Caprice

Caprice Valerie Bourret (* 24. října 1971) je americká modelka spodního prádla, herečka, televizní osobnost a podnikatelka. Velkou část své kariéry strávila ve Spojeném království, kde je známá pod svým křestním jménem. Domovem Caprice v Londýně je dům, kde Jimi Hendrix napsal píseň Purple Haze a má pro ni vyhrazený pokoj. V roce 2006 bylo její tvrzení, že byla „Miss Teen California“, odhaleno jako falešné.

Bourret se stala roztleskávačkou ve třinácti letech. V následujících letech se stala jednou z nejznámějších britských modelek poté, co se stala modelkou pro časopis Wonderbra. Objevila se na obálkách časopisů GQ, Cosmopolitan, Esquire, Maxim, FHM a v roce 1998 v plavkovém vydání časopisu Sports Illustrated. Bourret pózovala nahá pro březnové číslo časopisu Playboy z roku 2000. Ve třech po sobě následujících letech byla zvolena Ženou roku časopisu GQ a Mezinárodní ženou roku časopisu Maxim. Objevila se v televizních reklamních kampaních pro Dietní kolu a Pizza Hut. V současné době je tváří Paradise Poker.com a objevuje se na billboardech a reklamách v Londýně i jinde.

Bourret se stala známou jako podnikatelka, která uvedla na trh sérii spodního prádla s využitím své image a jména. Spodní prádlo prodává britský obchodní řetězec Debenhams a maloobchodní prodejce spodního prádla „figleaves“. Řada byla velmi úspěšná, prodala miliony položek a nyní je v šesté sezóně. Plánuje se expanze na severoamerický a australský trh.

Caprice nedávno uvedla na trh vlastní řadu vlasových stylingových produktů včetně žehliček na vlasy.

Bourretová se objevila na jevišti v Londýně ve filmech The Vagina Monologues and Rent. Objevila se také v nízkorozpočtových filmech Hollywood Mouchy, Nailing Vienna a Jinxed In Love, v seriálech Hollyoaks a Dream Team a v jednorázové komediální show Hospital.

V roce 1998 se Caprice stala moderátorkou britského televizního seriálu „Caprice’s Travels“. Seriál zahrnuje Bourretovo turné po několika hlavních prázdninových destinacích po celém světě. Bourret moderovala Friday Night’s All Wright a také několik udílení cen, včetně evropských cen MTV a Monaco World Music Awards v roce 1997, British National Television Awards v letech 1996, 1997 a 1998 a několik seriálů pro televizní kanály VH1 a E! Entertainment.

V roce 1999 vydala Bourret svůj první singl jako popová zpěvačka „Oh Yeah“ (#24), poté následoval singl „Once Around the Sun“ (také #24), který byl spolunapsán zázrakem 90. let Chesneym Hawkesem.

Vystoupila v řadě televizních pořadů pro děti, zejména s kouzelníkem Stephenem Mulhearnem v jeho pořadech Ministry of Mayhem a Tricky TV. V posledně jmenovaném pořadu se podílela na řadě iluzí, od karetních triků až po velké iluze. V jednom pořadu ji Jennifer Ellisonová rozřezala na čtyři kusy v největším karetním triku na světě.

V červnu 2006 si zahrála v anglickém nezávislém filmu Perfect Woman, který produkovala společnost Olympus Productions Limited.

V Jihoafrické republice produkovala v lednu a únoru 2007 v Johannesburgu Civic Theatre úspěšný muzikál Debbie dělá Dallas.

V posledních letech se Caprice pravidelně objevuje v televizních reality pořadech. Mezi její vystoupení patří Celebrity Under Pressure, Celebrity Disfigured, Tři Celebrity a dítě, Celebrity Magic a Road Raja.

Začátkem roku 2005 se objevila v pořadu Celebrity Big Brother ve Velké Británii, kde ostatní soutěžící naznačovali, že se účastní jen proto, aby zvýšila prodej svých produktů. Během opilecké hry ‚spin the bottle confessions‘ v pořadu se
přiznala, že přemýšlí o lesbickém dovádění.

Byla členkou obsazení v páté sérii reality show VH1 The Surreal Life

Dne 13. listopadu 2008 vystoupila společně s Jimmym Osmondem v Celebrity Come Dine with Me, spolu s Nicky Clarke a Nancy Sorrell.

Bourretová odcestovala do Los Angeles, kde hrála na World Poker Championship, kde na 120. místě ze 700 porazila herce Bena Afflecka, Matthewa Perryho, Tobeyho Maguirea a Jamese Woodse.

V květnu 2006 byla kapitánkou anglického ženského týmu na turnaji Celebrity World Cup Soccer Six, kde ve finále podlehla Brazílii.

Bourret byl ambasadorem společnosti Prince’s Trust, ambasadorem organizace ChildLine a je členem výboru organizace Jewish Blind and Disabled, Action on Addiction and Breast Cancer Awareness.

Christina Aguilera

Christina María Aguilera (* 18. prosince 1980) je americká zpěvačka a herečka. Aguilera se poprvé objevila v celostátní televizi v roce 1990 jako soutěžící v programu Star Search a dále hrála v televizním seriálu Disney Channel The Mickey Mouse Club (Klub Mickeyho Mouse) v letech 1993-1994. Aguilera podepsala smlouvu s RCA Records poté, co nahrála „Reflection“, znělku animovaného filmu Mulan (1998).

1980–1998: raný život a kariérní začátky

1999–2001: Christina Aguilera, Mi Reflejo a nové vedení

Ten samý rok se v obchodech s deskami objevil singl „Just Be Free“, což bylo jedno z demo, které Aguilera nahrála, když jí bylo kolem patnácti let. Když RCA Records singl objevila, doporučili fanouškům, aby si ho nekupovali. O několik měsíců později měla Warlock Records vydat album Just Be Free, které obsahuje demo skladby. Aguilera podala na Warlocka a producenty alba žalobu pro porušení smlouvy a nekalou soutěž, aby vydání zablokovali. Místo toho se obě strany dohodly na vydání alba. Aguilera propůjčila své jméno, podobiznu a image za blíže neurčenou částku odškodného. Mnoho detailů žaloby zůstává důvěrných. Když bylo album v srpnu 2001 vydáno, byla na něm fotografie Aguilery, když jí bylo patnáct let.

2002–05: Nová image, Stripped a manželství

2006–09: album Back to Basics, motherhood and greatest hits

2010–dosud: Bionic, Burlesque a The Voice

Témata a hudební styl

Ellie Harrisonová

Eleanor „Ellie“ Harrisonová (* 17. listopadu 1977) je anglická ekoložka, novinářka a televizní moderátorka.

Narodila se otci, který byl tesařem, Harrison vyrůstala na venkově Gloucestershire blízko Cirencesteru, kde rodina pěstovala vlastní ovoce a zeleninu a chovala kuřata. Vzdělání získala na škole Sira Williama Romneyho v Tetbury.

Během studia geografie na King’s College London byla ve vztahu s Nathanem Hutchingsem, synem herce Geoffreyho Hutchingse. Prostřednictvím svého otce měla Hutchingsová kontakty v Zimbabwe z natáčení filmu Clinta Eastwooda White hunter black heart, který manželům umožnil navštívit zemi, kde Harrisonová získala zájem o divokou přírodu. Absolvovala bakalářský obor ekologie a geografie na King’s College v Londýně v roce 2000.

Zatímco Harrisonová zkoumala kariéru country zpěvačky, přijala řadu dočasných zaměstnání, aby podpořila svůj život, a skončila jako sekretářka na Channel 5. Vybraná ze sestavy na moderování dětského pořadu Milkshake!, odmítla, ale o rok později byla vybrána jako záskok na mateřskou dovolenou Michaely Strachanové, uváděla Michaelinu divokou výzvu více než rok, během kterého pořad vyhrál dětskou BAFTA. Poté se stala televizní moderátorkou na volné noze, uváděla napříč BBC, ITV, Channel 4, Channel 5 a Discovery Channel.

Harrison v současné době poskytuje zfilmované reportáže nebo je moderátorem v různých televizních pořadech, včetně: Countryfile, Country tracks, Velká britská zima a The One Show pro BBC; a Daily Planet pro Discovery Channel.

Harrisonová je od svých 27 let vdaná za lékaře doktora Matthewa „Matta“ Goodmana. Manželé se vzali začátkem roku 2005, mají dvě dcery Red (nar. 2009) a Lux (nar. 2011) a žijí v malém hospodářství v Gloucestershire. Ačkoli je veřejně známá jako Ellie Harrisonová, v soukromém životě dává přednost tomu, aby byla známá pod svým manželským jménem Ellie Goodmanová.

Darcey Bussell

Darcey Andrea Bussell CBE (* 27. dubna 1969 Darcey Andrea Crittle) je anglická balerína v důchodu. Byla zaměstnána v Královském baletu, kde se stala hlavní tanečnicí, a uznávaná jako jedna z největších britských baletek všech dob. Vystupovala jako hostující umělkyně u předních mezinárodních baletních společností a od odchodu z profesionálního baletu v roce 2007 je nadále velmi aktivní ve světě tance.

Darcey Bussell se narodila v Londýně podnikateli Johnu Crittleovi a jeho anglické manželce Andree Williamsové. Poté, co se pár rozvedl, když byly Bussellovi tři roky, se její matka znovu vdala a Bussell byl adoptován novým manželem její matky, australským zubařem Philipem Bussellem. Rodina strávila nějaký čas v Austrálii, kde Bussell navštěvoval školu, než se vrátili do Londýna, aby se Bussell vzdělával na základní škole Fox.

Darcey Bussell začala svou profesionální výuku na Arts Educational School, specializované taneční a hudební divadelní škole v Londýně. Ve třinácti letech se přestěhovala, aby pokračovala ve studiu na Royal Ballet Lower School, přední mezinárodní baletní škole se sídlem ve White Lodge, Richmond Park. V šestnácti letech postoupila na Royal Ballet Upper School v Baron’s Court, než v roce 1987 absolvovala Sadler’s Wells Royal Ballet. Během studia na Royal Ballet School se objevila v řadě školních inscenací, včetně představení v Royal Opera House.

Ještě když byl Bussell ve škole, všiml si jí choreograf Kenneth MacMillan a v roce 1988 jí svěřil hlavní roli ve svém baletu Kníže pagod na hudbu Benjamina Brittena, což vedlo k jejímu přesunu do Královského baletu. O rok později, v prosinci 1989, když jí bylo 20 let, byla povýšena na hlavní tanečnici, v té době nejmladší ředitelku Královského baletu.

Bussellová během své kariéry mnohokrát ztvárnila všechny hlavní klasické role, včetně Máši v Zimních snech a princezny Růže v Princi pagod, obě v choreografii MacMillana, stejně jako princeznu Auroru v Šípkové Růžence, Odette/Odile v Labutím jezeře, Nikiyu a Gamzattiho v La Bayadère, Cukrovou švestkovou vílu v Louskáčkovi, Manon v Manon a Giselle v Giselle. Jen v Šípkové Růžence účinkovala ve čtyřech různých inscenacích, všechny v Královské opeře.

Několikrát hostovala v newyorském baletu, od června 1993 s představením pas de deux z Agonu. Hostovala také v baletu Kirov, baletu Pařížské opery, hamburském baletu a australském baletu. 4. listopadu 2004 tančila v Královské opeře Covent Garden premiéru Sylvie Léa Delibese v choreografii sira Fredericka Ashtona.

V roce 2006 oznámila odchod z funkce hlavní tanečnice v Královském baletu, ale zůstala v souboru jako „hostující hlavní umělkyně“. Z baletu odešla 8. června 2007 s představením MacMillanovy „Písně země“ (hudba Gustav Mahler: Das Lied von der Erde). Byla provedena v Královské opeře v Londýně a na konci skladby se jí dostalo potlesku ve stoje trvajícího přes 8 minut. Byla také vysílána živě na BBC Two.

I přes odchod z profesionální scény zůstává Bussellová hluboce angažovaná v tanečním světě. Je patronkou taneční společnosti Sydney Dance Company a prezidentkou nadace Birminghamského královského baletu pro zvyšování přitažlivosti. Je také patronkou International Dance Teachers Association, Ceccetti UK, Ceccetti Australia, Dance Teachers Benevolent Fund UK, New English Ballet Theatre, New Zealand School of Dance a Henry Spink Foundation. Je členkou správní rady nadace Margot Fonteynové. V roce 2012 se stala prezidentkou Královské taneční akademie.

