DCappella

Poté skupina vydala videoklip s názvem „Disney Medley“, který obsahoval písně od Beauty and the Beast, Aladdin, The Little Mermaid, Zootopia a The Lion King. Skupina začala vydávat singly a v roce 2018 vydala své první studiové album s názvem DCappella. V roce 2019 skupina vydala znovu vydanou verzi alba obsahující japonsko-anglické verze některých písní a také vánoční EP s názvem Rockin‘ Holiday.

Skupina, známá svými předělanými klasikami z Disneyho zpěvníku, se původně dala dohromady jako výsledek celostátního hledání nejlepšího vokálního interpretačního talentu na a cappella a pódiu. Od svého debutu na pódiu „American Idol“ během Disney Night v roce 2018 absolvovala DCappella turné po 40 městech po Severní Americe a částech Kanady a vyprodali turné po 18 městech po Japonsku.

Současný a cappella průkopník Deke Sharon je spolutvůrcem skupiny, hudebním ředitelem, aranžérem a producentem alb.

Antonio Fernandez, narozený a vychovaný v Seattlu ve státě Washington, vystupuje již více než 16 let. Antonio zahájil svou profesionální a cappella kariéru stěhováním po celé zemi, v letech 2015 až 2017 vystupoval jako vokální perkusista a zpěvák v American Music Machine ve Walt Disney World. Od roku 2016 je čtyřnásobným držitelem ceny asociace Contemporary a cappella Society. Ve svém volnu z DCappelly Antonio skládá a produkuje hudbu ze svého domácího nahrávacího studia. Doufá, že jeho cesta inspiruje ostatní, aby popřáli hvězdě a uvědomili si, že žádná žádost není příliš extrémní.

Antoniova nejoblíbenější a cappella píseň naživo je „Drive“ od Bobbyho McFerrina a jeho nejoblíbenější Disneyho píseň je „When You Wish Upon a Star“. Ve skupině hraje vokální perkuse.

Jedna z Joeových absolutně nejoblíbenějších písní k provedení a cappella byla „When She Loved Me“ z Toy Story 2. Od dětství měla „When You Wish Upon a Star“ z Pinocchia v Joeově srdci vždy své oblíbené místo a dodnes je jeho nejoblíbenější Disneyho písní. Ve skupině hraje na basu.

Pochází z Jacksonville na Floridě a vystupovala téměř celý svůj život, začala s tím v mladém věku 3 let. Kalen profesionálně vystupovala v Orlandu téměř 6 let a procestovala svět po místech jako Kanada, Japonsko, Filipíny, Mexiko a celé Spojené státy. Za tu dobu vystupovala s umělci jako Shania Twain, Loren Allred, a JJ Grey a Mofro. Kalen byla v úvodním obsazení „Sing It“, což je show současného popu a cappella, ztvárnila roli Marthy May Whovier v „Grinchmas Musical“ od Universal, stejně jako zpěvačku ve školním sboru v Bradavicích a zpěvačku/tanečnici v „Celestina Warbeck and the Banshees“ v „Čarodějnickém světě Harryho Pottera“. Od 4 let byla zpěvačkou národní hymny na mnoha místních a státních sportovních akcích a byla držitelkou několikanásobných ocenění Overall Talent od Miss Florida Scholarship Organization. Jako držitelka Disneyho výročního průkazu po dobu 7 let, Kalen může být často viděna, jak hraje v parcích v tričku Star Wars, když má volno.

Kalenova nejoblíbenější píseň k provedení a cappella je „Kiss from a Rose“ od Seala a její nejoblíbenější Disneyho píseň je „The Imperial March (Darth Vader’s Theme)“ od Johna Williamse ze ságy Star Wars. Ona je mezzo skupiny.

Rodačka z Los Angeles Kelly vystupuje již 13 let. Velkou část této doby strávila v mezinárodním měřítku na různých lodích Disney Cruise Line a jako profesionální vokalistka 2 roky v Japonsku. Zatímco v Japonsku (léto 2019) vyprodala 120+ míst na svůj vlastní koncert LIVE R&B, který považuje za vrchol své dosavadní hudební kariéry. Měla také to výrazné potěšení zpívat po boku mnoha umělců, jako je nominovaná na Grammy Andra Day a filmové hvězdy Disney, jako je Michael-Leon Wooley (z Disneyho The Princess and the Frog), Lillias White (z Disneyho „Hercules“) a celá řada dalších broadwayských veteránů o benefity v Los Angeles.

Kellyina oblíbená píseň k provedení a cappella je „Gravity“ od Sary Bareilles a její oblíbená Disneyho píseň je „Go the Distance“ od Hercules. Je altem skupiny.

Morgan profesionálně vystupuje již 6 let, na pódiu však zpívá a tančí již od 3 let. Rodačka z Atlanty v Georgii Morgan žila na mnoha místech a několik posledních let strávila v New Yorku, kde byla obsazena do prvního Broadway National Tour of ‘Newsies’ jako hlavní dáma seriálu Katherine. Spolu s vystupováním v ‘Newsies’ již více než rok, měla tu čest vystupovat po boku mnoha broadwayských hvězd v několika představeních a workshopech.

Oblíbenou písní Morgan k provedení a cappella je „Greedy“ od Ariany Grande a její oblíbenou Disneyho písní je „Into the Unknown“ z Frozen II. Je sopranistkou skupiny.

Orlandova nejoblíbenější píseň k provedení a cappella je „Knocks Me Off My Feet“ od Stevieho Wondera a jeho nejoblíbenější Disneyho píseň je DCappellova verze „You’ll Be in My Heart“ od Tarzana. Je barytonem skupiny.

Jeho nejoblíbenější Disneyho písní je „Colors of the Wind“ od Pocahontas a jeho nejoblíbenější písní k provedení a cappella je „It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday“.

„All I For Christmas Is You“

„Circle of Life / He Lives in You“

„Ev’rybody chce být kočka“

(Poprvé v historii / Celý nový svět / Can You Feel the Love Tonight / Chopte se dne)

„Ready for It“ (feat. JD McCrary)

„Get’cha Head in the Game“

„Nemůžu se dočkat, až budu králem“

„I’ll Make a Man Out of You“

„Here Comes Elastigirl (Elastigirl’s Theme)“

„Prásk! Prásk! Prásk! (Téma pana Úžasňáka)“

„Chill or Be Chilled (Frozone’s Theme)“

„Ready for It“ (feat. JD McCrary)

„Ev’rybody chce být kočka“

Yoda/Vztahy

Vztahy Yody z vesmíru Hvězdných válek.

Yoda cvičil Maisla a vždy si ho velmi vážil. Maisl také Yodu hluboce respektoval a vždy ho poslouchal, i když jako vysoce postavený člen rady Jediů byl jedním z mála, kteří se ho odvážili zpochybňovat, i když to dělal zřídka.

Yoda si Obi-Wana velmi vážil a vycvičil ho, když byl malý chlapec, než se Obi-Wan stal Qui-Gonovým učedníkem. Obi-Wan si Yody hluboce vážil a obvykle ho bez otázek poslouchal.

Poté, co Obi-Wan zemřel, svěřil Lukův výcvik zdráhavému Yodovi.

I když se Yoda a Qui-Gon navzájem respektovali, často byli kvůli své rozdílné víře ve sporu; Yoda hleděl do budoucnosti, zatímco Qui-Gon žil okamžikem. Poté, co byl Qui-Gon zabit Darthem Maulem, byl Yoda smutný, ale nadále nesouhlasil s Qui-Gonovými neortodoxními způsoby a považoval je za „vzdor“.

Poté, co se mu nepodařilo porazit císaře, naučil Qui-Gonův duch Yodu šamana Willisů. Teprve tehdy Yoda konečně a skutečně uznal skutečnost, že Qui-Gon byl velký Jedi a omluvil se, že to nepoznal.

Jako všichni Jediové i Ahsoka Yodu hluboce respektovala a obvykle k němu chodila pro radu, když Anakin nebo Obi-Wan nebyli poblíž. Zdálo se, že Yoda má Ahsoku docela rád a přidělil ji jako Anakinovu učednici.

