Song of the South je americký hudební film z roku 1946 produkovaný Waltem Disneym a vydaný společností RKO Radio Pictures, založený na příbězích strýčka Remuse od Joela Chandlera Harrise. Živí herci poskytují sentimentální rámový příběh, ve kterém strýček Remus vypráví lidové příběhy o dobrodružstvích Br’era Rabbita a jeho přátel. Tyto antropomorfní zvířecí postavy se objevují v animaci. Hitem filmu byla píseň „Zip-a-Dee-Doo-Dah“, která získala v roce 1947 Oscara za nejlepší píseň a je často používána jako součást Disneyho montáže témat a která se stala široce používána v populární kultuře. Film inspiroval Disneyho zábavní park atrakce Splash Mountain.
Dějištěm filmu je hluboký jih éry rekonstrukce. Harrisovy původní příběhy strýčka Remuse se všechny odehrávaly po americké občanské válce a zrušení otroctví (Harris sám, narozený v roce 1848, byl spisovatelem a novinářem éry rekonstrukce, který se zabýval rasovým usmiřováním). Film se o éře rekonstrukce nepřímo zmiňuje několika způsoby: oblečení je v novějším pozdně viktoriánském stylu; strýček Remus může plantáž opustit dle libosti; černí polní dělníci jsou pachtýři atd.
Když strýček Remus vaří, znovu se zmíní o br’er Rabbitovi a chlapec, zvědavý, ho požádá, aby mu řekl víc. Poté, co strýček Remus vypráví příběh o pokusu Br’er Rabbita utéct z domova, Johnny poslechne radu a rozmyslí si opustit plantáž a nechá strýčka Remuse, aby ho vzal zpět k matce, která Remuse za vyprávění příběhů drobně pokárá. Johnny se spřátelí s Tobym, malým černým chlapcem, který žije na plantáži, a Ginny Faversovou, chudou bílou sousedkou. Nicméně Ginnini dva starší bratři, Joe a Jake – kteří se mají podobat Br’er Fox a Br’er Bear, protože jeden je mazaný a mluví rychle, zatímco druhý je velký a trochu pomalý – nejsou vůbec přátelští; neustále šikanují Ginny a Johnnyho. Když Ginny dá Johnnymu štěně, její bratři ho chtějí utopit. Mezi třemi chlapci vypukne rivalita. Johnny zlomený, protože mu matka nedovolí nechat si štěně, vezme psa ke strýčkovi Remusovi a řekne mu o jeho potížích. Strýc Remus si vezme psa k sobě a potěší Johnnyho a jeho přátele bajkou o králíkovi Br’erovi a dehtovém děťátku, přičemž zdůrazňuje, že by se lidé neměli plést do něčeho, do čeho jim vůbec nic není.
Po směru hodinových ručiček zleva: Ginny (Luana Patten), strýc Remus (James Baskett), Johnny (Bobby Driscoll) a Toby (Glenn Leedy).
Johnny poslechne radu, jak králík Br’er použil obrácenou psychologii na lišáka Br’er Foxe a prosí bratry Faversovy, aby matce o psovi neříkali, což je přesně to, co udělají. Rozzuření chlapci slibují pomstu. Jdou na plantáž a řeknou to Johnnyho matce, která je rozčílená, že si strýček Remus psa navzdory jejímu příkazu (který strýček Remus neznal) nechal. Nařizuje starému muži, aby jejímu synovi nevyprávěl žádné další příběhy. Den Johnnyho narozenin se blíží a Johnny vyzvedne Ginny, aby ji vzal na jeho oslavu. Ginnyina matka použila své svatební šaty, aby své dceři ušila krásné šaty na oslavu. Na cestě tam se však Joe a Jake pohádají znovu. Ginny se nechá strčit a skončí v blátivé louži. Rozčílená Ginny se zničenými šaty odmítá jít na oslavu. Johnny, rozzuřený tím, jak se Joe a Jake chovají k Ginny, je napadne. Strýček Remus přeruší hádku a zatímco Johnny jde utěšit Ginny, strýček Remus vynadá Joeovi a Jakeovi a říká jim, aby Johnnyho a Ginny už neotravovali. Johnny také nechce jít, zvlášť když tam nebude jeho otec. Strýček Remus objeví dvě sklíčené děti a potěší je vyprávěním příběhu o br’erovi a jeho „Místě smíchu“.
