou ceny „Gold Logie“ jako „nejoblíbenější televizní umělkyně“ v zemi, s výsledkem určeným hlasováním veřejnosti.
1987-92: Stock, Aitken a Waterman a Kylie
“I Should Be So Lucky” (1987) bylo jedno z prvních hudebních videí, které prezentovalo Minogue jako “dívku od vedle”.
Během benefičního koncertu Fitzroy Football Club s dalšími členy Neighbours Minogue zazpívala „I Got You Babe“ jako duet s hercem Johnem Watersem a „The Loco-Motion“ jako přídavek a následně v roce 1987 podepsala nahrávací smlouvu s Mushroom Records. Její první singl „The Loco-Motion“ strávil sedm týdnů na prvním místě australských hudebních žebříčků. Prodalo se ho 200 000 kopií, stal se nejprodávanějším singlem 80. let a Minogue obdržela cenu ARIA za nejprodávanější singl roku. Její úspěch vedl k tomu, že Minogue cestovala do Anglie s vedoucím pracovníkem Mushroom Records Garym Ashleym, aby spolupracovali se společností Stock, Aitken & Waterman. O Minogue toho věděli málo a zapomněli, že přijede; díky tomu napsali „I Should Be So Lucky“, zatímco čekala před studiem. Píseň dosáhla prvního místa ve Velké Británii, Austrálii, Německu, Finsku, Švýcarsku, Izraeli a Hongkongu a byla hitem v mnoha částech světa. Minogue získala podruhé za sebou ocenění ARIA Award za nejprodávanější singl roku a obdržela „Special Achievement Award“. Její debutové album Kylie, sbírka tanečně orientovaných popových melodií, strávilo více než rok v britských albových žebříčcích, včetně několika týdnů na prvním místě. Album se neprodávalo výrazně ve Spojených státech a Kanadě, i když singl „The Loco-Motion“ se dostal na třetí místo v americkém žebříčku Billboard Hot 100 a na první místo v kanadském singlovém žebříčku. „It’s No Secret“, vydaný pouze v USA, se dostal na 37. místo na začátku roku 1989 a „Turn It Into Love“ byl vydán jako singl v Japonsku, kde se dostal na první místo.
V červenci 1988 se píseň „Got To Be Certain“ stala Minogue třetím singlem číslo jedna v australských hudebních žebříčcích a později v roce opustila Neighbours, aby se mohla soustředit na svou hudební kariéru. Jason Donovan to komentoval slovy „Když ji diváci sledovali na plátně, už neviděli Charlene, místní mechaničku, ale Kylie, popovou hvězdu.“ Duetu s Donovanem, nazvaného „Especially for You“, se ve Velké Británii na začátku roku 1989 prodalo téměř milion kopií, ale kritik Kevin Killian napsal, že duet byl „majestátně příšerný …[to] dělá z Diany Ross, Lionela Richieho „Endless Love“ zvuk jako Mahler.“ Někdy byla svými kritiky v následujících letech označována jako „zpívající Budgie“, nicméně komentář Chrise True o albu Kylie pro Allmusic naznačuje, že přitažlivost Minogue přesáhla meze její hudby, když poznamenává, že „její roztomilost činí tyto poněkud nudné skladby snesitelnými“.
Rhythm of Love (1990) představil sofistikovanější a dospělejší styl taneční hudby a také zaznamenal první známky vzpoury Minogue proti jejímu produkčnímu týmu a image „holky od vedle“. Minogue se rozhodla, že bude přijata dospělejším publikem, a tak převzala kontrolu nad svými hudebními videoklipy, počínaje písní „Better the Devil You Know“, a prezentovala se jako sexuálně uvědomělá dospělá. Její vztah s Michaelem Hutchencem byl také vnímán jako součást odchodu Minogue z její dřívější osobnosti; Hutchence byl citován, že jeho koníčkem bylo „korumpování Kylie“ a že písnička INXS Suicide Blonde byla inspirována jí. Singly z Rhythm of Love se dobře prodávaly v Evropě a Austrálii a byly populární v britských nočních klubech. Pete Waterman později uvažoval o tom, že „Better the Devil You Know“ byl milníkem v její kariéře a řekl, že to z ní udělalo „nejžhavější, nejhipsterštější taneční číslo na scéně a nikdo to nedokázal porazit, protože to byla nejlepší taneční deska té doby“. „Shocked“ se stal třináctým singlem Minogue v britské desítce za sebou.