Nicméně, když byla Ahsoka obviněna z velezrady, Yoda, stejně jako většina členů Nejvyšší rady Jediů, věřil, že je vinna, a poslal Anakina a Plo Koona, aby ji zajali. Když Tarkin požadoval, aby byla Ahsoka vyloučena z řádu Jediů a předána armádě Republiky za její takzvanou velezradu, Yoda si tím zřejmě nebyl jistý, hlavně proto, že bylo proti tradici Jediů vyloučit jednoho z nich bez spravedlivého soudu. Nicméně neochotně ustoupil a nechal mladou Togrutu zbavit hodnosti a postavení Jedie.

Stejně jako mnoho Jediů byl Yoda přítomen během Ahsočina vojenského procesu, kterému předsedal kancléř Palpatine, a během přiznání Barrisse Offeeho, které dokazovalo Ahsočinu nevinu. Byl překvapen, že Ahsoka byla celou dobu nevinná.

Spolu se zbytkem rady Jediů Yoda Ahsoku osobně omilostnil a vyzval ji, aby se znovu připojila k řádu Jedi, a dokonce jí nabídl povýšení do hodnosti rytíře Jedi. Nicméně s pocitem zrady, protože rada jí nikdy nevěřila a věřila, že už jim nemůže věřit, Ahsoka odmítla znovupřijetí a opustila řád Jedi nadobro, což bylo rozhodnutí, které překvapilo všechny členy řádu, včetně Yody.

Ahsočin odchod pak Yodu ještě dlouho pronásledoval; cítil se nesmírně provinile a lítostivě, částečně za to, že odmítl stát při ní a částečně za to, že ji přivedl na cestu, která vedla k jejímu odchodu z řádu Jedi. Ve skutečnosti byla jeho vina tak velká, že se ji temná strana pokusila použít proti němu, ale neuspěla.

Yoda se s Ahsokou znovu setkala poté, co během obléhání Mandaloru zajala Dartha Maula. Yoda si všiml, že Ahsoka stále nemá v úmyslu vrátit se do řádu Jediů, ale přijal ho a stále se k ní choval s velkým respektem. Před ukončením jejich přenosu si Yoda byla vědoma, že Ahsoka má vzkaz pro svého bývalého pána Anakina Skywalkera, ale sdělila mu, že si to přeje Skywalkerovi sdělit sama. Yoda respektoval její rozhodnutí, rozloučil se s Ahsokou a nazval ji padawankou, čímž ukázal, že si Ahsoky stále velmi váží.

O několik let později se Yoda s Ahsokou setkala znovu, když odešla do chrámu Jediů na Lothalu s Kananem Jarrusem a Ezrou Bridgerem hledat odpovědi na to, jak porazit Dartha Vadera a Inkvizitory. Když Ahsoka a její přátelé prchali z chrámu, když je Inkvizitoři našli, vycítila Yodovu přítomnost a viděla ho, jak se před ní objevil. Yoda byl hrdý, když viděl, jak Ahsoka vyrostla od doby, kdy se viděli naposledy. Zamával jí na rozloučenou a ona se na něj usmála, než z chrámu utekla. To bylo naposledy, co Yoda viděl Ahsoku, než zemřel na stáří, ve věku devíti set let; jako dva bývalí spojenci se rozešli v dobrém.

Yoda’s Force spirit a Luke na Ahch-To.

Po letech strávených na Dagobahu se Yoda poprvé setkal s Lukem, který tam dostal instrukce od ducha Obi-Wana Kenobiho. I když v galaxii zůstalo jen velmi málo Jediů, Yoda zpočátku odmítá vycvičit Luka jako Jediho, částečně kvůli jeho věku a hlavně proto, že věřil, že Luke je až příliš podobný svému otci Anakinu Skywalkerovi v osobnosti (lehkomyslný, impulzivní, vznětlivý a horkokrevný). Yodu nakonec přesvědčil Obi-Wan a neochotně přijal Luka jako praktikanta. Yoda pak začne trénovat Luka ve způsobech boje se světelnou stranou Síly a světelným mečem, ale také ho varuje před nebezpečím a vábením temné strany Síly. Luke zůstává na Dagobahu nejméně rok a začal si velmi vážit postaršího mistra Jedi.

Yoda nesouhlasí s tím, že Luke opustil svůj trénink, když má mladý učeň vizi svých přátel v bolestech. Navzdory tomu, že Yoda uvádí, že vize, kterou Luke měl, se nemusí splnit, Luke se stále rozhodne odejít, aby je zachránil. O tři měsíce později, když se Luke vrací na Dagobah, aby dokončil svůj trénink Jediů, je zničen, když zjistí, že Yoda umírá. Protože nedokončil svůj trénink Jediů a ještě více kvůli tomu, jak blízko se stal Mistru Jediů, Luke cítí hlubokou ztrátu, ale Yoda uklidňuje Luka, že není potřeba další trénink a že se naučil vše, co potřeboval vědět.

Když se Luke zeptá Yody, zda je nyní rytířem Jedi, Yoda řekne, že jeho učeň musí nejprve čelit Darthu Vaderovi a teprve potom by se stal rytířem Jedi, což Luke řekne, že už udělal. Luke se zeptá, zda je Vader jeho otcem a Yoda tuto pravdu potvrdí. Ačkoliv se Luke rozzlobí, že Yoda celou dobu věděl, kdo je jeho otec, ale neřekl mu to, v okamžiku své smrti mu odpustí. Yoda se snaží říct Lukovi o existenci jeho sestry, dvojčete (Leia Organa), ale pouze řekne, že existuje další a zemře dříve, než má šanci dokončit své prohlášení, a Luke tak truchlí nad smrtí svého učitele a přítele.

Po porážce Impéria se Luke pokouší splnit Yodova přání a předat učení Jediů několika senzibilům Síly, ale to se nedaří, když se jeho synovec (Ben Solo) obrátí na temnou stranu a stane se Kylo Renem. Hořkost, vina a žal nutí Luka vzdát se jakékoliv naděje na návrat Jediů. Luke vidí odkaz Jediů jako selhání a rozhodne se zemřít jako poslední Jedi na Ahch-To’s Temple island, místě, kde Jediové začali.

Sheev Palpatine/Darth Sidious

Yoda zpočátku respektoval Palpatina pro jeho čistý štít. Když Dooku odhalil existenci Dartha Sidiouse a to, že stovky senátorů jsou nyní pod jeho kontrolou, Yoda Sidiousovu existenci akceptoval, ale zavrhl možnost, že Sidious ovládá Galaktický senát, a prohlásil, že Dooku je nyní sithským lordem a nedá se mu věřit. Když SNS napadla Corosaunt, začal mít podezření, že Dooku mluví pravdu. Po vykonání příkazu 66 a vyhlášení nového řádu se Yoda dozvěděl, že nynější císař Palpatine a Darth Sidious jsou jedno a totéž. Yoda přísahal, že nového císaře zabije, ale neuspěl.

Yoda později varoval Lukáše, aby nepodceňoval císaře, jinak ho stihne Anakinův osud.

Yoda trénoval Dookua jako mladého chlapce i jako svého učedníka. Ti dva se stali nepřáteli poté, co se Dooku obrátil na temnou stranu.

Anakin Skywalker/Darth Vader

Yoda se s Anakinem poprvé setkal, když ho Qui-Gon Jinn přivedl před Nejvyšší radu Jediů k testování, i když byl na devítileté dítě zvědavý, Yoda zpočátku nesdílel Qui-Gonův názor, že Anakin je prorokovaný „Vyvolený“, cítil také Anakinovo citové pouto k matce a jeho strach, že ji ztratí. Protože Yoda považoval takové věci za nebezpečné, považoval proto Anakina za nevhodného pro život Jediho. I poté, co se dozvěděl o Qui-Gonově smrti a Anakinově hrdinství během bitvy o Naboo, byl Yoda proti tomu, aby se Anakin stal Obi-Wanovým učedníkem, ale neochotně souhlasil poté, co Obi-Wan dal jasně najevo, že bude chlapce trénovat se souhlasem Rady nebo bez něj.

