Anthony Daniels

V rozhovoru z roku 2001 Daniels prohlásil o spolupráci s Muppety následující:

Ve stejném rozhovoru se Daniels zmiňuje o „mírném nebezpečí“ spojeném s natáčením pořadu. Oblek C-3PO poskytuje účinkujícímu uvnitř omezený zrak. Zároveň všichni herci vystupující s Muppety pracovali na vyvýšených scénách. „Bylo by příliš snadné spadnout do jámy u mých nohou.“ Vždy humorista, dodal: „Jsem si jistý, že Frank by udělal měkké přistání, ale Čuňas by se nebavil.“

Daniels také zmínil, že dostal „Silver Kermit“ jako dárek při večeři u Julie během natáčení jeho epizody.

Daniels se narodil v Salisbury v anglickém hrabství Wiltshire jako syn manažera firmy vyrábějící plasty. Daniels nikdy nebyl fanouškem sci-fi, ale řekl, že před svou rolí ve Hvězdných válkách byl jediným sci-fi filmem, na který kdy šel do divadla, 2001: Vesmírná odysea v roce 1968. S filmem byl tak nespokojený, že po pouhých deseti minutách odešel a požadoval peníze zpět.

Přispěl předmluvou k sebraným scénářům rozhlasového dramatu Návrat Jediů, protože jejich autor Brian Daley zemřel právě ve chvíli, kdy se epizody natáčely. Danielsovy další spisy spojené s Hvězdnými válkami zahrnují Wonder Column pro magazín Star Wars Insider a komiksové dobrodružství pro C-3PO a R2-D2 s názvem The Protocol Offensive, vydané nakladatelstvím Dark Horse Comics.

Ovládal loutku pro Star Wars: Episode II: Attack of the Clones z roku 2002, ale všechny tyto scény byly vystřiženy, přičemž droid se ve filmu poprvé objevil v kostýmu Danielse. V tomto filmu a Star Wars: Episode III: Revenge of the Sith z roku 2005 hrál také vokální skladby pro scény, ve kterých hrál počítačem generovaný C-3PO. Daniels je jediný herec, který hrál v původních šesti filmech, ve filmu Clone Wars z roku 2008 a v souvisejícím televizním seriálu. Daniels moderoval turné Star Wars: In Concert North American.

Daniels se také cameo objevuje jako humanoid ve dvou scénách celovečerních filmů. Jeho postava, poručík Dannl Faytonni, je pojmenována jako pocta jeho vlastnímu jménu, i když v upravené podobě. Postava se objevuje ve scéně nočního klubu Cizinec na začátku Star Wars Episode II: Attack of the Clones jako muž v modré uniformě, který může být viděn v sestřihovém reakčním záběru poté, co Obi-Wan odzbrojí nájemného lovce Zama Wesella. Faytonni může být také viděn v Galaxies Opera House ve Star Wars Episode III: Revenge of the Sith.

Vrací se pro Star Wars Epizodu VII: Síla se probouzí, Rogue One, Star Wars Epizodu VIII: Poslední Jedi, Ralph Breaks the Internet, Star Wars Epizodu IX: Vzestup Skywalkera a Obi-Wana Kenobiho. Zahrál si také Teka ve filmu Solo.

Objevil se také v Disneyho hollywoodských studiích v Orlandu na Floridě pro Star Wars Weekends.

Carbon Freeze Me

Carbon-Freeze Me je interaktivní atrakce umístěná v ABC Sound Studio ve Walt Disney World. Atrakce byla uvedena během akce Star Wars Weekends.

Carbon Freeze Me debutoval 18. května. Od té doby hosté vstupují do mrazicí komory v Disneyho hollywoodských studiích, aby jejich tváře byly digitálně zachyceny z více úhlů a poté magicky přeměněny na karbonitové figurky.

Sezónní: Unleash the Villains • Rockin‘ Fourth of July Celebration • Jingle Bell, Jingle BAM!

Sezónní: Disney Society Orchestra and Friends

Sith/Dark Jedi: Darth Vader • Palpatine • Maul • Count Dooku • Asajj Ventress • Kylo Ren • The Grand Inquisitor • Fifth Brother • Sixth Brother • Seventh Sister • Eighth Brother • Prosset Dibs • Trilla Suduri • Masana Tide • Taron Malicos • Reva Sevander
Clones/Stormtroopers: Clone Troopers • Rex • Wolffe • Gregor • Commander Cody • Stormtroopers • Scout Troopers • Death Troopers • First Order Stormtroopers • Jumptroopers • Pyre • Captain Phasma • Grey • Hunter • Tech • Crosshair • Echo

Ostatní z televize
Star Wars: Klonové války: Hondo Ohnaka • Cham Syndulla • Cad Bane • Numa • Bo-Katan Kryze • Saw Gerrera
Star Wars Rebelové: Garazeb Orrelios • Sabine Wren • Hera Syndulla • Agent Kallus • Cikatro Vizago • Zare Leonis • Maketh Tua • Valen Rudor • Cumberlayne Aresko • Myles Grint • Zare Leonis • Jai Kell • Tseebo • Azmorigan • Gall Trayvis • Imperial Combat Drivers • Kassius Konstantine • Quarrie • Ketsu Onyo • Brom Titus • Ryder Azadi • Ephraim a Mira Bridger • Thrawn • Arihnda Pryce • Chava • Gron • Fenn Rau • The Bendu • Gar Saxon • Jun Sato • Mart Mattin • Gooti Terez • Jonner Jin • Morad Sumar • Ursa Wren • Tristan Wren • Yogar Lyste • Vult Skerris • Rukh
Star Wars Resistance: Kazuda Xiono • Tam Ryvora • Jarek Yeager • Torra Doza • Freya Fenris • Griff Halloran • Elrik Vonreg • Imanuel Doza • Tierny • Neeku Vozo
The Mandalorian: Din Djarin • Grogu • Greef Karga • Cara Dune • Kuiil • Moff Gideon • Fennec Shand • Koska Reeves

Různé: Omega • Lop • Merrin • Aphra • Dok-Ondar • Vi Moradi

Imperial/First Order: Imperial Shuttle • Imperial Star Destroyer • TIE Fighter • TIE Advanced x1 • TIE Bomber • TIE Interceptor • TIE Advanced v1 • TIE Defender • First Order TIE fighter • First Order Special Forces TIE Fighter • TIE Striker • TIE Silencer • TIE Whisper • TIE Brute • Kylo Ren’s command shuttle • AT-AT • AT-ST • AT-ACT • AT-DP • First Order AT-ST • First Order AT-AT • AT-M6 • Super Star Destroyer • Imperial Speeder Bike • 614-AvA Speeder Bike • Imperial Landing Craft • Imperial Freighter • First Order Star Destroyer • Imperial Interdictor • Zeta-Class Cargo Shuttle • Supremacy
Miscellaneous: StarSpeeder 3000 • Slave I • Nightbrother • Colossus

Buena Vista Street

Sunshine Plaza (2001–2011)

Buena Vista Street (2012–dosud)