V květnu 1990 vystoupila Minogue před 25 000 diváky na koncertě John Lennon: The Tribute Concert na břehu řeky Mersey v Liverpoolu. Yoko Ono a Sean Lennon poděkovali Minogue za její podporu fondu Johna Lennona, zatímco média komentovala její vystoupení pozitivně.
The Sun napsal „The soap star wows the Scousers – Kylie Minogue si zasloužila svůj potlesk“.
Její čtvrté album Let’s Get to It (1991) dosáhlo čísla 15 v britských albových žebříčcích a bylo prvním z jejích alb, které se nedostalo do Top 10; její čtrnáctý singl „Word Is Out“ byl prvním, který se nedostal do Top 10 singlového žebříčku, ačkoliv následující singly „If You Were with Me Now“ a „Give Me Just a Little More Time“ dosáhly čísla čtyři, respektive dvě. Minogue splnila požadavky smlouvy a rozhodla se ji neprodloužit. Později vyjádřila svůj názor, že ji Stock, Aitken a Waterman dusí, a řekla: „Ze začátku jsem byla hodně loutka. Moje nahrávací společnost mě zaslepila. Nebyla jsem schopná se podívat doleva nebo doprava.“
Album A Greatest Hits vyšlo v roce 1992. Dostalo se na první místo ve Velké Británii a na třetí v Austrálii a singly „What Kind of Fool (Heard All That Before)“ a její cover verze „Celebration“ od Kool & The Gang se dostaly do britské Top 20.
1993–98: Dekonstrukce, Kylie Minogue a Nemožná princezna
Impossible Princess spolupracovala s muzikanty jako James Dean Bradfield a Sean Moore z Manic Street Preachers. Většinou šlo o taneční album, jeho styl nebyl reprezentován prvním singlem „Some Kind of Bliss“ a Minogue oponovala domněnkám, že se snaží stát indie umělkyní. Řekla Music Week: „Musím lidem pořád říkat, že tohle není indie-kytarové album. Nehodlám vzít do ruky kytaru a rock.“ Minogue uznala, že se pokusila uniknout vjemům o ní, které se vyvinuly během její rané kariéry, a poznamenala, že je připravena „zapomenout na bolestnou kritiku“ a „přijmout minulost, přijmout ji, využít ji“. Její videoklip k „Did It Again“ vzdal hold jejím dřívějším inkarnacím, jak je uvedeno v její biografii La La La, „Dance Indie Kylie, Cute Kylie, Sex Kylie a Kylie bojovaly o nadvládu, když spolu protivně bojovaly“. Billboard popsal album jako „ohromující“ a dospěl k závěru, že „je to zlatá komerční příležitost pro velkou [nahrávací společnost] s vizí a energií [vydat ho ve Spojených státech]. Ostré ucho odhalí příbuzenství mezi Impossible Princess a Madonniným nesmírně úspěšným albem Ray of Light“. Ve Velké Británii Music Week vydal negativní hodnocení, když komentoval, že „Kyliiny vokály nabývají strohého ostří … ale nejsou dost silné, aby toho mnoho dokázaly“.
Retitled Kylie Minogue ve Velké Británii po smrti Diany, princezny z Walesu, se stalo nejprodávanějším albem její kariéry. Na konci roku kampaň Virgin Radio konstatovala: „Udělali jsme něco pro zlepšení Kyliiných nahrávek: zakázali jsme je.“ Průzkum provedený Smash Hits ji zvolil „nejhůře oblečenou osobou, nejhorší zpěvačkou a druhou nejstrašnější věcí – hned po pavoucích“.