Když se strýček Remus vrátí s dětmi na plantáž, Sally se s nimi cestou setká a zlobí se na Johnnyho, že se nezúčastnil vlastní narozeninové oslavy. Ginny se zmíní, že jim strýček Remus vyprávěl příběh a Sally udělá tlustou čáru a varuje ho, aby už s Johnnym netrávil žádný čas. Strýček Remus, zarmoucený nepochopením jeho dobrých úmyslů, si sbalí kufry a odjíždí do Atlanty. Když vidí, že strýček Remus odjíždí z dálky, Johnny mu spěchá v patách a bere to zkratkou přes pastvinu, kde je napaden a vážně zraněn místním býkem. Zatímco se Johnny pohybuje mezi životem a smrtí, jeho otec se vrací a usmiřuje se se Sally. Ale Johnny volá strýčka Remuse, který se uprostřed všeho toho zmatku vrátil. Strýček Remus začíná vyprávět příběh o br’erském králíkovi a Smějícím se místě a chlapec zázračně přežije.
Johnny, Ginny a Toby jsou pak viděni, jak poskakují a zpívají „Zip-a-Dee-Doo-Dah“, zatímco Johnnyho štěňátko běží vedle nich. Strýc Remus je také v blízkosti a je šokován, když se před nimi objeví králík Br’er a několik dalších postav z jeho příběhů a komunikují s dětmi. Strýc Remus rozbíjí čtvrtou stěnu, když spěchá, aby se připojil ke skupině. Celá skupina poskakuje pryč, s reprízou úvodního motivu.
Br’er Rabbit bere Br’er Fox a Br’er Bear na své „smíchové místo“.
Ve filmu jsou tři animované segmenty (celkem trvají 25 minut). Tyto animované sekvence byly také ukázány jako samostatné kreslené prvky v televizním pořadu Disney. Každý z těchto segmentů obsahuje alespoň jednu píseň, která je slyšet v různých verzích Splash Mountain.
Posledních pár minut filmu obsahuje animaci, protože většina kreslených postav se objeví v živém akčním světě, aby se setkala s živou akční postavou (kombinace živé akce a animace), když všichni zpívají „Zip-a-Dee-Doo-Dah“ a v posledních sekundách filmu se reálný svět pomalu spojí do animované variace, když hlavní protagonisté odcházejí do západu slunce.
Walt Disney prochází příběhy s Bobbym Driscollem a Luanou Pattenovou na reklamní fotografii k filmu.
Walt Disney už dlouho chtěl natočit film podle pohádkové knížky strýčka Remuse, ale až v polovině čtyřicátých let našel způsob, jak dát příběhům adekvátní filmový ekvivalent, co do rozsahu a věrnosti. „Vždycky jsem měl pocit, že by strýčka Remuse měl hrát živý člověk,“ cituje Disneyho, „stejně jako mladého chlapce, jemuž Harrisův starý černošský filozof líčí své živé příběhy o Šípkové pahorkatině. Několik testů v předchozích snímcích, zejména ve Třech Caballerech, bylo povzbudivých v tom, jak lze spojit živou akci a animaci. Nakonec jsme před několika měsíci ‘vzali nohu do ruky’, slovy strýčka Remuse, a vrhli se do našeho nejvelkolepějšího, ale také příjemnějšího podniku.“
Disney začal poprvé vyjednávat s Harrisovou rodinou o právech v roce 1939 a koncem léta téhož roku již nechal jednoho ze svých storyboardových umělců shrnout slibnější příběhy a sestavit čtyři desky s příběhovými skicami. V listopadu 1940 navštívil Disney dům Harrisových v Atlantě. Řekl Varietymu, že chce „získat autentický pocit země strýčka Remuse, abychom mohli těmto příběhům odvést co nejvěrnější práci.“ Roy Oliver Disney měl o projektu pochybnosti, pochyboval, že je „dostatečně velký svým kalibrem a přirozeným konceptem“, aby si zasloužil rozpočet přes milion dolarů a více než pětadvacet minut animace, ale v červnu 1944 Walt najal spisovatele narozeného na Jihu Daltona Reymonda, aby napsal scénář, a často se setkával s králem Vidorem, kterého se snažil zajímat o režii živých akčních sekvencí.
