Baby Einstein

Baby Einstein je řada multimediálních produktů a hraček, které se specializují na interaktivní aktivity pro děti ve věku od 1 měsíce do 5 let. Významně se zabývají tématy hudba, umění, jazyk, věda a matematika. Tyto produkty dříve vyráběla divize Walt Disney Company, uváděná na trh pod heslem „Kde začíná objev“. Baby Einstein Company platí značnou částku Corbisovi, jménem pozůstalosti známého fyzika Alberta Einsteina, za užívání jména Einstein, ačkoliv tyto produkty nemají prakticky nic společného s Einsteinem nebo jeho dílem (nicméně Disney používá prohlášení, že Einstein je ochrannou známkou Hebrejské univerzity v Jeruzalémě).

Firmu Baby Einstein založila v roce 1996 maminka v domácnosti a bývalá učitelka Julie Aigner-Clarková ve svém domě na předměstí Alpharetty v Georgii jako Julie Aigner-Clark Films. Aigner-Clarková a její manžel Bill Clark investovali 18 000 dolarů ze svých úspor do výroby původního produktu, Video Board Book, VHS s názvem Baby Einstein, později prodávaného jako Language Nursery.

Původní video ukazuje celou řadu hraček a vizuálů proložených hudbou, příběhy, čísly a slovy mnoha jazyků. Nakonec bylo video uvedeno na trh po celých Spojených státech, Evropě, Asii a Austrálii. Následovala další videa, na některých z nich se objevily Clarkovy dvě dcery, Aspen & Sierra, mezi jinými dětmi. Také se objevily hračky Ambi, Brio, Carlisle, Folkmanis, Dakin, Chicco, Battat, Tomy, Schylling, Legends a Lore, mezi jinými.

Společnost Baby Einstein se stala mnohamilionovou franšízou; její příjmy vzrostly z jednoho milionu dolarů v roce 1998 Společnost Aigner-Clark přejmenovala v říjnu 1998 společnost na The Baby Einstein Company a 20% podíl ve společnosti prodala v lednu 2000 Artisan Entertainment and Family Home Entertainment a zbytek prodala v listopadu 2001 za nezveřejněnou částku společnosti The Walt Disney Company. Franšíza je pojmenována po zesnulém fyzikovi Albertu Einsteinovi a platí za něj významné licenční poplatky, což ho podle časopisu Forbes řadí do první pětky nejvíce vydělávajících mrtvých celebrit.

V jednom okamžiku v roce 2009 byla hodnota značky odhadována na téměř 400 milionů dolarů na základě tržeb. Julie byla jmenována Podnikatelkou roku a získala různá ocenění za své produkty, které jsou nejprodávanější značkou (1 ze tří domácností s dětmi v USA vlastní alespoň jeden výrobek Baby Einstein) videí pro velmi malé děti. Julie se objevila v mnoha médiích, včetně Oprah, GMA, The Today Show a USA Today. 23. ledna 2007 Společnost Baby Einstein byla zmíněna v projevu o stavu Unie prezidentem Georgem W. Bushem. Aigner-Clark, spolu s dalšími významnými občany USA, byl pozván, aby během projevu usedl na galerii, a byl uznán Bushem během jeho prezentace před národem.

Jako dceřiná společnost Disney byly navýšeny výrobní rozpočty a koncept byl rozšířen o širokou škálu témat. Byla také vyvinuta řada vzdělávacích hraček. V roce 2005 byla franšíza inspirována animovaným televizním seriálem Disney Junior s názvem Little Einsteins.

Oficiální webové stránky Baby Einstein jsou k dispozici v angličtině a en Español, s konkrétním obsahem pro více než 30 různých zemí.

V roce 2013 Disney přišel o práva a prodal Baby Einstein společnosti Kids II, Inc., zatímco logo mělo aktualizaci se silnějším a klasickým písmem a novou kresbou obličeje.

Loutky Baby Einsteina se prodávají i na eBay.

V květnu 2006 Kampaň za komerčně svobodné dětství (CCFC) podala stížnost k americké Federální obchodní komisi (FTC) na Baby Einstein Company a Brainy Baby Company, výrobce podobných videí; následující měsíc CCFC pozměnila stížnost tak, aby zahrnovala dalšího výrobce, BabyFirstTV. CCFC tvrdila, že jde o lživou reklamu těchto společností s odvoláním na doporučení Americké akademie pediatrie, že děti do dvou let by měly být odrazovány od sledování televize vůbec, a na studii, která ukazuje, že pouze šest procent rodičů o tomto doporučení ví, zatímco 49 procent rodičů si myslí, že vzdělávací videa jako tato jsou velmi důležitá v intelektuálním vývoji dětí.

V prosinci 2007 FTC stížnost uzavřela a rozhodla, že nedoporučuje žádné donucovací opatření vůči společnosti. FTC přitom poznamenala, že některá tvrzení, která byla předmětem stížnosti CCFC, nevyvolávala problémy podle pravidel FTC pro odůvodnění. Mezi další faktory, které FTC při svém rozhodování zvažovala, patřil redesign webových stránek Baby Einstein, který odstranil některá svědectví o produktech a popisy produktů, jakož i prohlášení společnosti, že podnikne kroky k zajištění toho, aby všechna reklamní tvrzení týkající se vzdělávací a vývojové hodnoty byla řádně odůvodněna. Internetové stránky Baby Einstein v jiných jazycích než v angličtině však nejsou všechny upraveny stejným způsobem. Například její oficiální čínské webové stránky stále obsahují prohlášení o účinku produktu jako „Například námi vydané Baby Van Gogh může iniciovat zájem vašeho dítěte a uznání barev“.

Stejně jako u všech svých produktů nabídla Disney vrácení peněz všem zákazníkům, kteří nejsou spokojeni s kvalitou jejího zboží.

Spor o vliv na vývoj jazyka

V roce 1993 byla publikována studie, která ukázala, že poslech Mozarta způsobil u vysokoškoláků nárůst schopností prostorového uvažování po dobu přibližně deseti minut, což je jev přezdívaný Mozartův efekt. Autoři práce si později stěžovali, že jejich výzkum byl v populární kultuře špatně pochopen, aby implikoval trvalý nárůst obecné inteligence.

V srpnu 2007 publikoval časopis Journal of Pediatrics předtiskovou verzi výsledků studie výzkumníků z Washingtonské univerzity o vlivu televize a sledování DVD/videa na vývoj jazyka u dětí mladších dvou let. Studie, druhá, kterou provedli stejní výzkumníci v rámci rozsáhlejšího projektu, byla korelační studií založenou na telefonických rozhovorech s rodiči dětí ve věku 2 až 24 měsíců. Rodiče byli dotazováni na čas strávený interakcí s dospělými, kolik času strávili sledováním televize a DVD/videa a na jaký druh médií děti sledovaly.

Autoři studie, dr. Frederick Zimmerman, Dimitri Christakis a Andrew Meltzoff, došli k závěru, že u kojenců ve věku 8 až 16 měsíců bylo vystavení „dětským DVD/videím“ – jako Baby Einstein a Brainy Baby – silně spojeno s nižším skóre u Communicative Development Inventory – standardního testu vývoje jazyka. Tento výsledek byl specifický pro vzdělávací videa zaměřená na děti a nevztahoval se k jiným typům médií a nesouvisel se sdíleným rodičovským prohlížením. U batolat ve věku 17 až 24 měsíců studie nezjistila žádné významné účinky, ať už negativní nebo pozitivní, na žádnou z forem médií, která byla prohlížena. Zjistilo se však, že každodenní čtení a vyprávění příběhů je spojeno s poněkud vyšším jazykovým skóre, zejména u batolat. Poslech hudby naopak neměl žádný významný vliv.

Tisková zpráva Washingtonské univerzity oznamující studii vysvětlila, že za každou hodinu denně strávenou sledováním dětských DVD/videí rozuměli kojenci v průměru o šest až osm slov méně než kojenci, kteří je nesledovali, a doporučila, aby rodiče jejich užívání omezili. „Neexistuje žádný jasný důkaz o přínosu, který by pocházel z dětských DVD a videí, a existují určité náznaky poškození,“ řekl hlavní autor studie Frederick Zimmerman. „Nevíme jistě, zda jsou dětská DVD a videa škodlivá, ale nejlepší politikou je bezpečnost na prvním místě. Rodiče by měli co nejvíce omezit svou expozici.“ Ve své studii Zimmerman uvádí, že souvislost mezi sledováním televize byla pozorována pouze u mladších dětí a že by mohla zmizet ve chvíli, kdy se z dětí stanou batolata.

