My Muppets Show

Ve hře Bunsen Honeydew a Beaker vymyslí „Digitizer Muppet Labs“, který přenese Kermita a Scootera do digitálního Muppet Theater. Hráč obdrží instrukce od Scootera a musí sjednotit různé postavy Muppet na jevišti, aby předvedl hudební číslo v každé úrovni.

Hra obsahovala přes třicet odemykatelných postav, včetně zavedených Muppetů a nových Whatnotů vytvořených speciálně pro hru, stejně jako rekvizity a sety inspirované Muppet Show a různými filmy. Sety zahrnují Švédskou kuchařskou kuchyni, střešní koncert, loď připomínající loď z ostrova Muppet Treasure a ruský gulag z Muppets Most Wanted.

20. února 2014 se titul rozšířil na „My Muppets Show Most Wanted“ a přidal nový herní prvek, kde hráč musí najít Constantina ve hře.

Steve Whitmire, Eric Jacobson, Bill Barretta a Matt Vogel byli jediní muppet umělci, kteří pro hru namluvili své postavy.

Přidejte se ke Kermitovi, Zvířeti, Miss Piggy a ostatním Muppetům na doživotní představení v My Muppets Show pro iPhone/iPod Touch/iPad! Slavné jeviště Muppet Theater je na vás, abyste ho zvládli; je na vás, abyste se znovu spojili a naverbovali all-star obsazení Muppetů a předvedli nejlepší show všech dob! Každý Muppet, kterého naverbujete, zpívá nebo hraje na jedinečný nástroj ve větším hudebním čísle. Odemkněte je všechny a dokončete svou vlastní Muppets Show v této zcela nové mobilní hře zdarma!

Spojte Muppets gang v této originální hře, která je plná neodolatelné hudby, humoru a známých interpretů.

Odemkněte a posbírejte přes 20 známých Muppetů včetně Kermita, Zvířete, Medvídka Fozzieho a také mnoho nových Muppetů!

Kompletní různé písně napříč unikátními jevišti, jako je Muppet divadlo, švédský šéfkuchař kuchyně a další!
Použijte Bunsen & Beaker vynálezy posílat Muppets na speciální mise rekrutovat hvězdné Muppets pro vaše jeviště!
Navštivte pódia svých přátel ohodnotit jejich výkon a sbírat speciální dárky!

Přidejte se ke Kermitovi, Zvířeti, Slečně Piggy a zbytku Muppetů na celoživotní představení!

Slavná scéna Muppet Theater je na vás, abyste ji zvládli; je na vás, abyste se znovu spojili a naverbovali all-star obsazení Muppets a předvedli nejlepší show všech dob! Každý Muppet, kterého naverbujete, zpívá nebo hraje na jedinečný nástroj ve větším hudebním čísle. Odemkněte je všechny a dokončete svou vlastní Muppets Show v této zcela nové mobilní hře zdarma!

Lidé: Gary • Mary • Dominic Badguy • Nadya • Jean Pierre Napoleon

Octavio Solís

Mezi jeho kolaborativní práce patří Burning Dreams, cowritten s Julií Hebertovou a Ginou Leishmanovou, Shiner, psaný s Erikem Ehnem a Great Highway, psaný s Wendy Weinerovou.

Za svou tvorbu obdržel Solis několik ocenění, mimo jiné Roger L. Stevens Award od Kennedyho centra a Will Glickman Playwright Award.

Pro Disney namluvil roli Agenta pro příjezd ve filmu Coco od Disney•Pixar.

Tarzan

Tarzanovy skály!Tarzanův stromový domeZlatý MickeySvět barevné fantazie!Přehlídka hvězd La Forêt de l’Enchantement: Une aventure musicale DisneyTarzan: Call of the JungleHappily Ever After

Jako dospělý:Glen KeaneMichael ShowGeorges AbolinMarco AllardDavid BerthierBolhem BouchibaPatrick DelageEric DelbecqMarc Eoche-DuvalThierry GoulardStéphane Sainte-FoiJako dítě a dítě:John RipaYoshimichi TamuraMargie DanielsJamie Kezlarian BolioNatasha SelfridgeRick Kohlschmidt

Jako dítě:Alex D. LinzBrianne Siddall (zvuky snahy)Shaun Fleming (televizní seriál)Harrison Chad (Tarzan II)Jako dospělý:Tony GoldwynScott Record (křičí)Michael T. Weiss (televizní seriál, Tarzan & Jane)

Tarzan je titulním hrdinou stejnojmenného animovaného Disneyho celovečerního filmu z roku 1999. Tarzana, běžně známého jako Opího muže, zachránila a vychovala opičí kolonie poté, co jeho rodiče zabil krvežíznivý leopard jménem Sabor. S pomocí svých přátel z dětství Terka a Tantora vyrostl Tarzan v chrabrého ochránce opic a džungle vůbec – a přitom nikdy nepoznal okolní svět.

Tarzan je nesmírně statečný, loajální a čestný charakter. Hluboce se stará o svou rodinu a přátele a byl ochoten riskovat svůj život, aby je zachránil. Je také známo, že je ochoten zachránit své nepřátele; příkladem toho bylo, když se Clayton chystal padnout a zemřít, a Tarzan zvolal „Claytone! Claytone, ne!“ a natáhl se, aby ho zachránil, i když Clayton smrtelně zranil Kerchaka a pokusil se ho zabít a unést celou jeho gorilí rodinu. To také ukazuje, že se stará o své nepřátele a nepřeje jim smrt.

V mládí byl Tarzan hravý a zábavný, ale také si připadal jako vyvrhel, protože byl člověk. Až do příchodu Jane Porterové, jejího otce a Claytona, nikdy předtím neviděl jiného člověka, a proto si neuvědomoval, jakého druhu je. A jako dospělý dospěl do vážnější povahy, ale stále projevoval hravou a přátelskou stránku, když byl poblíž své rodiny a přátel. Tarzan byl také velmi zvědavý a když uslyšel výstřel, šel to prozkoumat, zatímco zbytek jeho rodiny se stěhoval hlouběji do džungle. Právě kvůli své zvláštní povaze se setkal s Jane, profesorem Porterem a Claytonem.

V sérii The Legend of Tarzan ukázal, že přebírá roli vůdce, a i když si z filmu zachovává většinu své osobnosti, jsou zde prozkoumány a rozšířeny některé další aspekty. Například projevuje nenávist k leopardům (což je pochopitelné, protože v minulosti zabili jeho rodiče a napadli jeho a jeho rodinu) a odmítl přijmout mládě, které Jane našla. Také projevil velmi podobné rysy jako Kerchak, když odmítl přijmout mládě, protože bylo jiné a bylo hrozbou pro něj a jeho rodinu (což je velmi podobné Kerchakově reakci na to, že Tarzan vyrůstal a Jane bránila mládě jako Kala bránící Tarzana). To by mohlo naznačovat, že Kerchak Tarzana ovlivnil. Také nenávidí lovce a velmi chrání les, často lovce vyhazuje a ničí jejich zbraně. Dalším aspektem je jeho vedení, kdy ho jiná gorila vyzvala k vedení a vyhrála, protože ho Tarzan zachránil. Nicméně gorila omylem vede smečku jinou cestou než Tarzan, který se ukázal být jámou z dehtu, v níž přebývá zuřivý gigantický had. Tarzan nejen zachránil svou smečku, ale důmyslně ukryl sebe a své přátele v blátě, aby je had neviděl. Dalším aspektem je, když má jeho osobní život s Jane, jejím otcem a lidmi obecně tendenci zasahovat do jeho povinností jako vůdce oddílu. Jakmile byly gorily vyhozeny z domova a on si musel vybrat mezi pobytem s rodinou nebo s Jane, protože Jane a její otec (Jako lidé) s nimi nemohli žít. Gorila, která Tarzana vyzvala, také uvedla, že nechal svůj osobní život, aby se pletl do jeho povinností a když ji přišli navštívit přátelé Jane a on ji před nimi neúmyslně ztrapnil, snažil se chovat civilizovaně, aby na ně zapůsobil.

Ukázal také, že je překvapivě romantický, jak dokazují jeho interakce s Jane, často jí skládá komplimenty, že ji chrání, a dává jí květiny, zatímco ji prohlašuje za nejlepší ženu na světě. Romantiku bere vážně, jak ukazuje, když byl donucen hrát ve filmu o něm v „Stříbrném plátně“ a bylo mu řečeno, aby políbil ženu, kterou nemiluje, říkal, jak je hraní matoucí a také odmítal návrhy královny La vůči němu. Je také dobrý v rozpoznání, když lidé říkají lži, i když může být podveden. Je také známý tím, že je poměrně inteligentní, protože si často vymýšlí cestu ze situací vzhledem k faktu, že mnoho jeho protivníků jsou druhy, které jsou silnější než on, a vyrobil zbraně samoukem. V „Šílenství v džungli“ byl schopen přijít na to, co způsobilo, že zvířata zešílela, a v „Ztraceném pokladu“ byl schopen přelstít některé lovce pokladů, kteří vyhrožovali, že zabijí Jane, pokud neudělá, co říkají. Je také známý tím, že je poměrně civilizovaný, přestože nikdy neopustil svou „divokou“ osobnost, přičemž Jane si všimla, že je civilizovanější a laskavější než většina ostatních a v celém seriálu se ukazuje, že má vysokou morálku. V „One Punch Mulligan“ odmítá bojovat s Mulliganem, protože nechce ustoupit jeho požadavkům a nevěří, že boj za sport je správný a v jiném, kde zachrání svého smrtelného nepřítele Tublata před tím, aby se stal zvířetem v kleci, přestože ho nenávidí, protože je to správná věc. Je překvapivě velmi dobře čtený a je viděn, jak příležitostně čte knihy, aby se dozvěděl více, což ukazuje, že má kulturu.

Tarzanovy hnědé vlasy jsou střiženy do dlouhých dredů. Oblečení nenosí téměř žádné; jediný kus oblečení, který nosí, je potrhaná hnědá bederní rouška kolem pasu a je také bosý. Oblečení svého otce nosí jednou, když se rozhodne odjet s Jane a Claytonem do Anglie. Oči má modrozelené a svalnaté tělo opálené od toho, jak celý život žil v džungli.

Díky tomu, že Tarzan žije celý život v džungli, naučil se mluvit různými zvířecími jazyky včetně gorily, kolibříka, nosorožce a podle Tarzana umí dokonce mluvit orlicí, přestože je rezavá.

Malý Tarzan, kterého objevila Kala.

V původním filmu Tarzan začíná jako mládě, které se svými biologickými rodiči uteče z hořící lodi a žije v domě na stromě, který postavili jako šťastná rodina. Na novou rodinu však dopadá tragédie, protože jeho rodiče později zabije leopard Sabor (Dva světy). Naštěstí mládě zachrání gorilí samice jménem Kala, která kvůli Saborovi přišla o svého gorilího syna. Po útěku ze Saboru Kala přivede mládě zpět ke své gorilí rodině a řekne svému druhu Kerchakovi, vůdci, že chce dítě adoptovat, protože jeho rodiče byli zabiti Saborem a v Džungli už nejsou žádní lidé, s čímž Kerchak souhlasí, ale říká, že dítě nebude jeho syn. Kala dá mláděti jméno Tarzan a zpívá mu ukolébavku o tom, že je navždy v jejím srdci.

O několik let později Tarzan vyroste v chlapce a rád se přidá ke svému nejlepšímu příteli Terkovi a několika dalším gorilám. Jednoho dne, když se přidá, Terk žertem řekne Tarzanovi, aby sundal sloní chlup ze sloního ocasu, zatímco Terk je zaneprázdněn dalšími gorilami a doufá, že ho od nich udrží dál, což Tarzan bere vážně a bohužel skočí do vody, připlave ke slonovi a popadne ho za ocas, což způsobí, že sloni zdivočí a rozběhnou se přes území goril. Když to Kerchak uvidí, zamračí se na Tarzana, který přežil úprk, potkal a spřátelil se s mladým slonem jménem Tantor a skutečně dostal sloní chlup, a řekne mu, že nikdy nebude jedním z nich. Zklamaný a zraněný tím pádem běží Tarzan dolů k okraji vody a celý se blátem potře a pak se v noci objeví Kala. Tarzan je povzbuzen Kalou, že „není až tak jiný“.

Tarzan jako dospělý o několik let později.

Během dospívání vyrůstal s neustálým zápolením, aby zapadl mezi gorily; prováděl různé opičí akce a jiné zvířecí akce jako trhání ovoce, učení se jiným zvířecím jazykům a plašení ptáků. Nicméně, jak vyrůstal a stával se mladým dospělým, začal předvádět působivé dovednosti jako svazování větví, aby usnul v suchu, boj s hadem, pojídání termitů, a dokonce se mu podařilo dostat se dopředu, když držel krok s ostatními gorilami. V době, kdy dosáhl dospělosti, se Tarzanovi podařilo osvědčit a byl plně přijat svou gorilí rodinou, ale stále ještě musel získat souhlas a přijetí Kerchaka. Jednoho dne, když si hraje s Terkem a Tantorem, zaslechne v křoví hluk. Když se přiblíží, ukáže se, že je to Sabor. Kerchak bojuje, ale je zraněn leopardem. Tarzan bojuje s leopardem a přitom ho poškrábou na hrudi, ale žije. Tarzan zakročí a leoparda zabije s Kalou, Kerchakem (jistým způsobem), Tantorem, Terkem a celým gorilím oddílem jásajícím nad jeho vítězstvím. Poté předvede mrtvolu Kerchaka Sabora, čímž si vyslouží jeho neochotný respekt. Téměř vzápětí zaslechnou v lese hlasitý hluk. Zatímco ostatní gorily (a Tantor) utíkají pryč, Tarzan, poháněn svou zvědavostí, se rozhodne prozkoumat hluk, který se ukáže jako výstřel Claytona – bodyguarda profesora Archimeda Q. Portera a jeho dcery Jane Porterové. Fascinován jimi, vzhledem k tomu, že nikdy předtím neviděl jinou lidskou bytost, začne je Tarzan tajně pozorovat, aniž by si ho někdo všiml.

Tarzan se setká a spojí se s Jane.

Později Jane kreslí obrázek mláděte paviána, paviánovi se to líbí a vezme si ho od ní. Když ho obelstí, aby jí obrázek vrátil, jeho pláč rozzlobí obrovskou smečku paviánů. Naštěstí jim Tarzan přijde na pomoc. Po řadě událostí, když jsou v bezpečí na stromě, Tarzan urovná honičku tím, že vrátí obrázek mláděti paviána. Když se Jane snaží odejít, prší a oni jsou nuceni jít do stínu velkého stromu. Na stromě společně Tarzan projevuje extrémní zvědavost, provádí různé podivné akce, jako je poslouchání tlukotu jejího srdce, lechtá ji, dotýká se její ruky a rozvíjí k ní romantické city. Nakonec má schopnost mluvit lidsky, když vyslovil své jméno „Tarzan“. Poté, co přestane pršet, odnese Jane zpět do jejího tábora. Když Terk, mladší gorily a Tantor ničí tábor, zatímco dělají hudbu, Tarzan zakročí a vyřeší problém. Bohužel se objeví Kerchak a řekne všem, aby se vrátili. Později Kerchak všechny a Tarzana varuje před nebezpečím lidí. Tarzan však neposlechne a stále se vrací do tábora.