V průběhu let si Anakin začal Yodu vysoce vážit, zatímco Yoda postupně přerostl svůj strach z Anakina a začal mu věřit a správně dospěl k přesvědčení, že Anakin je vyvolený z proroctví Jediů. Nicméně Yoda si byl vědom Anakinova strachu ze ztráty a poté, co ho povýšil do hodnosti rytíře Jedi, mu přidělil vlastní učednici Ahsoku Tano, protože věřil, že tím, že se stane učitelem, se Anakin emocionálně vyvine. Doufal, že až nastane čas, aby Ahsoka odešla sama, Anakin pochopí, že se nemusí vázat a cítí se tak ochranitelský vůči těm, které miluje.

Bohužel tento plán ztroskotal, když Yoda spolu se zbytkem rady Jediů nespravedlivě vyloučila Ahsoku z Řádu Jediů a předala ji armádě Republiky za zločin, který nespáchala, ačkoliv se Anakinovi nakonec podařilo dokázat Ahsočinu nevinu, odmítla se znovu připojit k Řádu kvůli jejich nedostatku důvěry a podpory. Událost otřásla Anakinovou důvěrou a respektem k Yodovi.

Jak se Klonová válka vlekla, Yoda byl stále ostražitější vůči Anakinovi, cítil v něm velký zmatek, poté, co zažil vidiny své tajné manželky umírající při porodu dítěte, se Anakin obrátil na Yodu pro radu (i když mu neřekl o Padmé), ale Yoda, který si neuvědomoval intenzitu Anakinovy lásky k Padmé, řekl „cvič se, abys nechal jít vše, o co se bojíš přijít“, nicméně to Anakina jen frustrovalo, protože nechápal, co se Yoda snaží říct. Nedlouho poté byla Anakinova víra v Yodu ještě více oslabena, když mu posledně jmenovaný upřel hodnost Mistra Jedi, když byl Anakin zařazen do rady Jedi, což Anakin vnímal jako urážku. Yoda mu také prostřednictvím Obi-Wana nařídil, aby špehoval Palpatina, kterého Anakin považoval za přítele a učitele, což ještě více posílilo Anakinův hněv.

Když Anakin padl na temnou stranu a stal se Darth Vaderem, Yoda byl smutný, ale pevně věřil, že je mimo spásu a odpuštění, a nařídil Obi-Wanovi, aby ho našel a zabil.

I jako duch Síly Yoda stále věřil, že Vader je nenapravitelný a že v něm nezůstalo žádné dobro. To však bylo vyvráceno, když byl Vaderův syn Luke Palpatinem mučen a Vader se odtrhl od temné strany a stal se dobrým člověkem, kterým kdysi byl; dokazoval, že Yoda se mýlil a že kdokoli měl šanci se od temné strany vykoupit.

Zdálo se, že Yoda se s ním usmířil, neprojevoval vůči němu žádnou zlou vůli, když se s Obi-Wanem objevili během Anakinova pohřbu Jediů a sledovali, jak Anakinovy děti slaví vítězství proti Říši s tou druhou.

Stanley Strazinski

Vzhledem k jeho násilnému postoji a minulým ponížením ze strany Mighty Ducks v každém hokejovém zápase se lord Dragaunus dozví o nenávisti a zášti Stanleyho Strazinksiho vůči Ducks z rozhovoru na staré obrazovce, když jim přísahá odplatu. Dragaunus si uvědomí, že může využít Stanleyho nenávisti ve svůj prospěch a provést svůj poslední plán bez zasahování Ducks znovu; vzhledem k jejich poslednímu zasahování a pošle Siege, aby ho přivedl.

Stanley je poprvé spatřen, jak se připravuje na hru, dokud není unesen a teleportován do Dragaunusova doupěte Siegem. Jakmile je Stanley přítomen, Dragaunus mu nabízí šanci zničit Mighty Ducks tím, že mu dá dostatek síly a schopností, o kterých se mu ani nesnilo. Ačkoli je rád, že se od Dragauna dozvídá, co mu takové síly mohou poskytnout, Stanley nejprve váhá, když se Dragauna zeptá, co z toho má, jen aby Dragaunus prohlásil, že prostě chce zničení Ducks, aniž by odhalil svůj skutečný cíl. Takže Stanley souhlasí a je mu dána velká, nesmírná síla Siegem pomocí urychlovače DNA, který ho zároveň promění ve fialové monstrum. Poté se Stanley vrací na hokejový stadion, kde začíná páchat spoušť, chaos a zkázu, když se snaží zničit Mighty Ducks za každou cenu, zatímco obležení a Wraithové dokončují to, co začali minule: spotřebovávají dost elektřiny na to, aby Dragaunus vytvořil obří monstrum s elektřinou pomocí urychlovače DNA, aby zničil a dobyl svět.

Pamatuje si, co ho jeho učitel, Tai Quack Do, učil v mládí, když byl také kdysi hokejovým rváčem, a marně se snaží dosáhnout na Stanleyho slovy spíše než násilím, protože ví a cítí, že je v něm dobro. Po nespočetném úsilí na střeše získá Grin navrch tím, že Stanley zakopne a spadne, ale zachrání ho před pádem do záhuby, což Stanleyho velmi zmátlo. Když Stanley prohlásí, že hokejisté mají bojovat mezi sebou, Grin mu připomene, že zapomněl pravý význam hokeje: dovednost a čest, když Stanleyho upozorňuje na to, k čemu ho nakonec dovedla jeho nenávist a zášť. Stanley si nakonec uvědomí, že se skutečně stal monstrem, ale jen navenek, a tak mu Grin radí, aby se vrátil k pravému způsobu hokeje. Nejdříve Stanley odmítá, ale pak si myslí, že je pro něj příliš pozdě a že už není schopen hrát; vzhledem k jeho minulému životu Stanley utíká v hanbě a strachu.

Naštěstí, i když byl Dragaunusův výtvor bohužel dokončen, Stanley míří do elektrárny zachránit Duka a Tanyu před Dragaunem a jeho přisluhovači, když ho kárá za to, že z něj udělal monstrum. Poté, co zachránil Tanyu a Duka, Sauriané opět unikli a elektrického monstra si dočasně podmanili, zbytek týmu kromě Grina je zmatený, proč Stanley riskoval život, aby zachránil jejich přátele. Stanley prozrazuje, že důvod, proč změnil své způsoby, byla Grinova slova.

Když se elektrické monstrum zotaví, Stanley se ho marně snaží neustále podmanit, dokud se ho nechytne a nespotřebuje všechnu sílu, kterou mu předtím dal Dragaunus, což ho poté vrátí zpět do normálu. Když elektrické monstrum začne ničit nádrže s olejem, které nakonec zničí město, Kachny ho lákají vedle nádrže s vodou, zatímco Grin a Stanley zasadí poslední ránu tím, že upustí nádrž s vodou dost silnou na to, aby monstrum zničilo jednou provždy.

Stanley se cítí vinen za své minulé činy a chování a omlouvá se Ducks, kterým Wildwing říká, že žádná omluva není nutná. Poté mu Wildwing radí, že by měl od této chvíle jen „vyčistit svůj hokejový zápas“, ale Stanley to odmítá; uvědomuje si, že Grin měl ve všem pravdu: „Hokej je ušlechtilý sport a já nejsem hoden ho hrát.“ a odchází dál v hanbě, vině a zoufalství a mizí.

Během dalšího zápasu je však Stanley viděn, jak vstupuje na ledovou plochu jako nový náhradní rozhodčí, aby nahradil posledního rozhodčího sraženého dalším hokejovým troubou jménem Chuck LaCrash. Stanley troubu pokárá a vyloučí ho ze zbytku zápasu; k Nosedivově nevíře, když Grin prohlašuje, že „hokej funguje záhadnými způsoby“.