Dětský lékař Christakis řekl, že se ho „rodiče často ptají, jaká je hodnota těchto produktů“, a uvedl: „Důkazů přibývá, že nemají žádnou hodnotu a mohou být ve skutečnosti škodlivé. Vzhledem k tomu, co nyní víme, věřím, že je na výrobcích, aby prokázali svá tvrzení, že sledování těchto programů může pozitivně ovlivnit kognitivní vývoj dětí.“

V reakci na negativní mediální zprávy vyvolané studií a tiskovou zprávou vydala Baby Einstein Company následující prohlášení:

Baby Einstein se zavazuje k zachování nejvyšších standardů při vývoji všech našich produktů. Po důkladné analýze studie Washingtonské univerzity máme vážné obavy z mnoha rozporů mezi závěry studie a obsahem její tiskové zprávy, která vytvořila publicitu, která nesprávně naznačuje, že se tato studie zaměřila na produkty Baby Einstein. Ve skutečnosti zpráva končí konstatováním „Analýza zde prezentovaná není přímým testem vývojového dopadu sledování dětských DVD/videí. Experimentální manipulací jsme netestovali, zda má sledování dětských DVD/videí pozitivní nebo negativní dopad na získávání slovní zásoby.“

13. srpna 2007 Robert Iger, prezident a generální ředitel společnosti Walt Disney Company, vlastníka Baby Einsteina, požadoval, aby univerzita ve Washingtonu tiskovou zprávu stáhla s tvrzením, že samotná studie nepodporuje tvrzení oddělení pro styk s veřejností univerzity. 16. srpna prezident Washingtonské univerzity Mark A. Emmert odmítl Disneyho stížnosti s tím, že univerzita za výzkumem stojí a že tisková zpráva přesně odráží závěry novin a komentář vědců.

V březnu 2008 zveřejnil časopis The Journal of Pediatrics studii výzkumníků z Centra pro média a zdraví dětí v dětské nemocnici v Bostonu a na Harvardově univerzitě, která ukazuje, že sledování televize není „prospěšné ani škodlivé pro dětské kognitivní a jazykové schopnosti“ pro děti do 2 let, ačkoliv studie se zaměřila na všechny typy televize, ne konkrétně na DVD s dětmi.

4. září 2009 společnost Walt Disney Company oznámila, že nabídne vrácení peněz za všechna DVD/videa Baby Einstein zakoupená mezi 5. červnem 2004 a 4. zářím 2012, čímž prodlouží již zavedenou politiku vracení peněz. Kampaň za nekomerčně-svobodné dětství, která tlačila na stažení videí, vidí nabídku vrácení peněz jako „potvrzení ze strany přední společnosti zabývající se dětskými videi, že dětská videa nejsou vzdělávací“.

V lednu 2010 požádali William a Julie Clarkovi soudce, aby nařídil Washingtonské univerzitě zveřejnit záznamy z účinků studie o sledování televize z roku 2007, přičemž citovali: „Vzhledem k tomu, že jiné výzkumné studie neprokázaly stejné výsledky, chtěli bychom surová data a analytické metody z Washingtonských studií, abychom mohli auditovat jejich metodiku a možná duplikovat studie, abychom zjistili, zda jsou výsledky stejné.“

Brzy poté se Washingtonská univerzita s Clarkem dohodla a vyplatila mu téměř 200 tisíc dolarů jako doplatek za právní poplatky.

Videa a DVD s Baby Einsteinem

Baby Einstein také produkuje CD. Některé tituly jsou dostupné na iTunes.

Lullaby Classics Volume 2*

Music Box Orchestra, Highlights z B. E. Orchestra*

Symbol „*“ označuje tituly dostupné na iTunes.

W je pro Witch

W.I.T.C.H.“W je pro Witch“

Nerissa se pokouší ukrást moc Srdce Země o Halloweenu, jediné noci v roce, kdy může být Srdce Země dobyto silou, konkrétně zabitím známého Napoleona. Strážci spolupracují s princem Phobosem a nově propuštěným Cedricem a Mirandou.

Nakonec Phobos obelstí Nerissu a převezme kontrolu nad její pečetí a pohltí ji do ní, čímž získá naprostou elementární kontrolu. Poté zradí W.I.T.C.H. tím, že si nárokuje moc pro sebe.

Sezóna 2: A je pro anonymy • B je pro zradu • C je pro změny • D je pro nebezpečné • E je pro nepřítele • F je pro fasády • G je pro odpadky • H je pro štvance • I je pro iluzi • J je pro šperk • K je pro poznání • L je pro poraženého • M je pro slitování • N je pro narcisistu • O je pro poslušnost • P je pro protektory • Q je pro kamenolom • R je pro neústupné • S je pro sebe • T je pro trauma • U je pro nerozdělené • V je pro vítězství • W je pro čarodějnici • X je pro Xanadu • Y je pro výnos • Z je pro Zenith

Air Bud (pes)

Air BudAir Bud: Golden ReceiverAir Bud: World PupAir Bud: Seventh Inning FetchAir Bud: Spikes BackAir BuddiesSnow BuddiesSpace Buddies (mentioned)Santa Buddies (mentioned)Ralph Breaks the Internet (mentioned)

První dva filmy ve franšíze byly uvedeny v kinech, zatímco pozdější záznamy byly vydány přímo na DVD.

Air Bud má méně důležitou roli ve filmech Air Buddies a Snow Buddies. Všechny filmy byly vydány přímo na DVD (později Blu-ray), s výjimkou prvního filmu, který zůstává vydán pouze na DVD.

Ve filmu Ralph Breaks the Internet se Stormtroopers zmiňují o Air Bud, když ztratili stopu Vanellope, protože si mysleli, že se skrývá v pavilonu Air Bud.

Lidé: Josh Framm • Andrea Framm • Noah Framm • Jackie Framm • Arthur Chaney • Norman Snively • Judge Cranfield • Sheriff Dan • Tammy • Selkirk Tander • Grim a Denning • Dr. Finkle • Santa Claus • Mrs. Claus • Eli • Stan Cruge • Warwick • Willamina • Quinn • Ms. Stout • Janie • Taylor • Mary • Meg • Sarah Reynolds • Dr. Phillip Wellington • Jean George III • Dr. Patrick Sullivan • Buck Willingham • Larry Willingham • Coach Barker
Ostatní: Wolf • Billy • Belinda • Gravity • Hoot • Babi • Cammy • Ubasti • Slither • Megasis/Captain Canine • Princess Jorala • Drex • Seti a Tarik

Hamilton

Walt Disney Studios Motion Pictures

Hamilton je americký muzikálový film z roku 2020, který napsal Lin-Manuel Miranda a režíroval Thomas Kail. Film je nahrávkou stejnojmenného muzikálu Mirandy z Broadwaye, který je zase inspirován životopisem Alexandera Hamiltona z roku 2004 od historika Rona Chernowa. Ve filmu se Miranda objeví v titulní roli ministra financí a otce zakladatele Alexandra Hamiltona spolu s původním broadwayským obsazením muzikálu.

Hamilton byl uveden 3. července 2020 na Disney+ společností Walt Disney Studios Motion Pictures. Film byl kritikou oceněn pro své vizuály, herecké výkony a režii.

Hamilton je příběhem nepravděpodobného Otce zakladatele, který se rozhodl, že se do nového národa zapíše stejně hladový a ambiciózní jako on. Od sirotka bastarda přes Washingtonovu pravou ruku, rebela až po válečného hrdinu, milujícího manžela, který se zapletl do prvního sexuálního skandálu v zemi, až po šéfa ministerstva financí, díky němuž nedůvěřivý svět uvěřil v americkou ekonomiku. George Washington, Eliza Hamiltonová, Thomas Jefferson a Hamiltonův celoživotní přítel/fóliovník Aaron Burr, ti všichni se zapíší do tohoto úžasného nového hudebního průzkumu politického génia.

3. února 2020 bylo oznámeno, že Walt Disney Studios získalo celosvětová distribuční práva na film za 75 milionů dolarů. Film produkují Lin-Manuel Miranda, Jeffrey Seller a Thomas Kail.

Původně bylo oznámeno, že film bude uveden do kin 15. října 2021 a později přidán na Disney+. Nicméně 12. května 2020, uprostřed probíhající pandemie koronaviru, bylo oznámeno, že bude exkluzivně uveden na Disney+ 3. července 2020, jeden den před Dnem nezávislosti v Americe.

Show: I Am Groot • She-Hulk: Attorney at Law • Cars on the Road • Andor • Zootopia+ • Willow • Secret Invasion • Echo • X-Men ’97 • Ironheart • Agatha: Coven of Chaos • Daredevil: Born Again • Spider-Man: Freshman Year • Marvel Zombies • Armor Wars • Percy Jackson and the Olympians • Iwájú • Star Wars: Ahsoka • Moana, The Series • Win or Lose • Tiana • The Acolyte • Star Wars: Lando • Skeleton Crew • The Witchverse • The Muppets Mayhem • Darkwing Duck • Wonder Man • Spider-Man: Sophomore Year • Twisted Wonderland

Fantastická zvířata: Tajemství Brumbála

Tento článek obsahuje nadbytek červených odkazů. Je nutné věnovat pozornost vytváření nových článků z těchto odkazů.Po dokončení tuto zprávu odstraňte.

Fantastická zvířata: Tajemství Brumbála

Fantastická zvířata: Tajemství Brumbála (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald) je přímé pokračování filmu Fantastická zvířata: Grindelwaldovy zločiny a třetí díl série filmů podle knihy Fantastická zvířata a kde je najít, jedné z doprovodných knih k sérii Harryho Pottera J. K. Rowlingové, celkově jedenáctý film zasazený do kouzelnického světa. Film režíroval David Yates, scénář napsala J. K. Rowlingová a na pomoc se vrací Steve Kloves. Vracející se hvězdy jsou Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Katherine Waterston a k obsazení se připojí Mads Mikkelsen a Jessica Williams. Tento film měl premiéru 8. dubna 2022 ve Velké Británii, Irsku a Japonsku a 15. dubna 2022 ve zbytku světa.