Natáčení na místě ve Phoenixu v Arizoně.
Produkce začala pod názvem Strýček Remus. Natáčení začalo v prosinci 1944 ve Phoenixu, kde studio vybudovalo plantáž a bavlníková pole pro venkovní scény, a Walt Disney odjel na místo, aby dohlížel na to, čemu říkal „atmosférické záběry“. Ještě v Hollywoodu se živé akční scény natáčely ve Studiu Samuela Goldwyna.
Dalton Reymond napsal pro film zpracování. Protože Reymond nebyl profesionální scenárista, Maurice Rapf, který v té době psal hrané filmy, byl požádán společností Walt Disney Company, aby spolupracoval s Reymondem a spoluscenáristou Callumem Webbem na zpracování do podoby scénáře, který by se dal natočit. Podle Neala Gablera bylo jedním z důvodů, proč Disney najal Rapfa, aby pracoval s Reymondem, mírnit to, čeho se Disney obával, byl Reymondův bílý jižanský sklon.
Rapf byl menšina, Žid a otevřený levičák a on sám se obával, že tím filmem bude nevyhnutelně Strýček Tomiš. „Přesně proto chci, abys na tom pracoval,“ řekl mu Walt, „protože vím, že si myslíš, že bych ten film neměl točit. Jsi proti Strýčkovi Tomišovi a jsi radikál.“
Rapf zpočátku váhal, ale když zjistil, že většina filmu bude v přímém přenosu a že by mohl udělat rozsáhlé změny, nabídku přijal. Rapf pracoval na strýčkovi Remusovi asi sedm týdnů. Když se dostal do osobního sporu s Reymondem, byl Rapf z projektu odvolán. Podle Rapfa Walt Disney „zakončil každou konferenci slovy ‘No, myslím, že jsme to teď opravdu prohráli.’ Pak vám druhý den ráno zavolal a řekl: ‘Mám nový nápad.’ A měl ho. Někdy byly nápady dobré, někdy hrozné, ale nikdy jste ho nemohli doopravdy uspokojit.” Projektem byl pověřen Morton Grant. Disney rozeslal scénář ke komentáři jak v rámci studia, tak mimo studio.
Do inscenace byli obsazeni také dětští herci Bobby Driscoll, Luana Pattenová a Glenn Leedy (jeho jediný herecký výkon). Driscoll byl prvním hercem, který měl s Disneyho studiem uzavřenou osobní smlouvu. Pattenová byla profesionální modelkou od svých 3 let a pozornost Disneyho upoutala, když se objevila na obálce časopisu Woman’s Home Companion. Leedyovou objevil na hřišti školy Bookera T. Washingtona ve Phoenixu, AZ, hledač talentů z Disneyho studia. Ruth Warricková a Erik Rolf, obsazení do role Johnnyho matky a otce, byli během natáčení skutečně oddáni, ale v roce 1946 se rozvedli. Hattie McDanielová se také objevila v roli tety Tempy.