Mighty Duck Characters: Wildwing Flashblade • Nosedive Flashblade • Duke L’Orange • Tanya Vanderflock • Mallory McMallard • Check „Grin“ Hardwing • Canard Thunderbeak • Phil Palmfeather • Captain Klegghorn • Thrash & Mookie • Bernie „Buzz“ Blitzman • Borg • Prince V’Lara • B.R.A.W.N. • Tai Quack Do • Lord Dragaunus • Siege • Chameleon • Wraith • Hunter Drones • Dr. Droid • Asteroth • Falcone • Lucretia DeCoy • Dr. Swindle • Big Daddy-O Cool • Dr. Wally Pretorious • Phineas P. Viper • Baron Von Licktenstamp • Alvin Yasbeck • Stanley Strazinski • Gargon
TV Series Characters: Evan Morrow • Alex Morrow • Nick Ganz • Sofi Hanson-Bhatt • Stephanie • Jaden Koobler • Lauren Gibby • Maya Kasper • Logan LaRue • Adib Samitar • Tibor Capek • Havel Capek • Coach T

Baby Einstein

Baby Einstein je řada multimediálních produktů a hraček, které se specializují na interaktivní aktivity pro děti ve věku od 1 měsíce do 5 let. Významně se zabývají tématy hudba, umění, jazyk, věda a matematika. Tyto produkty dříve vyráběla divize Walt Disney Company, uváděná na trh pod heslem „Kde začíná objev“. Baby Einstein Company platí značnou částku Corbisovi, jménem pozůstalosti známého fyzika Alberta Einsteina, za užívání jména Einstein, ačkoliv tyto produkty nemají prakticky nic společného s Einsteinem nebo jeho dílem (nicméně Disney používá prohlášení, že Einstein je ochrannou známkou Hebrejské univerzity v Jeruzalémě).

Firmu Baby Einstein založila v roce 1996 maminka v domácnosti a bývalá učitelka Julie Aigner-Clarková ve svém domě na předměstí Alpharetty v Georgii jako Julie Aigner-Clark Films. Aigner-Clarková a její manžel Bill Clark investovali 18 000 dolarů ze svých úspor do výroby původního produktu, Video Board Book, VHS s názvem Baby Einstein, později prodávaného jako Language Nursery.

Původní video ukazuje celou řadu hraček a vizuálů proložených hudbou, příběhy, čísly a slovy mnoha jazyků. Nakonec bylo video uvedeno na trh po celých Spojených státech, Evropě, Asii a Austrálii. Následovala další videa, na některých z nich se objevily Clarkovy dvě dcery, Aspen & Sierra, mezi jinými dětmi. Také se objevily hračky Ambi, Brio, Carlisle, Folkmanis, Dakin, Chicco, Battat, Tomy, Schylling, Legends a Lore, mezi jinými.

Společnost Baby Einstein se stala mnohamilionovou franšízou; její příjmy vzrostly z jednoho milionu dolarů v roce 1998 Společnost Aigner-Clark přejmenovala v říjnu 1998 společnost na The Baby Einstein Company a 20% podíl ve společnosti prodala v lednu 2000 Artisan Entertainment and Family Home Entertainment a zbytek prodala v listopadu 2001 za nezveřejněnou částku společnosti The Walt Disney Company. Franšíza je pojmenována po zesnulém fyzikovi Albertu Einsteinovi a platí za něj významné licenční poplatky, což ho podle časopisu Forbes řadí do první pětky nejvíce vydělávajících mrtvých celebrit.

V jednom okamžiku v roce 2009 byla hodnota značky odhadována na téměř 400 milionů dolarů na základě tržeb. Julie byla jmenována Podnikatelkou roku a získala různá ocenění za své produkty, které jsou nejprodávanější značkou (1 ze tří domácností s dětmi v USA vlastní alespoň jeden výrobek Baby Einstein) videí pro velmi malé děti. Julie se objevila v mnoha médiích, včetně Oprah, GMA, The Today Show a USA Today. 23. ledna 2007 Společnost Baby Einstein byla zmíněna v projevu o stavu Unie prezidentem Georgem W. Bushem. Aigner-Clark, spolu s dalšími významnými občany USA, byl pozván, aby během projevu usedl na galerii, a byl uznán Bushem během jeho prezentace před národem.

Jako dceřiná společnost Disney byly navýšeny výrobní rozpočty a koncept byl rozšířen o širokou škálu témat. Byla také vyvinuta řada vzdělávacích hraček. V roce 2005 byla franšíza inspirována animovaným televizním seriálem Disney Junior s názvem Little Einsteins.

Oficiální webové stránky Baby Einstein jsou k dispozici v angličtině a en Español, s konkrétním obsahem pro více než 30 různých zemí.

V roce 2013 Disney přišel o práva a prodal Baby Einstein společnosti Kids II, Inc., zatímco logo mělo aktualizaci se silnějším a klasickým písmem a novou kresbou obličeje.

Loutky Baby Einsteina se prodávají i na eBay.

V květnu 2006 Kampaň za komerčně svobodné dětství (CCFC) podala stížnost k americké Federální obchodní komisi (FTC) na Baby Einstein Company a Brainy Baby Company, výrobce podobných videí; následující měsíc CCFC pozměnila stížnost tak, aby zahrnovala dalšího výrobce, BabyFirstTV. CCFC tvrdila, že jde o lživou reklamu těchto společností s odvoláním na doporučení Americké akademie pediatrie, že děti do dvou let by měly být odrazovány od sledování televize vůbec, a na studii, která ukazuje, že pouze šest procent rodičů o tomto doporučení ví, zatímco 49 procent rodičů si myslí, že vzdělávací videa jako tato jsou velmi důležitá v intelektuálním vývoji dětí.

V prosinci 2007 FTC stížnost uzavřela a rozhodla, že nedoporučuje žádné donucovací opatření vůči společnosti. FTC přitom poznamenala, že některá tvrzení, která byla předmětem stížnosti CCFC, nevyvolávala problémy podle pravidel FTC pro odůvodnění. Mezi další faktory, které FTC při svém rozhodování zvažovala, patřil redesign webových stránek Baby Einstein, který odstranil některá svědectví o produktech a popisy produktů, jakož i prohlášení společnosti, že podnikne kroky k zajištění toho, aby všechna reklamní tvrzení týkající se vzdělávací a vývojové hodnoty byla řádně odůvodněna. Internetové stránky Baby Einstein v jiných jazycích než v angličtině však nejsou všechny upraveny stejným způsobem. Například její oficiální čínské webové stránky stále obsahují prohlášení o účinku produktu jako „Například námi vydané Baby Van Gogh může iniciovat zájem vašeho dítěte a uznání barev“.

Stejně jako u všech svých produktů nabídla Disney vrácení peněz všem zákazníkům, kteří nejsou spokojeni s kvalitou jejího zboží.

Spor o vliv na vývoj jazyka

V roce 1993 byla publikována studie, která ukázala, že poslech Mozarta způsobil u vysokoškoláků nárůst schopností prostorového uvažování po dobu přibližně deseti minut, což je jev přezdívaný Mozartův efekt. Autoři práce si později stěžovali, že jejich výzkum byl v populární kultuře špatně pochopen, aby implikoval trvalý nárůst obecné inteligence.

V srpnu 2007 publikoval časopis Journal of Pediatrics předtiskovou verzi výsledků studie výzkumníků z Washingtonské univerzity o vlivu televize a sledování DVD/videa na vývoj jazyka u dětí mladších dvou let. Studie, druhá, kterou provedli stejní výzkumníci v rámci rozsáhlejšího projektu, byla korelační studií založenou na telefonických rozhovorech s rodiči dětí ve věku 2 až 24 měsíců. Rodiče byli dotazováni na čas strávený interakcí s dospělými, kolik času strávili sledováním televize a DVD/videa a na jaký druh médií děti sledovaly.