Scénář byl vydán 19. července 2022. Jedná se o první scénář ze série Fantastická zvířata, který nebyl vydán ve stejný den filmu, byl vydán tři měsíce poté.

Film vydělal celkem 405,2 milionů dolarů v celosvětovém žebříčku návštěvnosti, což z něj dělá nejméně vydělaný film v celé franšíze Wizarding World. Po špatných kasovních výkonech tohoto filmu zřejmě Warner Bros. zvažují, zda pokračovat ve franšíze, nebo ne, a to k 6. srpnu 2022.

Profesor Albus Brumbál ví, že mocný Temný čaroděj Gellert Grindelwald se chystá ovládnout kouzelnický svět. Nedokáže ho zastavit sám, a tak svěří Magizoologovi Newtu Scamanderovi, aby vedl neohrožený tým čarodějů, čarodějnic a jednoho statečného mudlovského pekaře na nebezpečnou misi, kde narazí na staré a nové bestie a střetnou se s Grindelwaldovou rostoucí legií následovníků. Ale když je v sázce tolik, jak dlouho může Brumbál zůstat v ústraní?

Albus Brumbál jede vlakem na setkání s Gellertem Grindelwaldem v mudlovské restauraci, kde se hádají o své minulosti, o tom, jak bývaly jejich cíle sladěny, a o krevní úmluvě mezi nimi, která končí tím, že Grindelwald řekne Brumbálovi, aby se mu nepletl do cesty, a dá jasně najevo, že má v úmyslu spálit svět bez magie, ať už s Albusovou pomocí nebo bez ní. Mezitím v kweilinských džunglích v noci Newton Scamander pomáhá Qilinovi, kouzelnému tvoru, který vidí do duše člověka stejně jako do budoucnosti, porodit, ale někteří Grindelwaldovi akolyté, vedení Credence Barebone, napadnou a přemůžou Newta, zabijí matku a unesou novorozence. Aniž by o tom věděli, Qilin porodil dvojčata, z nichž mladší je Newt schopen zachránit poté, co se probudí. V Nurmengardu Grindelwald zabije Qilina, aby využil jeho schopnosti jasnozřivosti poté, co se před ním nepokloní. V odrazu krve mrtvého Qilina vidí Albuse, jak ukazuje krevní úmluvu Theseovi a Newtovi v hostinci U prasečí hlavy.

Newt a Theseus míří do hostince U Prasečí hlavy, aby se zeptali Brumbála na nejlepší postup proti Grindelwaldovi. Brumbál je stále bezmocný zlomit Krvavou Trothu, která mu brání v boji s Grindelwaldem, a tak prozradí, že má v plánu Grindelwalda porazit a zabránit mu roztrhat svět nenávistí, ale oni mu musí věřit. Eulalie Hicksová naverbuje Jacoba Kowalského, který je v depresi z toho, že Queenie Goldsteinová opustila jeho a jeho Kowalského kvalitní pečivo trpící Velkou hospodářskou krizí a zpočátku nechce mít nic společného s kouzelnickým světem, ale nakonec se rozhodne pomoci. Ve Velkém kouzelnickém expresu mířícím do Berlína pozdraví Newt, Theseus, Bunty Broadacreová a Yusuf Kama ty dva a Newt pak prozradí, že aby zmařili Grindelwaldovy schopnosti vidět budoucnost, rozdělí se a budou plnit různé role. Dá Theseovi kravatu s velkou zlatou jehlicí, Jacobovi hůlku bez jader a Bunty instrukce, které budou hořet, až je uvidí, až se vydají plnit své role.

Bunty má kufr Newtona Scamandera rozmnožený na půl tuctu kopií, zatímco zbytek jede do Berlína, aby navštívil německé ministerstvo kouzel. Anton Vogel, nejvyšší Mugwump a ministr, odmítá pomoci Newtovi a ostatním zastavit Grindelwalda z politických důvodů a mohou jen sledovat, jak je Grindelwald zproštěn všech obvinění Mezinárodní konfederací čarodějů a může se ucházet o pozici příštího nejvyššího Mugwumpa, přičemž Theseus je zajat. Znovu se spojí s Brumbálem, řekne Newtovi, kde je Theseus uvězněn a pověří Eulalie a Jacoba úkolem zabránit pokusům o atentát na Grindelwaldovy konkurenty. Grindelwald v Nurmengardu pak má vizi, že Yusuf Kama jede do Nurmengardu a Brumbál jede do Bhútánu, aby se s ním utkal, přičemž se na to dívá Vinda. Druhý den ráno Yusuf vstupuje do Nurmengardského hradu a je okamžitě instalován jako špion do Grindelwaldova vnitřního kruhu, poté, co Grindelwald odstraní Yusufovu památku na Letinu smrt.

Brumbál prochází Berlínem s Credencem v patách, když mu Grindelwald přikázal zabít Brumbála. Vědom si Credencova špehování, Brumbál se mu rychle postaví a bojují kvůli Credencovu hněvu, že byl opuštěn. Brumbál porazí Credence po nelítostném boji a je odhaleno, že není Albusův bratr, ale spíše jeho synovec jako Aberforthův syn. Mezitím v Berlíně Anton Vogel hájí svůj postoj k tomu, že Grindelwald kandiduje jako kandidát na příštího Nejvyššího Mugwumpa na další vysoce postavené členy ICW. Grindelwald je na stejné ulici a řídí auto s Vindou. Vidí vizi Jacoba Kowalského, jak vytahuje svou bezzubou hůlku, aby mu vyhrožoval. Jacob a Eulalie jsou schopni zabránit atentátu na Vicêncii Santosovou, ale Jacobův bezohledný střet s Grindelwaldem dovolí Grindelwaldovi, aby ho obvinil z pokusu zabít Grindelwalda a on a Lally sotva uniknou, což dá Grindelwaldovi podnět, aby obrátil čarodějnický svět proti světu mudlů. Queenie jim v útěku pomáhá tím, že na Helmuta a jeho přisluhovače hodí židli, aby je rozptýlil a získal Jacobovi více času na útěk. Mezitím Newt vstoupí do vězení Erkstag a úspěšně zachrání svého bratra navzdory tomu, že se je Mantichora a stráž snaží zastavit.

Cestují do Bhútánu se zařízením, které jim poskytne Potřebná komnata, a jsou schopni porazit všechny Grindelwaldovy učedníky, přičemž Yusuf prozradí svou pravou věrnost. Grindelwald použije zombifikovaného Qilina, aby byl vyhlášen jako Nejvyšší Mugwump a okamžitě vyhlásí válku mudlům a mučí Jacoba za jeho pokusy zavraždit ho. Nicméně Credence, Queenie a Newt jsou schopni ho odhalit a Bunty odhalí pravého Qilina. Ten si vybere Vicência poté, co Brumbál odmítne být příštím Nejvyšším Mugwumpem. Jeho plány byly zmařeny a Grindelwald se rozzlobeně pokusí Credence zabít, ale Albus a Aberforth ho zachrání. Protože chránil Credence, místo aby při střetu zaútočil na Grindelwalda, krvavý pakt se nakonec rozpadne a Brumbál okamžitě bojuje s Grindelwaldem. Intenzivní bitva končí tím, že si navzájem přiloží hůlky na hlavu a ruce na srdce, čímž se dostanou do patové situace a Grindelwald následně ustoupí.

Umírající Credence odnáší jeho otec, když je Fénix truchlivě následuje. Po volbách se Jacob a Queenie vezmou, většina skupiny se zúčastní Tiny. Brumbál z dálky sleduje, jak děkuje Newtovi za všechno, co udělal, než odešel sám.

J. K. Rowlingová se na svém twitterovém účtu vyjádřila, že s psaním scénáře k filmu Fantastická zvířata 3 skončila 10. prosince 2018. Po zprávách, že datum uvedení filmu bylo posunuto z listopadu 2020 na rok později, listopad 2021, komentáře herce Eddieho Redmayna na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu v září 2019 naznačily, že produkce čeká na Rowlingovou, aby dokončila práci na scénáři.

Dne 29. září 2021 bylo oznámeno, že Irsko a Velká Británie dostanou film o týden dříve, 8. dubna 2022.

Když byla J. K. Rowlingová požádána, aby popsala třetí film Fantastická zvířata třemi slovy, řekla: „Odpovědi jsou dány“. Dan Fogler popsal film jako scénku pro druhou světovou válku a naznačil, že se film odehrává někdy před zářím 1939.

Rowlingová v rozhovoru uvedla, že v dalším filmu použila něco z Číny a také uvedla, že to má něco společného s čínskými mýtickými bytostmi.

Na otázku, jak Aurelius Brumbál zapadá do rodokmenu Brumbálů od Empire Film Podcastu, David Yates odpovídá „je tu velmi složitý, krásný začátek FB3, že jsme objevili pár věcí o rodině [Brumbála]“.

