Kalifornský institut umění (anglicky California Institute of the Arts, zkráceně CalArts) je soukromá umělecká škola ve Valencii v kalifornské Santa Claritě, kterou založil Walt Disney v roce 1961.
CalArts vzniklo v roce 1961 sloučením Chouinardova uměleckého institutu (založen 1921) a Los Angeles Conservatory of Music (založen 1883). Obě dříve existující instituce procházely finančními potížemi přibližně ve stejné době a zakladatel Art Institute Nelbert Chouinard byl také smrtelně nemocný. Profesionální vztah mezi Madame Chouinard a Waltem Disneym začal v roce 1929, když Disney neměl peníze a Madame Chouinard souhlasila, že bude jeho první animátory trénovat na placené bázi.
Nikdy nezapomněl a v průběhu let sledoval, jak Chouinardův umělecký institut roste v nejlepší uměleckou školu na západním pobřeží. Právě díky vizi Disneyho, který v Chouinardu objevil a vycvičil mnoho svých ateliérových umělců (mj. Mary Blairovou, Maurice Nobleho a některé z Devíti staříků), bylo sloučení obou institucí koordinováno; proces pokračoval i po jeho smrti v roce 1966. Spolu s ním přišli jeho bratr Roy O. Disney, Lulu Von Hagen a Thornton Ladd (Ladd & Kelsey, Architects) z losangeleské konzervatoře hudby.
V roce 1965 byla založena Asociace absolventů jako nezisková organizace a byla řízena dvanáctičlennou správní radou, aby sloužila nejlepším zájmům institutu a jeho programů. Členy byli přední profesionální umělci a hudebníci, kteří přispěli svými znalostmi, zkušenostmi a dovednostmi k posílení institutu. Dvanáct zakládajících členů správní rady byli Mary Costa, Edith Head, Gale Storm, Marc Davis, Tony Duquette, Harold Grieve, John Hench, Chuck Jones, Henry Mancini, Marty Paich, Nelson Riddle a Millard Sheets.
Průlom pro současný kampus CalArts se uskutečnil 3. května 1969. Výstavbu nového kampusu však zbrzdily přívalové deště, pracovní potíže a zemětřesení v roce 1971. První ročník „nové“ školy tedy začal v budovách Villa Cabrini Academy (7500 Glenoaks Blvd, Burbank, Calif.), bývalé katolické dívčí školy na okraji centra Burbanku (kde dnes stojí Woodbury University). CalArts se v listopadu 1971 přestěhovala do současného kampusu ve valencijské části města Santa Clarita v Kalifornii.
CalArts bylo od počátku sužováno napětím mezi funkcemi umělecké a obchodní školy a také mezi nekomerčními aspiracemi studentů a pedagogů a konzervativními zájmy Disneyho rodiny a správců. Zakládající správní rada původně plánovala vytvořit CalArts jako školu v zábavním komplexu, destinaci jako Disneyland a krmítko pro průmysl. Ironií osudu jmenovali Dr. Roberta W. Corrigana prvním prezidentem Institutu.
Corrigan, bývalý děkan Školy umění na Newyorské univerzitě, se pokoušel vytvořit podobnou směs uměleckých disciplín, jako byly ty, o které se měli pokusit na CalArts. Corrigan propustil téměř všechny umělce a učitele z Chouinardu ve svém pokusu přetvořit CalArts do své osobní vize. Následující rok se k němu připojil jeho přítel Herbert Blau, najatý jako proděkan Institutu a děkan Školy divadla a tance. Následně se Blau podílel na najmutí řady profesionálů jako Mel Powell (děkan Školy hudby), Paul Brach (děkan Školy umění), Alexander Mackendrick (děkan Školy filmu/videa), sociolog Maurice R. Stein (děkan Kritických studií) a Richard Farson (děkan Školy designu; nyní začleněný do Školy umění jako program Grafický design) a také dalších vlivných programových šéfů a učitelů jako Allan Kaprow, Bella Lewitzky, Michael Asher, Jules Engel, John Baldessari, Judy Chicago, Ravi Shankar, Max Kozloff, Miriam Shapiro, Douglas Huebler, Morton Subotnick a Nam June Paik většina z nich pocházela z kontrakultury a avantgardní strany uměleckého světa.
Základní principy, které v Institutu stanovili Blau a zesnulý Corrigan, zahrnovaly myšlenky jako „žádná technika předem z potřeby“ a že osnovy by měly být spíše cyklické než postupné, vracet se ke kořenovým principům v pravidelných intervalech a že „jsme tu komunita umělců, někteří z nás nazývali fakulty a někteří studenty“.
V roce 1975 byl novým prezidentem CalArts jmenován Robert J. Fitzpatrick. V této funkci vydržel dvanáct let, v roce 1987 Fitzpatrick rezignoval na funkci prezidenta a stal se ředitelem Euro Disney v Paříži. Úřadujícím prezidentem byl jmenován Nicholas England, bývalý děkan Hudební školy. O rok později byl novým prezidentem jmenován Steven D. Lavine, zástupce ředitele pro umění a humanitní vědy v Rockefellerově nadaci, což je pozice, kterou zastává dodnes.