Animované části filmu režíroval Wilfred Jackson, zatímco živě hrané části režíroval Harve Foster. V poslední den natáčení Jackson zjistil, že scéna, ve které strýček Remus zpívá filmovou charakteristickou píseň Zip-a-Dee-Doo-Dah, nebyla řádně blokována. Podle Jacksona „jsme tam všichni seděli v kruhu s docházejícími dolary a nikdo nic nevymyslel. Pak Walt navrhl, aby natočili Basketta zblízka, zakryli světla lepenkou, až na střípek modrého nebe za jeho hlavou, a pak odstranili lepenku ze světel, když začal zpívat, aby se zdálo, že vstupuje do nového jasného světa animace. Stejně jako Waltův nápad na Bambiho u ledu, vytvořil jednu z nejpamátnějších scén filmu.“
Film měl premiéru 12. listopadu 1946 v Fox Theater v Atlantě v Georgii. Walt Disney pronesl úvodní poznámky, představil herce a pak tiše odešel do svého pokoje v Georgian Terrace Hotelu naproti přes ulici; předtím prohlásil, že ho neočekávané reakce publika rozrušily a že bude lepší, když film neuvidí s publikem. James Baskett se nemohl premiéry filmu zúčastnit, protože by mu v té době nebylo dovoleno zúčastnit se žádné z oslav, protože Atlanta byla tehdy rasově segregované město. V článku z 15. října 1946 v Atlantské ústavě komentátor Harold Martin poznamenal, že přivést Basketta do Atlanty, kde by mu nebylo dovoleno zúčastnit se žádné z oslav, „by mu způsobilo mnoho rozpaků, protože jeho pocity jsou stejné jako u každého muže“. Moderní tvrzení, že by žádný atlantský hotel nedal Baskettovi ubytování, je falešné: v té době bylo v oblasti Sweet Auburn v centru Atlanty několik černošských hotelů, včetně Savoye a McKay. Film tehdy v pokladnách vydělal 3,3 milionu dolarů – známka neúspěchu pro jakýkoli film v dnešní době.
Stejně jako dříve se Sněhurkou a sedmi trpaslíky produkoval Walt Disney nedělní strip s názvem Strýček Remus a jeho příběhy o králíkovi Br’erovi, který měl filmu zajistit publicitu před uvedením do kin. strip spustila společnost King Features 14. října 1945, více než rok před uvedením filmu do kin. Na rozdíl od komiksu Sněhurka, který film pouze adaptoval, běžel strýček Remus desítky let a vyprávěl jeden příběh za druhým o postavách, některé založené na legendách a jiné nové, až do 31. prosince 1972, kdy skončil. Kromě novinových stripů vznikaly komiksy o králíkovi Br’erovi také pro komiksy; první takové příběhy se objevily koncem roku 1946. Produkovaly je západní vydavatelství i evropská vydavatelství jako Egmont a objevují se dodnes.
V roce 1946 vydalo nakladatelství Simon & Schuster knihu Giant Golden Book s názvem Walt Disney’s Uncle Remus Stories (Příběhy strýčka Remuse Walta Disneyho). Obsahovala 23 ilustrovaných příběhů o eskapádách Br’er Rabbita, všechny vyprávěné v jižanském dialektu podle původních příběhů Joela Chandlera Harrise.
Ačkoli film zaznamenal finanční úspěch a vynesl studiu mizivý zisk 226 tisíc dolarů, někteří kritici byli z filmu méně nadšení, ani ne tak pro animované části, jako spíš pro ty hrané. Bosley Crowther například v The New York Times napsal: „Čím dál více řemeslníci Walta Disneyho nakládají své celovečerní filmy s tzv. ‘živou akcí’ místo svých animovaných rozmarů z minulosti a právě těmito proporcemi se kouzlo těchto Disneyho filmů snížilo.“ Crowther citoval poměr živé akce k animaci v poměru dva ku jedné, což v překladu znamená „přibližně poměr její průměrnosti k jejímu kouzlu“, a došel k závěru, že „pracovníci Disneyho zázraků jsou jen hodně konvenčními pisálky, pokud jde o vyprávění příběhu s živou akcí místo karikatur.“ Film se však také setkal s pozitivním ohlasem. Časopis Time označil film za „špičkový Disney“. V roce 2003 společnost Online Film Critics Society zařadila film jako 67. nejlepší animovaný film všech dob.
Už na začátku produkce filmu panovaly obavy, že materiál narazí na kontroverzi. Disneyho publicista Vern Caldwell napsal producentovi Perci Pearcovi, že „situace s černochy je nebezpečná. Mezi odpůrci černochů a milovníky černochů existuje mnoho šancí dostat se do konfliktu se situacemi, které by mohly vést od nechutností až po kontroverze“.