Darcey Bussell modelovala oblečení pro značky Mulberry, Bruce Oldfield a Marks & Spencer. Byla také fotografována pro Tatler, Vogue a Vanity Fair. Byla slavně vyfotografována s diamantem v ústech při propagaci značky De Beers.

V roce 2008 vydal Bussell šest knih v nové dětské sérii s názvem Kouzelná balerína. Příběhová linie zahrnuje malou holčičku jménem Delphie, která nastoupí do baletní školy a zjistí, že její boty jsou kouzelné. Poté také natočila další knihy s názvem Kouzelná balerína se jmény jako Rosa, Holly a Jade, všechny tyto dívky vlastní kouzelné třpytivé červené baletní boty.

Spolu s Královskou baletní školou také napsala knihu Mladý tanečník a napsala úvod ke knize Ilustrovaná kniha baletu od Barbary Newmanové, která ukazuje pět baletů, ve kterých hrála.

V roce 2006 na Chelsea Flower Show David Austin Roses uvedl na trh novou karmínovou růži s názvem „Darcey Bussell“.

Dostupné online. (anglicky)  Darcey Bussell and Katherine Jenkins.

Bussell se spojil s Katherine Jenkinsovou, aby zinscenovali písňovou a taneční produkci, aby vzdali hold hvězdám, které je inspirovaly a mezi které patří Madonna a Judy Garlandová. Bussell a Jenkinsová předvedli část Viva la Diva před Queen na 79. Royal Variety Performance, které bylo vysíláno 9. prosince 2007.

V závěrečných fázích seriálu z roku 2009 se stala členkou poroty BBC Strictly Come Dancing. V semifinále soutěže tančila jive s profesionálním tanečníkem Ianem Waitem.

V prosinci 2011 se objevila v televizní show, kde po boku choreografa Kima Gavina vytvořila některé ze slavných tanečních kreací Hollywoodu včetně některých Freda Astaira a Ginger Rogersové a Genea Kellyho z filmů jako Zpívání v dešti a Top Hat („Cheek to Cheek“) na BBC Four.

Dne 18. července 2009 obdržela Bussellová čestný doktorát (DLitt) z Oxfordské univerzity. Během ceremoniálu veřejná mluvčí univerzity poznamenala, že „přispívá k technickému mistrovství, šarmu a představivosti, a to takovým způsobem, že se zdá, že odhaluje půvab své osobnosti i půvab pohybu… Navíc chce, aby si ti, které možná odradí velké portály Královské opery, užili potěšení, která balet nabízí.“

Když se Bussell objevil jako host v epizodě The ONE Show na BBC One z 8. dubna 2010, asistovala identickým kouzelníkům dvojčatům s iluzí nazvanou Clearly Impossible, ve které ji rozřízli napůl v průhledné krabici.

Dne 12. srpna 2012 vystoupil Bussell na závěrečném ceremoniálu Letních olympijských her 2012 se souborem 200 baletek.

Bussell je „kmotrou“ lodi MS Azura, výletního parníku o výtlaku 115 000 tun flotily lodí P&O Cruises. Když byla loď v dubnu 2010 oficiálně spuštěna na vodu, Bussell provedla tradiční obřad rozbití láhve šampaňského, aby loď pojmenovala. Uspořádala také taneční vystoupení se studenty z Královské baletní školy.

V roce 2012 Bussell nahradil Aleshu Dixona v porotě Strictly Come Dancing pro seriál z roku 2012.

V roce 1997 se Bussell v Cherwellu v hrabství Oxfordshire oženil s Australanem Angusem Forbesem, podnikatelem. Původně žili v Kensingtonu se svými dvěma dcerami, které se obě narodily v Kensingtonu a Chelsea v Londýně: Phoebe Olivia (narozena 2001) a Zoe Sophia (narozena 2004). V roce 2008 se rodina přestěhovala do australského Sydney.
V červenci 2012 se rodina vrátila do Velké Británie.

Faith Hill

Faith Hill (rodným jménem Audrey Faith Perry; 21. září 1967) je americká country zpěvačka. Je známá jak svým komerčním úspěchem, tak manželstvím s krajanem Timem McGrawem. Její hlas (popisovaný jako oduševnělý a chraplavý) a pečlivý výběr písní jí pomohly prodat více než 40 milionů nahrávek a nahrát 8 singlů na prvním místě a 3 alba na prvním místě v hitparádách Country.

Hill byla oceněna Country Music Association, Academy of Country Music, Grammy Awards, American Music Awards a People’s Choice Awards. Její turné Soul2Soul II Tour 2006 s manželem McGrawem se stalo nejvýdělečnějším country turné všech dob. V roce 2001 byla jmenována jednou z „30 nejmocnějších žen v Americe“ časopisem Ladies Home Journal. V roce 2008 vydala Faith Hill své první vánoční album s názvem Joy to the World.

Hill se narodila jako Audrey Faith Perry v Richlandu, Mississippi, poblíž Jacksonu, Mississippi. Byla adoptována jako nemluvně a vychovávána párem v nedalekém městě Star. Její adoptivní rodiče vychovali své dva biologické syny spolu s Hillem ve zbožném křesťanském prostředí.

Hlasový talent Hillové se projevil brzy a své první veřejné vystoupení, oběd 4-H, měla v sedmi letech. V roce 1976, pár dní před svými devátými narozeninami, se zúčastnila koncertu Elvise Presleyho ve State Fair Coliseum v Jacksonu, což na ni hluboce zapůsobilo. V době dospívání Hill pravidelně vystupovala v místních kostelech, dokonce i v těch, které nebyly v její vlastní baptistické denominaci. V sedmnácti Hill založila kapelu, která hrála v místních rodeích. Krátce navštěvovala vysokou školu na Hinds Community College v Raymondu v Mississippi, ale v devatenácti opustila školu, aby se přestěhovala do Nashvillu a začala si plnit svůj sen stát se country zpěvačkou. V začátcích v Nashvillu se Hill ucházela o roli záložní zpěvačky pro Rebu McEntire, ale nepodařilo se jí práci zajistit. Po působení v prodeji triček a práci asistentky kouzelníka se Hill stala sekretářkou v hudebním vydavatelství.

Kromě snahy o vstup do hudebního průmyslu začala Hill také pracovat na robustnějším rodinném životě. V roce 1988 se provdala za Daniela Hilla, manažera hudebního vydavatelství (nikoliv za Dana Hilla, kanadského zpěváka a textaře).

O dva roky později začala pátrat po své vlastní matce, se kterou se nakonec setkala a se kterou si dopisovala až do matčiny smrti.

Jedna spolupracovnice slyšela Hillovou, jak si jednoho dne sama pro sebe zpívá, a brzy ji šéf jejího hudebního vydavatelství povzbuzoval, aby se stala demo zpěvačkou firmy. Doplnila tuto práci tím, že zpívala záložní vokály pro písničkáře Garyho Burra, který své nové písně často předváděl v Nashvillské Bluebird Cafe. Během jednoho z těchto vystoupení byl v publiku manažer Warner Bros. Records, který byl ohromen Hillovým hlasem, a zahájil proces, kdy s ní podepsal nahrávací smlouvu.

Krátce po vydání alba se jí rozpadlo manželství. S Danem Hillem se rozvedli v roce 1994.

1993–1997: Country success

Hillovo debutové album bylo Take Me as I Am (1993); prodeje byly silné, povzbuzené hitparádovým úspěchem „Wild One“. Hill se stala první ženskou country zpěvačkou po 30 letech, která držela pozici jedničky Billboardu čtyři týdny po sobě, když „Wild One“ zvládla tento výkon v roce 1994. Její verze „Piece of My Heart“ se také dostala na vrchol country hitparád v roce 1994. Album se prodalo celkem 3 miliony kopií. Mezi další singly z alba patří „Take Me As I Am“.

Nahrávání druhého alba Faith bylo odloženo kvůli operaci, při které jí byla opravena prasklá céva na hlasivkách. It Matters to Me se konečně objevilo v roce 1995 a mělo další úspěch, titulní skladba se stala jejím čtvrtým country singlem číslo jedna. Následovalo několik dalších top 10 singlů a prodalo se více než 3 miliony kopií alba. Pátý singl z alba, „I Can’t Do That Anymore“, napsal country hudebník Alan Jackson. Mezi další singly z alba patří „You Can’t Lose Me“, „Someone Else’s Dream“ a „Let’s Go To Vegas“

Na jaře 1996 začala Hill Spontaneous Combustion Tour s country zpěvákem Timem McGrawem. V té době se Hill nedávno zasnoubila se svým bývalým producentem Scottem Hendricksem a McGraw nedávno zrušil zasnoubení. McGraw a Hill se k sobě rychle začali přitahovat a Hill zrušil zasnoubení, aby spolu s McGrawem mohli začít chodit. Dvojice se zasnoubila na turné a vzali se 6. října 1996. Mají spolu tři dcery: Gracie Katherine (nar. 1997), Maggie Elizabeth (nar. 1998) a Audrey Caroline (nar. 2001). Od svatby se Hill a McGraw snažili nikdy nebýt od sebe déle než tři dny po sobě.

Po vydání It Matters to Me si Hill vzala tříletou pauzu od nahrávání, aby si odpočinula od čtyřletého koncertování a založila s McGrawem rodinu. Během pauzy spojila síly se svým manželem pro jejich první duet „It’s Your Love“. Píseň zůstala na prvním místě šest týdnů a získala ocenění jak od Akademie country hudby, tak od Country Music Association. Hill poznamenala, že někdy, když vystupují s písní společně, „nemám pocit, že by se někdo jiný opravdu díval“.

1998–2003: Průlom v pop crossoveru

Do hudebního byznysu se vrátila v roce 1998 s Faith. Album představovalo její posun směrem k mainstreamovějšímu, popovějšímu zvuku, i když si zachovalo trochu country zvuku. „This Kiss“ se stala hitem číslo jedna v country hitparádách a byla prvním z jejích singlů, který se umístil v popových žebříčcích a dosáhl vrcholu na čísle sedm. Prodalo se více než šest milionů kopií alba. Album také přineslo několik dalších hitů včetně dalšího duetu s McGrawem, „Just To Hear You Say That You Love Me“, „Let Me Let Go“ a „The Secret Of Life“.

Aby navázala na tento nově nalezený úspěch, vydala Hill okamžitě album Breathe, které debutovalo na vrcholu žebříčku Billboard Country a všech žánrových žebříčků, před alby Mariah Carey a Savage Garden. I když album mělo málo zjevných country zvuků, tak „doplňovalo její hlasové přednosti“. Poprvé se album skládalo pouze z písní o lásce a neodvážilo se na ponuřejší území, kterého se dotkla její předchozí alba. Titulní skladba „Breathe“ se dostala na druhé místo žebříčku Billboard Hot 100. „The Way You Love Me“ se také dostala do první desítky a umístila se na šestém místě žebříčku. Album vyhrálo Hillové tři ceny Grammy včetně Best Country Album, Best Country Collaboration With Vocals za „Let’s Make Love“ s Timem McGrawem a Best Country Female Vocal Performance za „Breathe“. Také to znamenalo krok pryč od její image holky od vedle, protože videa a propagační obrázky vykreslovaly mnohem více sexy image. Breathe se prodalo téměř 10 milionů kopií po celém světě.

Rok 2000 byl pro Hillovou obzvláště rušným rokem. Kromě úspěšného turné s manželem se Hillová objevila v televizním speciálu CBS, v pořadech VH1 Behind the Music, VH1 Divas 2000 a v seriálu Intimate Portraits na kabelovém kanálu Lifetime. Podepsala podpůrnou smlouvu s make-upem CoverGirl, vystoupila na předávání Oscarů a cen Grammy, objevila se na obálkách mnoha časopisů a na Super Bowlu zazpívala státní hymnu. Hillová byla také jmenována do 10 nejlépe oblečených žen roku 2000 pana Blackwella, jediné zpěvačky uvedené mezi herečkami a dalšími celebritami. Hill a McGraw se také vydali na své první turné Soul2Soul, turné „Soul2Soul Tour 2000“.