Počínaje létem roku 1987 se CalArts stal hostitelem státem financovaného programu California State Summer School for the Arts. Začal státem Kalifornie jako program pro výchovu talentovaných středoškoláků v oborech animace, tvůrčího psaní, tance, filmu a videa, hudby, divadelního umění a vizuálního umění. CalArts rozšířil tento koncept vytvořením Community Arts Partnership v roce 1990. Zatímco CSSSA je otevřená pro kvalifikační kalifornské studenty, CAP, jak je obecně známo, je služba poskytovaná studentům žijícím ve znevýhodněných komunitách ve školním systému Los Angeles County. Mnoho fakult a studentů CalArts mentoruje středoškoláky v obou programech.
V průběhu let se na škole také rozvíjely mezioborové laboratoře, jako například Centrum experimentů v umění, informacích a technologiích, Centrum pro integrovaná média, Centrum pro nové vystupování v CalArts a Cotsenovo centrum pro loutkářství a umění.
V roce 1994 byl CalArts poškozen zemětřesením v Northridge. Michael Eisner, v té době člen dozorčí rady, řídil realitní tým v Disney, aby pro školu našel dočasné místo. Všechny umělecké programy byly na šest měsíců přemístěny do výzkumného zařízení Lockheed Rye Canyon, dokud nebude škola opravena.
Ve stejném roce Herb Alpert, profesionální hudebník a obdivovatel institutu, spolupracoval s CalArts se svou neziskovou nadací na založení Alpert Awards in the Arts. Zatímco nadace poskytuje cenu vítězným příjemcům, fakulta školy v oborech film/nová média, výtvarné umění, divadlo, tanec a hudba vybírá umělce ve svém oboru, aby nominovali individuálního umělce, který je uznáván pro jejich inovaci v daném médiu. Příjemci této ceny jsou povinni zůstat po dobu jednoho týdne jako hostující umělci v CalArts a jako mentoři studentů studujících jejich metier. V roce 2008 CalArts přejmenovala jeho jménem School of Music, a to díky daru 15 milionů dolarů.
V roce 2003 založil CalArts v centru Los Angeles divadelní představení REDCAT, Roy and Edna Disney Cal Arts Theater v Walt Disney Concert Hall. Center for New Performance, profesionální produkční odnož CalArts Theater School, přináší do prostoru díla studentů i profesionálních umělců a hudebníků.
Na podzim 2009 institut otevřel hudební pavilon v kampusu, známý jako „Divoká šelma“. Volně stojící objekt o rozloze 3200 m2 slouží jako prostor pro učebny a kombinované prostory pro vystoupení uvnitř a venku. Prezident CalArts Steven Lavine prohlásil: „Základním požadavkem je, aby se naše hudební škola Herba Alperta za posledních deset let zdvojnásobila; když máme hostující umělce, není pro ně místo, kde by mohli vystupovat – A druhým důvodem bylo umožnit dostatek prostoru pro širokou veřejnost, aby […]“
Areál se nachází na McBean Parkway, která má přímé napojení na Interstate 5.
CalArts nabízí studijní programy v oblasti hudby, umění, tance, filmu a videa, animace, divadla, loutkářství a psaní. Studenti absolvují intenzivní odbornou přípravu v oblasti svého profesního záměru, aniž by byli vrženi do rigidního vzorce. Zaměřuje se na interdisciplinární, současné umění a deklarovaným posláním institutu je rozvíjet profesionální umělce zítřka – umělce, kteří změní svůj obor. S těmito cíli institut vybízí studenty, aby si uvědomili složitost politických, společenských a estetických otázek a odpověděli na ně informovaným, nezávislým úsudkem.
Počáteční koncept interdisciplinárního přístupu CalArts vycházel z myšlenky Richarda Wagnera na Gesamtkunstwerk („totální umělecké dílo“), kterou měl Disney rád a zkoumal ji v různých podobách, počínaje jeho vlastním studiem a později začleněním CalArts. Začal s klasickým Disneyho filmem Fantazie (1940), kde spolupracovali animátoři, tanečníci, skladatelé i umělci. V roce 1952 byl založen Walt Disney Imagineering, kde Disney integroval umělce ze svého animačního studia i odjinud, stejně jako formálně vyškolené inženýry a dosáhl tvůrčího kritického množství ve vývoji Disneylandu. Věřil, že stejný koncept, který vyvinul WDI, by mohl být aplikován i na univerzitní prostředí, kde by studenti umění různých médií byli vystaveni a zkoumali širokou škálu tvůrčích směrů. Disney sám o své vzpomínkové škole prohlásil:
“Když se zaměstnáte, vaše práce vás může zavést na cesty, které možná nečekáte. Vždycky jsem fungoval jako princové ze Serendipu, kteří se vydávali na výpravy, aniž by věděli, co najdou. To se ve vědě stává; některé z našich nejdůležitějších objevů pocházejí od vědců, kteří pátrali po něčem jiném. Mladí umělci potřebují školu, kde se mohou naučit nejrůznějším dovednostem, místo, kde dochází k vzájemnému opylování. Pozoruhodná věc, která se odehrává téměř ve všech oborech snažení, je zrychlující se tempo dynamického růstu a změn. Umění, které historicky symbolizovalo pokrok lidského pokroku, se tomuto růstu musí vyrovnat, pokud si má udržet svou hodnotu ve společnosti a vliv na ni.