Rozkvetlá romance Tarzana a Jane.

Druhý den ráno se Tarzan vrací do kempu a skáče mezi hádku Jane a Claytona. Clayton, Jane a její otec si uvědomují, že je perfektní člověk, který jim pomůže s jejich výzkumem, protože vidí, že je může dovést k poloze goril. Postupem času ho začnou učit lidskému chování, angličtině a také věcem, které nikdy předtím neviděl (město, astronomie, věda atd.), ale své agenty před rodinou tají a brzy ráno se vytratí, což způsobí, že Kala a Terk začnou mít obavy z jeho časté nepřítomnosti a začnou cítit život venku. Během této doby Tarzanovy romantické city k Jane sílí a on se do ní brzy zamiluje, ale odmítá dovést průzkumníky do gorilího hnízda, protože se obává o jejich bezpečí Kerchakem. Bohužel, když se průzkumníci připravují na návrat do Anglie, Tarzan ukazuje bolest, a v jednu chvíli se dokonce snaží přesvědčit Jane, aby s ním zůstala. Clayton však využije této situace jako výhody pro své plány a oklame Tarzana, aby si myslel, že Jane by zůstala, kdyby jim ukázal gorily. Tarzan souhlasí a vede skupinu do domova gorilí smečky, zatímco Terk a Tantor odlákají Kerchaka pryč, aby ho nenechali zaútočit na lidi. Jane a její otec jsou nadšeni, že se mohou vmísit mezi gorily. Avšak Kerchak se vrací a snaží se na ně zaútočit. Tarzan ho zastaví, aby nenechal průzkumníky utéct.

Tarzan prozkoumává domek na stromě postavený jeho zesnulými biologickými rodiči pod vedením Kaly.

Kerchak konfrontuje Tarzanův čin a říká mu, že zradil svou rodinu. Zatímco Tarzan sedí na stromě, Kala se k němu přiblíží a on vyjádří svůj zmatek. Kala ho vede ke starému stromovému domku a řekne mu, že mu o tom měla říct už dávno a že není jeho biologickou matkou. Uvědomí si, že byl celou dobu člověk a poté, co Kala řekla, že bude šťastná, ať už ho udělá šťastným cokoliv, oblékne se do otcova obleku a následuje průzkumníky do Anglie. Před odchodem řekne Kale: „Ať půjdu kamkoliv, vždycky budeš moje matka.“

Když je na lodi, je překvapen, když zjistí, že Claytonovi muži zajali posádku a že dělali to samé s Archimedem a Jane. Hrdlořezové se ho snaží zajmout, ale díky své hbitosti se jim dokáže vyhnout tím, že skáče po klecích a šplhá na lodní stěžeň. Nicméně nebyli zrovna pomalí, protože jednomu z nich se podaří ho chytit za kotník a nechat ho viset na stěžni. Poté, co ho setřásl a viděl, jak se k němu blíží ostatní hrdlořezové, provede obrovský skok z vrcholu stěžně směrem ke konci trychtýře a podaří se mu ho udržet. Tady se jeho síla a opičí akrobacie ukázaly jako zbytečné, protože mu při pokusu vyšplhat nahoru uklouzávaly boty, zatímco ruce mu pomalu klouzaly kvůli únavě. To mělo za následek, že spadl z velké výšky přímo do hromady krabic. Jakmile vylezl ze zbytků, dva z násilníků ho popadli a praštili s ním o stěnu nástavby; pak požádal Claytona o pomoc, ale Clayton mu prozradil, že zaútočí na gorilí hnízdo. Tarzan je zamčený v lodi, zoufale se snaží dostat ven, v jednu chvíli dokonce projevuje agresi vůči Jane, když se ho snaží uklidnit a uvědomí si, že Kerchak měl pravdu, když zradil svou rodinu. Nakonec ho zachrání Terk a Tantor poté, co uslyší Tarzanův výkřik.

Tarzan se utká s Claytonem.

Poté, co je zachráněn, se vrací ve svém obvyklém oblečení, zachraňuje gorilí oddíl a poráží Claytonovy muže, s pomocí několika dalších zvířat, která povolal, aby mu pomohla při záchraně; včetně Terk a Tantora a Jane a jejího otce. Po záchraně Clayton střelí Tarzana do jeho paže. Když to Kerchak vidí, snaží se zasáhnout, ale je bohužel zastřelen Claytonem. V záchvatu vzteku na něj Tarzan agresivně zaútočí, ale je zatlačen zpět Claytonovými střelami. Protože nemá nad Claytonem výhodu, přesune se ke stromům, které lákají Claytona, aby ho následoval.

Na větvích stromů se Tarzan a Clayton pustí do boje, v němž jsou oba vyrovnaní. Podaří se mu Claytona odkopnout a jde po jeho zbrani. Míří s ní na Claytona, který se mu posmívá, aby byl mužem, a zastřelí ho. Když si Tarzan uvědomí, že by ho to změnilo v takové zvíře, jakým Clayton je, oklame ho imitací výstřelu a pak rozbije zbraň na kusy o větev stromu, čímž prohlásí, že není – a nikdy nebude – mužem, jako je on. Rozzuřený Clayton vytáhne mačetu a zuřivě se ho snaží zabít. Tarzanovi se s pomocí blízkých popínavých rostlin podaří uniknout, ale rychle se dostane do slepé uličky. Claytonovi se podaří ho dohnat a pokračuje v sekání a sekání po Tarzanovi, ale marně.

Tarzan do nich pomocí popínavých rostlin polapí Claytona a zdánlivě zastaví boj. Odmítaje prohrát s opičím mužem, Clayton agresivně trhá popínavé rostliny svými zuby a mačetou, aniž by tušil, že mu jedna z nich proklouzla kolem krku jako smyčka. Tarzan si to uvědomí a snaží se ho varovat, ale Clayton, oslepený vzteky, pokračuje v řezání popínavých rostlin, dokud omylem nepořeže tu, na které visí, což způsobí, že on i Tarzan upadnou. Clayton se bohužel dočká svého konce, když mu popínavé rostliny kolem zlomí vaz, když se napnou, zatímco Tarzan bezpečně přistane na zemi, zatímco blesk ozáří džungli a umožní mu být svědkem mrtvoly svého nepřítele.

Tarzan se přibližuje ke Kerchakovi, který mu řekl, že nyní povede oddíl. Kerchak mu také řekne, že se v něm mýlil a že Tarzan byl celou dobu členem oddílu. Kerchak, který nakonec Tarzana přijal jako svého syna, pak zemře ve scéně silného deště a smutku Jane, jejího otce, Tarzana a goril. Tarzan se bije do prsou, aby gorilám naznačil svou novou vedoucí pozici.

Tarzan a Jane začínají svůj společný život.

Druhý den, když má ruku ošetřenou a obvázanou po téměř smrtelném výstřelu, stojí Tarzan na pláži a smutně sleduje, jak ho Jane s otcem opouštějí. Jedna z jejích rukavic letí směrem k němu, což ho ještě více deprimuje. Poté, co si Jane uvědomí, že ho miluje, vyskočí z lodi a běží k němu, k jeho velkému překvapení a nakonec se oba políbí. Později se ke své dceři připojí Janin otec a říká kapitánovi, aby všem v Anglii řekl, že je nikdy nenašel; „Koneckonců, lidé se v džungli ztrácejí každý den,“ říká. Nakonec je Tarzan viděn, jak se houpe se svou ženou Jane ke stromu se svou velkou rodinou (včetně Janina otce Kaly a Terka s Tantorem jako malou pomocí) jako král džungle.

V midquelovém filmu se Tarzanovo dětství a původ jeho jedinečné identity dostávají do popředí. Tarzan byl nešikovný kluk, který se snažil zapadnout do své opičí rodiny. Když Tarzan vyrůstal, měl v dětství strach ze Zugorů, mýtického monstra, které prý žije na Temné hoře. Jeho druhou obavou bylo, že jeho matka Kala kvůli němu přijde k úrazu. Přestože chodí jako opice, není nikde tak rychlý jako on, což vyústí v nehodu, která vede jeho rodinu k domněnce, že je mrtvý. Když zaslechne, jak jeho matka říká Kerchakovi, že by za něj položila život, a tři opičí samice, které říkají, že Kalovi a rodině je lépe bez něj, se rozhodne utéct. Po svém putování asi dva až tři dny je pronásledován Saborem do údolí. Po útěku z rodiny tří opic, které jsou tam uvězněny, následuje Tarzan starou gorilu do stromu, který opice nazývá domovem. Když Tarzan zjistí, že starý opičák je ve skutečnosti Zugor, vydírá ho, aby mu poradil, jak se stát tím nejlepším opičákem, jakým může být, a když si uvědomí, že není opičákem, donutí Zugora, aby mu pomohl zjistit, co je zač. Později ve filmu konečně zjistí, že je tam, kam patří, a říká si „Tarzan“. To je jeho jméno a jediná věc, o které v té době věděl, že je (kromě opice).

Tarzan ve filmu Legenda o Tarzanovi.

Tarzan se objevuje jako titulní protagonista animovaného seriálu. Od konce filmu se Tarzan ujal role vůdce Goril. Oženil se s Jane a žijí šťastně v džungli, kde bydlí ve starém domku na stromě, který Tarzanovi rodiče postavili před svou smrtí. I když Tarzan nežije se svou matkou a ostatními gorilami, Tarzan se přesto vrhne do akce, aby je ochránil v jakékoliv délce, a často se vrací, aby vyhledal Kaliny rady při řešení situací, jako jsou pochybnosti ostatních goril, a Jane chtěla, aby byl více „civilizovaný“. Zatímco pomáhá Jane překonat její romantičtější představy o životě v džungli, působí jako jeho průvodkyně dvojakostí v lidské povaze – a trvá na tom, aby jedl jídlo z talíře. Je to nikdy nekončící růstový proces pro oba, s několika překvapivými poznatky o tom, co znamená „civilizovaný“, a s několika bouřlivými překážkami na cestě.

Mnoho epizod se točí kolem jeho románku s Jane, interakce s lidským světem, stejně jako setkání a setkání s různými návštěvníky džungle z Anglie, přičemž deštný prales se stává místem obchodu a přístavu, který založila opakující se postava, Renard Dumont.

Po Claytonově a Saborově smrti se pro Tarzana vynořuje nová řada nepřátel, především královna La, která se do Tarzana zamilovala a začala ho pronásledovat, aby zlikvidovala Jane a měla ho za družku. Dalším by mohl být Samuel T. Philander, Archimedův soupeř, který se mu často snaží ukrást jeho výzkum. A pak tu byl Tublat, zběhlá gorila a Kerchakův bývalý soupeř, který si přeje nad gorilami vládnout.

Tarzan se objevil jako člen strany v první hře Kingdom Hearts.

Když Sora po hádce na lodi Gummi s Kačerem Donaldem narazí do Tarzanova bývalého stromového domu a loď ztroskotá v Hluboké džungli, je napaden Saborem, aby ho Tarzan vzápětí zachránil. Odhání leoparda a vede Soru do tábora Jane a jejího bodyguarda Claytona, poté, co byl požádán, aby pomohl najít jeho přátele Riku a Kairi. Stejně jako ve filmu si Jane přeje vidět gorily a studovat je, ačkoliv Clayton by je raději zavřel do klece, vrátil je do Anglie a vydělal na tom. Nicméně Tarzan odpírá lidem přístup do hnízdiště goril, kvůli Kerchakovým rozkazům a tvrdohlavosti. I tak se Clayton brzy nakrmí temnotou a ztratí své srdce a spojí se s hrozivým Bezsrdcem. Nicméně díky úsilí Sory a Tarzana je Clayton poražen a zabit, když je rozdrcen svým Bezsrdečným koněm, skrytým znakem Bezsrdečné, a džungle je zachráněna. Kerchak vede hrdiny ke klíčové dírce světa, která má být zapečetěna Sorou a spol. Jakmile je to hotovo, rozloučí se a cesta pokračuje.

Tarzan, pózující pro fotografii v Disney’s Animal Kingdom.

Tarzan se objevil v Parade of the Stars na zlatém Tantoru.

V Kalifornii se Tarzanova podobizna objevuje v turistické atrakci Tarzan’s Treehouse v Disneyland parku.

V Disney California Adventure se Tarzan objevil v původní verzi World of Color, která běžela v roce 2010. Jeho scéna s Jane během sekvence „So Close“ byla později nahrazena vystoupením z Flynn Rider a Rapunzel.

V bývalé show Celebrate the Magic v Kouzelném království se Tarzan krátce objeví, aby převedl část Lvího krále na Knihu džunglí.

Tarzan se příležitostně setkává a zdraví v Disney’s Animal Kingdom, poblíž vchodu a Discovery Island. Ve stejném parku byl Tarzan také vedoucím bývalého divadelního představení Tarzan Rocks!, které probíhalo v letech 1999 až 2006.

Tarzan a Jane se objevili ve Velké filmové jízdě v Disneyho hollywoodských studiích, i když na základě jejich vystoupení z filmů o Tarzanovi z 30. let spíše než z Disneyho filmu z 90. let.

V tokijském DisneySea se Tarzan objevuje ve Fantasmic!, kde se houpe na liánách s Jane v promítaných záběrech během sekvence v džungli.

Ve Francii se Tarzan objevuje v segmentu muzikálu La Forêt de l’Enchantement: Une aventure, který je hudební oslavou přírody v animovaných filmech od Disneyho. Tarzanův segment tvoří představení „Son of a Man“.

Tarzan hraje hlavní roli v kaskadérské show Tarzan: Call of the Jungle, která je převyprávěním Tarzanova původu a událostí, které se ve filmu odehrály.

Druhá série: „Britská invaze“ • „Sopečný diamantový důl“ • „Létající eso“

Musical: Who Better than Me • No Other Way • I Need to Know • Sure as Sun Turns to Moon • Waiting for this Moment • Different • Like No Man I’ve Ever Seen • For the First Time • Everything that I Am

Hra Prvky: Hra v Kingdom Hearts • Magic

Disney Worlds: Wonderland • Deep Jungle • Olympus Coliseum/Underworld/Olympus • Agrabah • Atlantica • Halloween Town/Christmas Town • Neverland • Hundred Acre Wood • The Land of Dragons • Beast’s Castle • Port Royal/The Caribbean • Pride Lands • Space Paranoids • Dwarf Woodlands • Castle of Dreams • Deep Space • La Cité des Cloches • The Grid • Prankster’s Paradise • Country of the Musketeers • Toy Box • Kingdom of Corona • Monstropolis • Arendelle • San Fransokyo • Game Central Station/Niceland/Cy-Bug Sector/Candy Kingdom

Filmové postavy: Frank Wolff • Lily Houghton • McGregor Houghton • Proxima • Prince Joachim • Lope de Aguirre • Nilo Nemolato
Crossover postavy: Indiana Jones • Captain Mary Oceaneer • Lord Henry Mystic • Rosita • Pamelia Perkins • Emil Bleehall • Tarzan • Merlin Jones • Doctor Terminus

Phineas Flynn/Vztahy

Vztahy Phinease Flynna z Phineas a Ferb.