V Austrálii strávila Impossible Princess 35 týdnů v žebříčku alb a vyšplhala se na čtvrté místo, aby se stala jejím nejúspěšnějším albem od Kylie v roce 1988 a její Intimate and Live turné bylo kvůli poptávce prodlouženo. Viktoriánský premiér Jeff Kennett pořádal občanskou recepci pro Minogue v Melbourne a ona si udržela svou vysokou prestiž v Austrálii živými vystoupeními, včetně Sydney Gay a Lesbian Mardi Gras v roce 1998, zahajovacích ceremoniálů melbournského Crown Casino a Sydney’s Fox Studios v roce 1999, kde vystoupila s Marilyn Monroe’s “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” a vánočním koncertem v Dili ve Východním Timoru ve spolupráci s mírovými silami OSN. Během této doby natočila malou roli pro australský film Molly Ringwaldové, Cut (2000).
1999–2005: Světelná léta, horečka a řeč těla
William Baker uvedl jako vliv pinupy „Vargas Girl“ Alberta Vargase ze čtyřicátých let, jak dokazuje hudební videoklip k písni „Spinning Around“. (2000)
V roce 2000 vystoupila Minogue na závěrečném ceremoniálu olympiády v Sydney s písní „Dancing Queen“ od skupiny ABBA a jejím singlem „On a Night like This“. Poté se vydala na koncertní turné On A Night like This Tour, které hrálo vyprodaným davům v Austrálii a Velké Británii. Minogue se inspirovala Madonniným světovým turné The Girlie Show z roku 1993, které zahrnovalo Burlesque a divadlo, William Baker také citoval styl broadwayských show jako 42. ulice, filmy jako Anchors Aweigh, South Pacific, muzikály Freda Astaira a Ginger Rogersové z třicátých let a živá vystoupení Bette Midler. Minogue byla chválena za svůj nový materiál a za své reinterpretace některých svých největších úspěchů, kdy z „I Should Be So Lucky“ udělala pochodeň a z „Better the Devil You Know“ velké kapelové číslo ze čtyřicátých let. Za australskou živou zábavu získala „Mo Award“ jako „Umělec roku“. Po turné se jí novinář Seattle Post-Intelligencer zeptal, co považuje za její největší sílu, a odpověděla: „[Že] jsem všeumělka. Kdybych si měla vybrat jeden prvek toho, co dělám, nevím, jestli bych v některém z nich vynikala. Ale dej je všechny dohromady a já vím, co dělám.“
Objevila se jako „Zelená víla“ v Moulin Rouge! (2001), krátce před vydáním alba Fever, alba obsahujícího disko prvky kombinované s elektropopem a synthpopem 80. let. Fever dosáhla prvního místa v Austrálii, Velké Británii a v celé Evropě, nakonec dosáhla celosvětových prodejů přesahujících osm milionů. Její hlavní singl „Can’t Get You out of My Head“ se stal největším úspěchem její kariéry, dosáhl první příčky ve více než 40 zemích. Získala čtyři ceny ARIA včetně ceny „Most Outstanding Achievement“ a dvě ceny Brit Awards za „Nejlepší mezinárodní ženskou sólovou umělkyni“ a „Nejlepší mezinárodní album“. Rolling Stone uvádí, že „Can’t Get You out of My Head“ „byla jednoduše nejlepší a nejvšudypřítomnější taneční skladbou nového století“, a po rozsáhlé rozhlasové hře amerického rádia ji Capitol Records vydala spolu s albem Fever v USA v roce 2002. Fever debutovala v žebříčku alb Billboard 200 na třetím místě a „Can’t Get You out of My Head“ se dostala na sedmé místo žebříčku Hot 100. Následující singly „In Your Eyes“, „Love at First Sight“ a „Come into My World“ byly úspěšné po celém světě a Minogue si vybudovala zastoupení na hlavním severoamerickém trhu, zejména na klubové scéně. V roce 2003 získala nominaci na cenu Grammy za „Nejlepší taneční nahrávku“ za „Love at First Sight“ a následující rok získala stejnou cenu za „Come into My World“.