Autoři studie, dr. Frederick Zimmerman, Dimitri Christakis a Andrew Meltzoff, došli k závěru, že u kojenců ve věku 8 až 16 měsíců bylo vystavení „dětským DVD/videím“ – jako Baby Einstein a Brainy Baby – silně spojeno s nižším skóre u Communicative Development Inventory – standardního testu vývoje jazyka. Tento výsledek byl specifický pro vzdělávací videa zaměřená na děti a nevztahoval se k jiným typům médií a nesouvisel se sdíleným rodičovským prohlížením. U batolat ve věku 17 až 24 měsíců studie nezjistila žádné významné účinky, ať už negativní nebo pozitivní, na žádnou z forem médií, která byla prohlížena. Zjistilo se však, že každodenní čtení a vyprávění příběhů je spojeno s poněkud vyšším jazykovým skóre, zejména u batolat. Poslech hudby naopak neměl žádný významný vliv.

Tisková zpráva Washingtonské univerzity oznamující studii vysvětlila, že za každou hodinu denně strávenou sledováním dětských DVD/videí rozuměli kojenci v průměru o šest až osm slov méně než kojenci, kteří je nesledovali, a doporučila, aby rodiče jejich užívání omezili. „Neexistuje žádný jasný důkaz o přínosu, který by pocházel z dětských DVD a videí, a existují určité náznaky poškození,“ řekl hlavní autor studie Frederick Zimmerman. „Nevíme jistě, zda jsou dětská DVD a videa škodlivá, ale nejlepší politikou je bezpečnost na prvním místě. Rodiče by měli co nejvíce omezit svou expozici.“ Ve své studii Zimmerman uvádí, že souvislost mezi sledováním televize byla pozorována pouze u mladších dětí a že by mohla zmizet ve chvíli, kdy se z dětí stanou batolata.

Dětský lékař Christakis řekl, že se ho „rodiče často ptají, jaká je hodnota těchto produktů“, a uvedl: „Důkazů přibývá, že nemají žádnou hodnotu a mohou být ve skutečnosti škodlivé. Vzhledem k tomu, co nyní víme, věřím, že je na výrobcích, aby prokázali svá tvrzení, že sledování těchto programů může pozitivně ovlivnit kognitivní vývoj dětí.“

V reakci na negativní mediální zprávy vyvolané studií a tiskovou zprávou vydala Baby Einstein Company následující prohlášení:

Baby Einstein se zavazuje k zachování nejvyšších standardů při vývoji všech našich produktů. Po důkladné analýze studie Washingtonské univerzity máme vážné obavy z mnoha rozporů mezi závěry studie a obsahem její tiskové zprávy, která vytvořila publicitu, která nesprávně naznačuje, že se tato studie zaměřila na produkty Baby Einstein. Ve skutečnosti zpráva končí konstatováním „Analýza zde prezentovaná není přímým testem vývojového dopadu sledování dětských DVD/videí. Experimentální manipulací jsme netestovali, zda má sledování dětských DVD/videí pozitivní nebo negativní dopad na získávání slovní zásoby.“

13. srpna 2007 Robert Iger, prezident a generální ředitel společnosti Walt Disney Company, vlastníka Baby Einsteina, požadoval, aby univerzita ve Washingtonu tiskovou zprávu stáhla s tvrzením, že samotná studie nepodporuje tvrzení oddělení pro styk s veřejností univerzity. 16. srpna prezident Washingtonské univerzity Mark A. Emmert odmítl Disneyho stížnosti s tím, že univerzita za výzkumem stojí a že tisková zpráva přesně odráží závěry novin a komentář vědců.

V březnu 2008 zveřejnil časopis The Journal of Pediatrics studii výzkumníků z Centra pro média a zdraví dětí v dětské nemocnici v Bostonu a na Harvardově univerzitě, která ukazuje, že sledování televize není „prospěšné ani škodlivé pro dětské kognitivní a jazykové schopnosti“ pro děti do 2 let, ačkoliv studie se zaměřila na všechny typy televize, ne konkrétně na DVD s dětmi.

4. září 2009 společnost Walt Disney Company oznámila, že nabídne vrácení peněz za všechna DVD/videa Baby Einstein zakoupená mezi 5. červnem 2004 a 4. zářím 2012, čímž prodlouží již zavedenou politiku vracení peněz. Kampaň za nekomerčně-svobodné dětství, která tlačila na stažení videí, vidí nabídku vrácení peněz jako „potvrzení ze strany přední společnosti zabývající se dětskými videi, že dětská videa nejsou vzdělávací“.

V lednu 2010 požádali William a Julie Clarkovi soudce, aby nařídil Washingtonské univerzitě zveřejnit záznamy z účinků studie o sledování televize z roku 2007, přičemž citovali: „Vzhledem k tomu, že jiné výzkumné studie neprokázaly stejné výsledky, chtěli bychom surová data a analytické metody z Washingtonských studií, abychom mohli auditovat jejich metodiku a možná duplikovat studie, abychom zjistili, zda jsou výsledky stejné.“

Brzy poté se Washingtonská univerzita s Clarkem dohodla a vyplatila mu téměř 200 tisíc dolarů jako doplatek za právní poplatky.

Videa a DVD s Baby Einsteinem

Baby Einstein také produkuje CD. Některé tituly jsou dostupné na iTunes.

Lullaby Classics Volume 2*

Music Box Orchestra, Highlights z B. E. Orchestra*

Symbol „*“ označuje tituly dostupné na iTunes.

Motorcity (2012)

Motorcity

Tvůrce (tvůrci)
Chris Prynoski, David Bickel

Hlavní role
Reid Scott, Nate Torrence, Kate Micucci, Kel Mitchell, Jess Harnell, Brian Doyle-Murray, Jim Breuer, Mark Hamill

Vysílání

Síť
Disney XD

Hodnocení
TV-Y7

Runtime
22 minut

No. of Seasons
1

No.of Episodes
20

Datum zahájení
30. duben 2012

Datum ukončení
7. leden 2013

Produkce

Země
Spojené státy

Jazyk
Angličtina

Zázrak

Film zachycuje cestu hokejového týmu US Olympic Mens z roku 1980. Poté hlavní trenér Minnesotské univerzity Herb Brooks (hraje ho Kurt Russell) poskytuje rozhovory s Olympijským výborem Spojených států, diskutuje o své filozofii, jak porazit sovětský tým, volá po změnách tréninkového plánu a strategie. Brooks se setkává se svým asistentem trenéra Craigem Patrickem na zkoušce v Colorado Springs. Nicméně, Brooks vybírá předběžný rozpis 26-později bude zkrácen na konečný rozpis 20-lhostejný ke zkouškám a preferencím vysokých hokejových funkcionářů USOC. Přesvědčuje Waltera Bushe (Sean McCann), výkonného ředitele výboru, že má na srdci jejich nejlepší zájmy. Bush souhlasí s tím, že to schytá od výboru a říká: „V tomhle tě podpořím.“

Během úvodního tréninku vzplanou nálady, když se útočník Rob McClanahan a obránce Jack O’Callahan poperou na základě staré vysokoškolské rivality. Brooks bez obalu řekne hráčům, že se mají oprostit od staré rivality a začít se stávat týmem. Pak zavolá na seznámení, ve kterém každý hráč uvede své jméno, rodné město a za koho hraje.

Trenér začíná tým na vyčerpávající kondiční dril (který se stal známý jako „Herbies“), ve kterém tým sprinty spolu tam a zpět po ledě, znovu a znovu.

Během exhibičního zápasu proti norskému národnímu týmu v Oslu, který končí remízou 3:3, si Brooks všimne, že hráčky jsou rozptylovány hezkými dívkami na tribunách a nehrají podle svého potenciálu. Po zápase je v trýznivé scéně nutí běžet „Herbies“ daleko do noci a ptát se týmu, za koho hrály. Nakonec vyčerpaný útočník Mike Eruzione odpoví odpovědí, kterou Herb celou dobu chtěl: „Hraju za Spojené státy americké!“ a cvičení je u konce.