V roce 2007 společnost Walt Disney Company oznámila přestavbu a rozšíření zábavního parku Disney’s California Adventure Park za 1,1 miliardy dolarů, který od svého otevření v roce 2001 čelil četným nezdarům a kritice, především kvůli svému neddisneyovskému tématu a malému počtu atrakcí, zejména pro mladší děti. Součástí této přestavby byla kompletní rekonstrukce hlavního vstupního náměstí parku. Zatímco Sunshine Plaza se svou současnou architekturou a novotou a slovními hříčkami plnými podtexty mělo představovat pocit, že vstupujete do stylizované kalifornské pohlednice, Buena Vista Street představuje idealizované Los Angeles z roku 1920, jak se mohlo zdát mladému Waltu Disneymu, když tam poprvé přijel, s uctivějším, jemnějším designem vzhledem k časovému období. Mezi výkladní skříně patří velký obchodní dům Elias & Company, Oswald’s Gas & Oil a Los Feliz Five and Dime s jídelními lokacemi, jako je Fiddler, Fifer & Practical Cafe, Clarabelle’s Ice Cream Parlor a Trolley Treats. Ulice je ukotvena replikou tehdejšího divadla Carthay Circle v Los Angeles, divadla, kde měla Sněhurka a sedm trpaslíků premiéru v roce 1937. Socha Walta Disneyho a Mickeyho Mouse nazvaná „Vypravěči“ stojí naproti fontáně na rohu ulice.

12. března 2020 byl Disneyland Resort dočasně uzavřen kvůli dopadu epidemie COVID-19 na Kalifornii.

19. listopadu 2020 se znovu otevřely ulice Downtown Disney a Buena Vista Street, zatímco atrakce zůstaly zavřené.

30. dubna 2021 byl Disneyland Resort znovu otevřen poté, co byl dočasně uzavřen kvůli pandemii COVID-19; některé atrakce však byly znovu otevřeny, jiné zůstaly zavřené.

Sezónní: Haul-O-Ween • Mater’s Graveyard JamBOOree • Luigi’s Honkin‘ Haul-O-Ween • Mater’s Jingle Jamboree

Sezónní: Strážci Galaxie – Příšery po setmění

Sezónní: Disney’s Celebrate America • World of Color: Seasons of Light • World of Color: Villainous • Frightfully Fun Parade

Sezónní: World of Color: Winter Dreams • World of Color: Celebrate! – The Wonderful World of Walt Disney

Pixar

Pixar Animation Studios je americké studio počítačové animace se sídlem v Emeryville v Kalifornii, které je součástí skupiny Walt Disney Studios. Studio získalo 27 Oscarů, 8 Zlatých glóbů a 3 ceny Grammy, spolu s mnoha dalšími oceněními a oceněními.

Nejvíce je známá svými celovečerními filmy animovanými pomocí CGI vytvořenými pomocí PhotoRealistic RenderMan, vlastní implementací standardního aplikačního programovacího rozhraní RenderMan pro vykreslování obrazu používaného pro generování vysoce kvalitních obrazů. Pixar začal v roce 1979 jako Graphics Group, součást počítačové divize Lucasfilmu, než jej v roce 1986 získal zakladatel Apple Computer Steve Jobs. Walt Disney Company koupila Pixar v roce 2006 za cenu 7,4 miliardy dolarů; transakce udělala z Jobse největšího akcionáře Disneyho. V současnosti je jednou ze čtyř hlavních Disneyho poboček, dalšími třemi jsou Disney Animated Canon, Marvel Cinematic Universe a Star Wars.

Pixar natočil pětadvacet celovečerních filmů, počínaje filmem Toy Story z roku 1995, který je nejznámější jako vůbec první dlouhometrážní celovečerní film natočený ve formátu CGI animace.

Od inaugurace ceny v roce 2001 byla většina filmů společnosti Pixar nominována na Oscara za nejlepší animovaný film s deseti vítěznými snímky: Hledá se Nemo, Úžasňákovi, Ratatouille, WALL-E, Up, Toy Story 3, Brave, Inside Out, Coco, Toy Story 4 a Soul. Up a Toy Story 3 jsou dva z pouhých tří animovaných filmů, které byly nominovány na Oscara za nejlepší film.

6. září 2009 získali manažeři John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton a Lee Unkrich Zlatého lva za celoživotní dílo na filmovém festivalu Biennale v Benátkách. Cenu udělil zakladatel Lucasfilmu George Lucas.

Ve filmu Ralph Breaks the Internet o něm Anna mluvila jako o „tom druhém studiu“.

Je členem Disneyho velkých tří animačních studií, dalšími dvěma jsou Walt Disney Animation Studios a 20th Century Animation.

Jedenáct filmů, které Pixar natočil do roku 2010.

Pixar byl založen jako The Graphics Group, jedna třetina počítačové divize Lucasfilmu, která byla zahájena v roce 1979 s najmutím Dr. Eda Catmulla z New York Institute of Technology (NYIT), kde měl na starosti Computer Graphics Lab (CGL). Na NYIT byli výzkumníci průkopníky mnoha základových technik CG – zejména vynálezu „alfa kanálu“ (od Catmulla a Alvyho Raye Smithe); o několik let později CGL produkoval experimentální film s názvem The Works.

Po přestěhování do Lucasfilmu pracoval tým na vytvoření předchůdce RenderMana, nazvaného REYES (pro „renderuje vše, co jste kdy viděli“) a vyvinul řadu kritických technologií pro CG – včetně „částicových efektů“ a různých animačních nástrojů.

Tým začal pracovat na filmových sekvencích s Industrial Light & Magic na speciálních efektech v roce 1982. Po letech výzkumu a klíčových milnících ve filmech, jako je Genesis Effect ve Star Trek II: Khanův hněv a Rytíř ze skvrnitého skla v Mladém Sherlocku Holmesovi, skupina, která čítala tehdy asi 45 osob, byla koupena v únoru 1986 Stevem Jobsem krátce poté, co odešel z Apple Computer. Jobs zaplatil 5 milionů dolarů Georgi Lucasovi a vložil 5 milionů dolarů jako kapitál do společnosti.

Faktorem, který přispěl k Lucasovu prodeji, byl nárůst potíží s peněžním tokem po jeho rozvodu v roce 1983, který se časově shodoval s náhlým poklesem příjmů z licencí Star Wars po vydání Návratu Jediho. Pixar se v důsledku toho odštěpil od Lucasfilmu. Nově nezávislou společnost vedl Jobs, který působil jako předseda představenstva a výkonný ředitel Pixaru. Dr. Edwin Catmull působil jako technický ředitel a Dr. Alvy Ray Smith jako výkonný viceprezident a ředitel. V roce 2001 byl Edwin Catmull jmenován prezidentem Pixaru.

Zpočátku byla Pixar špičková počítačová hardwarová společnost, jejímž hlavním produktem byl Pixar Image Computer, systém prodávaný především vládním agenturám a lékařské komunitě. Jedním z kupců Pixar Image Computers byla společnost Disney Studios, která používala zařízení jako součást svého tajnůstkářského projektu CAPS a používala stroj a vlastní software k migraci pracného inkoustu a malování části 2-D animačního procesu na automatizovanější a tedy efektivnější metodu. Image Computer se nikdy dobře neprodával. Ve snaze řídit prodej systému, zaměstnanec Pixaru John Lasseter – který dlouho vytvářel krátké demonstrační animace, jako například Luxo Jr., aby ukázal schopnosti zařízení – s velkou slávou premiéroval své výtvory na největším kongresu počítačového grafického průmyslu SIGGRAPH.