Deadline dne 7. října 2021 oznámil, že „Trojitý film Fantastická zvířata v režii Davida Yatese má vyjít v dubnu příštího roku – a scény BTS uváděné ve Španělsku zahrnovaly letmý pohled na Madse Mikkelsena jako Gellerta Grindelwalda. Příběh navazuje na třicátá léta, trochu po událostech předchozího filmu, a bude se odehrávat v tak vzdálených místech, jako je Bhútán, Německo, USA, Velká Británie a Čína. Evokováni byli noví tvorové, staří oblíbenci, další kouzla a dokonce i nahlédnutí do Bradavic.“

Trailer k filmu zobrazuje Jacoba Kowalskiho, No-Maje, jak je opatřen hůlkou a sedí u stolu se studenty bradavické školy čar a kouzel. To vedlo k bouřlivým spekulacím, a to ze dvou důvodů. V rámci franšízy bylo stanoveno, že hůlka není k ničemu nikomu, kdo není čaroděj nebo čarodějnice. Za druhé, Bradavice jsou očarovány kouzlem, které normálně brání mudlům, aby ho vůbec viděli, ačkoliv Harry Potter a Tajemná komnata zjišťují, že rodiče Myrtle Warrenové byli pozváni na hrad, což naznačuje, že kouzlo je možné zrušit pro konkrétní jedince. Druhý trailer k filmu zobrazuje Gellerta Grindelwalda, jak oznamuje totální válku proti nemagické komunitě. Trailer také zobrazuje Brumbála, jak sedí naproti Grindelwaldovi a říká mu „To, co děláš, je šílenství“, jen aby mu Grindelwald odpověděl, že s ním nebo bez něj spálí jejich svět.

Natáčení mělo začít 16. března 2020 v Londýně, ale bylo odloženo kvůli rostoucím obavám z pandemie COVID-19. Natáčení začalo 20. září 2020. V listopadu Johnny Depp oznámil, že souhlasí s odstoupením ze své role Gellerta Grindelwalda, když ho o to Warner Bros. požádá poté, co prohrál soudní spor týkající se domácího násilí za urážku na cti v anglickém soudním systému. Warner Bros. poté oznámil, že role bude znovu obsazena a že film byl opět odložen, tentokrát na léto 2022. Nové datum 15. července 2022 bylo oznámeno následující den.O několik týdnů později, 25. listopadu 2020, Warner Bros. potvrdil, že Mads Mikkelsen (o kterém se proslýchalo, že roli převzal) bude hrát roli Grindelwalda.

Dne 11. února německý herec Oliver Masucci v rozhovoru řekl, že byl obsazen do role předsedy Mezinárodní konfederace čarodějů. O dva dny později, 13. února 2021, Bedfordshire Live informoval, že v jedné vesnici v Bedfordshire se má natáčet nový film společnosti Warner Bros. Warner Bros rozeslal obyvatelům vesnice dopisy, že natáčení „celovečerního filmu“ se uskuteční mezi 18. únorem a 5. březnem. Někdy v únoru James Newton Howard potvrdil, že natáčení skončilo a začal pracovat na partituře.

V září byl Wilf Scolding přidán na IMDb stránku filmu jako „Workman“. Později v měsíci vydalo studio Warner Bros. tiskovou zprávu, ve které oznámilo název filmu, synopsi a nová data vydání 8. dubna a 15. dubna.

Film měl světovou premiéru 15. dubna 2022 s výjimkou Velké Británie, Irska a Japonska, kde byl film uveden o týden dříve.

Ve Velké Británii měl film premiéru na 714 místech a během prvního týdne vydělal 5,9 milionu liber, což je třetí nejvyšší částka za snímky Batman a Sing 2. V USA byl však film zatím největším zklamáním z celé série o Harrym Potterovi, když za svůj premiérový víkend vydělal ubohých 43 milionů dolarů. K 9. květnu film v pokladnách vydělal 365 milionů dolarů, čímž překonal svůj odhadovaný rozpočet na produkci ve výši 200 milionů dolarů, ale mnoho lidí nepochybuje o tom, že navzdory tomu, že film vydělal dohromady 9 198 243 071 dolarů ze všech předchozích filmů, je nepravděpodobné, že by jim Tajemství Brumbála pomohlo překonat hranici 10 miliard dolarů.

Patriot (film)

Patriot je americký akční thriller z roku 1998 od Touchstone Pictures, režírovaný Deanem Semlerem a v hlavní roli se Stevenem Seagalem. Film volně vychází z románu Poslední Kanaďan od Williama C. Heina. To byl Seagalův první přímý videofilm, představuje ho jako místního lékaře a bývalého imunologa, který závodí s časem, aby našel lék na aktivní virovou nákazu, jejíž původ vede k vůdci milice, který si vpíchl smrtící virus.

Film měl světovou premiéru 10. července 1998 a v USA 6. února 1999.

Nedaleko města Ennis v Montaně je místní lékař a bývalý vládní výzkumný imunolog Wesley McClaren, který se zajímá o bylinnou medicínu a je také odborníkem na zbraně a sebeobranu, povolán do nemocnice, když lidé začnou umírat na neznámou, ale velmi smrtící nemoc. Zjistí, že příčinou je vysoce nebezpečný vzduchem přenosný virus a povolá tým biologické reakce, který uzavře město, zatímco lékaři začnou léčit nemocné vakcínou. Naneštěstí pro ně už několik zemřelo.

Floydovi následovníci z milice, kterým bylo umožněno dostat se na svobodu, zaútočí na vězení a Floyda zachrání. Poté přistoupí k invazi a obléhání nemocnice s velkými ztrátami na životech a vezmou zdravotnický personál jako rukojmí, včetně Wesleyho a jeho dcery Holly. Příliš pozdě si ale uvědomí, že vakcína, kterou hledali v nemocnici, je stejná jako ta, kterou vlastní a která jen oddaluje účinek smrtícího viru. Wesley pracuje s namířenou zbraní a odebere vzorek Hollyiny krve; ukáže, že Holly byla infikována, ale její tělo s tím nějak bojuje. Wesleymu a Holly se podaří utéct a odcestovat na farmu, kde žije Hollyin dědeček. Wesley odebere vzorek krve od své přítelkyně doktorky Ann White Cloudové a uvědomí si, že její tělo také bojuje s infekcí.

Wesley a Ann získají přístup do tajné podzemní laboratoře, kde Wesley pracoval a kde doufají, že najdou lék. Wesley zjistí, proč Ann a Holly nejsou nakaženy virem: pily čaj vyrobený ze specifické divoké byliny, kterou znají domorodí američtí léčitelé.

Zpátky v nemocnici jsou Wesley a Holly zajati domobranou, ale podaří se mu Floyda zabít a zneškodnit ostatní vojáky. Jakmile se tým biologické ochrany dozví o léku, jdou ven a natrhají všechny květiny, které najdou, a shodí je vrtulníkem nad městem, přičemž řeknou lidem, aby je uvařili a vypili tekutinu.

Film, který režíroval Dean Semler, byl údajně původně zamýšlen jako divadelní uvedení, ale nakonec byl uveden přímo na video, první Seagalův film, který úplně vynechal kina. Natáčel se po dobu osmi týdnů v Ennis a Virginia City v Montaně a tři dny v kampusu Montanské státní univerzity. Natáčení bylo krátce zastaveno, aby se během natáčení ve Virginia City odstranil sníh ze země, aby se zachovala kontinuita.

Film je jediným Seagalovým dosavadním počinem, ve kterém hraje společně se svou dcerou, herečkou Ayako Fujitani, a je pozoruhodný extrémně nízkým množstvím akčních scén ve srovnání s Seagalovou další tvorbou.

Nick Jonas

Kromě hudby si Nick zahrál také v několika filmech, například Alex Vreeke v Jumanji: Vítejte v džungli z roku 2017 a Lou v animované komedii UglyDolls z roku 2019.

Nickova kariéra začala, když ho v šesti letech objevili v holičství, když si jeho matka nechávala stříhat vlasy, a mluvilo se o něm jako o profesionálním manažerovi showbyznysu. V sedmi letech začal vystupovat na Broadwayi. Hrál v několika hrách, včetně Vánoční koledy (v roce 2000 jako Tiny Tim a Scrooge v osmi), Annie Get Your Gun (v roce 2001 jako Little Jake), Kráska a zvíře (v roce 2002 jako Chip) a Bídníci (v roce 2003 jako Gavroche). Po uzavření Bídníků vystupoval v The Sound of Music (jako Kurt) v divadle Paper Mill Playhouse.

17. srpna 2007 Nick spolu se svými bratry hostoval v epizodě seriálu Hannah Montana. Epizoda debutovala spolu s High School Musical 2 a nahlédnutím do nového Disney Channel pořadu Phineas and Ferb. Epizoda překonala základní kabelové rekordy s rekordními 10,7 miliony diváků a stala se nejsledovanějším seriálem kabelové televize vůbec.

Nick a jeho bratři, Joe a Kevin, natočili Disney Channel Original Movie s názvem Camp Rock, kde hrají kapelu s názvem „Connect Three“. Joe hraje hlavní mužskou roli a hlavní zpěvák „Shane Gray“; Nick hraje roli „Natea“, kytaristy; a Kevin hraje roli „Jasona“, také kytaristy. Soundtrack k filmu byl vydán 17. června 2008. Film měl premiéru 20. června v USA na Disney Channel a v Kanadě na Family.