Stylista a kreativní ředitel Minogue William Baker vysvětlil, že videoklipy k albu Fever byly inspirovány sci-fi filmy – konkrétně těmi od Stanleyho Kubricka – a akcentovaly elektropopové prvky hudby využitím tanečníků ve stylu Kraftwerk. Alan MacDonald, designér turné KylieFever 2002, vnesl tyto prvky do jevištní show, která čerpala inspiraci z minulých inkarnací Minogue. Show začala Minogue jako upírka kosmického věku, kterou popsala jako „královnu Metropolis se svými drony“, přes scény inspirované Kubrickovým Mechanickým pomerančem, následované různými personami Minogue kariéry. Minogue řekla, že se konečně dokázala vyjádřit tak, jak chtěla, a že vždy byla „showgirl v srdci“. Během roku 2002 pracovala na animovaném filmu The Magic Roundabout, který vyšel v roce 2005 v Evropě a 2006 v USA; namluvila jednu z hlavních postav, Florence.
Vystoupení v Belgii na začátku turné Showgirl, březen 2005
Body Language dosáhla v prvním týdnu prodeje 43 000 v USA a ve druhém týdnu výrazně poklesla.[84] The Wall Street Journal popsal Minogue jako „mezinárodní superstar, která se zdá být neustále neschopná dobýt americký trh“.[84] Minogue se vyjádřila, že své americké nahrávací společnosti řekla, že není ochotna investovat čas potřebný k tomu, aby se usadila v USA a že by raději zvýšila úspěch, kterého již dosáhla v jiných částech světa,[84] postoj, který schválil analytik Billboardu Geoff Mayfield jako „obchodní rozhodnutí… Kdybych byl její účetní, nemohl bych jí vyčítat, že to udělala.”[84] Minogue se později vyjádřila, že ji její omezený úspěch v USA neznepokojuje a více ji frustrují předpoklady, že bez toho považuje svou kariéru za neúplnou.[85]
Minogue si zahrála hostující roli ve finále série komediálního seriálu Kath & Kim, ve kterém zmínila svou dřívější roli Charlene v seriálu Sousedi, během svatební sekvence. Epizoda byla nejvyšším hodnocením programu roku podle Australian Broadcasting Corporation.[86]
V listopadu 2004 vydala své druhé oficiální album největších hitů nazvané Ultimate Kylie spolu se svými videoklipy na DVD kompilaci stejného názvu. Album představilo její singly „I Believe in You“, které napsali společně s Jakem Shearsem a Babydaddy ze skupiny Scissor Sisters, a „Giving You Up“. „I Believe in You“ se dostala do US Hot Dance Club Play top 3,[83] a Minogue byla nominována na cenu Grammy již čtvrtý rok po sobě, když byla píseň nominována v kategorii „Nejlepší taneční nahrávka“.
Začátkem roku 2005 byla v Melbourne zahájena výstava Kylie : The Exhibition. Bezplatná výstava obsahovala kostýmy a fotografie zahrnující kariéru Minogue a pokračovala turné po australských hlavních městech, které navštívilo přes 300 000 návštěvníků,[87] a byla vystavena ve Victoria and Albert Museum v Londýně v únoru 2007.[88] Minogue zahájila své turné Showgirl: The Greatest Hits Tour a po vystoupení v Evropě odcestovala do Melbourne, kde jí byla diagnostikována rakovina prsu.[89]
Dne 8. července 2005 se poprvé po operaci objevila na veřejnosti, když navštívila dětské onkologické oddělení v melbournské Královské dětské nemocnici. Vrátila se do Francie, kde dokončila chemoterapeutickou léčbu v Institutu Gustave-Roussy ve Villejuif nedaleko Paříže.[95] V prosinci 2005 vydala Minogue pouze digitální singl „Over the Rainbow“, živou nahrávku ze svého turné Showgirl. Její dětská kniha The Showgirl Princess, napsaná během jejího rekonvalescenčního období, vyšla v říjnu 2006 a její parfém „Darling“ byl uveden na trh v listopadu.[96] Po návratu do Austrálie na své koncertní turné diskutovala o své nemoci a řekla, že její chemoterapeutická léčba byla jako „prožití jaderné bomby“.[96] Při vystoupení v The Ellen DeGeneres Show v roce 2008 Minogue řekla, že její rakovina byla původně špatně diagnostikována. Komentovala: „Protože je někdo v bílém plášti a používá velké lékařské nástroje, nemusí nutně znamenat, že má pravdu“,[97] ale později mluvila o svém respektu k lékařské profesi.[98]