Hudebně Hill v roce 2000 nahrála píseň k filmu Dr. Seuss‘ How the Grinch Stole Christmas Píseň se také objevila v popových a country žebříčcích. Úspěch Hillové v popových žebříčcích znepokojil některé zasvěcence country hudby, kteří se ptali, zda se nesnaží zapudit své country kořeny a přejít k popovému žánru. Navzdory reptání vyhrála Hill cenu CMA Female Vocalist of The Year Award a ve své děkovné řeči oznámila: „Miluju tenhle byznys a miluju tenhle průmysl… a moje srdce je tady.“

V roce 2001 Hill nahrál píseň pro soundtrack k Pearl Harboru. „There You’ll Be“ se také objevila na albu There You’ll Be: The Best Of Faith Hill, mezinárodním albu největších hitů. Album obsahovalo několik tanečních mixů „Piece Of My Heart“, „Let Me Let Go“, „The Way You Love Me“ a „Breathe“.

V roce 2002 vydala své nové album s popověji orientovaným zvukem, Cry. Album „zazářilo na její působivou sadu píšťal“, ale také znamenalo dokončení její „přeměny v popovou divu“, obsahující jen málo kývnutí na její venkovské kořeny. I když album debutovalo na prvním místě v žebříčku popových a country alb časopisu Billboard a Hill debutovala jako hudební host v Saturday Night Live, singly alba (včetně titulní skladby „Cry“, kterou napsala a původně zahrála Angie Aparo) obdržely mnohem méně rádiové hry než její předchozí hity. Album nicméně získalo cenu Grammy a celosvětově se prodalo 3,7 milionu kopií.

Píseň Faith Hill z roku 2002 „Baby You Belong“ z jejího alba Cry byla použita jako úvodní píseň k filmu Lilo & Stitch. Hudební videoklip obsahoval klipy z filmu i performance klipy.

2005–2006: Návrat do vlasti

Na koncertě v Dallasu na turné Soul2Soul II Tour, 29. července 2006.

V roce 2005 se Faith Hill vrátila se svým novým country albem Fireflies. CD debutovalo na vrcholu hitparád Billboard Country a všech žánrových alb, což ji zařadilo mezi pouhou hrstku umělců, kteří měli tři po sobě jdoucí alba, jež debutovala na první příčce obou hitparád. Debutový singl „Mississippi Girl“ se stal Hillovým nejvýše debutujícím singlem. Skladbu napsali speciálně pro ni John Rich (z Big and Rich) a Adam Shoenfield z MuzikMafia a vypráví zkrácený příběh jejího života. Hill nahrála další dvě písně Rich, „Sunshine and Summertime“ a „Like We Never Loved at All“, z nichž se oba staly úspěšné singly. Titulní skladbu, „Stealing Kisses“ a „If You Ask“ napsala umělkyně Lori McKenna a objevuje se také na albech McKenna. Album znamenalo návrat k Hillovým country kořenům a podařilo se mu obnovit její místo v country rádiu.

V roce 2006, po šestileté pauze od koncertování po narození její nejmladší dcery, se Hill s manželem Timem McGrawem vydali na turné Soul2Soul II Tour 2006. Turné se stalo vůbec nejvýdělečnějším country turné s výdělkem 90 milionů dolarů. Prestižní Pollstar ho nazval „Major Tour of the Year“ a porazil tak těžké váhy jako Madonna a Rolling Stones.

Koncem roku 2006 se Faith Hill také zapojila do kontroverze na předávání cen Country Music Association CMA Awards kvůli své reakci, kterou zachytila kamera, když byla nominovaná kolegyně Carrie Underwood vyhlášena vítězkou ženské vokalistky roku.

2007–dosud: Hity, Radost světu a budoucí projekty

V roce 2007 začala pracovat na svém prvním tuzemském balíčku největších hitů s názvem The Hits, který vyšel 2. října. Obsahuje dvě nové skladby; „Lost“ a „Red Umbrella“ a také dvanáct dalších skladeb. Album obsahuje také hity pokrývající celou její kariéru z let 1993–2005. Spolu s The Hits je na DVD jedenáct Hillových hudebních videí.

Také se objevila na albu manžela Tima McGrawa Let It Go z roku 2007. Zpívá s ním dva duety, „I Need You“ a „Shotgun Rider“. Obě písně byly zazpívány na turné Soul2Soul II Tour 2006, které pár ocenil kritikou. Ona a Tim také udělali přídavek jejich turné Soul2Soul II Tour; Soul2Soul 2007 začalo v červnu a probíhalo až do srpna. Píseň I Need You byla dvakrát nominována na ceny Grammy 2008 za nejlepší country spolupráci s vokály a nejlepší country písní. Show se konala ve Staples Center v Los Angeles, CA 10. února 2008, ale píseň nevyhrála.

1. února 2009 vystoupil Hill s písní „America the Beautiful“ na Super Bowl XLIII pregame show. Dalšími účinkujícími na pregame show byli Jennifer Hudson a Journey a Bruce Springsteen vystoupil na Halftime show.

V říjnu 2009 vydala Faith Hill svou první vůni od Coty. ‚Faith Hill Parfums‘ byla popsána jako vůně s jižanskou směsí jasmínu, magnólie a broskvových hrušek.

Brendan O’Brien, známý produkcí projektů pro Bruce Springsteena, Pearl Jam a Rage Against the Machine, spolupracuje s Faith a produkuje její další album, které by mělo vyjít v roce 2010.

V roce 1995 si Hill zahrála v epizodě filmu Touched by an Angel, a i když se proslýchalo, že získala roli ve filmu Mela Gibsona We Were Soldiers, ve skutečnosti se ve filmu neobjevila. Její filmový debut byl v létě 2004, kdy si Hill zahrála spolu s Nicole Kidman, Matthewem Broderickem a Glennem Closem v remaku thrilleru Stepfordské paničky režiséra Franka Oze z roku 1975. Přestože film vydělal přes 101 milionů dolarů, kritika ho
zpražila a od té doby se Hill už herecky neobjevil.

Své turné v roce 1999 využila na podporu celonárodní dětské knižní kampaně. Fanoušci, kteří darovali knihy na jednom z jejích koncertů, byli zapsáni do kresby, aby se s ní po představení osobně setkali. Výsledkem tohoto úsilí bylo darování 35 000 dětských knih, které byly distribuovány do nemocnic, škol, knihoven a jeslí ve 40 městech po celých Spojených státech.

Ve dnech bezprostředně následujících po hurikánu Katrina se Hill a její manžel Tim McGraw, který vyrostl v Louisianě, připojili ke skupinám, které vozily zásoby do Gulfportu v Mississippi. Ti dva také pořádali několik charitativních koncertů ve prospěch těch, které bouře vyhnala z domova. Později v roce pár založil nadaci Neighbor’s Keeper Foundation, která poskytuje finanční prostředky komunitním charitám na pomoc se základními humanitárními službami v případě přírodní katastrofy nebo v případě zoufalých osobních okolností. Ve zvláštním gestu pár také daroval zisky ze svého vystoupení v New Orleans na pomoc hurikánu Katrina.

Andrea Rothová

Andrea Rothová (* 30. září 1967) je kanadská herečka. Nejvíce je známá svou pokračující rolí v televizním seriálu FX Rescue Me (2004–současnost), jako Janet Gavinová, manželka hlavního hrdiny Tommyho Gavina.

Od roku 2001 je Andrea vdaná za producenta Todda Biermanna. 20. března 2010 porodila dceru, kterou pár pojmenoval Ava Reese Biermann.

V červenci 2010 bylo oznámeno, že se Andrea připojí k obsazení nového dramatického seriálu stanice CBS Blue Bloods, kde nahradí Wendy Moniz.

The Hitcher

Hitcher je americký silniční thriller z roku 1986, který režíroval Robert Harmon a napsal Eric Red. Hlavní role v něm hrají Rutger Hauer jako zdánlivě sebevražedný a vraždící maniak a C. Thomas Howell jako jeho hlavní oběť. Ve filmu hrají také Jennifer Jason Leigh a Jeffrey DeMunn. Ve Spojených státech měl premiéru 21. února 1986. Film se setkal s vlažným kritickým ohlasem a vydělal asi 5,8 milionu dolarů.

Jim Halsey, mladý muž, který veze auto z Chicaga do San Diega, spatří v poušti západního Texasu stopujícího muže a sveze ho. Stopař, John Ryder, je zamyšlený a vyhýbavý. Když Jim míjí uvízlé auto, Ryder tlačí nohu na plyn. Ryder prohlašuje, že řidiče zavraždil a hodlá to samé udělat Jimovi, když mu vyhrožuje vystřelovacím nožem. Vyděšený Jim se ptá, co Ryder chce. Odpovídá: „Chci, abys mě zastavil.“ Když si Jim uvědomí, že Ryder si nikdy nezapnul bezpečnostní pás a dveře u spolujezdce jsou pootevřené, vystrčí ho ze dveří.

Jim s úlevou pokračuje v cestě. Když vidí Rydera na zadním sedadle rodinného auta, Jim se je snaží varovat, ale stane se účastníkem nehody. Později narazí na krví nasáklé auto rodiny a zvrací. Na opuštěné benzince Ryder Jima zahání do kouta, ale jednoduše mu hodí klíče, které vzal z Jimova auta. Poté, co Ryder odejde s řidičem kamionu, Jim se s ním znovu setká na další benzince, kde ho náklaďák málem srazí, když naráží do pump. Když Jim prchá, Ryder způsobí, že benzinka exploduje.

V restauraci u silnice Jim potká servírku Nashovou a zavolá policii. V jídle najde uříznutý prst a uvědomí si, že Ryder je přítomen. Policie Jima zatkne, protože Ryder na Jima hodil jeho vraždy. I když policie pochybuje o jeho vině, přes noc ho podle protokolu zavřou. Když se Jim probudí, zjistí, že dveře cely jsou odemčené a všichni policisté mrtví. Zpanikaří a uteče s revolverem. Na benzinové pumpě uvidí dva policisty, vezme je jako rukojmí a rádiem si promluví s kapitánem Esteridgem, důstojníkem, který má na starosti pátrání po Jimovi. Když Esteridge přesvědčí Jima, aby se vzdal, Ryder zastaví a oba policisty zabije.

Hlídkový vůz havaruje a Ryder opět mizí. Po krátké úvaze o sebevraždě dojede Jim do kavárny, kde ho Ryder konfrontuje. Poté, co mu ukáže, že Jimův revolver je prázdný, mu Ryder nechá několik nábojů a odjede. Jim nastoupí do autobusu, kde se setká s Nashem a pokusí se mu vysvětlit svou situaci. Poté, co policejní vůz zastaví autobus, Jim se vzdá a rozzuření policisté ho obviní, že zabil jejich kolegy a pokusil se ho zabít. Nash se objeví s Jimovým revolverem, odzbrojí policisty a prchá s Jimem v jejich hlídkovém voze. Zatímco je policie pronásleduje, Ryder se připojí k pronásledování a zavraždí policisty tím, že způsobí masivní dopravní nehodu.

Jim a Nash opustí hlídkové auto a vydají se do motelu. Zatímco je Jim ve sprše, Ryder unese Nashe. Jim ji hledá a objeví ho Esteridge, která Jima odvede ke dvěma náklaďákům s Nashem přivázaným mezi nimi s roubíkem v ústech. Ryder sedí za volantem jednoho náklaďáku a vyhrožuje, že Nashe roztrhá na kusy. Esteridge řekne Jimovi, že jeho muži nemohou Rydera zastřelit, protože by mu noha sklouzla ze spojky, což by způsobilo, že by se náklaďák převrátil a zabil Nashe. Jim nastoupí do kabiny s Ryderem, který mu dá revolver a řekne mu, aby vystřelil, ale Jim to nedokáže. Ryder, zklamaný, pustí spojku a náklaďák se nakloní dopředu a roztrhne Nashe na půl v pase.

Ryder je vzat do vazby. Esteridge sveze Jima, ale Jim, který věří, že policie nemůže Rydera zadržet, vezme Esteridgeův revolver a vozidlo, aby pronásledoval Ryderův vězeňský autobus. Ryder zabije policisty a proskočí Jimovým předním sklem, když autobus havaruje. Jim dupne na brzdy a Rydera pošle předním sklem na silnici. Ryder vyzve Jima, aby ho přejel, což udělá. Když Jim opouští auto, aby pozoroval Ryderovo tělo, Ryder vyskočí a Jim ho opakovaně střelí brokovnicí. Jim se opře o Esteridgeovo auto a začne kouřit, když zapadá slunce.