Protože hrozilo, že kvůli špatnému prodeji počítačů Pixaru společnost zkrachuje, začalo oddělení animace společnosti Lasseter vyrábět počítačově animované reklamy pro externí společnosti. Mezi první úspěchy patřily kampaně pro Tropicanu, Listerine, Life Savers a Terminator 2: Judgment Day. V dubnu 1990 Jobs prodal hardwarovou divizi Pixaru, včetně veškeré proprietární hardwarové technologie a zobrazovacího softwaru, společnosti Vicom Systems a převedl 18 z přibližně 100 zaměstnanců Pixaru.

Ve stejném roce se Pixar přestěhoval ze San Rafael do Richmondu v Kalifornii. Během tohoto období Pixar pokračoval ve vztahu se studiem Walt Disney Feature Animation, jehož firemní mateřská společnost se nakonec stala jeho nejdůležitějším partnerem. V roce 1991, po těžkém začátku roku, kdy muselo odejít asi 30 zaměstnanců v počítačovém oddělení společnosti (včetně prezidenta společnosti Chucka Kolstada), což snížilo celkový počet zaměstnanců na pouhých 42, uzavřel Pixar s Disneym dohodu za 26 milionů dolarů na produkci tří 3D celovečerních animovaných filmů, z nichž první byl Toy Story. V té době byli softwaroví programátoři, kteří dělali RenderMan a CAPS, a Lasseterovo animační oddělení, které dělalo televizní reklamy a pár kraťasů pro Sesame Street, to jediné, co z Pixaru zbylo.

Navzdory celkovému příjmu z těchto produktů společnost stále prodělávala a Jobs často zvažoval jejich prodej. Ještě v roce 1994 Jobs uvažoval o prodeji Pixaru dalším společnostem, mezi nimi i Microsoftu. Teprve poté, co potvrdil, že Disney bude distribuovat Toy Story pro prázdninovou sezónu roku 1995, se rozhodl dát mu další šanci. Film vydělal celosvětově více než 350 milionů dolarů. Později téhož roku Pixar uspořádal první veřejnou nabídku 29. listopadu 1995 a akcie společnosti byly oceněny na 22 amerických dolarů za akcii.

Disney Pixar vlastní logo používané v letech 1995-2007.

Pixar a Disney měly po natáčení filmu Toy Story 2 neshody. Původně zamýšlený film měl jít rovnou na video (a nebyl tedy součástí dohody společnosti Pixar o třech filmech), ale nakonec byl během natáčení povýšen na film divadelní. Společnost Pixar požadovala, aby byl film poté započítán do dohody o třech filmech, ale Disney to odmítl. Prvních pět celovečerních filmů společnosti Pixar dohromady vydělalo více než 2,5 miliardy dolarů, což odpovídá nejvyššímu průměrnému hrubému příjmu na film v tomto odvětví.

Ačkoliv Pixar byl pro oba ziskový, později si stěžoval, že toto uspořádání nebylo spravedlivé. Pixar byl zodpovědný za tvorbu a produkci, zatímco Disney se staral o marketing a distribuci. Zisky a výrobní náklady byly rozděleny 50:50, ale Disney vlastnil výhradně všechna práva na příběh a pokračování a také vybíral distribuční poplatek. Nedostatek práv na příběh a pokračování byl pro Pixar asi nejtíživějším aspektem a připravil půdu pro sporný vztah.

Obě společnosti se pokusily dosáhnout nové dohody počátkem roku 2004. Nová dohoda by se týkala pouze distribuce, protože Pixar měl v úmyslu kontrolovat produkci a vlastnit výsledné filmové vlastnosti sám. Společnost také chtěla financovat své filmy sama a inkasovat 100 procent ze zisku, přičemž Disneymu platila pouze 10 až 15 procent distribučního poplatku. Důležitější je, že jako součást případné distribuční dohody s Disneym požadoval Pixar kontrolu nad filmy, které již byly podle jejich staré dohody produkovány, včetně Úžasňáků a Aut. Disney považoval tyto podmínky za nepřijatelné, ale Pixar nechtěl ustoupit.

Neshody mezi Stevem Jobsem a tehdejším předsedou představenstva a generálním ředitelem Disney Michaelem Eisnerem ztížily jednání, než by jinak mohla být. Zcela zkrachovala v polovině roku 2004, kdy Jobs prohlásil, že Pixar aktivně hledá jiné partnery než Disney. Pixar nezahájil jednání s jinými distributory. Po dlouhé přestávce byla jednání mezi oběma společnostmi obnovena po odchodu Eisnera z Disney v září 2005.

V rámci příprav na potenciální dopady mezi Pixarem a Disneym Jobs koncem roku 2004 oznámil, že Pixar již nebude uvádět filmy v listopadovém časovém rámci diktovaném Disneym, ale v lukrativnějších počátečních letních měsících. To by také umožnilo Pixaru vydávat DVD pro jejich hlavní vydání během vánoční nákupní sezóny. Další výhodou odkladu Cars bylo prodloužení časového rámce zbývajícího na smlouvě mezi Pixarem a Disneym, aby se zjistilo, jak se věci mezi oběma společnostmi vyvinou.

Než Disney získal Pixar, obě společnosti uzavřely distribuční smlouvu pro zamýšlené uvedení filmu Ratatouille v roce 2007 pro případ, že by akvizice padla, aby zajistily, že tento jeden film bude stále uváděn prostřednictvím distribučních kanálů Disneyho. (Na rozdíl od dřívější dohody Disney/Pixar měl Ratatouille zůstat majetkem Pixaru a Disney by obdržel pouze distribuční poplatek.) Dokončení akvizice Disneyho Pixarem však tuto distribuční smlouvu anulovalo. Na rozdíl od dřívější dohody Pixar/Disney použité pro dřívější filmy má tato následující výhrady:

Disney 24. ledna 2006 oznámil, že se dohodl na koupi Pixaru za přibližně 7,4 miliardy dolarů v rámci celoburzovního obchodu. Po schválení akcionáři Pixaru byla akvizice dokončena 5. května 2006. Transakce katapultovala Steva Jobse, který byl většinovým akcionářem Pixaru s 50,1%, na největšího individuálního akcionáře Disneyho se 7% a novým místem v představenstvu. Jobsovy nové podíly v Disneym kapitálu převýšily podíly bývalého generálního ředitele Michaela Eisnera, předchozího nejvyššího akcionáře, který stále držel 1,7%; a emeritního ředitele Disneyho Roye E. Disneyho, který držel téměř 1% akcií korporace. Akcionáři Pixaru obdrželi 2,3 akcií Disneyho kmenových akcií za každou vykoupenou akcii Pixaru.

V rámci dohody se John Lasseter, do té doby výkonný viceprezident, stal hlavním kreativním ředitelem (podřízeným prezidentovi a výkonnému řediteli Robertu Igerovi a konzultujícím s ředitelem Disney Royem Disneym) obou společností Pixar a Walt Disney Animation Studios a také hlavním kreativním poradcem ve společnosti Walt Disney Imagineering, která navrhuje a buduje zábavní parky společnosti. Catmull si udržel pozici prezidenta společnosti Pixar a zároveň se stal prezidentem Walt Disney Animation Studios, podřízeným Bobu Igerovi a Dicku Cookovi, předsedovi Walt Disney Studio Entertainment. Steve Jobs byl také odvolán z pozice předsedy a výkonného ředitele společnosti Pixar a místo toho zaujal místo ve správní radě společnosti Disney.