Minogue byla uznána za dopad, který měla, když veřejně diskutovala o své diagnóze a léčbě rakoviny; v květnu 2008 francouzská ministryně kultury Christine Albanelová řekla: „Lékaři dnes dokonce jdou tak daleko, že říkají, že existuje ‘Kylie efekt’, který povzbuzuje mladé ženy, aby chodily na pravidelné kontroly.”[99]
2006–09: Showgirl: The Homecoming Tour, X, KylieX2008 a For You, for Me Tour
Vystoupení v Berlíně během KylieX2008
V únoru 2007 Minogue a Olivier Martinez oznámili, že ukončili svůj vztah, ale zůstali v přátelských vztazích. Minogue byla údajně „zarmoucena falešným [mediálním] obviněním z [Martinezovy] neloajálnosti“. Martineze obhajovala a uznala podporu, kterou jí poskytl během její léčby rakoviny prsu, a komentovala to slovy: „Vždycky byl u toho, pomáhal s praktickými věcmi a byl ochranářský. Byl neuvěřitelný. Neváhal rušit práci a odkládat projekty, aby mohl být se mnou. Je to nejčestnější muž, kterého jsem kdy potkala.“
X a „2 Hearts“ vstoupily na první místo australského žebříčku alb[107], respektive singlů[108]. Ve Velké Británii X zpočátku přitahovalo vlažné prodeje[103], i když se jeho komerční výkonnost nakonec zlepšila[109] a Minogue získala Brit Award za „Mezinárodní sólovku“.[110] X vyšlo v USA v dubnu 2008 a navzdory určité propagaci debutovalo mimo první stovku v žebříčku alb. Minogue nazvala americký trh
„notoricky obtížným… [Y]you have so many denominations with radio. Chcete-li vědět, kam v rámci tohoto trhu patřím, je někdy obtížné.”[111] X byla nominována na cenu Grammy 2009 za nejlepší elektronické/taneční album,[112] Minogue byla popáté nominována na cenu Grammy.
V prosinci 2007 se Minogue zúčastnila koncertu Nobelovy ceny míru v norském Oslu,[113] a později vystoupila ve finále britské talentové show The X Factor s pozdějším vítězem Leonem Jacksonem, jehož mentorem byla Dannii Minogue.[114] Od května 2008 Minogue propagovala X evropským turné KylieX2008, což je její dosud nejdražší turné s výrobními náklady 10 milionů liber.[115] Přestože zkoušky popsala jako „ponuré“ a seznam písní prošel několika úpravami,[106] turné bylo obecně uznávané a dobře se prodávalo.[109]
Minogue se objevila v dokumentu White Diamond, který se natáčel v letech 2006 a 2007, když pokračovala ve svém turné Showgirl Homecoming Tour.[116] Objevila se v The Kylie Show, která obsahovala vysoce stylizovaná písňová vystoupení Minogue a také komediální skeče s Mathewem Hornem, Dannii Minogue, Jasonem Donovanem a Simonem Cowellem.[117] V roce 2007 si zahrála ve vánočním speciálním dílu Doctor Who „Voyage of the Damned“ jako Astrid Peth, servírka na vesmírné lodi Titanic. Epizoda byla odvysílána 25. prosince 2007 a sledovalo ji 13,31 milionů diváků, což je nejvyšší sledovanost seriálu od roku 1979.[118]
Koncem prosince 2007 bylo oznámeno, že Minogue má být mezi těmi, kdo budou vyznamenáni v seznamu novoročních vyznamenání královny Alžběty II. za rok 2008, s OBE za služby hudbě.[119] Minogue to komentovala slovy „Jsem téměř stejně překvapená, jako jsem poctěna. Cítím se hluboce dojatá, že jsem takto uznána Spojeným královstvím, mým adoptivním domovem.“[120] V červenci 2008 obdržela OBE oficiálně od prince z Walesu.[121] V květnu 2008 byla Minogue oceněna francouzským Řádem umění a literatury, nejvyšším francouzským kulturním vyznamenáním. Ministryně kultury Christine Albanelová popsala Minogue jako „midas mezinárodní hudební scény, která mění vše, čeho se dotkne, ve zlato“, a zasalutovala jí za to, že veřejně diskutovala o své rakovině prsu.[99] V červenci byla Minogue bulvárními novinami jmenována britskou „nejlepší milovanou celebritou“, která komentovala, že „získala srdce národa, když statečně bojovala s rakovinou prsu“,[122] a získala cenu „Nejlepší mezinárodní ženská sólová umělkyně“ na cenách BRIT 2008.[123]
Vystoupení v Torontu 2009 s ukázkou památek místa konání v pozadí.