Krátký seriál reality show Disney Channel Jonas Brothers: Living the Dream měl premiéru na Disney Channel 16. května 2008. Show, která bude předběžně probíhat do 5. září 2008, dokumentuje Nickův, Kevinův a Joeův život na turné Look Me In The Eyes Tour.

On a jeho bratři také hráli ve vlastním Disney Channel Original Series s názvem J.O.N.A.S., který ukončili v říjnu 2010 jako Jonas L.A..

V roce 2002, když vystupoval v Beauty and the Beast, napsal Nick se svým otcem píseň nazvanou „Joy to the World (A Christmas Prayer).“ S doprovodnými vokály z obsazení Beauty and the Beast vystoupil Nick s písní na výročním albu Broadway „Equity Fights AIDS“ z roku 2002, Broadway’s Greatest Gifts: Carols for a Cure, Vol. 4. V listopadu 2003 obdrželo INO Records demo kopii „Joy To The World (A Christmas Prayer).“ Vydavatelství vydalo píseň do křesťanského rádia, kde se rychle stala populární v Christian Adult Contemporary Chart vydavatelství Record & Radio. Zatímco Nick pracoval na svém sólovém projektu, Joe šel v jeho šlépějích na Broadway, kde se objevil v produkci Baze Lurhmanna La Boheme.

V září 2004 se manažer Columbia Records dozvěděl o Nickově písni. Nick byl brzy společně podepsán s INO Records a Columbia Records a vydal singl „Dear God“. Druhý singl „Joy to the World (A Christmas Prayer)“ (nová sólová nahrávka) byl vydán 16. listopadu. Mělo následovat prosincové vydání samostatného sólového alba Nicholas Jonas, ale album bylo odsunuto; dostalo se však omezeného vydání. Nick spolu s Kevinem a Joem napsali pro album několik dalších písní.

Začátkem roku 2005 si Nickovu desku poslechl nový prezident Columbia Records Steve Greenberg. Greenbergovi se album sice nelíbilo, ale Nickův hlas se mu líbil.

Po setkání s Nickem a poslechu písně „Please Be Mine“, kterou napsali a zazpívali bratři, se Daylight/Columbia Records rozhodli podepsat smlouvu jako skupina. Poté, co podepsali smlouvu s Columbií, bratři zvažovali, že svou skupinu pojmenují „Sons of Jonas“, než se rozhodnou pro název „Jonas Brothers“.

It’s About Time, první album bratří vyšlo 8. srpna 2006. Podle manažera kapely se jednalo pouze o „omezené vydání“ v počtu něco málo přes 50 000 kopií. Protože Sony nemělo zájem o další propagaci kapely, Jonas Brothers poté zvažovali změnu vydavatelství. Kapela byla nakonec na začátku roku 2007 upuštěna od Columbia Records.

Po krátké době bez vydavatelství podepsali Jonas Brothers v únoru 2007 smlouvu s Hollywood Records. Zhruba ve stejné době se bratři začali objevovat v reklamách na Baby Bottle Pops a zpívat znělku. Jejich druhé album s názvem Jonas Brothers vyšlo 7. srpna 2007. V prvním týdnu dosáhlo pátého místa v žebříčku Billboard Hot 200.

Třetí studiové album Jonas Brothers, A Little Bit Longer, vyšlo ve Spojených státech 12. srpna 2008. Čtvrté studiové album Jonas Brothers, Lines, Vines and Trying Times, vyšlo ve Spojených státech v červnu 2009.

Party Central

Party Central je počítačově animovaný krátký film společnosti Pixar 3D, který vznikl na motivy Monsters University. Po premiéře na D23 Expo 2013 byl 21. března 2014 uveden s divadelním uvedením Muppets Most Wanted.

Ústřední strana „Krádež strany“ klip

Mike a Sulley jsou na víkend na návštěvě Monsters University, aby se podívali, jak si vedou jejich bratři Oozma Kappa. Bratrstvo pořádá svou první párty, ale zatím se na ní nikdo neukázal – ale naštěstí pro ně mají Mike a Sulley (kteří měli pocit, že něco takového) plán, jak oživit OK’s house party. Pomocí vypůjčené dveřní stanice se vplíží na párty v Roar Omega Roar fraternity a ukradnou všechno její jídlo, pití a hosty, aby naplnili dům Oozma Kappa (jak to Mike a Sulley nazvali: „Nebudeme jen tak pořádat největší párty roku – ukradneme ji!“). Zásobovací chody je provedou dveřmi skříně v ložnici manželského páru a opakovaně je vyruší ze spánku. Johnny Worthington III. nakonec dorazí na ROR’s party, ale zjistí, že je prázdná.

Party Central měla být zařazena do domácího videoklipu Monsters University, ale místo toho byla uvedena v divadelním vydání. Krátký měl premiéru na D23 Expo 2013. Měl být uveden spolu s divadelním vydáním Dobrého dinosaura. Poté, co byl Dobrý dinosaurus odsunut na listopad 2015, nebylo oficiálně řečeno, kdy bude krátký film vydán.7. ledna 2014 bylo oznámeno, že bude uveden v divadelním vydání s Muppets Most Wanted.

Party Central obdržela od MPAA hodnocení PG za „nějaké bezohledné chování“, na rozdíl od dvou filmů s názvem Monsters, Inc., které jsou oba hodnoceny jako G. Jde o první krátký film od Pixaru hodnocený jako PG a také první animovaný krátký film vlastněný Disneym, který má toto hodnocení od roku 1990, kdy byl natočen krátký film Roger Rabbit Roller Coaster Rabbit, stejně jako první film od Pixaru hodnocený jako PG, ve kterém nehrál člověk (kromě Mámy, Táty a Timmyho).

Univerzita Monsters: Karen Graves • Frank McCay • Art • Terri a Terry Perry • Scott Squibbles • Don Carlton • Johnny Worthington III • Chet Alexander • Carrie Williams • Dean Hardscrabble • Professor Knight • Sheri Squibbles • Claire Wheeler • Brock Pearson • Archie the Scare Pig • Carla Benitez
Monsters at Work: Tylor Tuskmon • Millie Tuskmon • Bernard Tuskmon • Val Little • Fritz • Cutter • Duncan P. Anderson • Roze • Banánový chléb • Maria • Gary Gibbs • Thalia Flint

Pixar

Pixar Animation Studios je americké studio počítačové animace se sídlem v Emeryville v Kalifornii, které je součástí skupiny Walt Disney Studios. Studio získalo 27 Oscarů, 8 Zlatých glóbů a 3 ceny Grammy, spolu s mnoha dalšími oceněními a oceněními.

Nejvíce je známá svými celovečerními filmy animovanými pomocí CGI vytvořenými pomocí PhotoRealistic RenderMan, vlastní implementací standardního aplikačního programovacího rozhraní RenderMan pro vykreslování obrazu používaného pro generování vysoce kvalitních obrazů. Pixar začal v roce 1979 jako Graphics Group, součást počítačové divize Lucasfilmu, než jej v roce 1986 získal zakladatel Apple Computer Steve Jobs. Walt Disney Company koupila Pixar v roce 2006 za cenu 7,4 miliardy dolarů; transakce udělala z Jobse největšího akcionáře Disneyho. V současnosti je jednou ze čtyř hlavních Disneyho poboček, dalšími třemi jsou Disney Animated Canon, Marvel Cinematic Universe a Star Wars.

Pixar natočil pětadvacet celovečerních filmů, počínaje filmem Toy Story z roku 1995, který je nejznámější jako vůbec první dlouhometrážní celovečerní film natočený ve formátu CGI animace.

Od inaugurace ceny v roce 2001 byla většina filmů společnosti Pixar nominována na Oscara za nejlepší animovaný film s deseti vítěznými snímky: Hledá se Nemo, Úžasňákovi, Ratatouille, WALL-E, Up, Toy Story 3, Brave, Inside Out, Coco, Toy Story 4 a Soul. Up a Toy Story 3 jsou dva z pouhých tří animovaných filmů, které byly nominovány na Oscara za nejlepší film.

6. září 2009 získali manažeři John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton a Lee Unkrich Zlatého lva za celoživotní dílo na filmovém festivalu Biennale v Benátkách. Cenu udělil zakladatel Lucasfilmu George Lucas.

Ve filmu Ralph Breaks the Internet o něm Anna mluvila jako o „tom druhém studiu“.

Je členem Disneyho velkých tří animačních studií, dalšími dvěma jsou Walt Disney Animation Studios a 20th Century Animation.

Jedenáct filmů, které Pixar natočil do roku 2010.

Pixar byl založen jako The Graphics Group, jedna třetina počítačové divize Lucasfilmu, která byla zahájena v roce 1979 s najmutím Dr. Eda Catmulla z New York Institute of Technology (NYIT), kde měl na starosti Computer Graphics Lab (CGL). Na NYIT byli výzkumníci průkopníky mnoha základových technik CG – zejména vynálezu „alfa kanálu“ (od Catmulla a Alvyho Raye Smithe); o několik let později CGL produkoval experimentální film s názvem The Works.