Talent hudebníků, sebevyjádření herce a techniky a aplikace výtvarných a komerčních umělců se v dnešním byznysu využívají stále více – ne samy od sebe, ale spíše v úzké spolupráci mezi sebou. Musíme tedy mít zcela nový přístup ke vzdělávání v umění – zcela nový vzdělávací koncept, který umělce náležitě připraví a dá jim životně důležité nástroje, které jsou tak nezbytné pro práci v každém oboru kreativity a performance a pro kreslení z něj. Líbí se mi nápad s workshopem, kdy studenti mohou zaskočit a naučit se všechny druhy umění. Škola by měla nabízet jakýsi druh křížového opylování, který by v jejích studentech rozvinul to nejlepší. To je směr, kterým bych chtěl, aby se CalArts ubíralo. Neměla by to být škola, kde je studium strnulé a úzké. Studenti by měli mít možnost studovat celé spektrum umění. Možná by hudebník zjistil, že je talentovanější v umění; a naopak.
Studentů CalArts by nemělo být víc než dva tisíce a co nejvíc by jich mělo bydlet v kampusu. Měl by existovat nějaký příspěvek pro ty, kteří jsou talentovaní, ale nejsou studenty; měli by být schopni se vyjádřit, aniž by se starali o známky. Na CalArts bude hodně stipendií. Ti, kteří budou moci platit, budou platit; ti, kteří nebudou moci, dostanou stipendia. Nechceme na CalArts žádné diletanty. Chceme lidi s talentem. To bude jeden z faktorů, jak se dostat na CalArts: talent. Je to hlavní věc, kterou doufám opustím, až se přestěhuji na zelenější pastviny. Pokud se mi podaří poskytnout místo pro rozvoj talentu budoucnosti, myslím, že se mi něco podaří.”
Walt Disney Modular Theater
Walt Disney Modular Theater je vnitřní prostor pro představení, který se nachází na California Institute of the Arts ve Valencii v Kalifornii.
Financováno Lillian Disneyovou, která poskytla podporu Waltovu podnikání ve vzdělávání, její dar škole na přestavbu univerzitního divadla a jeho přejmenování na Walt Disney Modular Theater v roce 1993. Modulární divadlo je založeno na konceptu navrženém Antoninem Artaudem, který tvrdil, že ideální divadlo může být rekonfigurováno pro každé nové představení nebo hru. Když Walt Disney založil svůj Institut umění, vyžádal si návrhy od vedoucích představitelů různých uměleckých oborů, co by bylo ideálním nástrojem pro pokrok ve studiu a praxi jejich média. Jedním z drtivě populárních návrhů divadelní komunity bylo modulární divadlo, jak navrhoval Artaud. Disney nechal Modular Theater začlenit jako centrální prostor pro představení svého Institutu. Bylo první svého druhu postaveno a zůstává jedním z pouhých pěti na světě.
Hlavním rysem divadla je segmentová podlaha, rozdělená na 348 čtvercových plošin o rozměrech 4’x4′, z nichž každá je osazena na vlastních nezávislých pneumatických pístech, což umožňuje rekonfigurovat podlahu do libovolného tvaru. Divadlo se také skládá ze segmentovaných kusů, takže lze snadno rekonfigurovat i stěny, což vytváří prakticky neomezené množství možností v designu. Divadlo je vysoké dvě patra od podlahy ke stropu – pneumatické písty sahají do dalšího patra až do knihovny CalArts, kde jsou dominantním architektonickým prvkem.
Na všech stranách divadla jsou dveře, aby diváci mohli vstupovat z libovolného směru, který si umělci zvolí. Divadlo lze rozdělit do několika herních prostorů, diváky lze rozdělit do několika sekcí a lze použít libovolnou kombinaci úrovní a směrů. Divadlo lze také konfigurovat do prostředí, kdy se diváci v průběhu představení pohybují na více místech, nebo jsou prezentováni spíše ve virtuálním prostředí než v tom, ve kterém jsou od představení odděleni.
Modulární divadlo Walta Disneyho je celoročně zaměstnáno studenty a pedagogy kalifornského Institutu umění, především ve školách divadla, tance a hudby. Ačkoliv myšlenka modulárního divadla vyšla z módy ve prospěch environmentálního divadla a oživení proscéniového divadla, toto divadlo a několik dalších podobných představuje jednu z nejvýraznějších myšlenek ve snaze o pokrok a rozšíření možností živého představení. Divadlo provozuje skupina Technická režie.
Navrhli ji Fisher Dachs Associates ve spolupráci s děkanem divadelní školy Herbertem Blauem, světelným designérem Julesem Fisherem a Thorntonem Laddem (Ladd & Kelsey, Architects).