Koncem září 2008 Minogue debutovala na Blízkém východě jako hlavní hvězda při otevření Atlantis, The Palm, exkluzivního hotelového resortu v Dubaji,[124] a od listopadu pokračovala ve svém turné KylieX2008, které zavedlo show do měst po celé Jižní Americe, Asii a Austrálii.[125] Turné navštívilo 21 zemí a bylo považováno za úspěšné, prodej vstupenek se odhaduje na 70 000 000 dolarů.[126] V roce 2009 hostila BRIT Awards 18. února 2009 s Jamesem Cordenem a Mathewem Hornem.[127]
V září a říjnu 2009 se Minogue vydala na For You, For Me Tour, své první severoamerické koncertní turné, které zahrnovalo vystoupení v USA a Kanadě.[126] Vystupovala také v bollywoodském filmu Blue, kde zpívala píseň A.R. Rahmana,[85] a potvrdila, že pracuje na svém jedenáctém studiovém albu s komentářem, že to bude album taneční a popové hudby.[85] Dne 13. září 2009 Minogue vystoupila s „Super Trouper“ a „When All Is Said and Done“ s Benny Anderssonem na koncertu k poctě ABBA „Thank You for the Music… a Celebration of the Music of ABBA“ v londýnském Hyde Parku, jejím jediným živým vystoupením ve Velké Británii v roce 2009.[128]
Dne 14. prosince 2009 Minogue vydala koncertní album s názvem Kylie: Live in New York global, album bylo nahráno v newyorském Hammerstein Ballroom a obsahuje 25 živých verzí písní.[129]
RedOne uvedl: „Pro mě jsem čekal divu, víš, někoho, kdo bude takový (takový), protože to dělá už tak dlouho,“ řekl o Minogue. „Byla to zábava, lehká práce s ní. Udělali jsme tři písničky za dva dny … (a) řekli jsme si, že budeme dělat víc písniček v LA.”[131]
Minogue na svém oficiálním Twitteru uvedla, že album vyjde v létě 2010.[132]
V únoru 2010 se Minogue objevila v sérii tištěných inzerátů pro Tous Handbags, kde se vydávala za sexy kouzelnickou asistentku v řadě iluzí včetně toho, že byla v Mis-made Girl rozřezána na čtvrtiny.[133]
Dne 20. dubna 2010 Minogue na svých stránkách a na svém Twitteru prozradila, že její album se bude jmenovat Aphrodite a celosvětově vyjde dne 5. července 2010.[134] Rovněž prozradila, že hlavní singl se bude jmenovat „All the Lovers“ a vyjde týden před albem dne 28. června 2010. 30 sekundový úryvek singlu byl vydán spolu s obalem alba.[135] Dne 3. června 2010 bude také hostovat zahajovací AmfAR „Inspiration Gala“ v newyorské veřejné knihovně, kde bude vyznamenán Jean Paul Gaultier za jeho celoživotní přínos pro pánskou módu a boj proti AIDS.[136]
Obrázek a status celebrity
Bronzová socha Kylie Minogue v Waterfront City, Melbourne Docklands
Do roku 2000, kdy se Minogue vrátila na výsluní, se mělo za to, že dosáhla určitého stupně hudební důvěryhodnosti za to, že si udržela svou kariéru déle, než její kritici očekávali.[139] Tentýž rok Birmingham Post poznamenal: „[o]d doby, dávno předtím, než vůbec někdo slyšel o Britney, Christině, Jessice nebo Mandy, vládla australská zpěvačka Kylie Minogue hitparádám jako princezna popu. Ještě v roce 1988 její první singl I Should Be So Lucky strávil pět týdnů na prvním místě, což z ní učinilo nejúspěšnější ženskou umělkyni v britských hitparádách s 13 po sobě jdoucími Top 10 záznamy.”[140] Její postup od zdravé „holky od vedle“ k sofistikovanější umělkyni s koketní a hravou osobností k ní přilákal nové fanoušky.