Phineas se svým nevlastním bratrem Ferbem.

Ferb není jen Phineasův nevlastní bratr, je to také jeho nejlepší přítel. Nebýt Ferba, divoké a bláznivé dny, které spolu prožívají, by se nikdy nestaly. Phineas je k Ferbovi velmi milý a často říká lidem všechno, co je třeba říct (jako Ferb moc nemluví a je spíš „muž činu“), jako když Phineas požádal Ferba, aby šel do obchodu, ale ne předtím, než mu předal lístek s tím, co na něm chtěli, aby se Ferb nemusel ptát.

Ti dva se znají téměř celý svůj život a tráví spolu téměř každou vteřinu dne. Nesou v sobě silné, láskyplné pouto, které je drží pohromadě skrz tlusté i tenké.

Snad největším příkladem jejich věčného přátelství je, když Phineas prohlašuje, že si nikdy nemohl přát lepšího bratra než Ferba.

Jako jeho starší sestra a nejstarší dítě domácnosti Phineas ke Candace vždy vzhlížel. Přes její nepodporující postoj a obsesivní chování nedává Phineas najevo žádné podráždění kvůli tomu a spíš to vnímá jako vzrušení. Nevšímá si jejích úmyslů dostat jeho a Ferba do problémů a má dojem, že Candace je zvědavá a zajímá se o to, co dělají.

Na rozdíl od toho, jak to vnímá Candace, věří, že to, co dělá, je nevinné. Nedělá si starosti, nerozčiluje se ani není zmatený, když křičela: „Řeknu to mámě!“, ale občas jí tázavě odpovídal: „Co jí mám říct?“. V určitých chvílích jí nabídl prominentní roli v jednom z plánů, které vymýšlí, za předpokladu, že se jí to bude líbit.

Nicméně se stalo, že Fineáš ztratil s Candace trpělivost a vybuchl na ni poté, co s ním odmítla spolupracovat.

Nicméně ji obdivuje a chová k ní vroucně, vždy jí ochotně pomůže, když to bude potřebovat. Chová se k ní velmi hezky navzdory tomu, že by mu jeho laskavost málokdy oplatila. Mezi takové případy patří, když ji nechal řídit monster truck, aby zvýšil její řidičské sebevědomí, a nabídl se, že pomůže Candace dostat se na koncert Paisley Sideburn Brothers.

Pomohl Candace odnést od Norma videozáznam z dopravních kamer, aniž by bral ohled na to, že se s Lindou dostane do problémů, jakmile uvidí jeho obsah. Kromě toho obdivoval její snahu přispět na oslavu narozenin jejich matky a nahrál ji, když nacvičovala svou píseň věnovanou Lindě.

Dále se ji snažil rozveselit poté, co uvěřila, že ji Jeremy odkopl, vyrobil jí nový mobil, aby kompenzoval ztrátu dalšího, a sestrojil stroj na růst a úpravu vlasů, aby jí pomohl vrátit vlasy do původního stavu po katastrofálním samosestřihu. Také jí dal zmrzlinu vyrobenou z měsíce pro Jeremyho poté, co její snaha uvařit jídlo pro Jeremyho selhala.

Candace a Phineas zpívají s Isabellou.

Phineas se při mnoha příležitostech snažil Candace zachránit před nebezpečím, aniž by přitom bral v potaz nebezpečí, kterému sám čelil.

I když si Candace jen velmi zřídka byla jistá, že je odvážná, Phineas uznal, že je do jisté míry statečná. Dal to najevo poté, co opustila bezpečí jejich vesmírné lodi, aby vyzvedla auto jejich matky, a zjistila, že se při tom musela postavit obřímu robotovi. Phineasova láska ke Candace byla dále poznána během jeho narozenin, když od ní dostal vzácný nástroj na údržbu a opravu kanalizace. Vážil si toho daru a sdílel s Candace objetí, říkal jí, že nemůže mít lepší sestru.

Linda je Phineasova biologická matka. Je k ní vždy zdvořilý a upřímný. Nikdy se chlapců na nic neptá, protože pokaždé, když něco udělají, téměř zázračně to zmizí, hlavně díky bláznivým vynálezům doktora Doofenshmirtze. Linda si zřejmě myslí, že za to může jejich velkolepá představivost.

Nesmírně se o ni stará a zašel tak daleko, že jí k narozeninám uspořádal pořádnou oslavu. Byl také velmi znepokojený a dokonce trochu provinilý, když na to zapomněl.

On i Ferb si byli vědomi Lindiny minulosti popové hvězdy jménem Lindana.

Phineas je ke svému nevlastnímu otci velmi laskavý a protože ho celý život zná jako otce, říká mu „tati“. Lawrence narazil na Phineasovy a Ferbovy plány, ale nezdá se, že by ho to nějak vyvedlo z míry.

Perry je Phineasův a Ferbův mazlíček ptakopysk. Když Phineas a Ferb poprvé koupili Perryho, původně mu chtěli dát jméno Bartoloměj, ale cestou domů ze zverimexu si ho změnili na Perry. Perry se vydává na různé špionážní mise, aniž by o tom kdokoliv z nich věděl. Obvykle skončí s čištěním jejich denního plánu, než se máma vrátí domů. Phineas obvykle vysvětluje, že ptakopysk jako Perry „moc nedělá“. Phineas se zdá, že má Perryho extrémně rád.

Phineas často přemýšlí, kam Perry jde, když ho nemůžou najít, když se ptá „Hej, kde je Perry?“ (nebo něco v tom smyslu). Může to být proto, že se chce ujistit, že je v bezpečí.

V písni „Oh, There You Are, Perry“ měl Fineáš obavy, když se Perry ztratil. Mohl také poznat Perryho z jiných ptakopysků, i když všichni vypadali stejně. To ukazuje, jak blízcí si byl se svým mazlíčkem.

Ve filmu Phineas a Ferb: Napříč 2. dimenzí byl Phineas velmi zasažen odhalením, že Perry je tajný agent. Byl zraněn, když doktor Doofenshmirtz-2 prohlásil, že Perry používal jeho a jeho rodinu jako krytí. Phineas se pak rozzuří na Perryho, protože si myslel, že jejich přátelství není nic jiného než lež. Byl také zklamaný, když se Perry přesto rozhodl tajně odejít (ačkoliv Phineas nevěděl, že se Perry vzdá Doofenshmirtzovi, aby neublížil chlapcům) a smutně mu řekl, aby šel a odešel, protože v něj ztratil důvěru. Nicméně se přes to rychle přenesl, když zjistil, že Perryho zajal Doofenshmirtz-2 a chtěl ho zachránit, ačkoliv měl možnost vrátit se zpět do své dimenze. Na konci filmu se Phineas Perrymu omluvil, usmířili se a Phineasova víra v Perryho byla obnovena jako důvod, proč Perry musel skrývat svou identitu, aby zabránil přemístění a nikdy už Phinease nebo Ferba neviděl. On a zbytek jeho přátel se dokonce rozhodli vzdát se svého nejlepšího dne vůbec tím, že ten den vymazali ze svých vzpomínek (ne předtím, než se objali na rozloučenou), aby Phineas byl schopen udržet Perryho po svém boku, což ukazuje, že Perry je v jeho životě nesmírně důležitý.

Phineasovo hluboké spojení s Perrym je také vysvětleno v epizodě „Kde je Perry?“. V epizodě, když se Phineas pověsil na vinnou révu s Ferbem, Isabellou, Bufordem a Baljeetem, viděl Perryho dole v rokli a trval na tom, že ho najde, navzdory tomu, že ostatní říkali, že Perry zůstal doma a není možné, aby Perry přijel až do Afriky. Phineas se obával, že Perry by mohl být v nebezpečí a řekl svým přátelům, že Perry je pro něj víc než domácí mazlíček, ale přítel. Phineas hledal Perryho po celou dobu epizody. Ke konci epizody Phineas konečně našel Perryho a byl přešťastný, že znovu vidí svého mazlíčka.

Bucky a Phineas se zdáli být docela blízcí jako důkaz toho, že se ho Lawrence snažil chránit před vědomím, že zemřel. Bucky onemocněl a utekl žít na laskavé Ol‘ Simon’s Farms.

Phineas je v okolí Maple Drive velmi populární. Ostatní děti ze sousedství si jeho a Ferbovy aktivity užívají, téměř vždy se jich účastní. Takhle se možná seznámil se svými nejbližšími přáteli.

Phineas se normálně věnuje svým aktivitám s hlavním „okruhem“ přátel. V této skupině je i Buford Van Stomm; v minulosti Phinease více šikanoval, i když se z těch dvou po nějaké době stali velmi blízcí přátelé.

Baljeet je další. Požádá Phinease a Ferba o pomoc pravidelně, dokonce jim nastaví hologram „Baljeet signal“, aby mohli mluvit v potřebných situacích. Phineas mu šťastně pomáhá.

Má také přítele jménem Irving, který je samozvaným fanouškem Phinease a Ferba. Není tak výrazný jako Buford, Baljeet a Isabella, ale je viděn častěji než Django Brown.

Dalším přítelem v menší míře je Django Brown. Krátce se přátelil s Carlem, ale netušil, že je v utajení kvůli misi O.W.C.A.

Ve skupině působí oddíl Fireside Girls Troop 46231, který pracuje pro svou vedoucí oddílů Isabellu. (Už dvaapadesátkrát pomohli Phineasovi a Ferbovi jako „Isabelle a chrámu mízy“)

Phineas a Isabella spolu tančí.

Všichni dobře vědí, že Isabella Garcia-Shapirová, sousedka Phinease a Ferba, která bydlí přes ulici, je do Phinease zamilovaná. Chodí k němu každý den, aby s ním (a Ferbem) trávila čas a pomáhala jim s jejich každodenními projekty. I když si Phineas i přes své občasné flirtování mnoho, mnoho let vůbec neuvědomoval, že je do něj zamilovaná.

Bylo prokázáno, že Phineas projevuje čím dál větší náklonnost k Isabelle, jak seriál postupuje. V „Rollercoasteru“ se zdá, že je k ní spíše lhostejný, ale v mnoha pozdějších epizodách, včetně „Gaming the System“, „That Sinking Feeling“, „The Beak“ a „Phineas and Ferb Summer Belongs to You!“, bylo prokázáno, že si Phineas její společnost opravdu užívá. Ti dva spolu často tančí, a protože Phineas považuje Isabellu za jednu ze svých nejbližších přátel, je obvykle nejpravděpodobnější osobou, se kterou se rozhodne dát dohromady během týmových sportů a aktivit, kromě Ferba. Phineas také vyjadřuje velké obavy, kdykoli je Isabella v nesnázích, a ti dva se často navzájem zachraňují z nebezpečných situací.

Ve filmu Phineas and Ferb: Across the 2nd Dimension se zdálo, že Phineas byl šťastně překvapen poté, co ho Isabella políbila, a prozradil, že by jí pravděpodobně snadno vrátil její city, kdyby jim bylo dovoleno ponechat si vzpomínky na tento okamžik. I když v „Act Your Age“ Phineas otevřeně přiznává, že na Isabellu začal vědomě myslet romanticky až kolem střední školy.

Během Phineasovy a Ferbovy kariéry jako „Zobák“

Isabella děkuje Phineasovi za záchranu.

Jediný moment (zatím), kdy se Isabella skutečně cítila být Phineasem opomíjena a vlastně pochybovala o svých citech k němu, je, když se Phineas a Ferb nečekaně stali novými městskými superhrdiny, maskovanými jako „Zobák“.

Isabella chce udělat rozhovor s Phineasem a Ferbem, aby dostala záplatu, ale chybí jí a musí natočit alternativní příběh o Zobákovi. O kom neví, je ve skutečnosti Phineas a Ferb. Zavolá Phineasovi a byla na něj naštvaná. Rozhodne se jí říct o tom, že on a Ferb jsou „Zobák“, ale v tu chvíli nemůže, protože Khaka Peu Peu je vyrušen. Když „Zobák“ po nárazu do budovy během této doby vypne proud, Phineas slyší Isabellu říkat „Kde je Phineas? Věděl by, co dělat!“ Zobák se vzchopí a pokračuje v boji. Khaka Peü Peü pak řekne Phineasovi, že ho dostane přes to, co je pro něj nejdůležitější. To způsobí, že Phineas poznamená, že teď nemohou říct Isabelle, že jsou Zobák, protože by ji to vystavilo nebezpečí, což znamená, že považuje Isabellu za důležitou pro něj. Dalo by se věřit, že Phineasovi na Isabelle opravdu záleží. Isabella omdlévá kvůli „Zobáku“ mnohokrát během „Zobákovy písně o tématu“, aniž by si uvědomila, že je to stále Phineas, kvůli komu omdlévá.

Isabella je rozrušená a zmatená, proč ji Phineas stále odmítá a mizí, když ho potřebuje. Když Isabella vyleze na radnici, aby se vyfotila, „Zobák“ narazí do budovy a shodí ji přes okraj. Khaka Peü Peü pak shodí billboard Bango-Ru z přilehlé budovy a Phineas má dilema, jak Isabellu zachránit, když se drží na straně budovy, pomalu ztrácí sevření, nebo zachrání kolemjdoucí z billboardu. To je až do chvíle, kdy Phineas vyskočí z obleku a chytí ji za ruku, než spadne, a nechá Ferba, aby billboard vyřídil. Později Phineas odhalí, že pro ni byl Zobákem a omluví se, že jí to neřekl. Uvědomí si, že se ji Phineas jen snažil chránit, a omluví se, že o něm pochybuje. Nakonec s Phineasem flirtuje a říká, že je opravdu statečný. Na což Phineas reaguje tím, že ona byla také statečná.

Během své cesty kolem světa

Isabella smutně zpívá „City of Love“, zatímco Phineas si nevšímá jejích pocitů.

Během jejich cesty kolem světa se Isabella snaží přimět Phinease, aby se dostal do nálady města lásky, ale on se soustředí na to, aby využil zastávku v Paříži k opravě letadla. Své pocity vyjadřuje v písni, trochu sklíčená, že Phineas nevnímá romantickou povahu města. Když Phineas Ferba upozorní, že si myslel, že on a Vanessa využijí romantické povahy Paříže, Isabella je nesmírně frustrovaná, že to nepochopil, a přitom cvakne tužkou. Pak si představí, jak jí exploduje vlastní hlava, když Phineas udělá to samé s Candace o ní a Jeremym, což způsobí Phineasovi malé množství rozrušení a/nebo zmatku.