Po přestěhování do Lucasfilmu pracoval tým na vytvoření předchůdce RenderMana, nazvaného REYES (pro „renderuje vše, co jste kdy viděli“) a vyvinul řadu kritických technologií pro CG – včetně „částicových efektů“ a různých animačních nástrojů.

Tým začal pracovat na filmových sekvencích s Industrial Light & Magic na speciálních efektech v roce 1982. Po letech výzkumu a klíčových milnících ve filmech, jako je Genesis Effect ve Star Trek II: Khanův hněv a Rytíř ze skvrnitého skla v Mladém Sherlocku Holmesovi, skupina, která čítala tehdy asi 45 osob, byla koupena v únoru 1986 Stevem Jobsem krátce poté, co odešel z Apple Computer. Jobs zaplatil 5 milionů dolarů Georgi Lucasovi a vložil 5 milionů dolarů jako kapitál do společnosti.

Faktorem, který přispěl k Lucasovu prodeji, byl nárůst potíží s peněžním tokem po jeho rozvodu v roce 1983, který se časově shodoval s náhlým poklesem příjmů z licencí Star Wars po vydání Návratu Jediho. Pixar se v důsledku toho odštěpil od Lucasfilmu. Nově nezávislou společnost vedl Jobs, který působil jako předseda představenstva a výkonný ředitel Pixaru. Dr. Edwin Catmull působil jako technický ředitel a Dr. Alvy Ray Smith jako výkonný viceprezident a ředitel. V roce 2001 byl Edwin Catmull jmenován prezidentem Pixaru.

Zpočátku byla Pixar špičková počítačová hardwarová společnost, jejímž hlavním produktem byl Pixar Image Computer, systém prodávaný především vládním agenturám a lékařské komunitě. Jedním z kupců Pixar Image Computers byla společnost Disney Studios, která používala zařízení jako součást svého tajnůstkářského projektu CAPS a používala stroj a vlastní software k migraci pracného inkoustu a malování části 2-D animačního procesu na automatizovanější a tedy efektivnější metodu. Image Computer se nikdy dobře neprodával. Ve snaze řídit prodej systému, zaměstnanec Pixaru John Lasseter – který dlouho vytvářel krátké demonstrační animace, jako například Luxo Jr., aby ukázal schopnosti zařízení – s velkou slávou premiéroval své výtvory na největším kongresu počítačového grafického průmyslu SIGGRAPH.

Protože hrozilo, že kvůli špatnému prodeji počítačů Pixaru společnost zkrachuje, začalo oddělení animace společnosti Lasseter vyrábět počítačově animované reklamy pro externí společnosti. Mezi první úspěchy patřily kampaně pro Tropicanu, Listerine, Life Savers a Terminator 2: Judgment Day. V dubnu 1990 Jobs prodal hardwarovou divizi Pixaru, včetně veškeré proprietární hardwarové technologie a zobrazovacího softwaru, společnosti Vicom Systems a převedl 18 z přibližně 100 zaměstnanců Pixaru.

Ve stejném roce se Pixar přestěhoval ze San Rafael do Richmondu v Kalifornii. Během tohoto období Pixar pokračoval ve vztahu se studiem Walt Disney Feature Animation, jehož firemní mateřská společnost se nakonec stala jeho nejdůležitějším partnerem. V roce 1991, po těžkém začátku roku, kdy muselo odejít asi 30 zaměstnanců v počítačovém oddělení společnosti (včetně prezidenta společnosti Chucka Kolstada), což snížilo celkový počet zaměstnanců na pouhých 42, uzavřel Pixar s Disneym dohodu za 26 milionů dolarů na produkci tří 3D celovečerních animovaných filmů, z nichž první byl Toy Story. V té době byli softwaroví programátoři, kteří dělali RenderMan a CAPS, a Lasseterovo animační oddělení, které dělalo televizní reklamy a pár kraťasů pro Sesame Street, to jediné, co z Pixaru zbylo.

Navzdory celkovému příjmu z těchto produktů společnost stále prodělávala a Jobs často zvažoval jejich prodej. Ještě v roce 1994 Jobs uvažoval o prodeji Pixaru dalším společnostem, mezi nimi i Microsoftu. Teprve poté, co potvrdil, že Disney bude distribuovat Toy Story pro prázdninovou sezónu roku 1995, se rozhodl dát mu další šanci. Film vydělal celosvětově více než 350 milionů dolarů. Později téhož roku Pixar uspořádal první veřejnou nabídku 29. listopadu 1995 a akcie společnosti byly oceněny na 22 amerických dolarů za akcii.

Disney Pixar vlastní logo používané v letech 1995-2007.

Pixar a Disney měly po natáčení filmu Toy Story 2 neshody. Původně zamýšlený film měl jít rovnou na video (a nebyl tedy součástí dohody společnosti Pixar o třech filmech), ale nakonec byl během natáčení povýšen na film divadelní. Společnost Pixar požadovala, aby byl film poté započítán do dohody o třech filmech, ale Disney to odmítl. Prvních pět celovečerních filmů společnosti Pixar dohromady vydělalo více než 2,5 miliardy dolarů, což odpovídá nejvyššímu průměrnému hrubému příjmu na film v tomto odvětví.

Ačkoliv Pixar byl pro oba ziskový, později si stěžoval, že toto uspořádání nebylo spravedlivé. Pixar byl zodpovědný za tvorbu a produkci, zatímco Disney se staral o marketing a distribuci. Zisky a výrobní náklady byly rozděleny 50:50, ale Disney vlastnil výhradně všechna práva na příběh a pokračování a také vybíral distribuční poplatek. Nedostatek práv na příběh a pokračování byl pro Pixar asi nejtíživějším aspektem a připravil půdu pro sporný vztah.

Obě společnosti se pokusily dosáhnout nové dohody počátkem roku 2004. Nová dohoda by se týkala pouze distribuce, protože Pixar měl v úmyslu kontrolovat produkci a vlastnit výsledné filmové vlastnosti sám. Společnost také chtěla financovat své filmy sama a inkasovat 100 procent ze zisku, přičemž Disneymu platila pouze 10 až 15 procent distribučního poplatku. Důležitější je, že jako součást případné distribuční dohody s Disneym požadoval Pixar kontrolu nad filmy, které již byly podle jejich staré dohody produkovány, včetně Úžasňáků a Aut. Disney považoval tyto podmínky za nepřijatelné, ale Pixar nechtěl ustoupit.

Neshody mezi Stevem Jobsem a tehdejším předsedou představenstva a generálním ředitelem Disney Michaelem Eisnerem ztížily jednání, než by jinak mohla být. Zcela zkrachovala v polovině roku 2004, kdy Jobs prohlásil, že Pixar aktivně hledá jiné partnery než Disney. Pixar nezahájil jednání s jinými distributory. Po dlouhé přestávce byla jednání mezi oběma společnostmi obnovena po odchodu Eisnera z Disney v září 2005.

V rámci příprav na potenciální dopady mezi Pixarem a Disneym Jobs koncem roku 2004 oznámil, že Pixar již nebude uvádět filmy v listopadovém časovém rámci diktovaném Disneym, ale v lukrativnějších počátečních letních měsících. To by také umožnilo Pixaru vydávat DVD pro jejich hlavní vydání během vánoční nákupní sezóny. Další výhodou odkladu Cars bylo prodloužení časového rámce zbývajícího na smlouvě mezi Pixarem a Disneym, aby se zjistilo, jak se věci mezi oběma společnostmi vyvinou.

Než Disney získal Pixar, obě společnosti uzavřely distribuční smlouvu pro zamýšlené uvedení filmu Ratatouille v roce 2007 pro případ, že by akvizice padla, aby zajistily, že tento jeden film bude stále uváděn prostřednictvím distribučních kanálů Disneyho. (Na rozdíl od dřívější dohody Disney/Pixar měl Ratatouille zůstat majetkem Pixaru a Disney by obdržel pouze distribuční poplatek.) Dokončení akvizice Disneyho Pixarem však tuto distribuční smlouvu anulovalo. Na rozdíl od dřívější dohody Pixar/Disney použité pro dřívější filmy má tato následující výhrady:

Disney 24. ledna 2006 oznámil, že se dohodl na koupi Pixaru za přibližně 7,4 miliardy dolarů v rámci celoburzovního obchodu. Po schválení akcionáři Pixaru byla akvizice dokončena 5. května 2006. Transakce katapultovala Steva Jobse, který byl většinovým akcionářem Pixaru s 50,1%, na největšího individuálního akcionáře Disneyho se 7% a novým místem v představenstvu. Jobsovy nové podíly v Disneym kapitálu převýšily podíly bývalého generálního ředitele Michaela Eisnera, předchozího nejvyššího akcionáře, který stále držel 1,7%; a emeritního ředitele Disneyho Roye E. Disneyho, který držel téměř 1% akcií korporace. Akcionáři Pixaru obdrželi 2,3 akcií Disneyho kmenových akcií za každou vykoupenou akcii Pixaru.