[139] Její video „Spinning Around“ vedlo k tomu, že některé sdělovací prostředky o ní mluvily jako o „SexKylie“ a sex se stal silnějším prvkem v jejích následných videích.[139] William Baker popsal její status sexuálního symbolu jako „dvousečnou zbraň“ s tím, že „jsme se vždy pokoušeli použít její sex-appeal jako vylepšení její hudby a prodat desku. Ale nyní začalo hrozit, že zastíní to, čím ve skutečnosti je: popovou zpěvačkou.”[141] Po 20 letech v roli umělkyně byla Minogue popisována jako módní „trendová určovatelka“ a „stylová ikona, která se neustále mění“.[142] Byla oceněna za pořádání úspěšných turné a za celosvětový prodej nahrávek ve výši více než 60 milionů.[143][144]
Minogue je považována za gay ikonu, což podporuje komentáři jako „Nejsem tradiční gay ikona. V mém životě se nestala žádná tragédie, jen tragické oblečení…“ a „Moje gay publikum je se mnou od začátku… tak trochu mě adoptovalo.“ Minogue vysvětlila, že se poprvé dozvěděla o svém gay publiku v roce 1988, kdy několik drag queens vystoupilo na její hudbu v hospodě v Sydney a později viděla podobnou show v Melbourne. Řekla, že se cítila „velmi dojatá“, když měla takový „vděčný dav“ a to ji povzbudilo k vystupování na gay akcích po celém světě, stejně jako k hlavní roli na Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras v roce 1994.[145]
Minogue se během své kariéry inspirovala Madonnou a přirovnávala ji k ní. Její producent Pete Waterman vzpomínal na Minogue během prvních let jejího úspěchu s postřehem: „Usilovala o to, aby se stala novým Princem nebo Madonnou… Co mi přišlo úžasné, bylo to, že prodávala Madonnu v poměru čtyři ku jedné, ale stále chtěla být jí.“ Minogue obdržela negativní komentáře, že její turné Rhythm of Love v roce 1991 bylo vizuálně příliš podobné Madonnině turné Blond Ambition World Tour z předchozího roku, za které ji kritici označili za rádoby Madonnu.[146] Kathy McCabe pro The Telegraph poznamenává, že Minogue a Madonna sledují podobné styly v hudbě a módě,[147] a uzavírá: „Kde se skutečně rozcházejí na popkulturní škále, je šokující hodnota. Minogueovy klipy by mohly některé přitáhnout dech, ale Madonnina zažehnutá náboženská a politická debata se nepodobá žádnému jinému umělci na planetě… Jednoduše, Madonna je temná síla; Kylie je síla světla.”[147] Rolling Stone komentuje, že s výjimkou USA je Minogue po celém světě považována za „ikonu konkurující Madonně“, a říká: „Stejně jako Madonna, ani Minogue nebyla virtuózní zpěvačka, ale mazaný vyhledávač trendů.“ Minogue o Madonně řekla: „Její obrovský vliv na svět, v popu a módě, znamenal, že jsem nebyla imunní vůči trendům, které vytvořila. Velmi Madonnu obdivuji, ale na začátku to umělcům jako já ztěžovala, udělala všechno, co bylo třeba udělat…”,[146] a „Madonna je královna popu, já jsem princezna. Jsem s tím docela spokojená.”[147]
V lednu 2007 Madame Tussaud’s v Londýně odhalila svou čtvrtou voskovou figurínu Minogue; pouze královna Alžběta II. nechala vytvořit více modelů.[148] Během téhož týdne přibyl bronzový odlitek jejích rukou na „Square of Fame“ ve Wembley Areně.[148] Dne 23. listopadu 2007 byla v Melbourne Docklands odhalena bronzová socha Minogue k trvalému vystavení.[149]