V původním scénáři je vyvražděna celá rodina ve svém kombíku, oko je objeveno uvnitř hamburgeru, žena je přivázána k náklaďáku a tyči a pak roztržena vejpůl, dva teenageři se oddávají sexu a dojde k useknutí hlavy a také k několika řezům, střelbě a autonehodám. V původní podobě Bombyk shledal scénář „extrémně brutálním a extrémně krvavým“, ale on a osobní manažer Kip Ohman (který se později stal koproducentem filmu) v něm také viděli „úroveň výzvy, intenzity a poezie“. Bombyk a Ohman se obávali, aby se dostal do dostatečně dobrého stavu, aby mohl ukázat svému šéfovi, producentovi Edu Feldmanovi a jeho partnerovi Charlesi Meekerovi a dokázat jim, že jde o víc než jen o vykořisťování filmu. Bombyk spolupracoval s Redem prostřednictvím několika dálkových telefonátů do Texasu a nakonec se scenárista přestěhoval do Los Angeles. Red souhlasil, že bude s Ohmanem na scénáři pracovat, dokud nebude připraven k promítání Feldmanovi a Meekerovi. Scénář se jim líbil, ale zajímalo je, „jak bychom ho mohli převést na plátno, aniž bychom natočili slasher film?“ řekl Meeker.

Feldman a Meeker se rozhodli, že se přidají jako výkonní producenti. Ohman a Red strávili šest měsíců přepracováváním scénáře a odstranili většinu toho, co Ohman považoval za opakující se násilí. Jakmile ho dostali do dostatečně dobrého stavu, Ohman ho vrátil Bombykovi a také Davidu Maddenovi, produkčnímu manažerovi 20th Century Fox. Během několika dní jim Madden zavolal a řekl jim, že scénář je „úžasný“. Studio nebylo spokojené s námětem, ale cítilo, že psaní je natolik unikátní a zajímavé, že filmaři dostali dopis o záměru film distribuovat. To by jim umožnilo získat finance a poté, co by bylo natáčení dokončeno, by jim studio proplatilo rozpočet.

Producenti filmu pak hledali levného režiséra. Fotograf a kameraman Robert Harmon dostal od svého agenta kopii scénáře a druhý den brzy ráno zavolal svému agentovi a řekl mu, že to chce natočit. V únoru 1984 se Harmon sešel s producenty, aby si o scénáři promluvili. Vzpomněl si, že „i přesné akce, které zůstaly ve scénáři, byly popsány v mnohem krvavějších a gorilejších detailech“. Producenti byli ohromeni jím i tím, že si film představoval také jako hitchcockovský thriller.

V prvních návrzích scénáře byl John Ryder popisován jako kostlivec, a tak byli zmíněni herci jako David Bowie, Sting, Sam Shepard, Harry Dean Stanton a Terence Stamp. Harmon byl určen k obsazení Stampa a dokonce s sebou nosil svůj snímek na porady. Stamp dostal kopii scénáře, ale roli odmítl. Samu Elliottovi byla role nabídnuta, ale nebylo možné dosáhnout dohody o jeho platu. Pro roli byl zvažován také Michael Ironside. Singer zmínil holandského herce Rutgera Hauera. Zatímco byl v L.A. na krátké návštěvě, Hauer si přečetl scénář. I když hledal ne-padoušské role, scénář „mě opravdu dostal… Pomyslel jsem si: ‚Jestli udělám ještě jednoho padoucha, měl bych udělat tohle.‘ Nemohl jsem to odmítnout.‘ Jediná výhrada, kterou Hauer měl, byla ke scéně, kde je dívka roztrhaná a Feldman mu řekl, „ty jsi padouch a budeš ten nejhorší padouch, co kdy byl!“ Red se Hauerovi zmínil, že měl na mysli kytaristu Keitha Richardse z Rolling Stones, když psal roli Rydera. Dále Red cítil, že by postava měla mít elektronický hlasový box.

Pro roli Jima Halseyho producenti zmínili Matthewa Modina, Toma Cruise a Emilia Esteveze. Shodli se na C. Thomasi Howellovi a líbil se mu jeho vzhled. V té době byl více vybíravý v rolích, které bral, a slyšel, že scénář je generický thriller. Harmon Howellovi osobně předal kopii scénáře. Nemohl ho odložit a „nemohl uvěřit věcem, které se staly mé postavě na prvních 12 stránkách. Věděl jsem, že to chci udělat“. Chtěl také spolupracovat s Hauerem. Aniž by to Hauer tušil, Howell ho shledal „děsivým, zastrašujícím a že je v neustálém stavu strachu, skoro jako by on byl opravdu John Ryder a já opravdu Jim Halsey“.

Jennifer Jason Leigh souhlasila s natáčením filmu, protože chtěla znovu pracovat s Hauerem (hráli spolu ve filmu Flesh + Blood) a milovala postavu Nashe, protože „tam byla skutečná osoba“.

Kromě toho, zkušení herci Billy Green Bush (známý rolí nešťastných policistů ve filmech Electra Glide in Blue a Jason Goes to Hell: The Final Friday), Gene Davis (známý rolí nahého psychopatického vraha Warrena Stacyho ve filmu 10 to Midnight), Armin Shimerman (který se později stal hlasem generála Skarra ve filmu The Grim Adventures of Billy and Mandy) a držitel Emmy Henry Darrow mají vedlejší role policistů, kteří pronásledují Jima Halseyho.

Nezávislá producentka Donna Dubrow se o filmu Hitcher dozvěděla při práci na jiném filmu a jí to znělo jako „Duel with a person“. Když začala pracovat pro Silver Screen Partners/Home Box Office, kontaktovala Feldmana, bývalého zaměstnavatele, a požádala o kopii scénáře. Předložila ho svému šéfovi, staršímu viceprezidentovi HBO Maurici Singerovi. Líbil se mu a poslal ho zpět do New Yorku, aby si ho přečetl Michael Fuchs, předseda představenstva HBO a provozní ředitel. Potřebovali Fuchsův souhlas, aby mohli film natočit. Nebylo by snadné ho přesvědčit, protože to nebyl materiál, který by se mu líbil a on ho nechtěl natočit. Nicméně Dubrow se musela vrátit do New Yorku kvůli jiným záležitostem a setkala se s Fuchsem. Zmínila se o Hitcherově scénáři a nadhodila Hitchcockovský thriller. Když se vrátila do L.A., Singer jí řekl, že Fuchs s natáčením filmu souhlasil, ale s podmínkou, že dívka nebude roztrhána a násilí se sníží. Rozpočet filmu byl stanoven na 5,8 milionu dolarů.

Scéna, kde je Nash roztržen na půl náklaďáky, byla natočena jako jediný souvislý záběr, což znamenalo, že nebylo možné vystřihnout na efektový záběr s figurínou, a tak musel být nalezen způsob, jak Leighu skutečně rozdělit napůl přímo na očích. Toho bylo dosaženo pomocí rané verze kouzelnického triku zvaného Impossible Sawing, ve kterém je dívka rozřezána napůl a její půlky odděleny bez použití jakýchkoliv krabic nebo jiných krytů. Místní kouzelník byl zaměstnán, aby dohlížel na scénu, a strávili několik dní před natáčením prací s Leighou, nacvičováním několika různých verzí řezání napůl iluze, aby si mohla zvyknout, že je rozdělena na dvě části.

Společnost TriStar Pictures byla smluvně zavázána distribuovat jakýkoliv film od HBO/Silver Screen. Zástupci TriStar viděli brzké promítání a prezident studia David Matalon řekl: „Je to nejlepší film, který máme pro rok 1986“. Hitcher měl premiéru v 800 kinech 21. února 1986 a během svého premiérového víkendu vydělal 2,1 milionu dolarů, v Severní Americe vydělal 5,8 milionu dolarů.

Hauer řekl, že kritici film nepochopili. Podle něj jde o alegorii, ve které Ryder představuje zlo. Ebert nicméně napsal, že „viděl jsem, že film byl míněn jako alegorie, ne jako dokument. Ale podle svých vlastních podmínek je tento film nemocný a zkažený. Obdivoval bych ho víc, kdyby našel odvahu uznat skutečný vztah, který vykresluje mezi Howellem a Rutgerem, ale ne: raději se maskuje jako násilný thriller a na této úrovni je trestuhodný.“

Film měl pokračování v roce 2003, kdy si Howell zopakoval roli Jima Halseyho ve filmu Hitcher II: Čekal jsem.

Orson Welles

Poté, co Welles ve svých dvaceti letech režíroval řadu významných divadelních inscenací, včetně inovativní adaptace Macbetha a The Cradle Will Rock, získal národní i mezinárodní proslulost jako režisér a vypravěč rozhlasové adaptace románu H. G. Wellse Válka světů z roku 1938, která byla uvedena pro rozhlasový dramatický antologický seriál Mercury Theatre on the Air. Údajně to vyvolalo všeobecnou paniku, když si posluchači mysleli, že dochází k invazi mimozemských bytostí. Přestože tyto zprávy o panice byly většinou nepravdivé a nadsazené, vynesly Wellese do okamžité proslulosti.

Občan Kane (1941), jeho první film s RKO, ve kterém ztvárnil roli Charlese Fostera Kanea, je často považován za největší film, který byl kdy natočen. Za mistrovská díla je také všeobecně považováno několik jeho dalších filmů, včetně Nádherných Ambersonů (1942), Dáma ze Šanghaje (1947), Dotek zla (1958), Zvonky o půlnoci (1965) a F jako Fake (1974).

V roce 2002 byl zvolen největším filmovým režisérem všech dob ve dvou oddělených anketách Britského filmového institutu mezi režiséry a kritiky a široký průzkum kritických konsensu, seznamů nejlepších a historických retrospektiv ho označuje za nejuznávanějšího režiséra všech dob. Welles, známý svým barytonovým hlasem, byl také mimořádně uznávaným hercem a byl zvolen číslem 16 v AFI’s 100 Years… 100 Stars list největších amerických filmových herců všech dob. Byl také slavným shakespearovským divadelním hercem a uznávaným kouzelníkem, hrál ve vojenských estrádách.

Na Toddově škole se Welles dostal pod vliv Rogera Hilla, učitele, který se později stal Toddovým ředitelem. Hill poskytl Wellesovi ad hoc vzdělávací prostředí, které se ukázalo být neocenitelné pro jeho tvůrčí zkušenosti, což Wellesovi umožnilo soustředit se na témata, která ho zajímala. Welles tam předváděl a inscenoval své první divadelní experimenty a inscenace. Po absolvování Toddovy školy dostal Welles stipendium na Harvardově univerzitě. Než aby se zapsal, rozhodl se cestovat. Později krátce studoval na Institutu umění v Chicagu. Několikrát se vrátil do Woodstocku, aby řídil studentské inscenace své alma mater.

Předčasná kariéra (1931–1934)

Úvod Thorntona Wildera dovedl Wellese na newyorskou scénu. V roce 1933 absolvoval turné ve třech mimobroadwayských inscenacích se společností Katharine Cornellové, včetně dvou rolí v Romeovi a Julii. Neklidný a netrpělivý, když bylo zrušeno plánované broadwayské uvedení Romea a Julie, uspořádal Welles vlastní divadelní festival s Toddovou školou a pozval Micheála Maca Liammóira a Hiltona Edwardse z dublinského divadla Gate spolu s newyorskými jevištními hvězdami. Byl to bouřlivý úspěch. Následné oživení Cornellova Romea a Julie přivedlo Wellese k pozornosti Johna Housemana, který sháněl neobvyklého hlavního herce pro hlavní roli ve Federálním divadelním projektu.

V roce 1935 si Welles přivydělával v divadle jako rozhlasový herec na Manhattanu, kde spolupracoval s mnoha herci, kteří později tvořili jádro jeho divadla Mercury. V roce 1934 se oženil s chicagskou herečkou Virginií Nicholsonovou a toho roku s ní natočil osmiminutový němý krátký film Srdce věku. Pár měl jednu dceru Christopher. Ta se ve filmu objevila poprvé v roce 1948, kdy přijala roli Macduffova syna ve Wellesově filmu Macbeth a později se proslavila jako Chris Welles Feder, autor vzdělávacích materiálů pro děti.