Na zpáteční cestě do Danville se loď Baguette úplně rozpadne a oni ztroskotají na opuštěném ostrově, kde jim bude dělat společnost jen „velký tlustý vůl“. Zoufale se snaží dostat z ostrova a celou dobu postupně ztrácí chladnou hlavu, a tak Phineas vykopává obrovskou díru v písku, aby našel něco užitečného. Bufordovy posměšky mu nepomáhají. Isabella odchází sama a pláče. Ferb k ní přistoupí a podá jí kapesník. Pak Ferbovi vylije své srdce a vzlyká, že jsou s Phineasem spolu v Paříži a on si jí ani nevšiml. Má chuť to vzdát a stěžuje si, že on ani neudělá něco tak jednoduchého, jako je užít si s ní krásný západ slunce. V tu chvíli k ní přiběhne Phineas a navrhne jí, že by mohli postavit tunel pod oceánem. On se o to nepokusí a místo toho to vzdá, sedne si k zemi a řekne, že si alespoň mohou užít krásný západ slunce. Isabella vidí, že Phineasův duch je zlomený a něco jí cvakne v hlavě. Uvědomí si, že to nebyl ten okázalý, sebevědomý chlapec, do kterého se zamilovala a rozzlobeně mu řekne, že si nemůže užít západ slunce, protože vzdát se nebylo součástí jeho plánu. Isabella mu připomene všechno, co v životě dělal, a skoro se mu přizná, že se do něj zamilovala. Pak se zmíní o Ferbově mapě a začne říkat, že vzdát se nebylo součástí plánu, který na ní vyznačil. Inspirovaný ji přeruší a obejme a nechá ji v jakémsi transu. Pak ji opustí, aby se dostali do práce na cestě pryč z ostrova.

Zpátky v Danville, s pouhou vteřinou k dobru, to stihnou právě včas, aby stihly porazit slunce, a ostatní Fireside Girls pro ně mají připravenou uvítací párty. Isabella objímá Phinease zezadu se slovy „Vy jste úžasní!“. V reakci na to ji Phineas drží za ruce, ohlíží se a usmívá se. Vypukne hudební číslo a Isabella a Phineas tančí a zpívají duet „Summer Belongs to You“. Phineas se často natahuje, aby ji držel za ruku během celé písně a zdá se, že se kolem ní cítí ještě lépe.

Po letech, kdy si jí Fineáš nevšímal, se Isabella nakonec vzdala myšlenky na to, že by s ním někdy mohla navázat vztah, přestože se přes něj nedokázala přenést. Na začátku střední školy si Fineáš k ní začal vytvářet romantické city, i když si neuvědomoval, že se do něj někdy zamilovala, a tak své city tajil, protože si myslel, že jeho láska k ní bude neopětovaná.

Phineas a Isabella se konečně stávají párem.

Po střední škole začala být Isabella velmi zaneprázdněná a přestala navštěvovat Phinease a Ferba na jejich dvorku. Během této doby si Phineas začal uvědomovat, jak osaměle se bez ní cítí. Nakonec Baljeet a Buford řekli Phineasovi přímo o Isabellině zamilovanosti do něj a on se rozhodl, že ji vystopuje, aby jí přiznal své city, než odejde na vysokou školu. Nakonec ji našel před svým domem, kde čekala, aby se s ním mohla rozloučit, než odejde. Tam Phineas prozradil Isabelle, že mu Baljeet řekl o jejím zamilovaní, ke kterému se přiznala. Phineas pak sám přiznává, že do ní byl zamilovaný už od střední školy. Poté, co smutně přemýšleli o špatném načasování jejich vzájemných zamilovaností, došli oba nakonec k závěru: Phineas se rozhodl, že bude navštěvovat stejnou vysokou školu jako Isabella, Tri-State State State, aby spolu mohli začít romantický vztah. Isabella s tím šťastně souhlasila a oba se objali. Chvíli poté, co odjela, Phineas impulzivně přijal svezení od Vanessy a Ferba, aby Isabellu dohonil na semaforu a poprvé ji políbil. Ti dva se stanou párem jako mladí dospělí během svých vysokoškolských let a pravděpodobně spolu zůstanou i poté.

Phineas dlouho netušil, že jeho mazlíček ptakopysk Perry má za úkol neustále bojovat proti zlému doktoru Doofenshmirtzovi a zabránit mu v ovládnutí oblasti tří států. Z tohoto důvodu vůbec netušil, že doktor Doofenshmirtz vůbec existuje, i když byl důvodem několika podivných věcí, které se v Phineasově životě staly (Například Doofenshmirtz je velmi často příčinou zmizení Phineasových a Ferbových vynálezů).

Phineas se poprvé osobně setkal s doktorem Doofenshmirtzem, když s Ferbem nevědomky narazili do jeho Jino-dimenzionátoru. Poté se chlapci omluvili, seznámili se s Doofenshmirtzem a dokonce mu opravili Jino-dimenzionátor (a zprovoznili ho). Phineas projevil trochu úcty k Doofenshmirtzovi jako vynalézavému „starci“ na začátku, ale to se zřejmě změnilo poté, co zjistil, že Doofenshmirtz není neškodný lékárník, ale zlý vědec. Byl dokonce naštvaný na Perryho, že ho nevaroval před Doofenshmirtzem. Navzdory tomu Phineas pomáhá Doofenshmirtzovi utéct před popravou Goozimem poté, co ho jeho protějšek z 2. dimenze zradil.

Doofenshmirtz se však po celý film choval velmi přátelsky k Phineasovi a Ferbovi. Mluvil o nich jako o „chlapících“ a dokonce se zdálo, že se o ně stará. Zdálo se, že ho šokovalo, když Doofenshmirtz z 2. dimenze dal svému generálu Perrymu The Platyborgovi příkaz, aby chlapcům ublížil. Později jim dokonce pomohl zastavit invazi Normových Botů, kterou způsobil jeho náhradník, a dokonce zašel tak daleko, aby zachránil jeho, Ferba a Perryho před zabitím Doofenshmirtzem z 2. dimenze tím, že nařídil tomu druhému, aby přestal. Po invazi na sebe Phineas a Doofenshmirtz úplně zapomněli, kvůli Amnesia-inatoru O.W.C.A.

Walt Disney World Resort

Walt Disney World Resort, běžně označovaný jako Walt Disney World nebo Disney World, je zábavní park Disney nacházející se v Lake Buena Vista na Floridě, skládající se ze čtyř zábavních parků, dvou vodních parků, více než třiadvaceti hotelů a mnoha dalších rekreačních zařízení. Resort byl otevřen 1. října 1971 se zábavním parkem Kouzelné království a dvěma hotely: Disney’s Contemporary Resort a Disney’s Polynesian Resort. Stejně jako v jiných Disney Parkech, návštěvníci Walt Disney World jsou označováni jako Hosté a zaměstnanci nazývaní Členové obsazení.

V průběhu let přibyly další tři zábavní parky: EPCOT Center bylo otevřeno 1. října 1982, Disney-MGM Studios 1. května 1989 a Disney’s Animal Kingdom 22. dubna 1998 a dva vodní parky: Typhoon Lagoon v červnu 1989 a Blizzard Beach v dubnu 1995.

V březnu 2020 Disney oznámil dočasné uzavření Disney Worldu i Disneylandu kvůli pandemii Covid-19. Disney parky po celém světě, jako například Disneyland Paříž, Hong Kong Disneyland, Tokyo Disney Resort a Shanghai Disneyland, byly také uzavřeny kvůli hrozbě koronaviru pro hosty i účinkující.

Walt Disney World byl znovu otevřen 11. července a ve stejný den byly znovu otevřeny Kouzelné království a Disneyho Království zvířat. EPCOT a Disneyho Hollywoodská studia byly znovu otevřeny o 4 dny později 15. července. Vzhledem k přetrvávající hrozbě viru COVID-19 však byla zavedena bezpečnostní opatření na ochranu hostů a členů castingu před nákazou nebo šířením viru. Hlavní z těchto opatření byla distancovaná Setkání a pozdravy s postavičkami Disneyho, která byla přivezena zpět do Disneylandu a Walt Disney Worldu 12. dubna 2022 po téměř roce znovuotevření Disneylandu a rok a půl znovuotevření Walt Disney Worldu kvůli COVID.

Původní koncept Disneylandu od Walta Disneyho byl větší a rozsáhlejší verzí Disneylandu, aby se mohl neustále rozšiřovat a nebyl tak omezován potřebou pozemků, kterými Disneyland v prvních letech trpěl. Walt Disney World měl být také jakýmsi „Disneylandem budoucnosti“, kde by průlomy ve vědě a technice mohly koexistovat s původní Disneyho vizí tematické zábavy. Do dnešního dne je původní park resortu, Kouzelné království, nejnavštěvovanějším zábavním parkem na světě.

Walt Disney si tento projekt představoval také jako začlenění pracovní komunity, kde by mohly být otestovány jeho představy o urbanismu. Nazval tento koncept „Společenstvím experimentálního prototypu (nebo městem) zítřka“ neboli EPCOT. Zábavní park, který byl nakonec otevřen pod názvem EPCOT, se této původní vizi příliš nepodobal, i když sousední plánovaná komunita Celebration, kterou založila společnost Walt Disney Company, zahrnuje několik původních nápadů.

EPCOT nechal postavit model, který byl vystaven ve druhém patře atrakce Kolotoč pokroku jako Progress City, která byla otevřena v Tomorrowlandu v Disneylandu 2. července 1967 a uzavřena 9. září 1973. Po uzavření Kolotoče pokroku v Disneylandu, E.P.C.O.T nebo Progress City bylo možné si prohlédnout z Goodyear Peoplemoveru jen několik týdnů,kdy byl částečně znovu sestaven jako exponát pro nově otevřený WEDWay Peoplemover (od roku 2010 nyní nazývaný Tomorrowland Transit Authority Peoplemover), který je tam v současnosti stále jako exponát.

I když se podílel na velké části plánování projektu, sám Walt Disney 15. prosince 1966 zemřel a nikdy se nedočkal realizace své vize. Letovisko se původně mělo jmenovat „Disney World“, ale před jeho otevřením ho Waltův bratr Roy na jeho počest přejmenoval na „Walt Disney World“ a aby všem připomněl, že to byl Waltův sen.

Pozemek ve Walt Disney Worldu je součástí distriktu Reedy Creek Improvement District, který umožňuje Disney Corporation vykonávat kvazi-vládní pravomoci nad oblastí.

Disney’s Contemporary Resort poblíž Kouzelného království.

Walt Disney World má čtyři hlavní zábavní parky, každý s centrálním orientačním bodem, který slouží jako jeho symbol:

Jsou zde také dva vodní parky, Typhoon Lagoon a Blizzard Beach. (Třetí, River Country, byl trvale uzavřen v roce 2001.)

Oblast Disney Springs (dříve známá jako Downtown Disney) obsahuje mnoho obchodů, restaurací a zábavních podniků, včetně DisneyQuestu (virtuální zábavní park uvnitř budovy) a stálé Cirque du Soleil show (La Nouba).

Walt Disney World vydláždil cestu mnoha dalším zábavním parkům a atrakcím v oblasti, včetně Sea World a Universal Studios, a pomohl udělat z Orlanda oblíbenou turistickou destinaci pro lidi z celého světa.

Když se v roce 1971 otevřelo Kouzelné království, Walt Disney World Resort zaměstnával asi 5 500 herců. Dnes zaměstnává více než 65 000 herců, kteří ročně utratí více než 1,1 miliardy dolarů za mzdy a 478 milionů dolarů za benefity. Walt Disney World Resort, největší zaměstnavatel na jednom místě ve Spojených státech, má více než tři tisíce klasifikací pracovních míst.

V článku z 30. března 2004 v deníku Orlando Sentinel poskytl prezident Walt Disney World Al Weiss určitý vhled do toho, jak jsou parky udržovány:

Na pozemku stojí flotila Disneyho autobusů se značkou Disney Transport, které mohou hosté letovisek a parků využívat zdarma, i když řidiči to málokdy kontrolují. Ve Walt Disney World Resort jezdí také dvě jednokolejné linky: jedna spojuje Kouzelné království, současné a polynéské a velkofloridské letovisko a Dopravní a jízdenkové centrum (s expresní tratí v opačném směru, která zastavuje pouze u TTC a Kouzelného království); druhá spojuje Epcot a Dopravní a jízdenkové centrum. Trajektová linka jezdí také na Sedmimořské laguně z TTC do Kouzelného království jako alternativní trasa oproti jednokolejným linkám.

V roce 1959 začala společnost WED Enterprises pod vedením Walta Disneyho hledat pozemky pro druhou možnost, jak doplnit Disneyland, který byl otevřen v roce 1955. Průzkumy trhu odhalily, že pouze 2% návštěvníků Disneylandu pocházela z východu od řeky Mississippi, kde žilo 75% obyvatel Spojených států. Walt Disney navíc neměl rád podniky, které kolem Disneylandu vyrostly, a chtěl pro nový projekt získat kontrolu nad mnohem větším územím.

Walt Disney poprvé přeletěl nad Orlandem na Floridě, jedním z mnoha, 22. listopadu 1963. Viděl dobrou silniční síť, včetně Interstate 4 a floridské dálnice Turnpike, s McCoyovou leteckou základnou, která se brzy stala Orlandským mezinárodním letištěm, na východě a okamžitě se do místa zamiloval. Když se ho později zeptali, proč si ho vybral, řekl: „Dálniční cesty, ty se tu protínají“.

Rozhodnutí však ještě nepadlo; žádný pozemek nebyl vykoupen. Pokud by se zpráva o Disneyho novém letovisku dostala na veřejnost, ceny pozemků by prudce vzrostly. Vše se tedy mělo dít v naprosté tajnosti. Aby se zabránilo výbuchu spekulací s pozemky, Disney použil různé fiktivní korporace a družstevníky k získání 27 400 akrů (111 kilometrů čtverečních) pozemků. První pětiakrový pozemek (20 000 metrů čtverečních) koupila 23. října 1964 Ayefour Corporation (slovní hříčka na Interstate 4). V květnu 1965 byly zaznamenány velké transakce s pozemky několik kilometrů jihozápadně od Orlanda v okrese Osceola. Prodaly se dva velké pozemky v celkové hodnotě 1,5 milionu dolarů a menší plochy rovinatých ploch a pastvin pro dobytek koupily exoticky znějící společnosti jako Latin-American Development and Management Corporation a Reedy Creek Ranch Corporation. Kromě tří obrovských pozemků se nacházelo mnoho menších parcel, označovaných jako „out“. Velká část pozemků byla v roce 1912 Mungerovou pozemkovou společností rozdělena na parcely o rozloze pěti akrů (20 000 metrů čtverečních) a prodána investorům. Ve většině případů se majitelé rádi pozemků zbavili, protože šlo většinou o bažiny. Dalším problémem byla práva na nerostné suroviny k pozemkům, které vlastnila Tufts College. Bez převodu těchto práv mohl Tufts kdykoliv přijít a požadovat odstranění budov za účelem získání nerostných surovin.