Tým hraje se Sověty v exhibičním zápase v Madison Square Garden. Rusové si poradili s mladým americkým týmem a vyhráli skóre 10:3. Během zápasu O’Callahan utrpí zranění, které by ho mohlo vyřadit z celé olympiády, a startovacímu brankáři Jimu Craigovi je řečeno, že může být sesazen na lavičku ve prospěch záložního brankáře Steva Janaszaka. Craig si nakonec ponechá místo v základní sestavě, když ho trenér přivede k poznání, že ze sebe nevydával to nejlepší.

Začíná olympijský turnaj a Američané prohrávají v prvním zápase se Švédskem 2:1. Brooks během přestávky nažhaví tým tím, že mu odstrčí z cesty stůl a obviní zraněného McClanahana, že skončil (Doktor řekl, že se jeho zranění nezhorší, když na něm bude hrát.) McClanahan nakonec navzdory bolesti hraje a inspirovaný americký tým se prosadil, když Bill Baker vstřelil v poslední minutě gól za dramatickou remízu 2:2. Následuje výhra 7:3 nad silně favorizovaným Československem, pak vítězství nad Norskem, Rumunskem a západním Německem, aby si vybojovali místo v medailovém kole.

Američané jsou považováni za drtivé outsidery Sovětů v prvním zápase medailového kola. Zápas začíná a po seknutí, které se nepovažuje za penaltu, dávají Rusové první gól. Poté O’Callahan, který se dostatečně vyléčil ze zranění, vstupuje poprvé do hry. Okamžitě zasáhne sražením Vladimira Krutova při hře, která vede ke gólu Buzze Schneidera. Po dalším sovětském gólu končí první třetina. V posledních vteřinách sovětský brankář Vladislav Treťjak zastavuje střelu Davea Christiana z dálky, ale Mark Johnson inkasuje a skóruje necelou sekundu před koncem – hodiny ukazují 00:00.

Během první přestávky vystřídá sovětský trenér Treťjaka záložníkem Vladimirem Myškinem. Ve druhé třetině dávají Sověti gól na 3:2. Začátkem poslední třetiny je sovětský tým povolán k penaltě, což dává Američanům mužskou výhodu. Johnson dává svůj druhý gól v zápase právě ve chvíli, kdy má vypršet trest. Později vstupuje do hry Eruzione a skóruje, čímž dává USA vedení 4:3. Celý tým bruslí na led, zatímco diváci slaví.

Nyní však tým USA přechází do defenzivního módu, protože sovětský tým je stále agresivnější, aby v posledních deseti minutách skóroval. Po dlouhých, intenzivních a napínavých 10 minutách tikaly hodiny posledních pár vteřin, v nichž komentátor Al Michaels pronesl svá dnes již slavná slova: „Věříte v zázraky? Ano!“ Američané Sověty odrazili a dokončili jeden z největších zvratů ve sportovní historii. Zatímco tým hrdě slaví na ledě s burácejícím davem, zjevně emotivní, otřesený a hrdý Herb opouští kluziště do malé, tiché místnosti, aby měl pár vteřin klidu sám se sebou, aby se pokochal tím, čeho on a tým právě dosáhli.

O dva dny později pak tým porazí Finsko a získá zlatou medaili. Film končí tím, že Brooks hledí na svůj tým s hrdostí, zatímco se celý tým tlačí na zlaté medaili.

Mickeyho vánoční koleda

Inscenace, která byla prvním vystoupením Mickeyho Mouse v divadlech po 30 letech (i přes jeho omezenou vedlejší roli), byla inspirována adaptací Dickensovy Vánoční koledy, kterou ztvárnili The Walt Disney Players, Disneyho deskou z roku 1974, kterou vymysleli Alan Young a Alan Dinehart.

Film také představoval první filmovou produkci, ve které Young poskytl hlas Scrooge McDucka, jehož hlas poskytl na výše zmíněném albu. Představení také znamenalo první divadelní výstup pro Wayna Allwina jako hlas Mickeyho (který předtím namluvil postavu v animaci produkované pro televizní seriál The New Mickey Mouse Club v roce 1977) a také jeden z posledních výkonů Clarence Nashe jako hlas Kačera Donalda. Nash je jediný původní hlasový herec, který se podílel na tomto filmu, protože další původní hlasoví herci jako Walt Disney (Mickey Mouse), Pinto Colvig (Goofy), Billy Bletcher (Pete), Cliff Edwards (Jiminy Cricket) a Billy Gilbert (Willie the Giant) zemřeli před produkcí filmu.

Film měl premiéru ve Spojeném království 20. října 1983 s reedicí knihy o džungli a byl zabalen společně s reedicí knihy Záchranáři ve Spojených státech, která začala 16. prosince téhož roku.

Kromě Skrblíka McKačera jako jeho jmenovce, obsazení postav zahrnuje Mickeyho jako Boba Cratchita, Donalda jako Skrblíkova synovce Freda, Daisy Duckovou jako Skrblíkovu první lásku Isabel, Minnie Mouse jako tichou paní Cratchitovou, Mortyho Fieldmouse (jednoho z Mickeyho synovců) jako Tiny Tima, Goofyho jako ducha Jacoba Marleyho, Jiminy Cricketa jako ducha vánoční minulosti, Willieho obra (z Fun and Fancy Free) jako ducha vánoční současnosti, Petea jako ducha vánoční budoucnosti, Moleyho a Vodní krysu (z Dobrodružství Ichaboda a pana Toada) jako charitativní sběratele, samotného pana Toada v němém cameo jako Fezziwiga a desítky dalších cameo z divadelních kraťasů a filmů.

Na Štědrý den, zatímco celá viktoriánská Anglie je ve veselém duchu Vánoc, Ebenezer Scrooge (hraje Scrooge McDuck) myslí jen na peníze, které vydělal a vydělat více (zřejmě účtuje lidem 80% úrok, složený denně). Když dorazí do svého účtárny, uvědomí si, že je to sedm let od úmrtí jeho partnera Jacoba Marleyho. Zatímco Scrooge sobecké myšlenky kaskáda v jeho hlavě, Bob Cratchit (Mickey Mouse), vyčerpaný a špatně placený, pokračuje pracovat dlouho a tvrdě pro něj. Cratchit neochotně požádá o „půl dne volna“ na Vánoce, na což Scrooge odpoví, že to bude neplacené (na rozdíl od původní verze, kde Scrooge je podrážděný, že dává Cratchitovi vánoční volno s výplatou). Scrooge synovec Fred (Kačer Donald) přijde pozvat Scrooge na jeho rodinnou vánoční večeři, ale Scrooge ho odmítne. Když sběratelé Krysa a Krtka, spolu s žebráky na ulicích, laskavě požádají o jednoduchý dar, Scrooge jim odpoví, že pokud to udělá, chudí už nebudou chudí a tak oni (sběratelé) budou bez práce, „a vy [nemůžete] po mně chtít, abych to udělal, ne na Štědrý den.“

Toho Štědrého večera se objeví duch Scroogeova nenasytného bývalého obchodního partnera Jacoba Marleyho (Goofy) a vyděsí Scrooge k smrti. Když ho Scrooge pochválí za jeho bezohlednost, Marley se uchechtne „Jo“, ale pak si vzpomene na jeho hříšnost a řekne, že kvůli jeho krutosti v životě je odsouzen nosit těžké řetězy na věčnost („možná ještě déle“). Varuje, že podobný osud, ne-li horší, postihne Scrooge, pokud nezmění své způsoby. Marley pak odejde, spadne ze schodů, když se snaží, aby znovu nezakopl o Scroogeovu hůl a vypustí svůj podpis Goofy holler.

Scrooge tento incident brzy zavrhne a vrátí se ke spánku, ale později ho probudí duch minulých Vánoc (Jiminy Cricket). Ukáže Scroogeovi jeho minulost, když ho jeho rostoucí láska k penězům přivedla k tomu, že jeho přítelkyni Isabel (Daisy Duck) znepříjemnila hypotéku na novomanželskou chatu. (To je v ostrém kontrastu s původním románem, kde Isabel je ta, která ukončí zasnoubení se Scroogem relativně přátelským způsobem.)