Když byl film poprvé uveden do kin, Walter Francis White, výkonný tajemník Národní asociace pro rozvoj barevných lidí (NAACP) telegrafoval hlavním novinám po celé zemi s následujícím prohlášením:
White však film ještě neviděl; jeho prohlášení bylo založeno na oběžnících, které obdržel od dvou členů štábu NAACP, kteří se 20. listopadu 1946 zúčastnili projekce pro tisk, Normy Jensenové a Hope Springarnové. Jensenová napsala, že film byl „tak umělecky krásný, že je těžké být provokován kvůli klišé“, ale že obsahoval „všechna klišé v knize“, a zmínila, že scény jako černoši zpívající tradiční černošské písně považovala za urážlivé jako stereotyp. Springarnová vyjmenovala několik věcí, které z filmu považovala za nežádoucí, včetně černošského dialektu.
Ve stejném duchu varoval výše zmíněný časopis Time, že film „svého tvůrce dostane do horké vody“, protože postava strýce Remuse „nutně rozzuří všechny vzdělané černochy a řadu damyankees“. Adam Clayton Powell, Jr., kongresman z Harlemu, označil film za „urážku amerických menšin“ a „vše, co Amerika jako celek představuje“. Národní kongres černochů dokonce zašel tak daleko, že v kinech ve velkých městech, kde se film hrál, zřídil stávkové řady, kde protestující drželi transparenty s nápisy „Píseň jihu je urážkou černošského lidu“ a při pouťování „Rolničky“ skandovali: „Disney vypráví, Disney vypráví/lže o jihu“. Dokonce i židovskou komunitu film odradil; B’nai B’rith Messenger z Los Angeles přirovnal Píseň jihu k holocaustu a prohlásil, že film „odpovídá pověsti, kterou si Disney vytváří jako arceakcionář“.
Zároveň však některé materiály s černým potiskem měly smíšené reakce na to, co si myslí o Písni jihu. Zatímco Richard B. Dier v Afroameričanovi byl filmem „dokonale znechucen“ tím, že je „tak zlomyslným kouskem propagandy za nadřazenost bílých, jakou kdy Hollywood vyprodukoval“, Herman Hill v The Pittsburgh Courier měl pocit, že Píseň jihu „prokáže neocenitelnou dobrou vůli při prohlubování mezirasových vztahů“. Časopis Ebony film odsoudil jako „liliově bílou propagandu“, ale Hill takovou kritiku odmítl jako „nefalšovaný žvást příznačný pro nešťastnou rasovou neurózu, která, jak se zdá, v těchto dnech svírá tolik našich bratrů bez humoru“.
V rozhovoru z února 1947, otištěném v The Criterion, oscarová afroamerická herečka Hattie McDanielová, která se ve filmu objevila, prohlásila: „Kdybych jen na okamžik považovala kteroukoli část snímku za ponižující nebo škodlivou pro můj lid, neobjevila bych se v ní.“ Ve stejném článku James Baskett, který hrál roli strýce Remuse a namluvil další postavy, poznamenal: „Věřím, že určité skupiny škodí mé rase víc, když se snaží vyvolat rozkol, než by kdy mohla vzejít z Písně jihu.“
Disney Company uvedla, že stejně jako Harrisova kniha se film odehrává po americké občanské válce a že všechny afroamerické postavy ve filmu už nejsou otroky. Haysova kancelář požádala Disneyho, aby „si byl jistý, že frontispiece zmíněné knihy určuje datum v 70. letech 19. století“, nicméně závěrečný film žádné takové prohlášení nepřinesl.
“Co si z filmu odnáším,” řekl Leonard Maltin, “je následující: Strýček Remus je vřelá, dobrosrdečná postava, která zachycuje představivost osamělého malého chlapce, který je náhodou bílý. Chlapec je absolutně barvoslepý a publikum se k němu vztahuje. Nastane neuvěřitelný okamžik, kdy strýček Remus vezme chlapcovu ruku do své a objeví se vložka bílých a černých rukou sepjatých k sobě. Je to emocionální vyvrcholení filmu.”