Poté, co byla vykoupena většina pozemků, unikla 20. října 1965 zpráva do Orlando Sentinel. Na 15. listopad byla brzy zorganizována tisková konference. Walt Disney na konferenci vysvětlil plány místa, včetně EPCOTu, Společenství experimentálních prototypů zítřka, které mělo být futuristickým městem.

Reedy Creek Drainage District byl začleněn 13. května 1966 podle Floridské státní stanovy kapitoly 298, která dává pravomoci včetně vyvlastnění speciálním odvodňovacím oblastem. K vytvoření District byla nutná pouze podpora vlastníků půdy uvnitř.

Walt Disney zemřel 15. prosince 1966. Od té doby stál v čele projektu jeho bratr Roy Disney. Posledních několik let, kdy byl projekt v předprodukci, byl znám jednoduše jako Disney World, ale Roy Disney k názvu přidal „Walt“, aby vznikl Walt Disney World. Podle jeho vlastních slov: „Každý slyšel o vozech Ford. Ale slyšeli všichni o Henrym Fordovi, který to všechno začal? Walt Disney World je na památku muže, který to všechno začal, takže lidé budou znát jeho jméno, dokud tu bude Walt Disney World.“

2. února 1967 uspořádal Roy Disney tiskovou konferenci ve Winter Parku na Floridě. Role EPCOTu byla zdůrazněna ve filmu, který byl hrán, poslední byl natočen Waltem Disneym před jeho smrtí. Po filmu bylo vysvětleno, že aby Walt Disney World uspěl, musel by být vytvořen speciální distrikt: distrikt Reedy Creek Improvement District se dvěma městy uvnitř; City of Bay Lake a City of Reedy Creek (nyní City of Lake Buena Vista). Kromě standardních pravomocí začleněného města, které zahrnují nezdaněné dluhopisy, by distrikt Improvement District měl úplnou imunitu od jakýchkoliv současných nebo budoucích zákonů o územním plánování hrabství nebo státu. Jediné oblasti, kde by se distrikt musel podřídit hrabství a státu, by byly majetkové daně a kontroly výtahů.

Zákony tvořící District a obě města byly podepsány do zákona 12. května 1967. Nejvyšší soud Floridy v roce 1968 rozhodl, že District smí vydávat dluhopisy osvobozené od daně pro veřejné projekty v rámci distriktu, přestože jediným příjemcem je The Walt Disney Company.

Stavba odvodňovacích kanálů byla brzy zahájena zlepšovacím okrskem a Disney postavil první silnice a Kouzelné království. Disney’s Contemporary Resort, Disney’s Polynesian Resort, a Disney’s Fort Wilderness Resort and Campground byly také dokončeny včas pro otevření parku 1. října 1971.

V den premiéry se Roy Disney věnoval zahajovacímu ceremoniálu, načež se zeptal vdovy po Waltovi Lillian, co si myslí o Walt Disney Worldu. Odpověděla: „Myslím, že Walt by to schválil.“

Cena vstupenek do parku „Magic Your Way“ od Disneyho, zavedená v lednu 2005, má přimět hosty, aby se rozhodli strávit více dní na pozemku Disneyho místo návštěvy konkurenčních zábavních parků v této oblasti; další dny v Disneym mohou být mnohem levnější než den v jiném parku.

„Magic Your Way“ také nabízí možnosti jako Park Hopper (35 dolarů za lístek, což umožňuje hostu navštívit více než jeden park za den), Magic Plus Pack (45 dolarů za lístek, což hostu mezi 2 a 5 návštěv vodních parků, Pleasure Island, DisneyQuest, nebo Disney’s Wide World of Sports) a No Expiration (mezi 10 a 55 dolary za lístek, bez kterého lístek vyprší 14 dní po prvním použití).

Disney také plánuje službu nazvanou „Disneyho kouzelný expres“, kdy budou hosté přivezeni v Disneyho autobusech z letiště v Orlandu přímo do jejich Disneyho letoviska a jejich zavazadla budou vyzvednuta a dopravena na jejich pokoj. Plánem je udělat Disneyho dovolenou jednoduchou a pohodlnou a zároveň udělat návštěvu jiného místního parku, jako je Universal Orlando Resort nebo SeaWorld nepohodlnou.

Tuto knižní sérii napsal Ridley Pearson. V sérii je sedm knih, které se odehrávají na místech po celém okolí The Walt Disney World Resort. V knihách se objevují následující parky, letoviska a další zařízení uvnitř Walt Disney World Resort:

Rico Suave

Rico pochází z velmi bohaté latinskoamerické rodiny. Jeho miliardářští rodiče jsou často zmiňováni, ale nikdy neviděni (i když v jedné epizodě je zvuk matčina hlasu slyšet v telefonu, zatímco v jiné se jeho otec objevuje na fotografii a je odhaleno, že se mu nápadně podobá). Má sestru, téměř identického bratra Matea (Mateo Arias), sestřenici Teresu a identického australského bratrance přezdívaného „Angus“, jehož skutečné jméno je Alejandro Núñez Gonzalez Uberto Si-Fuéntes (Moises Arias). Má také babičku, která se snažila pomoci Ricovi získat recept na sušené sýry Jacksona a Olivera.

Rico se krátce objeví ve filmu Hannah Montana: The Movie na Lillyině narozeninové oslavě.

Rico je manipulativní, arogantní a rozmazlený. Proto nemá žádné přátele. Jeho sebestřednost ho vede k tomu, že neustále hledá způsoby, jak zvýšit své příjmy, a to i za cenu, že si je vezme od ostatních. (Všechny ostatní považuje za přímého konkurenta a začne extrémně žárlit, kdykoli někdo vydělá peníze.) Jeho hlášky zahrnují pozdrav „Hej-ó!“ a ďábelský smích („Mwah-ha-ha!“). Vlastní severoamerická práva na ně.

Rico je akademicky velmi nadaný. Ve škole přeskočil několik ročníků a je ve stejné třídě jako Miley, Lilly a Oliver, i když je o několik let mladší. Studium je pro něj snadné, protože má fotografickou paměť. Zvláště dobrý je v biologii a matematice, jednou dokončil pololetní zkoušku z biologie za méně než jednu sekundu, přičemž měl ještě dost času na překontrolování všech svých odpovědí.

Je odhaleno, že Rico někdy trpí osobní nejistotou kvůli svým velkým uším a jelenicovým zubům. V důsledku Napoleonova komplexu Rico využívá své peníze, mozky nebo vliv k tomu, aby shazoval jiné lidi nebo je vydíral, aby dělali něco, co dělat nechtějí. Má také tendenci navazovat vztahy s dívkami mnohem staršími, než je on sám, aby zvýšil své společenské postavení. Tímto způsobem uplácí Miley i Lilly.

V epizodě „Podveď to“ provozuje Rico saunovou společnost s názvem „Seňor Steam“, kterou Robby sponzoruje.

Mezi epizody, které se zabývají především Ricovým vývojem postav, patří „Me and Rico Down By the School Yard“ a „Get Down, Study-udy-udy“.

Rico a Jackson jsou téměř vždy ve sporu mezi sebou. Rico jako Jacksonův šéf využívá každé příležitosti, aby svému zaměstnanci znepříjemnil život. Nicméně pod jejich povrchní nenávistí vůči sobě jsou přátelé. Rico dokonce jednou Jacksonovi přiznal, že byl nejblíže nejlepšímu příteli, jakého Rico měl. V „Kamkoli jdu“ ho Rico, protože mu na Jacksonovi záleží, vyhodí, aby ho donutil sehnat si skutečnou práci, což se Jacksonovi nedaří, protože nemá žádné skutečné schopnosti. Rico, který Jacksona téměř nazývá svým nejlepším přítelem, ale nedokáže to říct nahlas (což Jackson opětuje), sežene Jacksonovi skutečnou práci jako tester videoher, protože mu na něm záleží.

Disneyho komiksy

Disneyho komiksy jsou komiksy a komiksy, ve kterých vystupují Disneyho postavy.

První Disneyho komiksy byly novinové stripy, které se poprvé objevily v roce 1930 (s výjimkou Mr. George’s Wife, primitivního komiksu Walta Disneyho z počátku dvacátých let). V roce 1940 začalo nakladatelství Western Publishing vyrábět Disneyho komiksy ve Spojených státech. Nejvýznamnějšími americkými Disneyho komiksy jsou Walt Disney’s Comics and Stories a Uncle Scrooge.

V posledních desetiletích zaznamenaly komiksy od Disneyho pokles popularity ve své zemi původu. Ve zbytku světa však komiksy od Disneyho zůstávají velmi úspěšné, zejména v Evropě.[citace nutná]

Spojené státy a Velká Británie

První Disneyho komiksy se objevily v denících, syndikoval je King Features s vlastní produkcí oddělení komiksů Disney ve studiu. Denní komiks Mickey Mouse začal 13. ledna 1930 a představoval Mickeyho jako optimistickou mladou myš hledající dobrodružství. Nedělní strip Mickey Mouse začal 10. ledna 1932 s topperem Silly Symphony strip.

Silly Symphony zpočátku vyprávěla dobrodružství Buckyho Buga, první Disneyho postavy, která vznikla v komiksech. Následně otiskla komiksové adaptace některých animovaných kreslených vtipů Silly Symphony. Několik těchto adaptačních příběhů, které běžely delší dobu, se týkalo Pluta a Malého Hiawathy, spolu s adaptacemi Sněhurky a Pinocchia.

Kačer Donald se poprvé objevil v komiksu Silly Symphony v adaptaci Disneyho krátkého filmu Moudrá slepička z roku 1934, který běžel od 16. září do 16. prosince 1934. Jak Donaldova popularita rostla, stal se hvězdou seriálu Silly Symphony na delší dobu (srpen 1936 až prosinec 1937), a pak dostal svůj vlastní denní strip od 7. února 1938. Donaldův nedělní strip začal 10. prosince 1939.

Zvláštností třicátých let bylo, že jeden Disneyho strip vytvořený pro národní publikum byl zdánlivě natočen mimo působnost Disneyho stripového oddělení. Tento strip s názvem Entitled Mickey Mouse Chapter vytvořil Fred Spencer, animátor studia. Mickey Mouse Chapter se objevil v International DeMolay Cordon, měsíčníku organizace Demolay, počínaje vydáním v prosinci 1932 a konče květnem 1933 (s výjimkou v březnu 1933). Jednalo se o dvoustupňový černobílý strip zobrazující dění v Demolay Chapter vytvořené Mickeym a jeho kamarády ze stodoly. Spencer a Walt Disney byli oba členy Demolay. Zatímco poslední díl sliboval, že se série vrátí v zářijovém čísle 1933, nevysvětlitelně se tak nestalo. Dosavadní díly byly přetištěny jako součást prvního svazku komiksů Sunday Mickey Mouse od Floyda Gottfredsona, vydaných v roce 2013 Fantagraphics.

Pás Silly Symphony pouze v neděli skončil 12. července 1942. Byl nahrazen adaptací Bambiho (již ne topperem na Mickeyho nedělní pás), po jejímž skončení (počínaje 11. říjnem 1942) byl uveden na trh José Carioca pouze v neděli pás, který běžel až do doby, kdy byl v roce 1945 nahrazen strýčkem Remusem.

Zpočátku Floyd Gottfredson, kromě toho, že dělal komiks Mickey, dohlížel na oddělení komiksů Disney od roku 1930 do roku 1945; Frank Reilly byl pak pověřen správou rozrůstajícího se oddělení od ledna 1946 do roku 1975. Greg Crosby vedl oddělení od roku 1979 do roku 1989.

Kromě proužků popsaných výše ostatní Disney proužky distribuované v průběhu let zahrnuty:

Nedělní pásy s adaptací Popelky a Alenky v říši divů byly distribuovány jako samostatné speciály v letech 1950 a 1951. Následující rok začaly vycházet nedělní adaptace Disneyho filmů pod názvem Pokladnice klasických příběhů jako součást právě probíhajícího pásu.

Od roku 1960 byl každý rok až do roku 1987 nabízen speciální denní strip s prázdninovou tematikou využívající Disneyho postavy. Běžel zpravidla tři týdny, závěrečný strip se objevil 25. prosince a často propagoval nejnovější Disneyho vydání nebo reedici. Ty byly unikátní v tom, že v některých případech ukazovaly crossovery Disneyho postav, které se jinak vzájemně ovlivňují jen zřídka (např. Velký zlý vlk a víly ze Šípkové Růženky). Tradice byla oživena v polovině 90. let, aby se propagovaly současné Disneyho celovečerní animované filmy: Kráska a zvíře (1992), Aladin (1993), Lví král (1994), Pocahontas (1995), Hrbáč Notre Dame (1996) a Malá mořská víla (pro reedici z roku 1997). Sdružení podniků v novinách nabízelo podobný sváteční tematický speciální strip od roku 1936 do roku 2010.

Mezi umělci, kteří pracovali na komiksech od Disneyho, byli Floyd Gottfredson (Mickey Mouse, Pokladnice klasických příběhů, dovolená), Roman Arambula (Mickey Mouse), Rick Hoover (Mickey Mouse, Gummy Bears), Manuel Gonzales (Mickey Mouse), Bill Wright (Mickey Mouse, Strýček Remus), Ted Thwaites (Mickey Mouse), Riley Thomson (Strýček Remus), Chuck Fuson (Strýček Remus), John Ushler (Pokladnice klasických příběhů, Scamp, Strýček Remus, dovolená), Carson Van Osten (Mickey Mouse), Al Taliaferro (Kačer Donald), Frank Grundeen (Kačer Donald), Al Hubbard (Kačer Donald), Kay Wright (Kačer Donald), Ellis Eringer (Kačer Donald), Dick Moores (Strýček Remus), Paul Murry (Jose Carioca, Strýček Remus), Daan Jippes (Kačer Donald, Mickey Mouse), Tony Strobl (Kačer Donald, dovolená), Jim Engel (Mickey Mouse), Ken Hultgren (Mickey Mouse a jeho přátelé), Julius Svendsen (Mickey Mouse a jeho přátelé, Pokladnice klasických příběhů), George Wheeler (Pravá životní dobrodružství), Jesse Marsh (Pokladnice klasických příběhů), Richard Moore (Medvídek Pú), a Bob Grant (Veselý zvěřinec). Mezi autory byli Merrill De Maris (Mickey Mouse), Ted Osborne (Mickey Mouse), Bill Walsh (Mickey Mouse, Strýček Remus), Bob Karp (Kačer Donald, Veselý zvěřinec), Carl Fallberg (Pokladnice klasických příběhů, dovolená), Frank Reilly (Pokladnice klasických příběhů, dovolená), Milt Banta (Mickey Mouse a jeho přátelé), Roy Williams (Mickey Mouse a jeho přátelé), George Stallings (Strýček Remus), Jack Boyd (Strýček Remus), Dick Huemer (Pravý život dobrodružství), Don Ferguson (Medvídek Pú) a Floyd Norman (Mickey) Myš, dovolená). Norman v článku vyjmenoval spisovatele pracující v oddělení komiksových stripů v 80. letech a zmiňuje Cala Howarda, Del Connella, Billa Berga (Kačer Donald, Scamps), Dona Fergusona, Toma Yakutise a Boba Fostera a poznamenává, že jejich šéf Greg Crosby začínal jako spisovatel stripů, než se přesunul do managementu.