Divadlo a rozhlas (1936–1940)

V roce 1936 dal Federální divadelní projekt (součást Rooseveltova úřadu pro průběh prací) práci nezaměstnaným divadelním umělcům a zaměstnancům. Welles byl najat Johnem Housemanem a byl pověřen režírovat hru pro oddělení černošského divadla Federálního divadelního projektu. Nabídl jim Macbetha v inscenaci, která vešla ve známost jako Voodoo Macbeth, protože Welles ji umístil na haitský dvůr krále Henriho Christopha, s voodoo čarodějnickými doktory pro tři Divné sestry. Jack Carter hrál Macbetha. Incidentální hudbu složil Virgil Thomson. Hra byla přijata nadšeně a později procestovala celý národ. Když hlavní herec Maurice Ellis na turné onemocněl, Welles rychle nastoupil do letadla, aby letěl na místo, a nastoupil do role, která hrála roli v černém obličeji. Ve dvaceti letech byl Welles oslavován jako zázračné dítě. Pár minut Wellesovy inscenace Macbetha bylo natočeno v dokumentu z roku 1937 s názvem We Work Again.

Spolupráce s Aaronem Coplandem

Mladý herec/režisér byl vybrán americkým skladatelem Aaronem Coplandem v roce 1937, aby režíroval jedno z Coplandových nejméně známých děl, operu Druhý hurikán složenou pro středoškolské studenty The Henry Street Settlement Music School v New Yorku. Mezi několika dospělými účinkujícími v inscenaci byl herec Joseph Cotten, Wellesův dlouholetý přítel a spolupracovník, který za svůj výkon dostal 10 dolarů.

Původní plakát k inscenaci projektu #891 The Cradle Will Rock

Po úspěchu Macbetha nastudoval Welles absurdní frašku Kůň žere klobouk, adaptaci hry Eugèna Labiche Un Chapeau de Paille d’Italie od Wellese a Edwina Denbyho. Upevnil si reputaci „Bílé naděje“ s doktorem Faustem, který používal světlo jako hlavní sjednocující scénický prvek v téměř zatemněném jevišti.

V roce 1937 nazkoušel vysoce politickou operetu Marca Blitzsteina s názvem The Cradle Will Rock. Kvůli závažným federálním škrtům v projektech Works Progress byla premiéra představení v divadle Maxine Elliott zrušena. Divadlo bylo uzamčeno a střeženo, aby se zabránilo použití jakéhokoliv vládou zakoupeného materiálu pro komerční produkci díla. Welles na poslední chvíli oznámil čekajícím držitelům lístků, že představení se přesouvá do Benátek, vzdálených asi dvacet bloků. Někteří herci, stejně jako část štábu a diváků, ušli tuto vzdálenost pěšky. Odboroví hudebníci odmítli vystupovat v komerčním divadle za nižší platy mimo odbory. Herecké odbory uvedly, že představení patří do projektu Federal Theater a nemůže být bez povolení provedeno mimo tento kontext. Bez účasti odborářů začal The Cradle Will Rock tím, že Blitzstein uvedl představení a zahrál klavírní doprovod na jevišti s některými členy obsazení, kteří hráli své role z publika. Toto improvizované představení bylo dobře přijato jeho publikem. Poté se hrálo v Benátkách dva týdny stejným neformálním způsobem.

Ve druhém ročníku Mercury Theater Welles přesunul své zájmy k rozhlasu jako herec, režisér a producent. Hrál Hamleta pro CBS v The Columbia Workshop, zatímco hru adaptoval a režíroval. V červenci 1937 mu Mutual Network dala sedmitýdenní seriál na adaptaci Bídníků, což udělal s velkým úspěchem. Toho září si Mutual vybrala Wellese do role Lamonta Cranstona alias Stín, anonymně a v létě 1938 mu CBS dala (a Mercury Theatre) týdenní hodinový pořad na vysílání rozhlasových her založených na klasických literárních dílech. Pořad se jmenoval The Mercury Theatre on the Air, s původní hudbou Bernarda Herrmanna, který s Wellesem pokračoval ve spolupráci v rozhlase a ve filmech několik let.

Elektrický transkripční disk z vysílání Války světů Orsona Wellese

Vysílání Války světů

Jejich rozhlasová adaptace Války světů z 30. října 1938 od H. G. Wellse přinesla Wellesovi okamžitou slávu. Kombinace zpravodajské podoby představení se zvyky posluchačů z konkurenčního a mnohem populárnějšího programu Edgara Bergena/Charlieho McCarthyho mezi přestávkami vytáčet vyvolala později v médiích všeobecný zmatek mezi posluchači, kteří úvod neslyšeli, ačkoli rozsah tohoto zmatku se nedávno zpochybňoval. Panika se údajně rozšířila (po citaci z fám) mezi mnoha posluchači, kteří uvěřili zprávám o invazi Marťanů. Mýtus o výsledku, který tato kombinace vyvolala, byl oznámen jako fakt po celém světě a pohrdavě zmíněn Adolfem Hitlerem ve veřejném projevu o několik měsíců později. „Doku-drama“ ze 70. let The Night That Panicked America bylo založeno na událostech soustředěných kolem produkce programu a událostech, které z něj vyplynuly.

Wellesova rostoucí sláva brzy přilákala nabídky z Hollywoodu, lákadlům, jimž se nezávisle smýšlející Welles zprvu bránil. Mercury Theatre on the Air, které bývalo „udržovací show“ (bez sponzorů), převzala Campbell Soup a přejmenovala na The Campbell Playhouse.

Dne 28. října 1940 se Welles setkal s H.G. Wellsem v San Antoniu v Texasu; místní rozhlasová stanice KTSA nahrála rozhovor, který byl pravděpodobně jediným setkáním mezi nimi.

Prezident RKO Radio Pictures George Schaefer nakonec nabídl Wellesovi to, co je obecně považováno za největší smlouvu, která kdy byla nabídnuta nezkušenému režisérovi: úplnou uměleckou kontrolu. RKO podepsala s Wellesem smlouvu na dva snímky; včetně scénáře, obsazení, štábu a hlavně konečného střihu, i když Welles měl pro své projekty rozpočtový limit. S touto smlouvou v ruce se Welles (a téměř celý soubor Mercury Theatre) přestěhoval do Hollywoodu. Každý týden dojížděl do New Yorku, aby udržel svůj závazek k The Campbell Playhouse.

Welles si pohrával s různými nápady pro svůj první projekt pro RKO Radio Pictures a rozhodl se pro adaptaci Srdce temnoty od Josepha Conrada, na které pracoval do nejmenších detailů. Plánoval natáčet akci subjektivní kamerou (tato technika byla později použita ve filmu Roberta Montgomeryho Dáma v jezeře). Když byl sestaven rozpočet, RKO nadšení ochladlo, protože byl větší než dříve dohodnutý limit. RKO také odmítla schválit další Wellesův projekt, Úsměv s nožem, založený na románu Cecila Day-Lewise, údajně proto, že vedení RKO postrádalo důvěru ve schopnost Lucille Ball nést film jako hlavní dámu.

Welles ve filmu Občan Kane (1941)

RKO poté, co odmítla Wellesovy první dva filmové návrhy, souhlasila s třetí nabídkou, Občanem Kanem, pro který Welles napsal, produkoval, režíroval a hrál hlavní roli.

Welles našel vhodný filmový projekt v nápadu, který vymyslel se scenáristou Hermanem J. Mankiewiczem, (který tehdy psal rozhlasové hry pro The Campbell Playhouse). Zpočátku se jmenoval Američan, nakonec se stal Wellesovým prvním celovečerním filmem (také jeho nejslavnější a nejuznávanější rolí), Občan Kane (1941).

Mankiewicz založil svou původní představu na odhalení života Williama Randolpha Hearsta, kterého znal společensky, ale začal ho nenávidět, protože kdysi byl velkým přítelem Hearstovy milenky Marion Daviesové. Mankiewicz byl vykázán z její společnosti kvůli své věčné opilosti. Mankiewicz, notoricky známý drbna, se pomstil svým nelichotivým líčením Daviese v Občanu Kaneovi, za které Welles nesl většinu kritiky. Welles měl také spojení s Daviesem přes svou první ženu.

Kaneova megalomanie byla volně vytvořena podle Roberta McCormicka, Howarda Hughese a Josepha Pulitzera, protože Welles chtěl vytvořit širokou, komplexní postavu, která ho měla v úmyslu ukázat ve stejných scénách z několika úhlů pohledu. Použití více vyprávěcích pohledů v Conradově Srdci temnoty ovlivnilo zpracování.

Welles dodal Mankiewiczovi 300 stran poznámek a naléhal na něj, aby napsal první návrh scénáře pod vedením Johna Housemana, který byl vyslán, aby zajistil, že Mankiewicz zůstane střízlivý. Na Wellesův pokyn napsal Houseman úvodní vyprávění jako pastiš týdeníků Pochod času. Orson Welles vysvětlil Peteru Bogdanovichovi, že scénáristé pracují odděleně, slovy: „Nakonec jsem ho nechal samotného, protože jsme začali ztrácet příliš mnoho času smlouváním. Takže po vzájemných dohodách o ději a charakteru odešel Mank s Housemanem a udělal jeho verzi, zatímco já zůstal v Hollywoodu a napsal tu svou.“ Welles vzal tyto návrhy, drasticky je zhustil a přearanžoval a pak přidal vlastní scény. Průmysl obvinil Wellese, že Mankiewiczův příspěvek ke scénáři podcenil, ale Welles čelil útokům tím, že řekl: „Nakonec jsem to byl přirozeně já, kdo ten film natočil – kdo musel rozhodovat. Používal jsem to, co jsem od Manka chtěl, a právem nebo neprávem jsem si nechával to, co se mi líbilo.“

Charles Foster Kane je volně založen na částech Hearstova života. Nicméně autobiografické narážky na Wellese byly zpracovány, nejvýrazněji při zpracování Kaneova dětství a zejména, pokud jde o jeho opatrovnictví. Welles pak přidal rysy z jiných slavných amerických životů, aby vytvořil obecnou a záhadnou osobnost, spíše než úzký novinářský portrét zamýšlený Mankiewiczem, jehož první návrhy obsahovaly skandální tvrzení o smrti filmového režiséra Thomase Ince.

Po dokončení scénáře Welles přilákal některé z nejlepších hollywoodských techniků, včetně kameramana Gregga Tolanda, který vešel do Wellesovy kanceláře a oznámil, že chce na snímku pracovat. Welles později Tolanda popsal jako „nejrychlejšího kameramana, který kdy žil“. Pro obsazení Welles využil především herce ze svého divadla Mercury. Od všech si vyžádal návrhy, ale jen pokud byly režírovány jeho prostřednictvím. Natáčení Občana Kanea trvalo deset týdnů.

Hearstova média film bojkotovala. Vyvíjela obrovský tlak na hollywoodskou filmovou komunitu tím, že vyhrožovala, že odhalí patnáct let potlačovaných skandálů a skutečnost, že většina šéfů studia byla židovského původu. V jednu chvíli šéfové velkých studií společně nabídli RKO cenu filmu výměnou za negativy a všechny existující tisky, s plným úmyslem je spálit. RKO odmítla a film dostal omezenou premiéru. Hearst zastrašoval divadelní řetězce tím, že vyhrožoval, že zakáže reklamu na kterýkoli z jejich dalších filmů v jakýchkoli jeho novinách, pokud budou uvádět Občana Kanea.

Film byl dobře přijat kritikou a Bosley Crowther, filmový kritik pro New York Times, jej označil za „téměř nejsenzačnější film, jaký byl kdy v Hollywoodu natočen“. V době, kdy se dostal k široké veřejnosti, však publicita slábla. Získal devět nominací na Oscara (Orson nominován jako producent, režisér, scenárista a herec), ale získal pouze za nejlepší původní scénář, o který se podělili Mankiewicz a Welles. Ačkoli byl na Oscarech z velké části ignorován, Občan Kane je nyní oslavován jako jeden z nejlepších filmů, které kdy byly natočeny. Andrew Sarris jej nazval „dílem, které ovlivnilo kinematografii hlouběji než jakýkoli americký film od Zrození národa“.

Zpoždění jeho uvedení a jeho nerovnoměrné rozdělení přispělo k jeho průměrnému výsledku v pokladně, čímž se mu snížil rozpočet i marketing, ale RKO ztratila jakoukoli šanci na velký zisk. Skutečnost, že Občan Kane ignoroval mnoho hollywoodských konvencí, také znamenala, že film zmátl a rozzlobil diváky ve 40. letech. Odezva vystavovatelů byla sžíravá; většina majitelů divadel si hořce stěžovala na nepříznivé reakce diváků a na množství odchodů. Jen pár jich uznalo za vhodné uznat Wellesovu uměleckou techniku. RKO film odložila a znovu ho uvedla až v roce 1956.