Nedlouho po první návštěvě dorazí duch vánočního dárku (obr Willie), obklopený krocanem, mletými koláči, sajícími prasaty a dalšími lahodnými jídly. Ukáže mu chudou rodinu Cratchitových, kteří si stále drží slavnostní postoj ve svém domě navzdory svým útrapám. Bobův malý syn Tiny Tim (Morty Fieldmouse) je odhalen, že je nemocný a Willie předpovídá tragédii, pokud se nešťastný život rodiny nezmění. Nicméně, právě když je Scrooge zoufalý, aby se dozvěděl Timův osud, duch vánočního dárku i dům zmizí. Duch Vánoc, které teprve přijdou (postava v kápi, která se později ukáže jako Pete) vezme Scrooge na hřbitov do budoucnosti. Když vidí Boba, jak truchlí pro Tiny Tima, který zemřel (naznačeno Bobem, který si na náhrobek položil Timovu berli), Scrooge se ustrašeně ptá, zda tato budoucnost může být změněna nebo ne.

Pak zaslechne smích dvou hrobníků (dvě lasičky z Dobrodružství Ichaboda a pana Žabáka), kteří jsou ohromeni a pobaveni tím, že se nikdo nezúčastnil pohřbu muže, jehož hrob kopali. Poté, co lasičky odejdou, aby si odpočinuli od své práce, Skrblík a duch přistoupí k osamělému hrobu, kde duch zapálí doutník, odhalí Skrblíkovo jméno na náhrobku, duch, který se ukáže být Pete, ho strčí do jeho hrobu, nazval ho „nejbohatším mužem na hřbitově“. Skrblík padá ke své rakvi, když se víko otevře a plameny pekla vybuchnou. Skrblík se drží kořene, zatímco duch se zlověstně směje, ale praskne to a Skrblík padá do svého ohnivého hrobu, vykřikuje své pokání.

Náhle je na Štědrý den ráno zpátky doma – všechno to byl jen sen. Dostal další šanci, přehodí si kabát přes noční košili, nasadí si hůl a cylindr a jde navštívit Cratchitsovy, cestou vesele daruje štědré částky peněz a řekne Fredovi, že přece jen přijde na večeři k němu domů. Pokusí se hrát na Boba hlupáka, přitáhne velký pytel údajně naplněný prádlem a nevrle oznámí, že v budoucnu bude práce navíc. Ale k radosti Cratchitsových je pytel místo toho naplněn hračkami a velkým krocanem k večeři. Scrooge zvýší Bobovi plat a udělá z něj svého partnera v účtárně, když Tiny Tim prohlásí slavnou větu původní postavy „Bůh nám všem žehnej!“

Scrooge zvedne Tiny Tima a posadí si ho na klín, než posadí svůj cylindr na hlavu Tiny Tima, zvedne starší sestru Tiny Tima Marthu a posadí si ji na klín a pak se dočká objetí od Tiny Tima, Marthy a Petera, než nasměruje svůj úsměv na Cratchits – scéna, která se dostane do zamrzlého rámu a objeví se slova „The End“ a „Walt Disney Productions“.

Výše uvedené obsazení rolí je většinou stejné jako v Dickensově Vánoční koledě, kterou ztvárnili The Walt Disney Players, s výjimkou rolí sběratelů pro chudé a dvou duchů. V původní nahrávce byli sběratelé ztvárněni (ironicky) Foulfellowem a Gideonem z Pinocchia, Ducha vánoční minulosti hrál Merlin z Meče v kameni a Ducha vánoc, které teprve přijdou, hrála Queen Grimhilde (ve své čarodějnické podobě) ze Sněhurky a sedmi trpaslíků.

Mickeyho Vánoční koleda měla původně debutovat jako speciál v hlavním vysílacím čase na CBS v roce 1982, s adaptací komiksu běžící v nedělních novinách v listopadu a prosinci téhož roku. Kvůli stávce animátorů však speciál nebyl dokončen včas pro Vánoce toho roku, což vedlo k tomu, že CBS místo toho v plánovaném časovém úseku běžela Vánoční dárek od Disneyho.

Film měl ve Spojeném království premiéru 20. října 1983 a byl zabalen společně s reedicí filmu Záchranáři z roku 1977, která začala 16. prosince téhož roku. Byl označován za Mickeyho „comeback na velké plátno“, protože jeho poslední vystoupení v divadelním animovaném filmu, krátkém The Simple Things, bylo o 30 let dříve, v roce 1953.

Od roku 1988 bylo Umění lyžovat z každoročního vysílání odstraněno a na konci hodiny bylo každý rok nahrazeno novým segmentem. Televizní vysílání z let 1988, 1989 a 1990 zahrnovalo zákulisní fejetony o Oliverovi a spol., Malé mořské víle a Záchranářích u protinožců, zatímco vysílání z roku 1991 končilo retrospektivou o Fantazii a zákulisním pohledem na Krásku a zvíře. Televizní vysílání z let 1993 a 1994 zahrnovalo zákulisní pohledy na Noční můru před Vánoci a Knihu džunglí Rudyarda Kiplinga a vysílání z roku 1995 zahrnovalo plíživé nahlédnutí do Hrbáče z Notre Dame. Poslední vysílání speciálu v roce 1996 na CBS skončilo podobným plíživým nahlédnutím do Herkula.

Filmový kritik Leonard Maltin řekl, že spíše než „bledý pokus napodobit minulost“ je film „chytře napsaný, dobře inscenovaný a animovaný s reálným duchem a smyslem pro zábavu“. Robin Allan uvedl, že film připomíná podobnosti mezi Waltem Disneym a Charlesem Dickensem, a to jak z hlediska práce, kterou produkovali, tak z hlediska jejich pracovní etiky.

Nicméně slavní filmoví kritici Gene Siskel a Roger Ebert z At the Movies tomu dali „dva palce dolů“. Siskel měl pocit, že nebyl kladen dostatečný důraz na Mickeyho postavu a že se nehodí k většině celovečerních animovaných filmů Disneyho. Ebert uvedl, že postrádá kouzlo vizuální animace, kterou jsou „Disneyho lidé proslulí“ a že jde o „vynucený pochod“ příběhem Charlese Dickense bez jakéhokoliv ironického překrucování.

Mickeyho Vánoční koleda byla nominována na Oscara za nejlepší krátký animovaný film roku 1983; bohužel prohrála se Sundae v New Yorku.

Celovečerní filmy: Fantazie • Saludos Amigos • The Three Caballeros • Fun and Fancy Free • Melody Time • DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp • Disney’s The Twelve Days of Christmas • A Goofy Movie • Mickey’s Once Upon a Christmas • Fantasia 2000 • An Extremely Goofy Movie • Mickey’s Magical Christmas: Snowed in the House of Mouse • Mickey’s House of Villains • Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers • Mickey’s Twice Upon a Christmas * Chip’n Dale Rescue Rangers
Televize: The Mickey Mouse Club • The Wonderful World of Disney • DuckTales • Chip’n Dale Rescue Rangers • Darkwing Duck • Goof Troop • Quack Pack • Mickey’s Fun Songs • Mickey Mouse Works • House of Mouse • Mickey Mouse Clubhouse • Minnie’s Bow-Toons • Mickey Mouse • DuckTales • Mickey Mouse Mixed-Up Adventures • Legend of the Three Caballeros • Mickey Go Local • The Wonderful World of Mickey Mouse • Mickey Mouse Funhouse • Chip’n‘ Dale: Park Life

Designéři a animátoři: Ub Iwerks • Norman Ferguson • Les Clark • Art Babbitt • Dick Lundy • Frank Thomas • Ollie Johnston • Fred Moore • Fred Spencer • Floyd Gottfredson • Hamilton Luske • Ted Osborne • Al Taliaferro • Carl Barks • Ward Kimball • Wolfgang Reitherman • Don Rosa • Andreas Deja • Mark Henn • Michael Peraza Jr. • Robert Griggs • Eric Goldberg
Skladatelé: Carl Stalling • Frank Churchill • Oliver Wallace • Paul Smith • Albert Hay Malotte • Jimmie Dodd • Stephen James Taylor • Mark Watters • Christopher Willis
Hlasoví herci: Walt Disney • Marcellite Garner • Pinto Colvig • Billy Bletcher • Clarence Nash • Jimmy MacDonald • Bill Thompson • Paul Frees • Wayne Allwine • Tony Anselmo • Russi Taylor • Alan Young • Will Ryan • Bill Farmer • Corey Burton • Tress MacNeille • Jim Cummings • Bret Iwan • Kaitlyn Robrock

Hannah Montana Forever

Hlavním singlem vydaným z alba je „Ordinary Girl“, která se umístila v žebříčku Billboard Hot 100 na jednadevadesátém místě. „Are You Ready“ a „Gonna Get This“ byly vydány jako propagační singly od Hannah Montana Forever. Posledně jmenovaná se také dokázala dostat na 66. místo v žebříčku Billboard Hot 100. Album bylo také propagováno prostřednictvím exkluzivních vydání pro Radio Disney.