V roce 1990 byl Donaldův strip zrušen a Disney uzavřel své komiksové oddělení. Mickeyho strip pokračoval pod dohledem King Features s Floydem Normanem jako spisovatelem a Rickem Hooverem jako umělcem. Norman přesvědčil syndikát, aby mu povolil vypustit gag ve formátu dne ve prospěch dobrodružných kontinuit až na čtyři týdny, hodně ve stylu klasické Gottfredsonovy éry. V roce 1994 už strip vycházel jen ve 30 novinách a po vzájemné dohodě Disney a King Features skončil.

V současné době jsou reprinty Merrie Menagerie pravidelnou rubrikou Disney Newsreel, čtrnáctidenního časopisu pro Disneyho zaměstnance v jižní Kalifornii. Disneyho fanouškovsky orientovaná webová stránka D23 denně uveřejňuje pokračování Scamp stripu s odkazy na rozsáhlý archiv minulých dílů (který zahrnuje Mickeyho a Donaldův strip). Mezi pravidelné rubriky čtvrtletníku Disney Twenty-Three pro členy D23 patří „The Funny Pages“, sekce reprízující klasické Disneyho komiksové stripy.

V posledních letech Creators Syndicate nabízí reprinty stripů Kačer Donald, Mickey Mouse a Medvídek Pú jako součást balíčku „klasika“ a aktuální strip zveřejňuje na svých stránkách (bez archivace). V tuzemsku mají stripy vždy 20-30 klientů; objevují se také v mnoha novinách mimo Spojené státy (přesný počet není znám).

První číslo komiksu a příběhů Walta Disneyho, vlajková loď Disneyho komiksu, vyšlo v říjnu 1940.

Mezi významné autory a umělce komiksů amerického Disneyho patří Carl Barks, Tony Strobl, Paul Murry, William Van Horn a Don Rosa. Van Horn a Rosa nyní pracují pro evropská nakladatelství.

Disneyho komiksové tituly vydané v USA zahrnují:

Z četných titulů jsou komiksy a příběhy Walta Disneyho, Mickey Mouse, Kačer Donald a Strýček Skrblík považovány za „základní čtyři“ tituly každé Disneyho komiksové řady.

Vývoj korporátní identity „základní čtyřky“ komiksových titulů Disney v USA, většinou související se změnou vydavatele.

Vydavatel komiksů Western Publishing přinesl Disneyho stripy do komiksů v roce 1940, prostřednictvím Dell Comics Four Color titulu. Čtyřbarevné knihy přetiskly různé materiály z novinových stripů a číslo 4 obsahovalo výběr stripů od Kačera Donalda. Disneyho dotisky byly velkým prodejcem a povzbuzovaly Western, aby převedl Mickey Mouse Magazine [třetí série] (která zahrnovala komiksy spolu s textovými příběhy, básněmi, vtipy, hádankami, hrami a celostránkovými ilustracemi) na plnohodnotný komiks, Walt Disney’s Comics and Stories, jehož první číslo bylo datováno říjnem 1940 a v polovině 50. let to byla nejprodávanější komiksová kniha v Americe s nákladem pohybujícím se kolem tří milionů měsíčně (s nejvyšší dosaženou úrovní 3 038 000 pro vydání ze září 1953). Kromě toho mnoho vydání v jeho populární sérii Big Little Books adaptovalo Disneyho komiksové a komiksové příběhy.

Koncem 50. let se vztahy mezi Dellem a Westenem napjaly. Bývalý západní spisovatel Mark Evanier uvádí, že částečně to bylo způsobeno „… malou bitvou, která probíhala mezi oběma společnostmi o vlastnictví nemovitostí v neregistrovaných komiksech.“ Nakonec v roce 1962 Western ukončil partnerství a pokračoval ve své komiksové linii pod značkou Gold Key Comics. Historik komiksů Joe Torcivia nazval polovinu 60. let „… obdobím kreativity pro Disneyho linii vydavatelství Western Publishing, kterou od svého vzniku nikdo neviděl a nikdy už neviděl“.

V 70. letech prodělávaly komiksy Disney strmý pokles oběhu, distribuce novinových stánků byla ukončena v roce 1981. Western poté vydával své komiksy pod značkou Whitman, distribuoval je do cukráren a dalších prodejen v sáčcích obsahujících tři komiksy a také je nakonec distribuoval do vznikající sítě obchodů s komiksy. Western přestal vydávat komiksy v roce 1984.

Počínaje rokem 1986 vycházely Disneyho komiksy v USA v Gladstone Publishing (dceřiná společnost Another Rainbow Publishing věnovaná výhradně Carlu Barksovi). Disney, ohromen neočekávaným úspěchem Gladstone, jim v roce 1990 zrušil licenci na vydávání komiksů samotných pod dceřinou společností Disney Comics. Plánovalo se velké rozšíření; nicméně po Disney Implosion v roce 1991 Disney postupně vrátil licence opět Gladstone (pro klasické postavy) a Marvel Comics (pro moderní postavy). Respektive, reprinty klasických Barksových příběhů byly licencovány Gladstone znovu od roku 1991, zatímco Gladstone až do zániku Disney Comics v roce 1993 plně získal licenci na další příběhy obsahující klasické postavy. Gladstone od té doby vydával Disneyho komiksy až do roku 1998.

V letech 1999 až 2005 vydával Dark Horse Comics příležitostné komiksové adaptace nových Disneyho filmů.

V roce 2003, po několikaleté přestávce, obnovilo pravidelné vydávání titulů „core four“ vydavatelství Gemstone, reformovaná verze Gladstone. Licence však nebyla obnovena s posledními vydáními datovanými listopadem 2008.

V druhé polovině roku 2000 Disney licencoval některé své moderní nemovitosti na Slave Labor Graphics (Gargoyles) a BOOM! Kids (The Muppet Show a filmy Pixar). Boom! později získal licenci na tituly „core four“ a začal je vydávat v roce 2009. Boom! rozšířili své Disneyho portfolio v letech 2010-11 uvedením tří nových titulů založených na programovém bloku Disneyho odpoledne z devadesátých let (Darkwing Duck, Chip ‚n Dale Rescue Rangers a DuckTales) k překvapivému úspěchu. V srpnu 2011 však bylo oznámeno, že Disney ukončí licencování Boom! v říjnu téhož roku a spojí se místo toho s nedávno pořízeným Marvel Comics, čímž zůstane budoucnost komiksů včetně jejich klasických postav i těch z formátu Disneyho odpoledne nejistá.

Během Boom! s licencí začal Disney vydávat také dvouměsíčník/měsíčník založený na Phineas a Ferb, obsahující komiksové příběhy podle seriálu. Distribuce časopisu nakonec v roce 2014 přešla na Redan Publishing. Časopis ukončil vydávání v únoru 2015, poté zaujal jeho místo časopis Frozen.

V říjnu 2014 bylo oznámeno, že Joe Books, malé nové kanadské vydavatelství založené bývalým viceprezidentem BOOM! Adamem Fortierem, získalo práva na „remasterovaný“ omnibusový dotisk celé komiksové série BOOM!, která by vedla ke zcela nové pokračující sérii Darkwing Duck produkované Joe Books. Joe Books také získal plnou severoamerickou komiksovou licenci na všechny animované a hrané Disneyho tituly, s výjimkou „základní čtyřky“. Komiksy a příběhy Walta Disneyho, Mickeyho Mouse, Kačera Donalda a Strýčka Skrblíka byly místo toho licencovány vydavatelství IDW, které by se zaměřilo na dotisky evropských komiksů Disneyho s těmito postavami od umělců jako Marco Rota a Romano Scarpa. Práva na severoamerické dotisky komiksů Floyda Gottfredsona, Carla Barkse a Dona Rosy jsou v současné době (od roku 2016) v držení Fantagraphics Books. Marvel mezitím v současné době vydává novou sérii komiksů založenou na atrakcích Disneyho zábavního parku, nazvanou Disney Kingdoms, a také (znovu) získal licenci na Star Wars poté, co Disney koupil Lucasfilm a jeho předchozí smlouva s Dark Horse vypršela.

V letech 1962 až 1990 mělo studio Walt Disney oddělení produkující komiksové příběhy výhradně pro zahraniční spotřebu, v reakci na stížnosti zahraničních držitelů licencí na komiksy, že vydavatelství Western Publishing produkuje méně příběhů, které by mohli přetisknout, a jejich nenasytnou potřebu materiálu (některé evropské tituly jsou týdeníky) spotřebovávalo dostupný soupis příběhů. George Sherman, vedoucí tehdejšího oddělení Disneyho publikací, najal Toma Golberga, aby program řídil. Sherman poznamenal, že účelem programu bylo „My [budeme] používat nové postavy v našich zahraničních komiksech, postavy, které [v USA] nemáme…. abychom zvýraznili aspekty existujících postav, [a] dali příběhům větší rozmanitost.“ Tony Strobl, Cliff Voorhees, Al Hubbard, Jack Bradbury, Carson Van Osten, Ellis Eringer a Romano Scarpa byli mezi umělci v prvních letech jeho existence; Carl Fallberg, Floyd Norman, Cecil Beard, Dick Kinney, Diana Gabaldon a Mark Evanier byli mezi těmi, kteří pro něj v určitém okamžiku dělali scénáře. Od konce sedmdesátých let kreslilo většinu příběhů argentinské studio Jaimeho Diaze. V několika případech byly příběhy studiového programu přetištěny ve Spojených státech v propagačních reklamách Gulf Oil (Báječný svět Disneyho) na konci šedesátých let a Procter & Gamble (Disney Magazine) v polovině sedmdesátých let. Mickeyho a příběhy Sleuth vydalo nakladatelství Gold Key ve Walt Disney Showcase #38, 39 a 42 (1977-1978). Kromě Sleuthu další postavy vytvořené pro program patří Donaldův bratranec Kačer Fethry a horalský poustevník Hard Haid Moe. Také, zatímco Carl Barks vytvořil Johna D. Rockerducka, použil postavu pouze v jediném příběhu („Boat Buster“, Walt Disney’s Comics and Stories #255, prosinec 1961), zatímco program následně vytvořil řadu příběhů s rivalem Scrooge McDuckem a pomohl ho vylepšit (spolu s příběhy brazilských a italských Disney komiksových licencí).

Domácí tisk studiových programových příběhů přestal být unikátní událostí počínaje koncem 80. let, kdy je Disneyho komiksy vydávané společnostmi Gladstone a Gemstone pravidelně uváděly spolu s dotisky od Gold Key/Dell a materiálem produkovaným zahraničními držiteli licencí.

Tento program byl sloučen do Disney Comics a byl předchůdcem komiksů, které se následně objevily v Disney Adventures.

Dánské nakladatelství Egmont (dříve Gutenberghus) má jednu z největších produkcí Disneyho komiksů na světě. Tato produkce není jen pro samotné Dánsko, ale téměř totožné časopisy vycházejí současně každý týden pro všechny velké severské země, přičemž mnoho materiálu se vyváží i jinam. Dánové začali vydávat své vlastní série na začátku 60. let, nicméně velkou část Egmontovy produkce tvořili zahraniční umělci, jako například Vicar a Daniel Branca. Skandinávské země patří mezi země, ve kterých je Kačer Donald populárnější než Mickey Mouse.

I když byl Mickey Mouse v Německu slavnou filmovou postavou od svého prvního vystoupení v roce 1929, až do 50. let 20. století nevznikly žádné pravidelné komiksy. Zpočátku vyšlo několik komiksů v některých německých novinách, např. v Kölner Illustrierte Zeitung. Jedinou pravidelnou publikací v německém jazyce byl švýcarský Micky Maus Zeitung, který Bollmann vydal v roce 1937, ale vydržel jen 18 čísel. Protože nacistická vláda neměla komiksy vůbec ráda, ve Třetí říši neexistovaly téměř žádné Disneyho komiksy.

Mnoho dalších titulů bylo/je vydáváno stejnou společností, především Die tollsten Geschichten von Kačer Donald (1965-dnes), Lustige Taschenbuch (1967-dnes, hlavně italské příběhy z Topolina a I Classici di Walt Disney; viz kapesní knihy Kačera Donalda, z nichž Topolino i Lustiges Taschenbuch jsou národní verze) a mnoho dalších.

V komunistickém / socialistickém východním Německu (1949-1990) se tam kvůli protizápadním a prosovětským náladám během studené války netiskly žádné Disneyho komiksy. Od znovusjednocení Německa v roce 1990 se Disneyho komiksy tiskly v celém Německu.

První italský komiks od Disneyho vyšel již na počátku 30. let a Federico Pedrocchi napsal a ilustroval první dlouhý komiks od Disneyho již v roce 1937. Itálie je zemí původu některých nejznámějších kreslířů od Disneyho, včetně Romana Scarpy, Giorgia Cavazzana a Giovana Battisty Carpiho. Itálie uvedla do světa Disneyho několik nových postav, včetně Donaldova superhrdinského alter ega Paperinika. Produkci měl na starosti Arnoldo Mondadori Editore (běžně označovaný jen jako Mondadori) od roku 1935 do roku 1988, kdy Disney Italy převzal vládu.

Topolino je hlavní italská Disneyho publikace.

Itálie stojí také za formátem ve formátu digest, který se používá v dlouhodobě běžící sérii kapesních knih Kačer Donald.

Nedávno Disney Italy spustil několik nových linek, včetně PK (komiksová verze Paperinika zaměřená na trochu starší publikum), W.I.T.C.H. a komiksů vydaných pod otiskem Buena Vista Comics (včetně původního komiksového seriálu Monster Allergy a několika dalších titulů, jako je Kylion a komiks inspirovaný televizní show Alias). Také italské komiksové reprinty byly cenzurovány, aby odstranily odkazy na alkohol, úmrtí, pojídání masa a kouření a cenzurování mírných nadávek, zbraní a rybaření, nošení zvířecích kožešin a zastaralou gramatiku.