V rámci dohody se John Lasseter, do té doby výkonný viceprezident, stal hlavním kreativním ředitelem (podřízeným prezidentovi a výkonnému řediteli Robertu Igerovi a konzultujícím s ředitelem Disney Royem Disneym) obou společností Pixar a Walt Disney Animation Studios a také hlavním kreativním poradcem ve společnosti Walt Disney Imagineering, která navrhuje a buduje zábavní parky společnosti. Catmull si udržel pozici prezidenta společnosti Pixar a zároveň se stal prezidentem Walt Disney Animation Studios, podřízeným Bobu Igerovi a Dicku Cookovi, předsedovi Walt Disney Studio Entertainment. Steve Jobs byl také odvolán z pozice předsedy a výkonného ředitele společnosti Pixar a místo toho zaujal místo ve správní radě společnosti Disney.

Lasseterův a Catmullův dohled nad studiemi Disney i Pixar však neznamenal, že se obě studia objevují. Ve skutečnosti byly v rámci dohody stanoveny další podmínky, které měly zajistit, aby Pixar zůstal samostatným subjektem, což byla obava, kterou analytici vyjádřili ohledně dohody s Disneym. Některé z těchto podmínek zněly, že personální politika Pixaru zůstane nedotčena, včetně nedostatku pracovních smluv. Také bylo zaručeno, že název Pixaru bude pokračovat a studio zůstane ve svém současném Emeryville v Kalifornii s nápisem „Pixar“. A konečně, označení filmů natočených po spojení bude „Disney•Pixar“ (počínaje Cars).

Jim Morris, producent společnosti WALL-E, byl jmenován generálním ředitelem společnosti Pixar. V této nové pozici má Morris na starosti každodenní chod studiových zařízení a produktů. V rámci dohody byly stanoveny další podmínky, které měly zajistit, že Pixar zůstane samostatným subjektem, což je obava, kterou mnozí analytici měli ohledně dohody s Disneym :

20. dubna 2010 otevřelo studio Pixar Animation Studios nové studio v centru města Vancouver v Britské Kolumbii v Kanadě. Studio o rozloze zhruba 2000 metrů čtverečních vyrábí především krátké filmy a televizní speciály podle postav z celovečerních filmů společnosti Pixar. První produkcí studia byla epizoda „Air Mater“ s názvem Cars Toons.

Zatímco někteří z prvních animátorů společnosti Pixar byli bývalí cel animátoři, včetně Johna Lassetera, pocházeli také ze stop motion animace a/nebo počítačové animace nebo byli čerstvými absolventy vysokých škol. Velké množství animátorů, kteří tvoří oddělení animace v Pixaru, bylo najato přibližně v době, kdy společnost Pixar vydala film A Bug’s Life a Toy Story 2. Ačkoli Toy Story byl úspěšný film, byl to v té době jediný celovečerní film společnosti Pixar. Většina animačního průmyslu byla a stále je umístěna v Los Angeles v Kalifornii, zatímco Pixar se nachází 350 mil severně v oblasti San Francisco Bay Area. Také tradiční 2-D animace byla stále dominantním médiem celovečerních animovaných filmů.

Po smrti losangeleských animátorů, kteří byli ochotni přestěhovat své rodiny tak daleko na sever, vzdát se tradiční animace a zkusit počítačovou animaci, přišli v té době nováčci Pixaru buď přímo z univerzity, nebo pracovali mimo obor animace. Pro ty, kteří měli tradiční animační schopnosti, je animační software Pixaru (Marionette) navržen tak, aby tradiční animátoři vyžadovali minimální trénink, než se stanou produktivními.

V rozhovoru s moderátorem talk show televize PBS Tavisem Smileym Lasseter řekl, že filmy společnosti Pixar sledují stejné téma sebezdokonalování jako samotná společnost: s pomocí přátel nebo rodiny se postava vydává do reálného světa a učí se vážit si svých přátel a rodiny. V jádru Lasseter řekl, že „to musí být o růstu hlavní postavy a o tom, jak se mění“.

Všechny filmy společnosti Pixar jsou kasovními úspěchy s výjimkou Dobrého dinosaura, který celosvětově vydělal 317,5 milionu dolarů při rozpočtu 200 milionů dolarů a Onward vydělal 109,4 milionu dolarů celosvětově při rozpočtu 200 milionů dolarů.

Pokračování, prequely a spin-offy

Toy Story 2 byl objednán společností Disney jako přímý video, 60 minutový film. John Lasseter měl pocit, že materiál není moc dobrý, a tak přesvědčil tým Pixar, aby začali od nuly a natočili svůj třetí celovečerní film. Toy Story 3 bylo druhé velkoplošné pokračování a bylo vydáno 18. června 2010. 27. června 2011 Tom Hanks naznačil, že se pracuje na čtvrtém filmu Toy Story a v roce 2015 bylo oznámeno, že Toy Story 4 vyjde 16. června 2017.

Pixar prohlašuje, že se domnívá, že pokračování by mělo být natočeno pouze tehdy, pokud se jim podaří vymyslet tak dobrý příběh, jako je ten původní. Po vydání Toy Story 2 se Pixar a Disney dohodli, že Disney nebude dělat žádná pokračování bez účasti Pixaru, navzdory jejich právu tak učinit. V roce 2004, poté, co Pixar oznámil, že se nemohou dohodnout na nové dohodě, Disney oznámil, že budou pokračovat v pokračování filmů Pixaru s Pixarem nebo bez něj. Toy Story 3 byl uveden do předprodukce v nové CGI divizi Walt Disney Feature Animation, Circle 7 Animation.

Když byl Lasseter po fúzi pověřen vedením všech animací Disneyho a Pixaru, okamžitě všechna pokračování odložil; Disney uvedl, že Toy Story 3 byl zrušen. V květnu 2006 však bylo oznámeno, že Toy Story 3 je zpět v předprodukci, pod kontrolou Pixaru, když byl vymyšlen nový děj.

V roce 2020 Pete Doctor odhalil spin-off Toy Story s názvem Lightyear.

Cars 2, třetí divadelní pokračování studia, bylo vydáno 24. června 2011.

Lasseter dále přiživil spekulace o budoucích pokračováních, když prohlásil: „Pokud budeme mít skvělý příběh, uděláme pokračování“. Auta 2, první pokračování Pixaru, které není založeno na Toy Story, bylo oficiálně oznámeno 8. dubna 2008.

Univerzita Monsters, prequel k filmu Monsters, Inc. a prvnímu prequelu Pixaru, byl oznámen 22. dubna 2010 k uvedení 2. listopadu 2012. Nicméně 5. dubna 2011 bylo oznámeno, že datum uvedení filmu bylo posunuto na 21. června 2013, kvůli úspěchu filmů Pixaru, které mají premiéru v létě, podle šéfa Disney distribuce Chucka Viana.

V roce 2014 Brad Bird tvrdil, že začal s předprodukcí pokračování Úžasňákovi, nakonec byl odhalen jako Úžasňákovi 2.

31. července 2022 oznámil Pete Doctor, že v budoucnu přibudou další pokračování Pixaru pro „Finanční bezpečnost“ prodávaných značek.

Toy Story byl prvním filmem společnosti Pixar, který byl rozšířen do televize, s filmem a televizním seriálem Buzz Lightyear of Star Command, plus sérií krátkých filmů známých jako Toy Story Toons, které nejen běží mezi pravidelnými seriály Disney Channel, ale všechny z nich byly také divadelně promítány před určitými filmy.

Auta byla rozšířena do televize prostřednictvím Cars Toons, dvou různých sestav krátkých filmů běžících mezi pravidelnými seriály Disney Channel. První várka byla známá jako Mater’s Tall Tales (3 až 5 minut), kde Mater (namluvil ho komik Larry the Cable Guy) vypráví Blesku McQueenovi (namluvil ho Keith Ferguson) příběh o něčem, co udělal v minulosti, který se nakonec ukáže jako skutečný. Druhá várka byla známá jako Tales from Radiator Springs (asi 1 minuta), kde se různé postavy dostanou do rychlého scénáře. Pouze v jednom z těchto krátkých filmů hraje Owen Wilson reprízu McQueena. Bylo také potvrzeno, že seriál dostane vlastní televizní seriál na Disney+.

Společnost Monsters, Inc. se rozšířila do televize prostřednictvím společnosti Monsters at Work, která se odehrává před epilogem v původním filmu a vidí Tylora Tuskmona, jak se snaží být přijat do Laugh Floor a zároveň pomáhá svým přátelům a spolupracovníkům jako mechanik v Monsters, Inc. Facilities Team.

Všechny dosavadní filmy od Pixaru byly počítačově animované (WALL-E byl dosud jediným filmem od Pixaru, který nebyl kompletně animovaný, s malým živě akčním prvkem). V roce 1906 je v současnosti ve vývoji hraný film Brada Birda o zemětřesení v San Franciscu z roku 1906. Bird uvedl, že měl „zájem se s některými projekty přestěhovat do živě akčního světa“, zatímco „zůstával v Pixaru, protože je to pro mě velmi pohodlné prostředí pro práci“. Nicméně Pixar vyvinul pro Disney+ živě akční reality show, známou jako Pixar: V reálném životě.

V roce 2008 společnost Pixar oznámila Newta, příběh o posledních dvou žijících čolcích modronohých, kteří se mají pářit, aby zachránili svůj druh před vyhynutím, který měl být uveden do kin v červnu 2012. Po tomto projektu měl následovat fantasy film Medvěd a luk.