„Přála bych si, aby byl Walt naživu,“ řekla Ruth Warricková, která hrála hlavní roli v Písni jihu, v rozhovoru z května 2003, „Jsem smutná, že nebyla vydána, protože vynechává celou kapitolu v historii Walta Disneyho. Film je pravděpodobně jedním z jeho vrcholů…Práce lásky, Píseň jihu byla koncipována Disneym jako oslava příběhů „Strýčka Remuse“ Joela Chandlera Harrise, které ho inspirovaly a okouzlily jeho děti.“
„Byl to film, který chtěl opravdu natočit,“ vzpomínala Diane Disney Millerová, dcera Walta Disneyho. „Můj táta tolik citoval z logiky a filozofie strýčka Remuse.“
Clarence Page, celostátně syndikovaný komentátor listu Chicago Tribune, který je také Afroameričan, označil film za jeden ze svých nejoblíbenějších z dětství a o který se chtěl podělit se svým synem. V rozhovoru řekl: „V Písni jihu je hluboká africká tradice. Králík Br’er je symbolická postava afrického folklóru, přímý potomek podvodníka, který si vystačí se svým důvtipem. Směšná je ‘Politická korektnost’, když se korporace snažící se vyhnout kontroverzi prostě předpokládají, že pokud je něco stereotypní, pak se to Afroameričanům nebude líbit. V médiích je dnes různorodost obrazů, které odrážejí naši různorodost v reálném životě. Můžeme se na Píseň jihu podívat s novým vědomím a uznáním.“
Když Whoopi Goldbergová v roce 2017 přebírala svou cenu jako Disney Legend, vyjádřila přání, aby Song of the South byla znovu veřejně vydána americkému publiku v celé své šíři (ať už digitálně nebo na disku) a prohlásila: „Snažím se najít způsob, jak přimět lidi, aby začali vést rozhovory o tom, že by se Song of the South vrátila, abychom mohli mluvit o tom, co to bylo a odkud to přišlo a proč to vyšlo.“
„To, co bych řekl na obranu Song of the South, je to samé, co bych řekl o Show Boat: pokud je studujete v kontextu doby, ve které byly natočeny, jsou sociálně progresivní,“ řekl Douglas Brode, filmový expert Syracuse University, který věnoval Disneymu několik knih, „Věřím, že cokoliv ve filmu nebo v televizi, z doby před více než 10 lety, může být dnes považováno za rasistické. ‘Rasistické’, ‘necitlivé’, ‘homofobní’, na co se chcete navážet…V Song of the South to není poselství, které zestárlo špatně, ale styl jeho podání…což neznamená, že věřím, že je to rasistické, protože nevěřím.”
Skladba Daniela Amfitheatrofa, Paula J. Smithe a Charlese Wolcotta byla nominována v kategorii „Bodování hudebního obrazu“ a „Zip-a-Dee-Doo-Dah“, kterou napsali Allie Wrubelová a Ray Gilbert, získala cenu za nejlepší píseň na 20. udílení Oscarů 20. března 1948. Song of the South byla otevřena v Los Angeles v roce 1947, který se stal jejím kvalifikačním rokem na udílení cen. Zvláštní Oscarová cena byla udělena „Jamesi Baskettovi za jeho schopnou a srdcervoucí charakteristiku strýčka Remuse, přítele a vypravěče příběhů dětem světa ve skladbě Walta Disneyho Píseň jihu“. Bobby Driscoll a Luana Pattenová ve svých ztvárněních dětských postav Johnnyho a Ginny byli také diskutováni na Zvláštní ceny pro mladistvé, ale v roce 1947 bylo rozhodnuto, že se takové ceny nebudou udílet vůbec.
Disney Enterprises se ve Spojených státech vyhnula přímému zpřístupnění kompletní verze filmu na domácím videu, protože rámečkový příběh považovalo vedení studia za příliš kontroverzní. Filmový kritik Roger Ebert, který normálně pohrdal jakýmkoli pokusem o utajení filmů před jakýmkoli publikem, podpořil postoj k neuveřejnění a tvrdil, že většina Disneyho filmů se stává součástí vědomí amerických dětí, které berou filmy doslovněji než dospělí. Upřednostnil však umožnění přístupu k filmu filmovým studentům.