Také Nizozemsko (současné vydavatelství: Sanoma) má významnou školu komiksů od Disneyho. První holandské komiksy od Disneyho se objevily v roce 1953. V roce 1975 se uměleckým ředitelem produkce těchto komiksů stal Daan Jippes a vytvořil silně Barksem inspirovanou řadu, která zůstává nejznámějším holandským stylem od Disneyho. Kačer Donald je v Nizozemsku nejpopulárnější postavou od Disneyho, ale Sanoma vyrábí také komiksy s méně známými postavami, jako je Li’l Bad Wolf.

Příběhy z francouzské produkce začaly v roce 1952 jako jednostránkový komiks publikovaný v každém čísle Le Journal de Mickey, který nakreslil Louis Santel (Tenas) a napsal Pierre Fallot. Po několika číslech začal nový seriál (Mickey à travers les siècles) a pokračoval až do roku 1978, nakreslený téměř výhradně Pierrem Nicolasem a napsaný Fallotem a Jean-Michelem le Corfecem.

V Brazílii vycházejí prostřednictvím nakladatelství Abril od 50. let národní povídky s umělci jako Jorge Kato, silně inspirovanými Carlem Barksem. V 60. a 70. letech nakreslil Renato Canini řadu povídek ve stylu inspirovaném populárním designem té doby. Vytvořil také vesmír kolem Josého Cariocy, v Brazílii velmi populární postavy. V 70. a 80. letech Abril produkci zintenzivnil. Kromě Josého Cariocy se v inscenaci objevily vedlejší postavy jako Daisy (z níž se stala feministka) a Kačer Fethry. Mezi nejplodnější autory patřili spisovatel Arthur Faria Jr. a umělkyně Irineu Soares Rodriguezová.

Zpočátku „O Pato Donald“ (titul Kačer Donald) byl vydán ve formátu komiksu, od # 22 začal být vydáván ve formátu digest.

Koncem 90. let se brazilská produkce zastavila a v roce 2000 se na krátkou dobu rozběhla znovu. V poslední době vzniká jen několik příběhů pro zvláštní události.

O Brazílii je také známo, že si zachovala mnoho „obskurních“ postav, které byly jinde do značné míry zapomenuty.

Jedním z nejznámějších komiksů v Egyptě je Mickey Mouse. V roce 1958 byl Mickey Mouse představen arabskému světu prostřednictvím další komiksové knihy s názvem „Sameer“. Mickey Mouse se stal v Egyptě tak populární, že dostal komiks se svým jménem. Mickeyho komiksy v Egyptě jsou licencovány společností Disney a od roku 1959 je vydával „Dar Al-Hilal“ a byly velkým hitem, ale Dar Al-Hilal bohužel v roce 2003 publikaci zastavil kvůli problémům s Disneym, naštěstí byly komiksy znovu vydány nakladatelstvím „Nahdat Masr“ v roce 2004 a první čísla byla vyprodána za méně než 8 hodin. Vedle vydávání týdeníku vycházejí dva měsíčníky: SuperMickey a Mickey Geib „Pocket Mickey“ (Kapesní časopis).

The Mickey Mouse Weekly Story (přehled historie zahraničních komiksů od Disneyho)

Většina disneyovských komiksů nese příběhový kód. Jedná se o kód napsaný na první straně příběhu (obvykle na okraji panelu). První písmeno kódu obvykle naznačuje, kdo příběh produkoval. Například příběhy vytvořené pro studiový program obsahovaly příběhové kódy, které začínaly písmenem S, tudíž kód pro první Mickeyho a Sleuthův příběh („Případ loupeží hrachové polévky“) je S 75164.

Když se nabyvatel licence rozhodne, že chce reprodukovat příběhy, které původně vytvořil jiný nabyvatel licence, a potřebuje filmy nebo jiné reprodukovatelné materiály, aby uvedené reprodukování usnadnil, je žádost podána s odkazem na kód příběhu. Politikou společnosti Disney je, že všichni nabyvatelé licence musí při usnadňování takového reprodukování spolupracovat tím, že reprodukovatelné materiály poskytnou za cenu nákladů. Kódy jsou také užitečným nástrojem pro indexery, zejména pro ty, kteří chtějí mít přehled o rozmanitých výstupech různých vydavatelů komiksů Disney po celém světě (např. záznam v databázi I.N.D.U.C.K.S.).

I.N.D.U.C.K.S. je volně dostupná databáze, jejímž cílem je indexovat všechny Disneyho komiksy, které byly kdy na světě vytištěny. Projekt byl zahájen v roce 1992; dnes databáze uvádí Disneyho publikace, příběhy, postavy, autory, přes moře publikace příběhů v zemích, o kterých není známo, že by někdy produkovaly nějaké příběhy, jako je Island a mnoho dalšího. Většina lidí používá I.N.D.U.C.K.S. prostřednictvím vyhledávače, prohlížeče a webových stránek se zkratkou COA, která je denně aktualizována na základě dat I.N.D.U.C.K.S. a je dostupná v desítce jazyků.

Významní spisovatelé a umělci

Na základě atrakcí zábavního parku: Disney Kingdoms (Seekers of the Weird/Figment/Big Thunder Mountain Railroad/Figment 2/The Haunted Mansion/Enchanted Tiki Room) • SLG’s The Haunted Mansion • Piráti z Karibiku

The Runics

Runikové jsou mužská skupina pěti uživatelů černé magie, kteří chtějí svrhnout Kandrakara. Jejich kapitánem je Nashter, vládne energetice. Darmon vládne ohni, Shalin vzduchu, Cromo zemi a Ran-rah ovládá vodu.

Skupina je poprvé spatřena na planetě Nune-Boreal, kde se účastní každoroční soutěže planety o vítězství v letošním ročníku: The Narval Wand.

Runikové byli poprvé spatřeni na Nune-Boreal, kde soutěžili v každoroční soutěži planety o vítězství v letošním ročníku, Narvalské hůlce.

Nashter je bývalý vůdce The Runics. Utekl ze své pozice, když ho nadřízení potrestali za nesplnění mise.

Má kontrolu nad prvkem kvintesence, který používá ke zlým účelům. Mezi jeho další schopnosti patří létání, telepatie a obecné používání magie. Není známo, ze které planety pochází, ale zmiňuje se, že tam hrával hru jako fotbal, jediným rozdílem je používání magie.

Sezóna 2: A je pro anonymy • B je pro zradu • C je pro změny • D je pro nebezpečné • E je pro nepřítele • F je pro fasády • G je pro odpadky • H je pro štvance • I je pro iluzi • J je pro šperk • K je pro poznání • L je pro poraženého • M je pro slitování • N je pro narcisistu • O je pro poslušnost • P je pro protektory • Q je pro kamenolom • R je pro neústupné • S je pro sebe • T je pro trauma • U je pro nerozdělené • V je pro vítězství • W je pro čarodějnici • X je pro Xanadu • Y je pro výnos • Z je pro Zenith

Zbraň

Zbraň, známá také jako střelná zbraň, je druh kovové zbraně, běžně vyráběné a používané lidmi, kteří nejsou kouzelníci, která funguje tak, že střílí projektily za použití výbušné síly. Zbraně používá celá řada organizací včetně vojenských a policejních agentur a jednotlivci je používají k lovu a k sebeobraně. Mohou se vyskytovat v různých konfiguracích, mimo jiné: pistole, pušky, brokovnice a děla.

Jako většina mudlovských technologií, i čarodějové jsou ke zbraním obecně lhostejní. Kouzelnické noviny Daily Prophet přirovnávaly zbraně k „druhu kovové hůlky“. Kingsley Shacklebolt jednou špatně vyložil pojem „střelná zbraň“ jako „střelná noha“.

V 18. století, brzy poté, co Dorcus Twelvetrees odhalil tajnou adresu Ilvermorny a sídla MACUSA potomkovi scourerů; Bartholomew Barebone a banda přátel s pistolí osnovali plán na zabití všech čarodějů a čarodějnic žijících v oblasti. Bartholomew se usadil před budovou a začal střílet, když skupina lidí, které považoval za zaměstnance MACUSA, odešla. Nicméně lidé měli ve skutečnosti No-Majs tu smůlu, že byli ve špatnou dobu na špatném místě. Nikdo z nich nebyl zabit. Bartholomew byl zatčen úřady No-Maj a uvězněn za svůj zločin.

V roce 1876 se Rancorous Carpe pokusil chytit Protivu do pasti a nechat ho odstranit z bradavického hradu pomocí důmyslné pasti, která zahrnovala i blunderbuss a miniaturní dělo.

Policisté newyorské policie vyzbrojeni brokovnicemi

V roce 1926 byli policisté No-Maj z newyorské policie vyzbrojeni brokovnicemi, revolvery a samopaly.

Někdy v roce 1991 nebo dříve vyměnil Dudley Dursley ve své škole papouška za skutečnou vzduchovku. V létě 1991 však byla puška odložena v jeho druhé ložnici, protože Dudley její konec ohnul tím, že si na ni sedl.

V roce 1991 si Vernon Dursley koupil pušku, aby ochránil svou rodinu během jejich pobytu v Hut-on-the-Rock, ale když je na ostrově nečekaně navštívil půlobr Rubeus Hagrid, snadno pušku zničil tím, že ji ohnul do uzlu.

Když Sirius Black vytáhl hůlku ve snaze zabít Petera Pettigrewa za jeho zradu, mudlovští svědci si mysleli, že vytáhl zbraň. Později, po jeho útěku z Azkabanu, mudlovské zprávy uváděly, že měl u sebe zbraň. Arthur Weasley měl také zprávu o střelných zbraních, přidělenou mu bystrozorským úřadem během honu na Blacka, který měl měsíc zpoždění; Kingsley Shacklebolt zřejmě špatně přečetl slovo jako „střelná noha“.

Strážce času

Un Voyage à Travers le Temps

Časoměřič (také známý jako From Time to Time a Un Voyage à Travers le Temps) byl 360° film Circle-Vision z roku 1992, který byl představen ve třech Disney parcích po celém světě. Byl to první Circle-Vision seriál, který byl uspořádán a natočen se skutečnou zápletkou a nejen s vizemi krajin, a první, který využil Audio-Animatroniku. Představil obsazení evropských filmových herců Francie, Itálie, Belgie, Ruska a Anglie. Byl promítán ve vysoce stylizovaných kruhových divadlech a představoval historické a futuristické detaily jak v interiéru, tak v exteriéru.

Časoměřič a jeho původní evropský protějšek Le Visionarium poprvé použili filmový proces Circle-Vision k vytvoření příběhové linie. To vyžadovalo koncepci, která by vysvětlila neobvyklé vizuální charakteristiky divadla, proto postava 9-Eye. Byla poslána časem Časoměřičem, aby mohla poslat zpět okolní obrazy, jak je zaznamenala v kterékoli době, ve které se ocitla.

Evropská verze byla známá také pod svým filmovým názvem Un Voyage à Travers le Temps, zatímco japonská verze byla jednoduše pojmenována „Visionarium“, s titulkem From Time to Time na plakátu. Americké filmové divadlo bylo známé jako „Transportarium“ po dobu šesti měsíců po svém debutu, ale jméno bylo později vypuštěno místo „Tomorrowland Metropolis Science Center“ nebo formálně „The Timekeeper“.

Le Visionarium (původní název) byl první film Circle-Vision, ve kterém chtěli Imagineers vyprávět pohlcující příběh a pokusit se o lehkovážný dialog bez pouhého přepínání mezi scénami krajin, jak tomu bylo ve všech předchozích filmech Circle-Vision.

Původní koncept filmu zahrnoval Julese Verna a kulturu minulých a současných evropských dějin a událostí a nové vynálezy. Spolu s předchozími prvky měl příběh co do činění s myšlenkou cestování v čase s jedním konceptem včetně dítěte, které zkoumalo příběh velkých evropských vědců minulosti na inteligentním počítači. Nicméně, aby se diváci soustředili a používali představivost k zobrazení situací a míst, které nevyhovují průměrnému člověku, počet vizí minulosti a extrémních situací zápletky se neustále zvyšoval po celou dobu projektu.

Zatímco v pařížské verzi by nebyl slyšet, postava Timekeeper byla navržena s ohledem na Robina Williamse a byl přizván během psaní a raného vývojového procesu, aby namluvil anglický hlas postavy. Nicméně Robinův slavný spor s Disneym kvůli porušení smlouvy o nadužívání Genie v Aladdinově marketingové kampani nastal během tohoto procesu a zvuk, který byl slyšet v anglické verzi, by byl sestaven z testovacích nahrávek z projíždění scénářem.

Atrakce byla dlouho na návrhu Discoverylandu USA na Kouzelné království ve Walt Disney Worldu. Když se však objevily finanční potíže kvůli projektu EuroDisney, byl tento projekt Discoverylandu zrušen. V jednu chvíli měl být rozšířen do restaurace, která byla uvedena vedle atrakce. Pavilon Plaza měl dostat předělávku jako „Astronomův klub“, kde by se na jevišti objevili herci, kteří by ztvárnili slavné vědce jako Leonardo da Vinci, Isaac Newton nebo Galileo, kteří by se objevili v restauraci, a pak by byli zavoláni zpět do minulosti buď 9-Eye nebo Timekeeper.

Nicméně film byl pojmenován From Time to Time a měl premiéru v Divadle kouzelného království Circle-Vision Theater, překřtěném na „Transportarium“ 21. listopadu 1994 jako součást expanze New Tomorrowland. O šest měsíců později prošla atrakce několika změnami názvu. Divadlo bylo přejmenováno na „Tomorrowland Metropolis Science Center“ a film byl formálně znám jako The Timekeeper (Strážce času).

V roce 2001 byla atrakce spolu s Kolotočem pokroku přesunuta na seznam sezonních atrakcí. V únoru 2006 Walt Disney World oznámil, že bude 26. února 2006 uzavřena. To byla poslední verze atrakce, která byla uzavřena. Filmy Tokyo Disneyland a Disneyland Paris Visionarium byly uzavřeny v roce 2002, respektive 2004.
Poté, co byla verze Walt Disney World v dubnu 2001 zařazena na sezonní program, byla během rušných sezon otevřena jen sporadicky. Někteří ji připisují následujícím kritikám, kterým zámořské verze atrakce nečelily:

Nicméně atrakce trvala dalších pět let. V době, kdy probíhala výstavba na Stitchově Velkém útěku!, byl otevřen častěji spolu s Kolotočem pokroku. Ve dnech, kdy nebyl otevřen, byla fronta setkáním a pozdravem pro Disneyho postavy jako Stitch a Pixar postavy Buzz Rakeťák a Mr. Incredible, Elastigirl a Frozone z The Incredibles.

Do února 2006 byla verze Walt Disney World poslední stále funkční, protože verze Tokyo Disneyland skončila v roce 2002 a byla nahrazena Astro Blasters od Buzze Lightyeara v roce 2004 a verze Disneyland Paris skončila v roce 2004 a byla nahrazena Buzz Lightyear Laser Blast v roce 2006, i když skončila hlavně kvůli ztrátě sponzora Renaultu.