Lasseterův a Catmullův dohled nad studiemi Disney i Pixar však neznamenal, že se obě studia objevují. Ve skutečnosti byly v rámci dohody stanoveny další podmínky, které měly zajistit, aby Pixar zůstal samostatným subjektem, což byla obava, kterou analytici vyjádřili ohledně dohody s Disneym. Některé z těchto podmínek zněly, že personální politika Pixaru zůstane nedotčena, včetně nedostatku pracovních smluv. Také bylo zaručeno, že název Pixaru bude pokračovat a studio zůstane ve svém současném Emeryville v Kalifornii s nápisem „Pixar“. A konečně, označení filmů natočených po spojení bude „Disney•Pixar“ (počínaje Cars).

Jim Morris, producent společnosti WALL-E, byl jmenován generálním ředitelem společnosti Pixar. V této nové pozici má Morris na starosti každodenní chod studiových zařízení a produktů. V rámci dohody byly stanoveny další podmínky, které měly zajistit, že Pixar zůstane samostatným subjektem, což je obava, kterou mnozí analytici měli ohledně dohody s Disneym :

20. dubna 2010 otevřelo studio Pixar Animation Studios nové studio v centru města Vancouver v Britské Kolumbii v Kanadě. Studio o rozloze zhruba 2000 metrů čtverečních vyrábí především krátké filmy a televizní speciály podle postav z celovečerních filmů společnosti Pixar. První produkcí studia byla epizoda „Air Mater“ s názvem Cars Toons.

Zatímco někteří z prvních animátorů společnosti Pixar byli bývalí cel animátoři, včetně Johna Lassetera, pocházeli také ze stop motion animace a/nebo počítačové animace nebo byli čerstvými absolventy vysokých škol. Velké množství animátorů, kteří tvoří oddělení animace v Pixaru, bylo najato přibližně v době, kdy společnost Pixar vydala film A Bug’s Life a Toy Story 2. Ačkoli Toy Story byl úspěšný film, byl to v té době jediný celovečerní film společnosti Pixar. Většina animačního průmyslu byla a stále je umístěna v Los Angeles v Kalifornii, zatímco Pixar se nachází 350 mil severně v oblasti San Francisco Bay Area. Také tradiční 2-D animace byla stále dominantním médiem celovečerních animovaných filmů.

Po smrti losangeleských animátorů, kteří byli ochotni přestěhovat své rodiny tak daleko na sever, vzdát se tradiční animace a zkusit počítačovou animaci, přišli v té době nováčci Pixaru buď přímo z univerzity, nebo pracovali mimo obor animace. Pro ty, kteří měli tradiční animační schopnosti, je animační software Pixaru (Marionette) navržen tak, aby tradiční animátoři vyžadovali minimální trénink, než se stanou produktivními.

V rozhovoru s moderátorem talk show televize PBS Tavisem Smileym Lasseter řekl, že filmy společnosti Pixar sledují stejné téma sebezdokonalování jako samotná společnost: s pomocí přátel nebo rodiny se postava vydává do reálného světa a učí se vážit si svých přátel a rodiny. V jádru Lasseter řekl, že „to musí být o růstu hlavní postavy a o tom, jak se mění“.

Všechny filmy společnosti Pixar jsou kasovními úspěchy s výjimkou Dobrého dinosaura, který celosvětově vydělal 317,5 milionu dolarů při rozpočtu 200 milionů dolarů a Onward vydělal 109,4 milionu dolarů celosvětově při rozpočtu 200 milionů dolarů.

Pokračování, prequely a spin-offy

Toy Story 2 byl objednán společností Disney jako přímý video, 60 minutový film. John Lasseter měl pocit, že materiál není moc dobrý, a tak přesvědčil tým Pixar, aby začali od nuly a natočili svůj třetí celovečerní film. Toy Story 3 bylo druhé velkoplošné pokračování a bylo vydáno 18. června 2010. 27. června 2011 Tom Hanks naznačil, že se pracuje na čtvrtém filmu Toy Story a v roce 2015 bylo oznámeno, že Toy Story 4 vyjde 16. června 2017.

Pixar prohlašuje, že se domnívá, že pokračování by mělo být natočeno pouze tehdy, pokud se jim podaří vymyslet tak dobrý příběh, jako je ten původní. Po vydání Toy Story 2 se Pixar a Disney dohodli, že Disney nebude dělat žádná pokračování bez účasti Pixaru, navzdory jejich právu tak učinit. V roce 2004, poté, co Pixar oznámil, že se nemohou dohodnout na nové dohodě, Disney oznámil, že budou pokračovat v pokračování filmů Pixaru s Pixarem nebo bez něj. Toy Story 3 byl uveden do předprodukce v nové CGI divizi Walt Disney Feature Animation, Circle 7 Animation.

Když byl Lasseter po fúzi pověřen vedením všech animací Disneyho a Pixaru, okamžitě všechna pokračování odložil; Disney uvedl, že Toy Story 3 byl zrušen. V květnu 2006 však bylo oznámeno, že Toy Story 3 je zpět v předprodukci, pod kontrolou Pixaru, když byl vymyšlen nový děj.

V roce 2020 Pete Doctor odhalil spin-off Toy Story s názvem Lightyear.

Cars 2, třetí divadelní pokračování studia, bylo vydáno 24. června 2011.

Lasseter dále přiživil spekulace o budoucích pokračováních, když prohlásil: „Pokud budeme mít skvělý příběh, uděláme pokračování“. Auta 2, první pokračování Pixaru, které není založeno na Toy Story, bylo oficiálně oznámeno 8. dubna 2008.

Univerzita Monsters, prequel k filmu Monsters, Inc. a prvnímu prequelu Pixaru, byl oznámen 22. dubna 2010 k uvedení 2. listopadu 2012. Nicméně 5. dubna 2011 bylo oznámeno, že datum uvedení filmu bylo posunuto na 21. června 2013, kvůli úspěchu filmů Pixaru, které mají premiéru v létě, podle šéfa Disney distribuce Chucka Viana.

V roce 2014 Brad Bird tvrdil, že začal s předprodukcí pokračování Úžasňákovi, nakonec byl odhalen jako Úžasňákovi 2.

31. července 2022 oznámil Pete Doctor, že v budoucnu přibudou další pokračování Pixaru pro „Finanční bezpečnost“ prodávaných značek.

Toy Story byl prvním filmem společnosti Pixar, který byl rozšířen do televize, s filmem a televizním seriálem Buzz Lightyear of Star Command, plus sérií krátkých filmů známých jako Toy Story Toons, které nejen běží mezi pravidelnými seriály Disney Channel, ale všechny z nich byly také divadelně promítány před určitými filmy.