V průběhu let Disney učinil řadu prohlášení o tom, zda a kdy bude film znovu uveden. V březnu 2010 generální ředitel Disney Robert Iger uvedl, že se neplánuje vydat film na DVD, a označil film za „zastaralý“ a „dosti urážlivý“. Naposledy však 15. listopadu 2010 kreativní ředitel Disney Dave Bossert v rozhovoru prohlásil: „Mohu říci, že o Song of the South proběhla spousta interních diskusí. A v určitém okamžiku s tím něco uděláme. Nevím kdy, ale uděláme to. Víme, že chceme, aby lidé viděli Song of the South, protože si uvědomujeme, že je to velký kus historie společnosti, a chceme to udělat správným způsobem.“
Navzdory tomu, že ve Spojených státech nebylo vydáno domácí video, byl zvuk z filmu – hudební soundtrack i dialogy – široce zpřístupněn veřejnosti od doby filmového debutu až do konce sedmdesátých let. Zejména bylo vydáno mnoho knižních a gramofonových souborů, které střídavě obsahovaly animované části filmu nebo shrnutí filmu jako celku. Ačkoli byla americká autorská práva na film obnovena 4. září 1973, bootleg kopie filmu ve formátu NTSC, převedené buď z VHS U.K. PAL, nebo z nizozemské verze založené na LaserDisc, s titulky vytvořenými amatéry, jsou široce dostupné a byly prodány ve Spojených státech v maloobchodních prodejnách a na internetových aukcích, aniž by The Walt Disney Company podnikla právní kroky.
Již v říjnu 1945 se ve Spojených státech objevil novinový strip s názvem „Walt Disney uvádí „Strýčka Remuse“ a jeho příběhy o králíkovi Br’erovi“ a tato produkce pokračovala až do roku 1972. Vznikly také epizody pro seriál vyráběný pro komiksy Disney po celém světě, v USA, Dánsku a Nizozemsku, od 40. let až do současnosti. Medvěd Br’er a Liška Br’er se také často objevovali v Disneyho příbězích Velký zlý vlk, i když zde byl Medvěd Br’er obvykle obsazován do role poctivého farmáře a rodinného muže, místo zlého hocha v jeho původních vystoupeních.
Disneyho komiksy dále pokračovaly v příbězích o Brer Rabbitovi, například Brer Fox a Brer Bear se znovu pokoušejí sníst Brer Rabbita. Další příběhy mohou zahrnovat jednu postavu, například Brer Bear útočí na jiné Disneyho postavy, v tomto případě se pokouší ulovit Bambiho.
Br’er Rabbit, Br’er Fox, Br’er Bear a Mr. Bluebird se objevili jako hosté v House of Mouse. Br’er Bear se také objevil ve filmu Kdo falešně obvinil králíka Rogera. Několik méně významných postav zvířátek, jako Br’er Frog a Mr. Bluebird, se krátce objevilo v kresleném seriálu Mickey Mouse Works „Computer.don“.
Br’er Rabbit, Br’er Fox a Br’er Bear se také objevili ve videohře Kinect: Disneyland Adventures na Xboxu 360 z roku 2011. Hra je virtuální rekreací Disneylandu a obsahuje minihru založenou na atrakci Splash Mountain. Br’er Rabbit pomáhá provázet hráčskou postavu touto hrou, zatímco Br’er Fox a Br’er Bear slouží jako antagonisté. 3 Br’ers se ve hře objevují také jako postavy, které se setkají a pozdraví, mimo Splash Mountain v Critter Country. Ve hře Jess Harnell opakuje své role z atrakce jako Br’er Rabbit a Br’er Fox, zatímco Br’er Bear je nyní namluven Jamesem Averym, který dříve namluvil Br’er Bear a Br’er Frog ve verzi Splash Mountain ve Walt Disney World. Toto je první vystoupení Br’ers ve videohře, stejně jako jejich první vystoupení jako počítačově generovaných postav.
Historie domácího videa (vše mezinárodní)
Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)
Nadcházející: Elemental (2023)