Během padesátých let začal být film mladými francouzskými filmovými kritiky, jako byl například François Truffaut, vnímán jako příklad „teorie auteur“, v níž je režisér „autorem“ filmu. Truffaut, Godard a další, kteří se inspirovali Wellesovým příkladem, natočili své vlastní filmy, čímž dali vzniknout Nouvelle Vague. V šedesátých letech se Občan Kane stal populárním na univerzitních kampusech jako filmové studijní cvičení a jako zábavný předmět. Jeho časté oživování v televizi, domácím videu a DVD posílilo jeho „klasický“ status a nakonec se mu vrátily náklady. Film je dodnes většinou filmových kritiků a historiků považován za jeden z největších filmových snímků v historii kinematografie.

The Magnificent Ambersons

Wellesův druhý film pro RKO byl The Magnificent Ambersons, adaptovaný podle románu Bootha Tarkingtona, oceněného Pulitzerovou cenou. George Schaefer doufal, že tímto filmem vydělá peníze, protože prohrál peníze s Občanem Kanem. Ambersons už byl adaptován pro The Campbell Playhouse Wellesem pro jeviště a on pak napsal adaptaci na plátno. Toland nebyl k dispozici, a tak byl Stanley Cortez jmenován kameramanem. Pečlivý Cortez byl však pomalý a film zaostával za plánem a nad rozpočtem. Před produkcí byla Wellesova smlouva znovu projednána, čímž mu bylo odebráno právo kontrolovat konečný střih.

Joseph Cotten jako Eugene Morgan ve filmu The Magnificent Ambersons (1942)

CBS poté nabídla Wellesovi nový rozhlasový seriál nazvaný The Orson Welles Show. Jednalo se o půlhodinovou varietní show krátkých příběhů, komediálních scének, poezie a hudebních čísel. K původnímu obsazení v Mercury Theatre se připojil Cliff Edwards, hlas Jiminy Cricketa, „zapůjčený od Walta Disneyho“. Rozmanitý formát byl u posluchačů nepopulární a Welles byl brzy nucen omezit obsah pořadu pouze na vyprávění půlhodinového příběhu pro celou epizodu.

Nájemný ředitel (1943–1946)

Po návratu do Hollywoodu Welles nenašel žádná studia, která by měla zájem ho najmout jako filmového režiséra po dvojitých katastrofách filmů The Magnificent Ambersons a It’s All True. Welles dále pracoval v rádiu. CBS mu nabídla dva týdenní seriály Hello Americans, založené na výzkumu, který provedl v Brazílii, a Ceiling Unlimited, sponzorované firmou Lockheed, válečný pozdrav pokrokům v letectví. V obou vystupovalo několik členů jeho původního souboru Mercury Theatre. Během několika měsíců byl seriál Hello Americans zrušen a Welles byl nahrazen jako moderátor Ceiling Unlimited Josephem Cottenem. Welles hostoval ve velké škále seriálů, zejména hostoval v show Jacka Bennyho po dobu jednoho měsíce v roce 1943. Přijímal stále aktivnější roli v americké a mezinárodní politice a využíval žurnalistiku k široké komunikaci svých silných myšlenek.

V roce 1944 byla Wellesovi nabídnuta nová rozhlasová show, vysílaná pouze v Kalifornii, Almanach Orsona Wellese. Byla to další půlhodinová varietní show, jejímž sponzorem byla společnost Mobil Oil. Po úspěchu jeho záskoku v pořadu The Jack Benny Show se pozornost soustředila především na komedii. Jeho moderování v pořadu Jacka Bennyho zahrnovalo několik sebepodceňujících vtipů a příběhových linií o tom, že je „génius“ a potlačuje všechny nápady, které předložili ostatní herci. Obchodní noviny nebyly příliš ochotné přijmout Wellese jako komika a Welles si často ve vysílání stěžoval na špatnou kvalitu scénářů. Když Welles o několik měsíců později začínal se svou Mercury Wonder Show, cestoval do táborů ozbrojených sil a předváděl kouzelnické triky a dělal komedie, rozhlasová show byla vysílána živě z táborů a materiál získal jednoznačně válečnou příchuť. Z jeho původních herců Mercury s ním zůstala pracovat pouze Agnes Mooreheadová. Seriál byl do konce roku zrušen kvůli špatné sledovanosti.

I když nenašel žádné studio, které by ho chtělo najmout jako filmového režiséra, Wellesova popularita jako herce pokračovala. Pabst Blue Ribbon dal Wellesovi jejich rozhlasový seriál This Is My Best k režii, ale po jednom měsíci byl vyhozen kvůli tvůrčím neshodám. Začal psát politický sloupek pro New York Post, opět nazvaný Almanach Orsona Wellese. Zatímco noviny chtěly, aby Welles psal o hollywoodských drbech, Welles zkoumal vážná politická témata. Jeho aktivismus pro světový mír mu zabral značné množství času. Sloupek Post nakonec ztroskotal na syndikaci kvůli protichůdným očekáváním a Post ho vypustil.

Poválečné práce (1946–1948)

L. až R. : Edward G. Robinson, Richard Long, Loretta Young, Martha Wentworth, Orson Welles, Philip Merivale, Byron Keith & unknown, v The Stranger (1946)

V létě roku 1946 Welles režíroval hudební divadelní verzi Cesty kolem světa za osmdesát dní, s komediálním a ironickým přepisem románu Julese Verna od Wellese, vedlejší hudbou a písněmi Colea Portera a produkcí Mikea Todda, který později produkoval úspěšnou filmovou verzi s Davidem Nivenem. Když Todd odstoupil od štědré a drahé produkce, Welles sám podporoval finance. Když mu v jednu chvíli došly peníze, přesvědčil prezidenta Columbie Harryho Cohna, aby mu poslal dost na pokračování show, a výměnou za to Welles slíbil, že napíše, vyrobí, bude režírovat a bude hrát ve filmu pro Cohna bez dalšího honoráře. Divadelní představení brzy zkrachovalo, kvůli špatné pokladně, Welles si nemohl nárokovat ztráty na daních. Složitá finanční ujednání týkající se představení, jeho ztrát a Wellesovy dohody s Cohnem vyústila v daňový spor s daňovým úřadem.

Ve stejné době v roce 1946 začal vysílat dva nové rozhlasové seriály, The Mercury Summer Theatre pro CBS a Orson Welles Commentaries pro ABC. Zatímco Summer Theatre uvádělo půlhodinové adaptace některých klasických rozhlasových pořadů Mercury z třicátých let, první díl byl zhuštěním jeho divadelní hry Around the World a zůstává jediným záznamem hudby Colea Portera pro tento projekt. Do seriálu se vrátilo několik původních herců Mercury, stejně jako Bernard Herrmann. Bylo to naplánováno pouze na letní měsíce a Welles investoval své výdělky do své krachující divadelní hry. Komentáře pro něj byly politickým prostředkem, který pokračoval v tématech z jeho sloupku v New York Post. Wellesovi opět chybělo jasné zaměření, dokud ho NAACP neupozornil na případ Isaaca Woodarda. Welles na Woodardovu věc výrazně upozornil. Brzy byl Welles na jihu věšen na podobizně a divadla odmítla promítat The Stranger v několika jižních státech.

Welles jako Michael O’Hara ve filmu Dáma ze Šanghaje (1947)

Welles jako titulní postava ve filmu Macbeth

Welles v Evropě (1948–1956)

Welles koncem roku 1947 odešel z Hollywoodu do Evropy a záhadně prohlásil, že si vybral „svobodu“. V Itálii hrál Cagliostra ve filmu Černá magie z roku 1948. Jeho kolega Akim Tamiroff na Wellese zapůsobil natolik, že se Tamiroff objevil ve čtyřech Wellesových vlastních produkcích během 50. a 60. let.

Joseph Cotten jako spisovatelka Holly Martins (vlevo) a Welles (vpravo) jako Harry Lime ve filmu Třetí muž (1949)

Následující rok si Welles zahrál Harryho Lima ve filmu Třetí muž od Carol Reedové po boku Josepha Cottena, svého dobrého přítele a spoluherce z Občana Kanea, se scénářem Grahama Greena a nezapomenutelnou citerovou partiturou od Antona Karase. Film byl mezinárodním hitem, ale Welles bohužel odmítl procento z hrubého zisku výměnou za paušální zálohu. O několik let později britský rozhlasový producent Harry Alan Towers vzkřísil Limeovu postavu pro rádio v seriálu Životy Harryho Lima. Seriál z roku 1951 obsahoval nové nahrávky od Karase, byl velmi úspěšný a běžel 52 týdnů. Welles tvrdil, že napíše hrstku epizod – což Towers zpochybnil a tvrdí, že je napsal Ernest Borneman – které později posloužily jako základ pro scénář od Wellese, pana Arkadina (1955).

Welles se také objevil jako Cesare Borgia v italském filmu Prince of Foxes z roku 1949, s Tyronem Powerem a absolventem Mercury Theatre Everettem Sloanem a jako mongolský válečník Bayan ve filmové verzi románu Černá růže z roku 1950 (opět s Tyronem Powerem).

Během této doby Welles převáděl své peníze z hereckých prací do samofinancované filmové verze Shakespearovy hry Othello. V letech 1949 až 1951 Welles pracoval na Othellovi, natáčel na lokacích v Evropě a Maroku. Ve filmu se objevili Wellesovi staří přátelé, Micheál Mac Liammóir jako Iago a Hilton Edwards jako Desdemonin otec Brabantio. Suzanne Cloutier jako Desdemona a absolvent Campbell Playhouse Robert Coote se objevil jako Iagův spolupracovník Roderigo.

Orson Welles jako titulní postava ve filmu Othello z roku 1952.

Natáčení bylo několikrát pozastaveno, protože Wellesovi došly finance a odešel si hledat jinou hereckou práci, což podrobně popsal MacLiammóir ve svých vydaných memoárech Put Money in Thy Purse. Když měl premiéru na filmovém festivalu v Cannes, vyhrál Zlatou palmu, ale ve Spojených státech se dočkal všeobecné premiéry až v roce 1955 (to už Welles přestříhal první cívku a předaboval většinu filmu, čímž zcela odstranil Cloutierův hlas) a hrál se jen v New Yorku a Los Angeles. Americké snímky měly technicky chybný soundtrack, který trpěl úplným vypadnutím zvuku v každém tichém okamžiku. Byl to jeden z těchto chybných snímků, který byl obnoven Wellesovou dcerou Beatrice Welles-Smith v roce 1992 pro širokou reedici. Restaurování zahrnovalo rekonstrukci původní hudební partitury Angela Francesca Lavagnina (která byla neslyšitelná) a přidání okolních stereofonních zvukových efektů (které v původním filmu nebyly). Předmětem velké kontroverze mezi filmovými učenci bylo restaurování, které pokračovalo v úspěšném divadelním běhu v Americe. Tisk americké verze byl vydán na laserovém disku v roce 1995 a brzy stažen po právním napadení Beatrice Welles-Smith. Původní Cannes verze přežila, ale není komerčně dostupná.

V roce 1952 Welles pokračoval v hledání práce v Anglii, po úspěchu rozhlasového pořadu Harryho Lima. Harry Alan Towers nabídl Wellesovi další seriál, Černé muzeum, s Wellesem jako moderátorem a vypravěčem, a ten měl také běžet 52 týdnů. Režisér Herbert Wilcox mu nabídl roli zavražděné oběti v Trentově Posledním případu, podle románu E. C. Bentleyho. V roce 1953 BBC najala Wellese, aby přečetl hodinu výběru z epické básně Walta Whitmana Píseň o mně. Towers znovu najal Wellese, aby hrál profesora Moriartyho v rozhlasovém seriálu Dobrodružství Sherlocka Holmese, v hlavních rolích John Gielgud a Ralph Richardson.

Koncem roku 1953 se Welles vrátil do Ameriky, aby hrál v živé televizní prezentaci CBS Omnibus Shakespearova Krále Leara. V obsazení byli MacLiammóir a britský herec Alan Badel. Zatímco Welles dostával dobré ohlasy, byl hlídán agenty IRS, bylo mu zakázáno opustit hotelový pokoj, když nebyl ve studiu, bylo mu zakázáno nakupovat a celá suma (bez výdajů), kterou vydělal, šla na jeho daňový účet. Welles se po vysílání vrátil do Anglie.