Auta byla rozšířena do televize prostřednictvím Cars Toons, dvou různých sestav krátkých filmů běžících mezi pravidelnými seriály Disney Channel. První várka byla známá jako Mater’s Tall Tales (3 až 5 minut), kde Mater (namluvil ho komik Larry the Cable Guy) vypráví Blesku McQueenovi (namluvil ho Keith Ferguson) příběh o něčem, co udělal v minulosti, který se nakonec ukáže jako skutečný. Druhá várka byla známá jako Tales from Radiator Springs (asi 1 minuta), kde se různé postavy dostanou do rychlého scénáře. Pouze v jednom z těchto krátkých filmů hraje Owen Wilson reprízu McQueena. Bylo také potvrzeno, že seriál dostane vlastní televizní seriál na Disney+.

Společnost Monsters, Inc. se rozšířila do televize prostřednictvím společnosti Monsters at Work, která se odehrává před epilogem v původním filmu a vidí Tylora Tuskmona, jak se snaží být přijat do Laugh Floor a zároveň pomáhá svým přátelům a spolupracovníkům jako mechanik v Monsters, Inc. Facilities Team.

Všechny dosavadní filmy od Pixaru byly počítačově animované (WALL-E byl dosud jediným filmem od Pixaru, který nebyl kompletně animovaný, s malým živě akčním prvkem). V roce 1906 je v současnosti ve vývoji hraný film Brada Birda o zemětřesení v San Franciscu z roku 1906. Bird uvedl, že měl „zájem se s některými projekty přestěhovat do živě akčního světa“, zatímco „zůstával v Pixaru, protože je to pro mě velmi pohodlné prostředí pro práci“. Nicméně Pixar vyvinul pro Disney+ živě akční reality show, známou jako Pixar: V reálném životě.

V roce 2008 společnost Pixar oznámila Newta, příběh o posledních dvou žijících čolcích modronohých, kteří se mají pářit, aby zachránili svůj druh před vyhynutím, který měl být uveden do kin v červnu 2012. Po tomto projektu měl následovat fantasy film Medvěd a luk.

V dubnu 2010 společnost Disney/Pixar oznámila, že místo toho bude nejprve vydán film The Bear and the Bow pod novým názvem Brave, po kterém bude následovat pokračování (ve skutečnosti prequel) jejich stejnojmenného filmu z roku 2001 Monsters, Inc. ještě téhož roku. Newt byl také odstraněn z oficiální přílohy Disney A až Z Encyclopedia hlavním archivářem Davem Smithem, který potvrdil, že film byl zrušen. V květnu 2011 společnost Pixar CCO John Lasseter naznačila, že Newt byl odložen kvůli tomu, že měl podobnou zápletku jako film Rio studia Blue Sky Studios.

V dubnu 2012 společnost Pixar oznámila svůj záměr vytvořit film zaměřený na mexický svátek Día de los Muertos, který bude režírovat Lee Unkrich pod novým názvem Coco.

Až do své smrti koncem roku 2011 Jobs pokračoval ve své funkci předsedy představenstva a byl také výkonným ředitelem společnosti. Prezidentem zůstává Catmull. Lasseter – dvojnásobný držitel Oscara za režii a animátora – dohlížel na všechny projekty společnosti jako výkonný viceprezident kreativního oddělení až do roku 2018, kdy opustil společnost Pixar a novým výkonným viceprezidentem kreativního oddělení se stal Pete Docter. Dalšími významnými členy výkonného týmu jsou Sarah McArthurová (výkonná viceprezidentka produkce), Simon Bax (výkonný viceprezident a finanční ředitel) a Lois Scaliová (výkonná viceprezidentka a generální poradkyně).

Od prosince 2005 pořádá Pixar výstavy oslavující umění a umělce Pixaru, během prvních dvaceti let jejich animace.

Pixar: 20 let animace

Pixar uspořádal jednu takovou výstavu, od dubna do června 2010, ve Science Centre Singapore, v Jurong East, Singapur. Byla to jejich první výstava v Singapuru.

Výstavní vrcholy tvoří rozpracované skici z různých Pixarových produkcí, hliněné sochy jejich postav a autostereoskopická krátká ukázka 3D verze výstavních kusů, která je promítána prostřednictvím 4 projektorů. Dalším vrcholem je Zoetrope, kde jsou návštěvníkům výstavy ukázány figurky postav z Toy Story „animované“ v reálném životě prostřednictvím zoetrope.

Logo je stejné jako u verze z roku 1995, až na to, že když obrazovka ztmavne a odhalí pouze světlo Luxa, objeví se na obrazovce „20 Years of Animation“, přičemž světlo Luxa je označeno jako „0“.

Pixar: 25 let animace

Pixar oslavil 25 let animace v roce 2011 uvedením svého dvanáctého celovečerního filmu Auta 2. Pixar oslavil 20. výročí s prvními Auty. Výstava Pixar: 25 let animace se konala v Oaklandském muzeu v Kalifornii od července 2010 do ledna 2011. Výstavní turné má premiéru v Hongkongu a konalo se v Hongkongském muzeu dědictví v Sha Tinu od 27. března do 11. července 2011.

Pixar: 25 Years of Animation zahrnuje všechna umělecká díla od Pixar: 20 Years of Animation, plus umění od Ratatouille, WALL-E, Up a Toy Story 3.

The Science Behind Pixar je putovní výstava, kterou vyvinulo Muzeum vědy v Bostonu ve státě Massachusetts ve spolupráci se společností Pixar a která vyučuje o produkčním procesu v Pixaru v podobě filmového procesu. Prohlídka výstavy začala v Muzeu vědy v polovině roku 2015 a očekává se, že potrvá deset let s omezenou možností prohlídky od roku 2021.

Všechny rysy Pixaru mají společné téma. Dějištěm filmu je vždy svět, ve kterém lidé/bytosti/objekty, o kterých se běžně neuvažuje jako o normálních každodenních životech, žijí ve společnostech připomínajících moderní americkou společnost. Například:

Také namluvil postavu v anglickém dabéru Spirited Away pod dohledem Johna Lassetera. Stal se tak stabilní součástí společnosti, že hraje v jejím softballovém týmu.

Po jeho smrti se mnoha jeho postav ujal jeho mladší bratr Jerome, který je také animátorem Pixaru.

Některá nechvalně známá velikonoční vajíčka Pixaru jsou odkazy na filmy Pixaru, které byly v době uvedení do kin ještě ve výrobě, a odkazují tak na připravované filmy Pixaru. Ačkoli to nebylo tak důsledné jako některá jejich jiná velikonoční vajíčka, v posledních letech se stalo tradicí, že Pixar do každého svého filmu vkládá kamej nebo narážku na postavu z jejich následujícího filmu. První Příběh hraček je jediným filmem, který nemá odkaz na připravovaný film.

Podobně jako v díle George Lucase 1138, sekvence písmen A113 je animační vtípek, který se objevuje ve všech dosavadních filmech společnosti Pixar, kromě Příšer, Inc. Je odkazem na jedno z čísel místností v CalArts (kde je několik zaměstnanců absolventy).

Pizza Planet Truck, která se výrazně objevila v Toy Story, se objevuje v každém z filmů Pixaru, kromě Úžasňákových (i když se objevila ve videohře). Náklaďák je nápadný jen tím, že ukazuje písmena „Yo“ (jediná písmena, která zbyla ze značky auta; „Gyoza“ – Gyoza je čínské jídlo/jídlo, ne „Toyota“, jak se běžně myslí). Ve franšíze Auta se Pizza Planet Truck jmenuje Todd (který nemluví).