Úvodní skladbu „Gonna Get This“, duet s Iyazem, napsali Niclas Molinder, Joacim Persson, Johan Alkenas a Drew Ryan Scott. Iyaz tvrdil, že poslouchal Cyrusovu hudbu velmi často a že Hannah Montana patřila mezi jeho oblíbené televizní seriály s ostatními z Disney Channel. „Sledoval jsem ten pořad velmi dlouho a konečně jsem dostal příležitost natočit píseň s Miley“, řekl. „Gonna Get This“ byla nahrána v dubnu 2010 velmi rychle, podle Iyaze kvůli jeho vystoupení v epizodě Hannah Montana. Zpočátku přišel do studia nevěda, co může očekávat a začal váhat, ale nakonec nemohl uvěřit, že se jim to „podařilo“. Iyaz popsal „Gonna Get This“ jako skladbu s hranou a tvrdil, že Cyrus přidal její obvyklý styl, zatímco na ni dal „ostrovní zvrat“. Skladba unikla na internet v červenci 2010, s názvem „This Boy, That Girl“.

Toby Gad přispěl k soundtracku spolunapsáním skladeb „Ordinary Girl“, „Que Sera“ a „Are You Ready“. „Are You Ready“ napsali Gad, BC Jean a Lyrica Anderson. Píseň byla nahrána pro Hannah Montana 3 a unikla na internet v listopadu 2008 spolu se skladbami z Hannah Montana 3, přesto nebyla zahrnuta do soundtracku. Duet se Sheryl Crow, hostující hvězdou v epizodě „It’s the End of Jake as We Know It“, nazvaný „Need a Little Love“ napsal výhradně Jaime Houston. „Love That Lets Go“ je duet s Billym Rayem Cyrusem (který ztvárňuje otce Miley, Robbieho Raye Stewarta, na Hannah Montana a je Cyrusovým skutečným otcem) složili Adam Anders a Nikki Hassman. „I’m Still Good“ a „Been Here All Along“ napsali Jennie Lurie, Aris Archontis a Chen Neeman. Hannah Montana Forever byla poprvé vydána 15. října 2010 v Německu a 19. října 2010 ve Spojených státech.

Podle Walt Disney Records pokrývá Hannah Montana Forever mnoho hudebních oblastí, od intimních balad až po přímý high-voltage pop. „Gonna Get This“ je těžká na syntezátory a karibské melodie. Hudebně je balada „Ordinary Girl“ popovou písní charakterizovanou zralými vokály a perkusními instrumentacemi. Lyricky se „Ordinary Girl“ pokouší přesvědčit publikum, že navzdory slávě je prostě každodenní osobou. „Kiss It Goodbye“ je optimistické dance-popové, poprockové číslo a „I’ll Always Remember You“ lyricky hovoří o pocitech, které se objevují po toužebném loučení. „Need a Little Love“ je bohatá na popové harmonie. „Are You Ready“ byl optimistický zvuk inspirován klubovou hudbou. Balada „Love That Lets Go“ je poctou Cyrusově a otcově, kteří ve skladbě duetují, blízký vztah, na plátně i mimo něj. „I’m Still Good“, uptempo skladba s pop rockovými charakteristikami v hudebním složení, a „Been Here All Along“, balada o lásce k někomu oddělené vzdáleností, pokračujte. Závěrečná skladba Hannah Montana Forever, „Barefoot Cinderella“ byla popsána jako exploze pop music Walt Disney Records.

Hannah Montana Forever debutovala na 11. místě žebříčku Billboard 200. To je pro umělce historické minimum, protože žádné předchozí album s novým materiálem vydané Cyrusem se nedostalo do první desítky. Je to také první album ve franšíze Hannah Montana, které se nedostalo do první desítky od roku 2008, kdy vyšly exkluzivní hity Walmart Hits Remixed. První týden prodeje alba se předpokládají kolem 28 000, což je o více než 109 000 méně než předchozí Hannah Montana 3.

„Ordinary Girl“ byla vydána jako hlavní singl z Hannah Montana Forever. Premiéru měla na Radio Disney 2. července 2010 a byla vydána 6. července 2010 do všech digitálních prodejen. 15. října 2010 bude píseň vydána jako CD singl. Píseň dosáhla čísla devadesát jedna v Billboard Hot 100. Doprovodný hudební videoklip k „Ordinary Girl“ neobjevuje Cyrus a sleduje dospívající ženu poté, co jí Hannah Montana (ztvárněná tělesným dvojníkem) daruje digitální fotoaparát.

„I’m Still Good“ byl vydán jako oficiální druhý singl z Hannah Montana Forever. Premiéru měl 13. srpna 2010 na Radio Disney a později byl vydán jako CD singl 10. prosince. V žádné zemi se nedostal do hitparády. Hudební video, kde Miley Cyrus jako Hannah Montana zpívá píseň živě na pódiu, bylo vydáno 15. srpna 2010. Video je uvedeno ve 4. sérii Hannah Montana epizodě „Been Here All Along“.

„Are You Ready“ byla první píseň, která měla premiéru na Radio Disney 14. května 2010. Píseň byla později vydána jako první propagační singl od Hannah Montana Forever 1. července 2010, exkluzivně prostřednictvím digitálního prodejce Wal-Martu. 3. září 2010 byla „Are You Ready“ vydána digitálním prodejcům v Evropě. Následně „I’m Still Good“ a „Que Será“ obdržely premiéru na Radio Disney 13. srpna 2010, respektive 3. září 2010.První z nich dostala propagační hudební video, převzaté z vystoupení z epizody „Been Here All Along“. „Que Sera“ obdržela hudební video, které představuje dvojníka Cyruse v nahrávacím studiu, zatímco snímky rychle ukazují, aby zobrazil sekvenci dospívajícího muže, který se pokouší vykoupit vztah s dospívající ženou. Píseň „Gonna Get This“ měla premiéru na Radio Disney a video na Disney Channel 24. září 2010. Byla vydána jako druhý propagační singl od Hannah Montana Forever 5. října 2010, exkluzivně americkým obchodem iTunes Store. Hannah Montana Forever měla svůj vysílací debut 16. října s rebroadcastem dva následující dny. Píseň „Wherever I Go“ byla na stanici přidána po finále seriálu Hannah Montana.

Seznam vracejících se pořadů na Disney+

Tyto filmy, seriály a krátké filmy již byly vydány, ale budou někdy k dispozici pro streamování na Disney+ ve Spojených státech.

Show: I Am Groot • She-Hulk: Attorney at Law • Cars on the Road • Andor • Zootopia+ • Willow • Secret Invasion • Echo • X-Men ’97 • Ironheart • Agatha: Coven of Chaos • Daredevil: Born Again • Spider-Man: Freshman Year • Marvel Zombies • Armor Wars • Percy Jackson and the Olympians • Iwájú • Star Wars: Ahsoka • Moana, The Series • Win or Lose • Tiana • The Acolyte • Star Wars: Lando • Skeleton Crew • The Witchverse • The Muppets Mayhem • Darkwing Duck • Wonder Man • Spider-Man: Sophomore Year • Twisted Wonderland