V roce 1954 nabídl režisér George More O’Ferrall Wellesovi titulní roli v „Lordu Mountdragovi“ v části Tři případy vraždy, kde hrál Badel. Herbert Wilcox ho obsadil do role protivníka v Potíže v Glenu po boku Margaret Lockwoodové, Forresta Tuckera a Victora McLaglena. Starý přítel John Huston ho obsadil do role otce Mapplea v jeho filmové adaptaci Moby-Dick Hermana Melvilla z roku 1956 s Gregory Peckem v hlavní roli.

V roce 1955 Welles také režíroval dva televizní seriály pro BBC. Prvním byl The Orson Welles Sketchbook, série šesti patnáctiminutových seriálů, ve kterých Welles kreslil skicák, aby ilustroval své vzpomínky pro kameru (včetně takových témat, jako je natáčení It’s All True a případ Isaaca Woodarda), a druhým byl Around the World s Orsonem Wellesem, série šesti cestopisů odehrávajících se na různých místech po Evropě (jako jsou Benátky, Baskicko mezi Francií a Španělskem a Anglie). Welles sloužil jako moderátor a reportér, jeho komentář zahrnoval dokumentární fakta a vlastní osobní postřehy (tuto techniku bude nadále zkoumat). Sedmý díl této série, založený na případu Gastona Dominiciho, byl v té době potlačen francouzskou vládou, ale po Wellesově smrti byl rekonstruován a v roce 1999 vydán na video.

V roce 1956 Welles dokončil Portrét Giny, posmrtně vysílaný v německé televizi pod názvem Viva Italia, třicetiminutovou osobní esej o Gině Lollobrigidě a obecném tématu italských sexuálních symbolů. Nespokojený s výsledky – Welles si vzpomněl, že na něm hodně pracoval a výsledek podle toho vypadal – zanechal jediný otisk v hotelu Ritz v Paříži. Plechovky od filmu zůstaly několik desítek let ve ztracené a nalezené skříňce v hotelu, kde byly objeveny po Wellesově smrti.

Návrat do Hollywoodu (1956–1959)

V roce 1956 se Welles vrátil do Hollywoodu, kde hostoval v rozhlasových pořadech (zejména jako vypravěč dramatu Zítřek, nukleárního holokaustu produkovaného Federální správou civilní obrany). Hostoval v televizních pořadech, včetně I Love Lucy, a začal natáčet projektovaný pilotní díl pro Desilu, vlastněný Lucille Ballovou a jejím manželem Desim Arnazem, kteří nedávno koupili bývalá studia RKO. Film se jmenoval Fontána mládí, podle příběhu Johna Colliera. Původně byl považován za nerealizovatelný jako pilotní díl, ale film byl odvysílán až v roce 1958. Získal Peabody Award za excelenci. Další Wellesova celovečerní role byla v Muži ve stínu pro Universal Pictures v roce 1957 s Jeffem Chandlerem v hlavní roli. Kolem tohoto období však Welles začal trpět problémy s váhou, které nakonec způsobily zhoršení jeho zdravotního stavu.

Welles jako zkorumpovaný policejní kapitán Hank Quinlan ve filmu Dotek zla (1958)

V době, kdy Universal přepracovával Dotek zla, začal Welles v Mexiku natáčet svou adaptaci románu Miguela de Cervantese Don Quijote, v hlavních rolích Mischa Auer jako Quijote a Akim Tamiroff jako Sancho Panza. Zatímco natáčení by pokračovalo v záchvatech a začátcích několik let, Welles by nikdy projekt nedokončil.

Welles pokračoval v herectví, zejména ve filmech Dlouhé, horké léto (1958) a Nutkání (1959), ale brzy se vrátil do Evropy.

Návrat do Evropy (1959–1970)

V roce 1961 Welles režíroval V zemi Dona Quijota, sérii osmi půlhodinových epizod pro italskou televizní síť RAI. Podobně jako v sérii Kolem světa s Orsonem Wellesem uváděli cestopisy Španělska a byli v nich Wellesova manželka Paola a jejich dcera Beatrice. Ačkoli Welles mluvil plynně italsky, televize neměla zájem, aby pro svůj přízvuk poskytoval italské vyprávění, a seriál zůstal nevydán až do roku 1964, kdy televize přidala vlastní italské vyprávění. Nakonec byly verze epizod vydány s původní hudební partiturou, kterou Welles schválil, ale bez vyprávění.

V roce 1962 Welles režíroval svou adaptaci Procesu podle románu Franze Kafky a produkoval ji Alexander Salkind a Michael Salkind. V hlavních rolích se objevili Anthony Perkins jako Josef K, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Paola Mori a Akim Tamiroff. Při natáčení exteriérů v Záhřebu byl Welles informován, že Salkindům došly peníze, což znamená, že nemůže vzniknout žádná scénická výstavba. Welles nebyl při natáčení na nalezených místech nikomu cizí, brzy natočil interiéry na Gare d’Orsay, v té době opuštěném nádraží v Paříži. Welles si myslel, že lokace má „modernismus Julese Verna“ a melancholický pocit „čekání“, obojí vhodné pro Kafku. Film propadl u pokladny. Peter Bogdanovich později poznamenal, že Wellesovi film připadal bouřlivě vtipný. Během natáčení se Welles setkal s Ojou Kodarovou, která se později stala jeho múzou, hvězdou a milenkou na posledních dvacet let jeho života. Welles také v rozhovoru pro BBC uvedl, že to byl jeho nejlepší film.

Welles hrál filmového režiséra ve filmu La Ricotta (1963) – segment Piera Paola Pasoliniho z filmu Ro.Go.Pa.G., i když jeho proslulý hlas daboval italský spisovatel Giorgio Bassani. Pokračoval v práci, kterou našel herectví, vyprávění nebo hostování v práci jiných lidí, a začal natáčet film Chimes at Midnight, který byl dokončen v roce 1966. Film byl natočen ve Španělsku a byl zhuštěním pěti Shakespearových her, vyprávějících příběh o Falstaffovi a jeho vztahu s princem Jindrou. V hlavních rolích se objevili Keith Baxter, John Gielgud, Jeanne Moreau, Fernando Rey a Margaret Rutherford s vyprávěním Ralpha Richardsona. Hudbu opět složil Angelo Francesco Lavagnino. Jess Franco působil jako druhý režisér.

Zvonkohra o půlnoci byla založena na Wellesově hře Pět králů, která zhustila pět Shakespearových her do jednoho představení, aby se mohla soustředit na příběh Falstaffa. Welles představení produkoval v New Yorku v roce 1939, ale premiérový večer, kde se hrála první část, byl katastrofou a druhá část nebyla nikdy uvedena. Přepracoval představení a znovu ho uvedl v roce 1960 v divadle Gate v Dublinu. Ale opět to nebylo úspěšné. Nicméně tato pozdější inscenace byla použita jako základ pro film. Scénář obsahoval text z pěti her: především Jindřich IV., 1. část a Jindřich IV., 2. část, ale také Richard II., Jindřich V. a Veselé paničky z Windsoru. Keith Baxter hrál prince Hala a mezinárodně uznávaný shakespearovský interpret John Gielgud hrál krále Jindřicha IV. Filmové vyprávění, které namluvil Ralph Richardson, je převzato z kronikáře Raphaela Holinsheda. Podle Jeanne Moreau Welles odložil natáčení o dva týdny kvůli trémě. Welles si tohoto filmu velmi vážil a považoval ho spolu s Procesem za své nejlepší dílo. Jak poznamenal v roce 1982: „Kdybych se chtěl dostat do nebe na základě jednoho filmu, tak bych nabídl právě tento.“

V roce 1966 Welles režíroval pro francouzskou televizi film, adaptaci Nesmrtelného příběhu, od Karen Blixen. V roce 1968 byl uveden do kin a hrají v něm Jeanne Moreau, Roger Coggio a Norman Eshley. Film měl úspěšný průběh ve francouzských kinech. V té době se Welles znovu setkal s Kodarem a předal jí dopis, který jí napsal a který si nechával čtyři roky; už se nikdy nerozloučili. Okamžitě začali spolupracovat jak osobní, tak profesionální. První z nich byla adaptace Blixenovy Hrdinky, která měla být doprovodným dílem Nesmrtelného příběhu a v níž hrál Kodar. Bohužel finance po jednodenním natáčení zmizely. Po dokončení tohoto filmu se objevil v krátkém cameu jako kardinál Wolsey v adaptaci Freda Zinnemanna Muž pro všechna roční období – role, za kterou získal značný ohlas.

Welles se vrátil do Hollywoodu, kde si nadále sám financoval své vlastní filmové a televizní projekty. Zatímco nabídky k hraní, vyprávění a moderování pokračovaly, Welles se také ocitl ve velké poptávce v talk show a často vystupoval s Dickem Cavettem, Johnnym Carsonem, Deanem Martinem a Mervem Griffinem. Welles se v tomto období zaměřil především na natáčení The Other Side of the Wind, projektu, jehož natáčení trvalo šest let, ale zůstal nedokončen a nezveřejněn. První rolí bylo ztvárnění Ludvíka XVIII. z Francie ve filmu Waterloo (1970). Welles také vyprávěl úvodní a závěrečné scény historické komedie Bud Yorkin Start the Revolution Without Me (1970), v níž hráli mimo jiné Gene Wilder, Donald Sutherland a Hugh Griffith.

Orson Welles (nahoře) jako Long John Silver ve filmu Ostrov pokladů (1972)

V roce 1971 Welles režíroval krátkou adaptaci Moby-Dicka, jednomístné představení na holém jevišti, připomínající jeho divadelní inscenaci Moby Dick Rehearsed z 50. let. Nikdy nebyla dokončena, nakonec ji vydalo Filmmuseum München. Objevil se také v La Décade prodigieuse, kde hrál společně s Anthony Perkinsem a režíroval ji Claude Chabrol podle detektivního románu Ellery Queenové. Téhož roku mu Akademie filmového umění a věd udělila čestné ocenění „Za vynikající umění a všestrannost při tvorbě filmových snímků“. Welles předstíral, že je mimo město, a poslal Johna Hustona, aby se o ocenění přihlásil. Huston kritizoval Akademii za to, že Wellesovi cenu udělila, zatímco mu odmítli dát jakékoliv dílo.

V roce 1973 Welles dokončil F for Fake, osobní esejový film o padělateli umění Elmyru de Horym a životopisci Cliffordu Irvingovi. Na základě existujícího dokumentu Françoise Reichenbacha obsahoval nový materiál s Ojou Kodarovou, Josephem Cottenem, Paulem Stewartem a Williamem Allandem. Pro tento film byl znovu natočen úryvek Wellesovy Války světů z třicátých let, nicméně žádný z dialogů, které ve filmu zazněly, se ve skutečnosti neshoduje s tím, co bylo původně odvysíláno. Welles natočil pětiminutovou upoutávku, zamítnutou v USA, která obsahovala několik záběrů Kodara nahoře bez.

Welles moderoval a vyprávěl syndikovaný antologický seriál Velké záhady Orsona Wellese během televizní sezóny 1973–1974. Netrvalo to déle než tuto sezónu, nicméně program mohl být vnímán jako televizní oživení Mercury Theatre, jehož výkonným producentem Welles byl ve 30. a 40. letech.

V roce 1975 Welles vyprávěl dokument Bugs Bunny: Superstar, zaměřující se na kreslené filmy od Warner Bros. ze čtyřicátých let. Také v roce 1975 americký filmový institut předal Wellesovi svou třetí cenu za celoživotní dílo (první dvě obdrželi režisér John Ford a herec James Cagney). Na slavnostním ceremoniálu Welles promítl dvě scény z téměř dokončeného filmu The Other Side of the Wind. Natáčení začalo v roce 1972 a v roce 1976 Welles film téměř dokončil. Financován íránskými podporovateli, vlastnictví filmu padlo do právní šlamastyky poté, co byl sesazen íránský šáh. Příběh, který napsal Welles, vyprávěl o destruktivním starém filmovém režisérovi, který hledal finance na dokončení svého závěrečného filmu. Hráli v něm John Huston a herci v něm hráli Peter Bogdanovich, Susan Strasberg, Norman Foster, Edmond O’Brien, Cameron Mitchell a Dennis Hopper. I když se objevilo několik zpráv o všech právních sporech týkajících se vlastnictví filmu, které byly urovnány, stále existuje dostatek sporů, které brání jeho uvedení do kin. Televizní stanice Showtime slíbila podporu projektu, pokud by se vyřešily různé pletky s ním spojené.