Začátkem roku 2007 se v bývalém působišti The Timekeeper usadila společnost Monsters, Inc. Laugh Floor. Budova si stále zachovává většinu prvků předchozího nájemce, včetně vodních sloupů ve frontě a základního divadla Circle-Vision. Podlaha však byla upravena tak, aby zahrnovala sezení a několik obrazovek je nyní zakryto jinými prvky. V roce 2018 byly odstraněny fasády Metropolis Science Center, aby se usnadnil tok hostů po Tomorrowlandu.

Hosté byli uvedeni do spoře osvětlené knihovní místnosti, která byla doplněna několika artefakty, například modely Nautilu Julese Verna z 20 000 mil pod mořem a Albatrosu z Clippera mraků, Da Vinciho létajícího stroje nebo vůbec prvního vytvořeného balónu. Promítá se krátký film o historii výroby automobilů firmou Renault (až do roku 2002, kdy upustili od jejího sponzorování). Hostům byl představen Timekeeper, který jim řekl, že se k němu chystají připojit v experimentu tím, že se podívají na jeho poslední a největší vynález: jeho neobyčejný stroj na zkoumání času. Než ho představil, přednesl krátký projev o tom, jak jeho stroj změní svět stejně jako ty, které obklopují hosty v předváděcí místnosti. Dokonce krátce zazpíval o vizionářích. Poté představil davu 9-Eye a vysvětlil, jak bude nejprve cestovat časem a nechá hosty, aby to viděli jejíma očima. Hosté pak sledovali její tréninková videa, která zahrnovala pád nad Niagarské vodopády, let do stodoly plné dynamitu v Topece v Kansasu, vířivou jízdu na odstředivce a nakonec stopování raketoplánu.

Tato scéna před představením byla podobná evropské verzi, i když s jistými rozdíly. Místo tmavé kruhové enklávy jako v pařížské verzi Disneylandu tu byla světlá otevřená plocha. Zeď, která oddělovala budovu od koridoru Tomorrowland, byla velká vitrážová nástěnná malba s 22 slavnými vynálezci a vizionáři. Byla tu také Timekeeperova pracovna, knihovna a laboratoř. V předváděcí části byl také dvacetimetrový model Da Vinciho heliocentrické sluneční soustavy, Nautilus z Verneovy 20 000 mil pod mořem, Albatros z Verneova Clippera mraků, skutečný filmový projektor z 20. let od Walta Disneyho Pictures a skutečná kopie 20 000 mil pod mořem. Film této verze se zaměřil na Verna a H.G. Wellse a vysvětloval, jak jejich práce změnila historii. Pak byl hostům představen Nine-Eye.

Před samotným pořadem byli hosté seznámeni s vynálezem pořadu „Circumvisual PhotoDroid“, častěji označovaným jako 9-Eye. Její devět očí představovalo devět kamer, které se používaly při natáčení pořadu v kole, a tak ukazovaly pohled z jedné z nich na každé z devíti filmových pláten. Byla posledním dílem Timekeepera, vynálezce stroje času. Hosté byli pozváni, aby byli svědky vůbec prvního použití nově vynalezeného stroje. Také sledovali tréninková videa 9-Eye, která zahrnovala pád nad Niagarské vodopády, let do stodoly plné dynamitu v Topece v Kansasu, vířivou jízdu na palubě odstředivky a nakonec stopování raketoplánu.

The Timekeeper animatronic at Disneyland Paris

Poté, co hosté vstoupili do divadla, Timekeeper ožil a nechal 9-Eye připravit na cestu časem. Poté stroj zapnul k prvnímu použití a pak ze svého ovládacího panelu sledoval, jak je 9-Eye vrhán zpět do období jurského věku v dějinách Země. Jen o vlásek unikla hladovému Allosaurovi, když ji Timekeeper asi před 12 000 lety poslal do poslední velké doby ledové. Když začala mrznout, poslal ji do roku 1450, což měla být ukázka tiskařského lisu Johannese Gutenberga.

Časoměřič to však zpackal a poslal ji na skotské bojiště, na které za ní přijde jeden válečník. Nakonec, když se mu podařilo vychytat mouchy stroje, poslal Časoměřič devítiokej do roku 1503, na vrchol renesance. Stroj byl umístěn přímo uprostřed dílny Leonarda da Vinciho, kde maloval Monu Lisu a pracoval na modelu svého létajícího stroje. Devítiokej, zvědavý, zvedl předmět, který byl blízko ní, a rychle si ho všiml Da Vinci, kterého podivný stroj fascinoval, a začal ho kreslit na papír.

Setkání mezi devítiokem a da Vincim však bylo přerušeno. Její další zastávkou byl rok 1763 na francouzském zámku, kde dítě jménem Wolfgang Amadeus Mozart uspořádalo hudební představení pro dav, jehož členy byli král Ludvík XV. a madame de Pompadour. Setkání bylo opět přerušeno, protože si jí všimli lidé, kteří ji začali pronásledovat různými chodbami. Časoměřič se pak rozhodl, že ji pošle na Expozici Universelle v roce 1878, ale stroj se zasekl na rychlém přetočení, takže byla svědkem pařížského panoramatu v takovém pohybu, že se v pozadí ukázal postup Eiffelovy věže, symbolu Expozice Universelle z roku 1889. Nakonec Časoměřič nechal stroj zastavit v roce 1900, právě včas pro letošní Expozici Universelle.

Časoměřič oznámil, že hosté přišli právě včas na setkání H.G. Wellse a Julese Verna. 9-Eye se schoval před návštěvníky veletrhu, ale ne tak, aby se Verne a Wells schovali. Po krátkém rozhovoru o jejich protichůdných vizích budoucnosti Wells odešel a nechal Verna s modelem svého stroje času, který právě kritizoval jako nemožný. Po sarkastické poznámce o cestování časem od něj 9-Eye jeho tvrzení vyvrátil a zjevil se mu. Rozhodl se, že se na ni podívá zblízka a pokusil se ji chytit. Časoměřič, který to viděl, se ji snažil vrátit do současnosti, ale omylem s sebou vzal i Verna.

Timekeeper a 9-Eye si uvědomili svou chybu a pokusili se poslat Verna zpět, ale on odmítl poté, co zjistil, že konečně dorazil do budoucnosti, o které vždy snil. Prosil je, aby mu ukázali svět současnosti za 10 minut nebo méně, aby se mohl vrátit do roku 1900 a přednést svůj projev na výstavě (což přimělo Timekeepera ironicky odpovědět, že to udělal za 80 dní). Souhlasili a Timekeeper nastavil stroj na přítomnost. Poslal Verna a 9-Eye do temného tunelu, který Verne považoval za „temnou budoucnost“. Nevěděli, že stojí v železničním tunelu. Další věc, která se stala, byla srážka Verna s francouzským vlakem TGV, který se stal novou ozdobou kapoty.

Z vlaku Verne s devítiokem prozkoumávali moderní pařížské ulice (Verne se procházel mezi zácpami a málem způsobil nehodu), což Verna, zvědavého, přivedlo k tomu, že zkusil řídit. Jako takový ho Timekeeper posadil na přední sedadlo závodního vozu a on se rozjel, i když špatným směrem. Pak si užil jízdu na bobech. Po ní ho Timekeeper poslal s Devítiokem na dno moře, aby mu ukázal, jak jeho román 20 000 mil pod mořem ožil.

Scéna se pak změnila a změnila se z podvodního na létající. Verne teď stál v balónu, který se vznášel nad Rudým náměstím v Moskvě a sdílel ho s ruským párem na líbánkách. Protože jeho přítomnost byla nepohodlná, poslal ho Timekeeper na letiště Roissy poblíž Paříže. Ruský pár tam byl omylem dopraven také, kde mohli začít líbánky. Když byl Verne svědkem letadel (těch „létajících vagónů“, jak je nazýval), prosil Timekeeper, aby ho nechala létat. Brzy dorazila zaměstnankyně, objevila 9-Eye a začala s ní mluvit. Nicméně Verna, který se odvážil daleko odtud, zatkli policisté. S pomocí zaměstnance a Timekeeperova sevření včas byl osvobozen (tyto dvě scény nebyly součástí verze Walt Disney World).

Obrazovka pak ukazovala let vzduchem nad různými evropskými kraji, na němž byly hrady a hory. Verna ukazovali v helikoptéře, jak sedí nebezpečně blízko otevřených dveří. Po přeletu nad Mont Saint-Michel, hradem Neuschwanstein, různými scenériemi anglického venkova a panoramatem New Yorku (jen ve verzi Walt Disney World) požádal, aby letěl ještě výš. Vzali ho do vesmíru, aby ukázali, že se mu splnil další sen, vesmírné cestování, z jeho knihy Ze Země na Měsíc.

Čas se krátil, a tak Timekeeper a 9-Eye vrátili Verna na místo Grand Palais Univerzitní výstavy 1900. Nicméně Timekeeper udělal chybu; Verne byl na správném místě, ale ve špatný čas, v devadesátých letech (v současnosti, kdy se atrakce otevřela). Když ho konečně vrátili do roku 1900, Wells se náhodou vrátil na místo, kde s ním diskutoval, a proto viděl všechno, co se s Timekeeperem dělo. Wells byl ohromen a Verne a 9-Eye si vyměnili sbohem, zatímco Wells se snažil pochopit, co se právě stalo. 9-Eye se vrátil do současnosti a nyní, když hosté byli svědky „bezchybné“ ukázky jeho stroje času, se Timekeeper rozhodl poslat 9-Eye do budoucnosti spolu s několika hosty, kteří se dobrovolně přihlásili, že s ní budou cestovat.

Timekeeper pak poslal devítiokého a vybrané hosty do roku 2189, 300 let po Expozici Universelle v roce 1889 a dokončení Eiffelovy věže (obojí dokládají hodiny Timekeeper a vzhled čísla „300“ na Eiffelově věži). Když zkoumali futuristickou Paříž na palubě létajícího auta jménem Reinastella, uviděli Verna a Wellse, jak se objevují v něčem, co vypadalo jako stroj času posledně jmenovaného z roku 1900. Omráčený devítioký se ptal, jak se tam dostali, na což Verne odpověděl: „V budoucnosti je možné všechno!“. Představení skončilo, když odletěli, a Timekeeper popřál hostům hodně štěstí. Když odcházeli, spřádal plány, jak se svým strojem a devítiokým uvidí další důležité události v historii a v budoucnosti.

Původní evropská verze filmu byla odlišná od americké verze. Byl sestříhán určitý počet scén včetně scény s horkovzdušným balónem, některé scény s evropským pobřežím a dialog mezi Julesem Vernem a zaměstnancem letiště Charlese de Gaulla. Jediným přídavkem v americké verzi byla scéna s panoramatem New Yorku. Scéna s horkovzdušným balónem se natáčela nad Rudým náměstím v Moskvě a jako taková byla pořízena za intenzivních podmínek společností Walt Disney Productions v tehdejším Sovětském svazu.

Neúspěšný návrh na Disneyland Resort

Během začátku 90. let 20. století zveřejnil výkonný ředitel Disney Michael Eisner ambiciózní plány na změny parků. „Tomorrowland 2055“ byl plánován na remake Tomorrowland and Disneyland Resort v Kalifornii. Timekeeper měl být ukázkovou atrakcí spolu s ExtraTERRORestrial Alien Encounter a Plectu’s Fantastic Intergalactic Revue. Jedna propagační brožura měla za cíl sponzorovat film společností Delta Airlines. Tyto plány však byly později zrušeny kvůli finančním potížím v rámci divize Parks & Resorts, které nejvíce pramenily z miliardových ztrát vzniklých s projektem EuroDisney. Nicméně některé klipy The Timekeeper bylo možné vidět ve frontě na Rocket Rods, který využíval Circle-Vision 360° Theater.

Další informace umisťovaly Visionarium jako atrakci na zahajovací den ve WestCOTu, nezastavěném parku vedle Disneylandu. měl být umístěn v evropské renesanční budově v evropské části WestCOTu verze World Showcase. Nicméně, stejně jako plán „Tomorrowland 2055“, ani k tomu nedošlo.

Tři verze atrakce obsahovaly soundtrack dialogu v rodném jazyce každé země parku (francouzštině, japonštině a angličtině).

Obě verze Tokyo Disneyland a Disneyland Paris obsahovaly pro hosty volitelné překlady ve sluchátkách, které zahrnovaly:

Vzhledem k tomu, že evropská i japonská verze se otevřely před vytvořením verze Walt Disney World, hlasové obsazení a dialogy jsou zcela odlišné. Dialog v americkém stylu nebyl v těchto verzích přítomen a jednalo se o blízký překlad francouzského dialogu.

Sezónní: Veselé stesky • Je dobré být zlý s Disneyho padouchy • Mickey et le Big Band de Noël • Mickeyho halloweenská oslava • Mickeyho oslnivá vánoční přehlídka

Sezónní: Chantons La Reine des Neiges • Disney’s Maleficious Halloween Party • Disney’s Showtime Spectacular • Dr. Facilier’s Carnival-Loween • Following the Leader with Peter Pan • Goofy’s Skeletoons Street Party • Frozen Summer Fun! • The Forest of Enchantment: A Disney Musical Adventure • Le Voeu de Noël de la Princesse Aurore • Mickey’s Magical Celebration • Mickey’s Winter Wonderland • Mickey and his Magic Halloween Night • Mickey’s Halloween Celebration • La Parade d’Aladdin • Wishes • Disney Christmas Parade

Sezónní: Haunted Mansion Holiday Nightmare • Je to malý světový svátek

Sezónní: Strašidelné „Bú!“ Přehlídka • Disney vánoční příběhy]] • Usatama na útěku!

Sezónní: Disney’s Halloween Parade „Scream & Shout“ • Disney’s Halloween Parade „Re-Villains!“ a „Banzai! Villains!“ (Dříve „Let’s Go, Villains!“) • Halloween Pop’n LIVE • Celebrate! Tokyo Disneyland • Mickey’s Gift of Dreams

Sezónní: Disney’s Celebrate America • Mickey’s Boo To You Halloween Parade • A Totally Tomorrowland Christmas • Mickey’s Once Upon a Christmastime Parade • Hocus Pocus Villain Spelltacular • Disney’s Not So Spooky Spectacular • Minnie’s Wonderful Christmastime Fireworks • Villain Cursed Caravan • Mickey and Minnie’s Very Merry Memories

Sezónní: Disney’s Magical Moments Parade • Dream Along with Mickey • Celebrate the Magic • Happy Hallowishes • Holiday Wishes • Celebrate the Holidays • Country Bear Vacation Hoedown • Country Bear Christmas Special • Villains Mix and Mingle A Frozen Holiday Wish • Mickey’s Most Merriest Celebration