Žlutá koule s modrým pruhem a červenou hvězdou, která se poprvé objevila v Luxovi juniorovi, byla použita v mnoha projektech.

Je to krabice s čínským jídlem s nápisem 山珍海味 (shānzhēnhǎiwèi), což znamená „exotické lahůdky“ nebo „hojné jídlo“.

Upoutávky Pixaru od filmu Život brouka se skládají ze záběrů vytvořených speciálně pro trailer, které zvýrazňují určité ústřední postavy v komické situaci. I když se podobné scény a situace mohou objevit, tyto sekvence nejsou v inzerovaných filmech, ale místo toho jsou originálními kreacemi. V podstatě nás seznamují s určitými postavami.

Ústředním tématem Pixaru je skutečný význam přátelství, kdy většina filmů má dynamická dua či skupiny.

Filmy společnosti Pixar mají opakující se téma sebezdokonalování.

Toto je seznam filmů společnosti Pixar, které se staly franšízami poté, co získaly 1 nebo více pokračování a/nebo prequel filmů, krátkých filmů nebo televizních speciálů založených na těchto filmech.

Thaddeus Bile

Thaddeus Bile, neboli Phlegm pro své přátele, je poněkud nešikovný jedinec. I když bere svou práci vážně, není v ní příliš dobrý. Všichni mu zjevně odpouštějí jeho nedostatky a jsou si vědomi jeho nedostatečné schopnosti strašit. Zdá se, že má spíše sklon být vtipný než děsivý. To se projeví, když společnost přejde od síly křiku k síle smíchu, protože se ukáže, že to přijímá mnohem více. Velmi touží být přátelský k dětem, zejména k kojencům, kteří mají větší sklon smát se jeho vtipům, nebo spíše pratfallům.

Žluč je, velký, zavalitý a modrý. Má pahýlovitá chodidla s černými prsty na nohou a čtyři purpurové, vytáhlé chapadlovité paže se čtyřmi prsty na každém z nich a pod nimi přísavky. Má ocas, který má na konci malou kouli podobnou palcátu a na hlavě má několik měkkých bodců, které jsou schopné ostrosti, i když to málokdy dává najevo. Má ústa a dvě oči a obočí, ale chybí mu nos.

Když byl Bile poprvé uveden na samém začátku filmu, bojoval se svými testovacími simulacemi, nechal otevřené dveře a naprosto pokazil svůj pokus vystrašit mechanické dítě. Zakopl o věci, jako je fotbalový míč a skateboard, než bolestivě dopadl na hromadu heverů na svém zadku. Byl náchylný k nehodám a trochu zbabělec.

Je viděn, jak sedí před Sushi Chef v Harryhausen’s v noci, kdy Mike Wazowski bere svou přítelkyni Celii Mae do restaurace na její narozeninovou večeři.

Těsně před Sulleyho strašidelným demem Bile podělal další pokus vystrašit mechanického chlapce, místo toho, aby ho ukolébal ke spánku, což pana Waternoose velmi zklamalo. Bile tvrdí, že se chystal na „hadí/nindžovský přístup, s trochou syčení“.

Později je spatřen poblíž vchodu do továrny mezi ostatními monstry, kteří sledují, jak je pan Waternoose zatčen CDA.

Během akce Monstra v práci se z něj stává vtipálek a ve svém novém zaměstnání je velmi zdatný. Jeho typickým způsobem, jak rozesmát děti, je zakopávání o ostré předměty a křik bolestí.

Na konci filmu byl zobrazen, jak se vrací do Laugh Floor F z dětského pokoje poté, co úspěšně rozesmál toto dítě, pravděpodobně tím, že předvedl nehodu, ke které se dostal v simulaci na začátku filmu, když byl viděn s kluky na zadku.

Objevil se také ve hře Mika Wazowského „Put That Thing Back Where It Came From or So Help Me“, kde ztvárnil Sushi Chef během scény v restauraci a také zpíval se zbytkem herců při finále hry.

Monsters, Inc. (videohra)

V Playstation 2 hře Monsters Inc. je Sulley představen Thaddeusi Bilemu panem Waternoosem, Thaddeus Bile se chce předvést, ale uvědomí si, že zapomněl svůj manuál a nechal ho v kanceláři pana Waternooseho. Sulley se rozhodne proklouznout kolem továrny a dostane manuál, ale pak si Thaddeus uvědomí, že zapomněl svou kartu, Sulley se rozhodne proklouznout do kanceláře pana Waternooseho a úspěšně získá Thaddeusovu kartu, ale pak je čas, aby šel domů.

Univerzita Monsters: Karen Graves • Frank McCay • Art • Terri a Terry Perry • Scott Squibbles • Don Carlton • Johnny Worthington III • Chet Alexander • Carrie Williams • Dean Hardscrabble • Professor Knight • Sheri Squibbles • Claire Wheeler • Brock Pearson • Archie the Scare Pig • Carla Benitez
Monsters at Work: Tylor Tuskmon • Millie Tuskmon • Bernard Tuskmon • Val Little • Fritz • Cutter • Duncan P. Anderson • Roze • Banánový chléb • Maria • Gary Gibbs • Thalia Flint

Sexuální čarodějnictví (2011)

Manželé David a Sheri se stěhují do nového domova na předměstí. Zatímco David je odborník na reklamu na velkou zakázku na návrh kampaně pro kosmetickou firmu Maribelle Cosmetics, Sheri je doma hospodyňka. Manžel o ní neví, ale je také odborníkem na čarodějnictví. Její čarodějnictví však neuniklo ani sousedce paní Turnbullové. Pozoruje Sheri a pak se ji pokusí odhalit jako čarodějnici. Manžel paní Turnbullové jí ale nevěří.

Při práci na dobré propagační kampani se Sheri nejen učí z problémů svého manžela, ale také nechává Carrie, svou sestru, používat své umění v Davidův prospěch. Společně povolají egyptského faraona Kleopatru, aby jim pomohla vyřešit jejich problém.

Jungle Navigation Company

Skipper CanteenThe Tropical HideawayIndiana Jones dobrodružství: chrám zakázaného EyeTrader Sam’sAdventure Trading Company

Alberta Falls Victoria Marie Falls

Frank WolffTrader SamNigel GreenwaterSkip DockmonkeyFelix Pechman XIIIJungle Cruise Skippers

Majitelé a provozovatelé Jungle Cruise

V roce 1931 na návrh kapitánů, kteří byli v podstatě její druhou rodinou, zahájila Alberta 1. října první výlety „Jungle Cruise“. To se pro bojující společnost stalo velmi úspěšným, zejména po objevení Chrámu Zakázaného oka Indianou Jonesem v roce 1935, kdy lodě Cruises sloužily turistům, kteří přicházeli do džunglí hledat chrám. Kolem roku 1938 otevřela Alberta pro hosty sídlo společnosti/jídelnu jako Skipper Canteen.

I když podnikání v cestovním ruchu bylo úspěšné, Skippers jsou nebezpečná cháska, mnoho incidentů ze setkání s různými džunglí nebezpečí je odposloucháváno ve vysílání Jungle Radio a vysílání Alberta Awola. Většina Skippers čelí nebezpečí divočiny se smyslem pro humor a pud sebezáchovy. Nicméně vždy najdou způsob, jak se dostat do nejnebezpečnějších částí svých cest: návratu do civilizace.