V dubnu 2010 společnost Disney/Pixar oznámila, že místo toho bude nejprve vydán film The Bear and the Bow pod novým názvem Brave, po kterém bude následovat pokračování (ve skutečnosti prequel) jejich stejnojmenného filmu z roku 2001 Monsters, Inc. ještě téhož roku. Newt byl také odstraněn z oficiální přílohy Disney A až Z Encyclopedia hlavním archivářem Davem Smithem, který potvrdil, že film byl zrušen. V květnu 2011 společnost Pixar CCO John Lasseter naznačila, že Newt byl odložen kvůli tomu, že měl podobnou zápletku jako film Rio studia Blue Sky Studios.

V dubnu 2012 společnost Pixar oznámila svůj záměr vytvořit film zaměřený na mexický svátek Día de los Muertos, který bude režírovat Lee Unkrich pod novým názvem Coco.

Až do své smrti koncem roku 2011 Jobs pokračoval ve své funkci předsedy představenstva a byl také výkonným ředitelem společnosti. Prezidentem zůstává Catmull. Lasseter – dvojnásobný držitel Oscara za režii a animátora – dohlížel na všechny projekty společnosti jako výkonný viceprezident kreativního oddělení až do roku 2018, kdy opustil společnost Pixar a novým výkonným viceprezidentem kreativního oddělení se stal Pete Docter. Dalšími významnými členy výkonného týmu jsou Sarah McArthurová (výkonná viceprezidentka produkce), Simon Bax (výkonný viceprezident a finanční ředitel) a Lois Scaliová (výkonná viceprezidentka a generální poradkyně).

Od prosince 2005 pořádá Pixar výstavy oslavující umění a umělce Pixaru, během prvních dvaceti let jejich animace.

Pixar: 20 let animace

Pixar uspořádal jednu takovou výstavu, od dubna do června 2010, ve Science Centre Singapore, v Jurong East, Singapur. Byla to jejich první výstava v Singapuru.

Výstavní vrcholy tvoří rozpracované skici z různých Pixarových produkcí, hliněné sochy jejich postav a autostereoskopická krátká ukázka 3D verze výstavních kusů, která je promítána prostřednictvím 4 projektorů. Dalším vrcholem je Zoetrope, kde jsou návštěvníkům výstavy ukázány figurky postav z Toy Story „animované“ v reálném životě prostřednictvím zoetrope.

Logo je stejné jako u verze z roku 1995, až na to, že když obrazovka ztmavne a odhalí pouze světlo Luxa, objeví se na obrazovce „20 Years of Animation“, přičemž světlo Luxa je označeno jako „0“.

Pixar: 25 let animace

Pixar oslavil 25 let animace v roce 2011 uvedením svého dvanáctého celovečerního filmu Auta 2. Pixar oslavil 20. výročí s prvními Auty. Výstava Pixar: 25 let animace se konala v Oaklandském muzeu v Kalifornii od července 2010 do ledna 2011. Výstavní turné má premiéru v Hongkongu a konalo se v Hongkongském muzeu dědictví v Sha Tinu od 27. března do 11. července 2011.

Pixar: 25 Years of Animation zahrnuje všechna umělecká díla od Pixar: 20 Years of Animation, plus umění od Ratatouille, WALL-E, Up a Toy Story 3.

The Science Behind Pixar je putovní výstava, kterou vyvinulo Muzeum vědy v Bostonu ve státě Massachusetts ve spolupráci se společností Pixar a která vyučuje o produkčním procesu v Pixaru v podobě filmového procesu. Prohlídka výstavy začala v Muzeu vědy v polovině roku 2015 a očekává se, že potrvá deset let s omezenou možností prohlídky od roku 2021.

Všechny rysy Pixaru mají společné téma. Dějištěm filmu je vždy svět, ve kterém lidé/bytosti/objekty, o kterých se běžně neuvažuje jako o normálních každodenních životech, žijí ve společnostech připomínajících moderní americkou společnost. Například:

Také namluvil postavu v anglickém dabéru Spirited Away pod dohledem Johna Lassetera. Stal se tak stabilní součástí společnosti, že hraje v jejím softballovém týmu.

Po jeho smrti se mnoha jeho postav ujal jeho mladší bratr Jerome, který je také animátorem Pixaru.

Některá nechvalně známá velikonoční vajíčka Pixaru jsou odkazy na filmy Pixaru, které byly v době uvedení do kin ještě ve výrobě, a odkazují tak na připravované filmy Pixaru. Ačkoli to nebylo tak důsledné jako některá jejich jiná velikonoční vajíčka, v posledních letech se stalo tradicí, že Pixar do každého svého filmu vkládá kamej nebo narážku na postavu z jejich následujícího filmu. První Příběh hraček je jediným filmem, který nemá odkaz na připravovaný film.

Podobně jako v díle George Lucase 1138, sekvence písmen A113 je animační vtípek, který se objevuje ve všech dosavadních filmech společnosti Pixar, kromě Příšer, Inc. Je odkazem na jedno z čísel místností v CalArts (kde je několik zaměstnanců absolventy).

Pizza Planet Truck, která se výrazně objevila v Toy Story, se objevuje v každém z filmů Pixaru, kromě Úžasňákových (i když se objevila ve videohře). Náklaďák je nápadný jen tím, že ukazuje písmena „Yo“ (jediná písmena, která zbyla ze značky auta; „Gyoza“ – Gyoza je čínské jídlo/jídlo, ne „Toyota“, jak se běžně myslí). Ve franšíze Auta se Pizza Planet Truck jmenuje Todd (který nemluví).

Žlutá koule s modrým pruhem a červenou hvězdou, která se poprvé objevila v Luxovi juniorovi, byla použita v mnoha projektech.

Je to krabice s čínským jídlem s nápisem 山珍海味 (shānzhēnhǎiwèi), což znamená „exotické lahůdky“ nebo „hojné jídlo“.

Upoutávky Pixaru od filmu Život brouka se skládají ze záběrů vytvořených speciálně pro trailer, které zvýrazňují určité ústřední postavy v komické situaci. I když se podobné scény a situace mohou objevit, tyto sekvence nejsou v inzerovaných filmech, ale místo toho jsou originálními kreacemi. V podstatě nás seznamují s určitými postavami.

Ústředním tématem Pixaru je skutečný význam přátelství, kdy většina filmů má dynamická dua či skupiny.

Filmy společnosti Pixar mají opakující se téma sebezdokonalování.

Toto je seznam filmů společnosti Pixar, které se staly franšízami poté, co získaly 1 nebo více pokračování a/nebo prequel filmů, krátkých filmů nebo televizních speciálů založených na těchto filmech.

Můj nečekaný přítel

Píseň byla o výrazu Reptilluse Maximuse pro Trixie během jejího prvního setkání s ním ve stylu karaoke inspirovaném z 80. let. I když nebyla zpívána v konečné verzi televizního speciálu, existují dvě karaoke video verze písně vydané jako bonusová funkce v roce 2015 na Blu-ray a Digital vydání filmu: jedna zpívá Reptillus Maximus a jedna, kde má divák možnost zpívat s textem na obrazovce.

Ten pocit, který jsi rozpoutal
Je nádherný
V bitvě o mé srdce,
Jsi vítězná
Tento naučný příběh, který zpívám, je příběhem o nás
Až do konce
Můj nečekaný příteli

Mluvíš veselými tóny
Směj se mezi starobylými kameny
Donuť mě pochybovat o všem, co znám
Majestátnější než aréna běd
Křivka tvého volánu
Rozbuší se mi srdce
Tento pocit je jasný jako roh na tvé tváři
‚Dokud se nevrátíš,
toto srdce bude hořet…

Tento svět, který odhalíš
Je nádherný
V bitvě lásky,
jsi notoricky známá
Tento naučný příběh, který zpívám, je příběhem o nás
Co to věští?
Můj nečekaný příteli

Nejsi jako ostatní dívky
Které bojují po našem boku v tomto světě bitvy
Toužím pochodovat po tvém boku
Jak na nás starší hledí s uchvácenou pýchou
Tvůj hlas je příjemnější než Goliathonův křik
Tvé jméno bude vyryto do Věže snů
Starší posvětí tuto posedlost

Tento svět, který sdílíme
Je nádherný
V bitvě o mou lásku,
jsi vítězná
Tento naučný příběh, který zpívám, je příběhem o nás
Až do konce
Budeš mým nečekaným přítelem

Lidé: Andy Davis • Molly Davis • Mrs. Davis • Sid Phillips • Hannah Phillips • Al McWhiggin • Geri • Emily • Bonnie Anderson • Mr. Anderson • Mrs. Anderson • Daisy • Ronald Tompkins • Mason • Harmony • Margaret the Store Owner • Carol • Miss Wendy • Axel the Carnie • Rosie • Rejean • Billy
Animals: Scud • Buster • Mr. Jones • Dragon the Cat
Smazané postavy: Shakes • Señorita Cactus • Bizz Leapyear, Buzztron, and Blip Laserfist

Smazáno: Blázen • Plastový kosmonaut • Můj nečekaný přítel