V roce 1976 zakoupila Paramount Television práva na celou sadu příběhů Nero Wolfa Rexe Stouta pro Orsona Wellese. Paramount plánoval začít s filmem pro ABC a doufal, že přesvědčí Wellese, aby pokračoval v roli v minisérii. Frank D. Gilroy podepsal smlouvu na napsání televizního scénáře a režii televizního filmu s ujištěním, že Welles bude hrát hlavní roli, ale v dubnu 1977 Welles odstoupil. V roce 1980 Associated Press ohlásila „zřetelnou možnost“, že Welles bude hrát v televizním seriálu Nero Wolfa pro televizi NBC. Welles se opět z projektu kvůli tvůrčím rozdílům stáhl a do role byl obsazen William Conrad. Welles kdysi chtěl natočit sérii filmů Nero Wolfa, ale Rex Stout – který odmítl hollywoodské adaptace během svého života po dvou neuspokojivých filmech z třicátých let – ho odmítl.

V roce 1979 Welles dokončil svůj dokumentární film Film Othello, ve kterém účinkovali Michael MacLiammoir a Hilton Edwards. Byl natočen pro západoněmeckou televizi a měl premiéru i v kinech. V témže roce Welles dokončil svůj vlastní pilotní díl pro televizní seriál The Orson Welles Show, který obsahoval rozhovory s Burtem Reynoldsem, Jimem Hensonem a Frankem Ozem a hostující The Muppets a Angie Dickinson. Jelikož se nepodařilo najít zájem televize, pilotní díl nebyl nikdy odvysílán. V roce 1979 se Welles objevil také v životopisném snímku Tajemství Nikoly Tesly a v cameo filmu The Muppet Movie jako Lew Lord.

Od konce sedmdesátých let se Welles podílel na sérii slavných televizních reklam. Dva roky byl mluvčím vinic Paula Massona před kamerou a prodej vzrostl o jednu třetinu v době, kdy Welles pronášel oblíbenou hlášku: „Nebudeme prodávat žádné víno před jeho časem.“ Byl také hlasem, který stál za dlouholetou kampaní Carlsberg „Pravděpodobně nejlepší ležák na světě“ a propagoval v britské televizi sherry Domecq.

Během osmdesátých let pracoval Welles na takových filmových projektech jako Snílci, založených na dvou příbězích Isaka Dinesena a s Ojou Kodarovou v hlavní roli, a The Orson Welles Magic Show, která znovu použila materiál z jeho neúspěšného televizního pilotního dílu. Dalším projektem, na kterém pracoval, bylo Filming The Trial, druhý z navrhované série dokumentů zkoumajících jeho celovečerní filmy. I když se pro tyto projekty natočilo mnoho, žádný z nich nebyl dokončen. Všechny nakonec vydalo Filmmuseum München.

V roce 1984 Welles vyprávěl krátkometrážní televizní seriál Scene of the Crime. V prvních letech Magnum, P.I., byl Welles hlasem neviditelné postavy Robina Masterse, slavného spisovatele a playboye. Wellesova smrt donutila tuto vedlejší postavu, aby byla z velké části ze seriálu vyškrtnuta. V nepřímé poctě Wellesovi, Magnum, producenti P.I. nejednoznačně uzavřeli tento dějový oblouk tím, že jedna postava obvinila druhou, že si najala herce na ztvárnění Robina Masterse.

Poslední filmové role před Wellesovou smrtí zahrnovaly práci s hlasem v animovaných filmech The Enchanted Journey (1984) a The Transformers: The Movie (1986), ve kterých hrál robota Unicrona požírajícího planetu. Jeho poslední filmová role byla v roce 1987 v nezávislém filmu Henryho Jagloma Someone to Love, který byl vydán po jeho smrti, ale vznikl před jeho dabingem v Transformers: The Movie. Jeho poslední televizní vystoupení bylo v televizním pořadu Moonlighting. Natočil úvod k epizodě s názvem „The Dream Sequence Always Rings Twice“, která byla částečně natočena černobíle. Epizoda byla odvysílána pět dní po jeho smrti a byla věnována jeho památce.

Vztahy a rodina

V roce 1934 Welles utekl s herečkou a prominentkou Virginií Nicolsonovou narozenou v Chicagu. Rozvedli se v roce 1940 poté, co se ve sloupku Waltera Winchella nejasně zmiňoval Wellesův poměr s Věrou Zorinovou.

Od roku 1932 se Welles zamiloval do mexické herečky Dolores del Río. V letech 1938 až 1942 spolu prožili vášnivý románek, i když byl o deset let mladší než ona. Spolupracovali na filmu Cesta do strachu, ale románek brzy nato skončil.

Welles se oženil s Ritou Hayworthovou v roce 1943. Pár se odcizil během natáčení filmu Dáma ze Šanghaje. Po pěti letech Rita zažádala o rozvod, její důvod pro tisk byl: „Už nemohu snést jeho genialitu.“ Během svého posledního rozhovoru a pouhé dvě hodiny před svou smrtí Welles odpověděl na sugestivní komentář Merva Griffina „Ale jedna z vašich manželek – ach, tolik let jsem vám záviděl Ritu Hayworthovou“, když ji nazval „jednou z nejdražších a nejsladších žen, které kdy žily“ a řekl, že měl „to štěstí, že s ní byl déle než s kterýmkoli jiným mužem v jejím životě“.

V roce 1955 se Welles oženil s italskou herečkou Paolou Mori (hraběnka Paola Di Girifalco). Dlouhá desetiletí se manželé nerozvedli. Herečka chorvatského původu Oja Kodar se stala od roku 1966 Wellesovou dlouholetou společnicí jak osobně, tak profesionálně. Žili spolu posledních čtyřiadvacet let jeho života. Rok po Orsonově smrti se Paola a Oja konečně dohodly na vypořádání jeho závěti. Cestou na schůzku, kde měli podepsat papíry, však Paola zahynula při autonehodě.

Fyzikální vlastnosti

V dubnu 1982 dělal Merv Griffin rozhovor s Wellesem a ptal se na jeho náboženskou víru. Welles odpověděl: „Snažím se být křesťanem, nemodlím se doopravdy, protože nechci nudit Boha.“ Po úspěchu svého filmu Občan Kane z roku 1941 Welles oznámil, že jeho další film bude o životě Ježíše a že bude hrát hlavní roli. Welles se však nikdy nedostal k tomu, aby film natočil. Vyprávěl křesťanský dokument The Late, Great Planet Earth a také biblický film z roku 1961 o životě Krista, krále králů.

Welles byl politicky aktivní od počátku své kariéry. Po celý svůj život zůstal mužem levice a vždy definoval svou politickou orientaci jako „progresivní“. Byl silným zastáncem Franklina Roosevelta a New Deal a často vystupoval v rozhlase na podporu progresivní politiky. Zejména byl raným a otevřeným kritikem amerického rasismu a praxe segregace. Ve volbách v roce 1944 vedl rozsáhlou kampaň za Roosevelta. Několik let psal novinový sloupek o politických otázkách a krátce si pohrával s kandidaturou do úřadu. V roce 1970 Welles vyprávěl (ale nenapsal) satirický politický záznam o administrativě prezidenta Richarda Nixona s názvem The Begatting of the President.

V knize z roku 2006 Whatever Happened to Orson Welles?, spisovatel Joseph McBride učinil několik kontroverzních tvrzení o Wellesovi. Ačkoli Welles během svého života tvrdil opak, McBride tvrdil, že Welles opustil Ameriku na konci 40. let, aby unikl McCarthyismu a hollywoodské černé listině. McBride také tvrdil, navzdory sexuálnímu obsahu Wellesova současného díla (F jako Fake and the unfinished Other Side of the Wind), že Welles byl extrémně puritánský ohledně sexu na základě jeho komentáře k Peteru Bogdanovichovi, že The Last Picture Show je „špinavý film“.

10. října 1985 poskytl Welles svůj poslední rozhovor v pořadu The Merv Griffin Show. Zemřel o dvě hodiny později na infarkt ve svém domě v hollywoodské oblasti Los Angeles v Kalifornii, ve stejný den jako jeho spoluhráč z bitvy u Neretvy Yul Brynner. Wellesův popel byl pohřben na pozemku dlouholetého přítele, vysloužilého toreadora Antonia Ordóñeze, ve španělské Rondě.

Wellesova závislost na vlastní produkci znamenala, že mnoho jeho pozdějších projektů bylo natočeno kus po kuse nebo nebylo dokončeno. Welles financoval své pozdější projekty prostřednictvím vlastní fundraisingové činnosti. Často také přijímal další práce, aby získal peníze na financování svých vlastních filmů.

V roce 1969 dostal Welles další televizní zakázku na natočení zhuštěné adaptace Kupce benátského. Přestože Welles film do roku 1970 skutečně dokončil, dokončený negativ byl později záhadně ukraden z jeho římské produkční kanceláře.

Druhá strana větru

Další nedokončené projekty

Dokument The Battle Over Citizen Kane z roku 1996 zachycuje bitvu mezi Wellesem a Hearstem. Dokumentární film RKO 281 z roku 1999 vypráví příběh o natáčení filmu Občan Kane, v hlavní roli s Lievem Schreiberem jako Orsonem Wellesem.

Film Tima Robbinse Cradle Will Rock z roku 1999 zachycuje proces a události kolem Wellesovy a Johnovy Housemanovy produkce muzikálu Marca Blitzsteina z roku 1937. Wellese v něm hraje herec Angus MacFadyen.

Dramatik a herec Austin Pendleton napsal hru Orsonův stín o Wellesovi a jeho spolupráci s Laurencem Olivierem. Pojednává o době, kdy Welles režíroval Laurence Oliviera v inscenaci hry Eugèna Ionesca Nosorožec. Podle této hry Welles soukromě neměl rád Olivierovy filmové adaptace Shakespearových děl (které byly mnohem úspěšnější než Wellesova), v jednu chvíli uvedl, že Olivierův film o Hamletovi „vypadal jako film Joan Crawfordové“. Welles bojoval s tím, aby Olivier nehrál pouze někoho nižší třídy (jako to dělal v The Entertainer), ale aby Olivier hrál někoho naprosto nepopsatelného.

Autorka Kim Newman uvedla Orsona Wellese jako postavu v několika příbězích z jeho série Anno Dracula.

V životopisném snímku Eda Wooda (1994) režírovaném Timem Burtonem se Welles (kterého hraje Vincent D’Onofrio a dabuje Maurice LaMarche) krátce „cameo zjeví“ a radí režisérovi Edwardu D. Woodovi mladšímu, který si Wellese idealizuje. Inspirovaný Wood pokračuje v dokončování svého filmu Plán 9 z vesmíru, někdy označovaného za jeden z nejhorších filmů všech dob. I když je Ed Wood založen na Woodově životě, ve skutečnosti je scéna zcela smyšlená: Wood se nikdy nesetkal s Orsonem Wellesem. D’Onofrio znovu ztvárnil Wellese v roce 2005 ve třicetiminutovém filmu Pět minut pana Wellese o Wellesově roli ve filmu Třetí muž.

I když postava Mozek z animovaného seriálu Animaniacs a Pinky and the Brain nebyla původně vytvořena podle Wellese, Maurice LaMarche byl ukázán obrázek Mozku a měl za úkol najít pro postavu hlas. LaMarche si okamžitě vzpomněl na Wellese a rozhodl se pro jeho imitaci Wellese. LaMarche také hrál Wellese v The Critic (kde je odkazováno na jeho „pozdější dílo“, reklamy na takové produkty jako „Rybí hole paní Pellové“) a v epizodě Futuramy „Lrrreconcilable Ndndifferences“, ve které předvádí hru podobnou WOTW.

Jednou z vedlejších celebrit ve vlivné kanadské komediální televizní show Second City Television (SCTV) byla imitace Wellese Johnem Candym. Na SCTV se Candy-as-Welles objevila v trapné řadě reklam, talk show a dalších nízkorozpočtových produkcí. Není známo, zda Welles někdy viděl nebo neviděl Candyho imitaci.

Já a Orson Welles, vydaní v listopadu 2009, hrají Zaca Efrona jako teenagera, který přesvědčí Wellese (Christian McKay), aby ho obsadil do Wellesovy inscenace Julius Caesar z roku 1937 podle románu Roberta Kaplowa.