Jak název napovídá, JNC se podílí na tématech Skipper Canteen. Podrobnosti v celé restauraci lze nalézt, které rozpracovávají historii fiktivní společnosti.

Skipper Survival Guide byl příběhový průvodce pro herce, který rozpracovával příběh o plavbě džunglí a chrámu Zakázaného oka. Často odkazoval na historii JNC.

Dobrodružná hra Disney Jungle Cruise

Tato desková hra se točí kolem toho, že hrajete jako kapitán JNC a rozvážíte náklad do Alberta Falls, než odjede na dovolenou. Cestou vyzvedáváte členy čtyř rodin, které asistovaly při založení JNC: rodiny DeNyleových, rodiny Lyonsových, rodiny Temple a rodiny Cruzových.

Filmové postavy: Frank Wolff • Lily Houghton • McGregor Houghton • Proxima • Prince Joachim • Lope de Aguirre • Nilo Nemolato
Crossover postavy: Indiana Jones • Captain Mary Oceaneer • Lord Henry Mystic • Rosita • Pamelia Perkins • Emil Bleehall • Tarzan • Merlin Jones • Doctor Terminus

La La Lu

Darling: La la lu, La la lu
Oh, my little star sweeper
I’ll sweep the stardust for you

La la lu, La la lu
Little soft fluffy sleeper
Here comes a pink cloud for you

La la lu, La la lu
Little wandering angel
Fold up your wings, close your eyes

La la lu, La la lu
And may love be your keeper
La la lu, La la lu, La la lu

Miláčku: Jsem tvá matka
Jsem tak ráda, že jsi tady
Máš otce
Kdo tě miluje, ach, tak drahý

Říkáme ti dítě
Protože nevíme, jak to říct
Že jsi láska, která přišla žít
Dnes u nás doma

Zábava: Once Upon a Mouse • The Golden Mickeys
Restaurace: Mickey & Pals Market Café • Pizzeria Bella Notte • Tony’s Town Square Restaurant
Ohňostroj: Momentous • Once Upon a Time

Pokračování: Angel • Buster • Reggie • Francois • Sparky • Mooch • Ruby • Scratchy • Otis • The Dogcatcher
Remake: Isaac

Pokračování: Vítejte doma • Svět bez plotů • Rag společnosti Junkyard • Nevěděl jsem, že se takhle můžu cítit • Always There
Remake: What a Shame • That’s Enough
Miscellaneous: Everybody • You’re My Best Friend

Power Rangers (franšíza)

Logo franšízy během Disneyho éry.

Power Rangers je dlouholetá série American Entertainment and merchandising postavená na živém televizním seriálu s týmy hrdinů v kostýmech. Televizní seriál přebírá velkou část záběrů z dlouholetého japonského tokusatsu seriálu Super Sentai, produkovaného společností Toei Co. Ltd.

Původně byla vytvořena společností Saban Entertainment, franšíza byla v roce 2000 ve vlastnictví Walt Disney Company a celkem sedm sérií Power Rangers (pojmenovaných samotným seriálem jako generacemi) bylo vyrobeno společností BVS Entertainment a distribuováno mezinárodně společností Buena Vista International Television. Fanoušci seriálu pojmenovali tuto fázi ságy jako „Disneyho éru“. Videohra vyrobená společností Disney Interactive; pojmenovaná Power Rangers: Super Legends byla vyrobena pro oslavu 15. výročí franšízy v roce 2007. V roce 2010 byla vyrobena „remasterovaná“ verze první série. Později toho roku však Disney prodal franšízu a všechny série série Haimu Sabanovi a mezi lety 2011 a 2017 sérii vyrobila společnost Saban Brands (společnost Saban Capital Group) a distribuovala ji po celém světě společnost Marvista Entertainment. Prodej zahrnoval také pořady související s Power Rangers, jako VR Troopers a Masked Rider.

Od roku 2018 je franšíza ve vlastnictví hračkářské firmy Hasbro.

Koncept je založen na sérii seriálů Super Sentai, nicméně nejde o anglický dub originálu, ale spíše o novou inscenaci s anglicky mluvícími herci splácanými s původními japonskými záběry v různém poměru. Vzhledem k samotné japonské povaze mnoha příběhů Super Sentai a kulturním rozdílům morálních standardů jsou americké adaptace obecně měněny tak, aby vyhovovaly západnímu publiku.

Seriál, kterým začala franšíza, Mighty Morphin Power Rangers (americká adaptace japonské série Super Sentai z roku 1992, Kyōryū Sentai Zyuranger), začal vysílat jako součást programového bloku Fox Kids, který vysílala televize Fox. Trval tři sezóny (od roku 1993 do roku 1996).

Power Rangers byl produkován společnostmi Saban Entertainment a Renaissance-Atlantic Films od roku 1993 do konce roku 2002 a byl vysílán na Fox Kids Network.

Walt Disney Company koupila franšízu v rámci odkupu Fox Family Worldwide, který se uskutečnil v roce 2001. Tento odkup také znamenal, že Saban Entertainment, společnost, která spoluvlastnila Fox Family Worldwide a majitelé franšízy Power Rangers se stali BVS Entertainment. Pořad se nadále vysílal na Foxu, dokud společnost nenahradila svůj balíček Fox Kids „FoxBox“ ve Spojených státech. Od září 2002 se všechny pořady Power Rangers vysílaly na různých Disneyho vlastněných sítích (ABC Kids, Toon Disney a Jetix kanály po celém světě). ABC Family, vysílala Power Rangers, dokud se nezbavila svého časového úseku Jetix po 31. srpnu 2006. 12. února 2009 Toon Disney skončil v návaznosti na Disney XD a ukončil kabelové vysílání Power Rangers v některých oblastech Spojených států. Několik přidružených vysílacích skupin ABC odmítlo vysílat většinu seriálu Power Rangers od roku 2006 kvůli nedostatku FCC.

Disney byl nakonec franšízou unaven (podle producenta RPM Eddieho Guzeliana se Disney styděl, že seriál vůbec vysílá, natož aby ho produkoval kvůli problémům se zmíněným nedostatkem FCC) a pokusil se ho po Jungle Fury zrušit, ale byli přesvědčeni Bandaim (tehdy držitelem licence na výrobu franšízy) a Jetix Europe, aby udělali další sezónu, když se dohodli, že ji pomohou financovat.

Článek v The New Zealand Herald publikovaný 7. března 2009 označil Power Rangers RPM za poslední sérii seriálu Power Rangers. Produkční manažerka Sally Campbellová v rozhovoru uvedla: „…v této fázi nebudeme točit další sérii.“ 1. září 2009, revize Disney A to Z: The Official Encyclopedia od hlavního archiváře Disney Davea Smithe uvádí, že „výroba nových epizod [seriálu Power Rangers] skončila v roce 2009“. Produkce Power Rangers skončila a seriál z roku 2009 od BVS Entertainment, RPM, skončil 26. prosince 2009.

1. října 2009 vydala společnost Bandai tiskovou zprávu, ve které uvedla, že Disney bude od ledna 2010 znovu vysílat Mighty Morphin Power Rangers na stanici ABC Kids místo nového seriálu využívajícího záběry ze Samuraje Sentaie Shinkengera. Seriál doprovázela nová řada hraček, která se v obchodech objevila v pozdější části roku 2009. Televizní vysílání stanice ABC skončilo 28. srpna 2010 a vrátilo hodinu zpět k sesterským společnostem.

Jonathan Tzachor (producent samurajské sezóny) uvedl, že každá sezóna, která byla vyrobena pod Disneym, měla být prohlášena za nekanonickou. Nicméně, i když to může být jeho osobní názor, Samurai (Sabanská sezóna) přešel s RPM (Disneyho sezóna) v The Clash of the Red Rangers. Později se někteří Disney Rangers speciálně objevili ve výročních epizodách Power Rangers Megaforce a Power Rangers Super Ninja Steel.

O sedm let později, v roce 2018, těsně poté, co byl jmenován novým držitelem licence na výrobu hraček poté, co Bandai ztratil práva, Hasbro (který je také držitelem licence na výrobu hraček mnoha Disneyho franšíz, především postav z Marvel Comics a Star Wars) získal franšízu od Saban Brands spolu s dalšími nemovitostmi, s Power Rangers Beast Morphers (první sezóna produkovaná Hasbrem) premiéru na Nickelodeonu 2. března 2019. Saban Brands byl nakonec po tomto odkupu uzavřen.

Zatímco Lionsgate je vlastníkem a distributorem filmu z roku 2017 a Hasbro plánuje v blízké budoucnosti restartovat filmovou franšízu s Paramount Pictures, první dva divadelní snímky založené na seriálu (Mighty Morphin Power Rangers: The Movie a Turbo: A Power Rangers Movie) byly vydány společností 20th Century Fox a zůstaly pod jejich vlastnictvím dodnes. Když se Walt Disney Company 20. března 2019 spojila s 21st Century Fox, oba filmy přišly s prodejem a Disney tak opět vlastní kusy historie Power Rangers. Ironií je, že Shout! Factory, která má licenční smlouvu s Hasbro na většinu svého katalogu (včetně Power Rangers), vydala Blu-ray verze obou filmů v rámci své samostatné licenční smlouvy s Foxem.

Generations made by Disney

Některé videohry byly vydány během Disneyho éry, většina z nich je licencována společností THQ. Jedná se o tyto hry:

Před Disneyho érou se Mighty Morphin Power Rangers objevovali v Disney Hollywood Studios parku během prvních sérií televizního seriálu, ale pak zmizeli. Během Disneyho éry, od roku 2002 do roku 2010, se pět Rangers (každý z jedné sezóny) představilo ve stejném parku v různých časových intervalech (viz obrázek). Přijeli ve speciálním tematickém voze v jinou hodinu a později místo opouštějí až do dalšího časového úseku. Seriály skončily v roce 2010 poté, co Haim Saban odkoupil zpět franšízu.

Koncept Rangers pro nerealizovaný animovaný seriál.

I když není známo, zda byla vytvořena před nebo po Disneyho vlastním pokusu, animační studio Nerd Corps Entertainment (nyní známé jako DHX Studios Vancouver) v polovině 21. století nabídlo Disneymu animovaný seriál Power Rangers. Aby pomohlo nápad prodat, tříčlenný štáb v průběhu víkendu narychlo vyrobil propagační krátkou reklamu (). Disney nabídku odmítl.

Fred’s Bro-Tillion

Big Hero 6: The Series“Fred’s Bro-Tillion“

Při snídani v Lucky Cat Café má teta Cass problémy s kávovarem. Snaží se ho zprovoznit tím, že do něj několikrát praští válečkem, ale nakonec ho rozbije. Všichni se začínají zajímat, kde Fred je, ale brzy od něj obdrží telefonát, že potřebuje naléhavou pomoc. V domnění, že Fred má vážné potíže, se Velký hrdina „5“ oblékne a letí do Fredericksonova sídla, jen aby zjistil, že je v pořádku a je upraven. Fred vysvětluje, že se blíží jeho Bro-Tillion, což je podle Heathcliffa velká galerie pořádaná na jeho počest, kde bude představen městské peněžní elitě. Fred se na to netěší, zvláště když tam bude „Binky“. Podle Fredovy matky Binky, známější jako Beverly Samantha Mole, je pršící královnou snobské společnosti San Fransokyo. Je považována za hrubou, arogantní a na rozdíl od ní docela nesnesitelnou. Pokud si Fred pamatuje, jeho výstřední chování bylo předmětem mnoha ponížení jeho matky před Binky. Zničil drahocenná umělecká díla, pouštěl opice z klecí a naboural jachtou do budovy. Fred tentokrát nechce svou matku zklamat a potřebuje, aby mu přátelé pomohli stát se řádným gentlemanem.

Přátelé souhlasí, že mu pomůžou. Fredova matka se zatím postarala o všechno, očekává tanec. Umi tedy přiměje Baymaxe, aby mu pomohl naučit Freda tančit. Do Baymaxe vloží taneční čip, naprogramovaný se vším, co o tanci potřebuje vědět. Umí teď balet, dřevní tanec, hip-hop, robota (ironicky) a nakonec valčík. Během výuky valčíku Freda dostala Fredova matka z rodinné hory hrozné zprávy. Strhla se lavina a Fredův otec vede pátrací skupinu, což znamená, že se nebude moci zúčastnit Bro-Tillionu. Fredova matka dostává od Heathcliffa ještě další špatné zprávy: dodavatel jídla právě zrušil a není k dispozici žádná náhrada. Umi však doporučí tetě, aby se stala novou dodavatelkou jídla.

Rozdělí se do dvou skupin. Umi a Baymax se podívají na opuštěnou stanici metra a Honey, Go Go a Fred se podívají na starou železárnu. Mezitím baron Von Steamer zamkl Wasabiho v kleci a nyní čeká, až mu šéf Úžasný přijde na pomoc. Stále má dojem, že Wasabi je Fred, přestože mu bylo mnohokrát řečeno, že není. Když šéf Úžasný nedorazí na úder půlnoci, baron Von Steamer začne spouštět Wasabiho do roztaveného železa. Go Go, Honey a Fred však dorazí právě včas, aby ho zachránili. Baron Von Steamer přivede obřího pavouka poháněného párou, vyzbrojeného kladivy a plamenomety. Fred se bojí pavouků a ztuhne, zatímco všichni ostatní se pustí do boje se starým superpadouchem. Všichni čtyři členové jsou poraženi a Fred je jediný, kdo ještě stojí. Když Fred vidí, že jeho přátelé mají potíže, rozhodne se překonat svůj strach a konfrontuje barona Von Steamera, který si nakonec uvědomí, že je skutečným synem šéfa Úžasného. Fred používá taneční pohyby, které ho naučili, aby unikl útokům barona Von Steamera a používá svůj plamenomet, aby roztavil jeho pavoučí nohy. I když je baron Von Steamer poražen, přísahá Fredovi pomstu a uteče. Později byly ostatky Fredova Bro-Tilliona přesunuty do Lucky Cat Café a všichni, kromě Binkyho, se dobře baví. Teta Cass získala více pracovních míst pro catering, Steamerův batoh se používá na opravu kávovaru a Fredova matka se už nestará o to, aby zaujala Binkyho.

Baymax!: „Cass“ • „Kiko“ • „Sofia“ • „Mbita“ • „Yachi“ • „Baymax“