Osobní graf

Osobní graf byl kruhový graf, znázorňující relativní pozice planet v době narození jedince, který se používal v astrologii. Vytvoření jednoho byl časově náročný proces, zahrnující nahlížení do časových rozvrhů, stejně jako výpočet úhlů. Po dokončení mohl být kombinován s údaji o nadcházejících pohybech planet, aby se vytvořil horoskop, osobní předpověď.

Dne 2. září 1994 Sybill Trelawneyová nechala všechny své studenty čtvrtého ročníku jasnovidectví ve třídě vypracovat osobní tabulku, pak jim dala domácí úkol vytvořit s ní horoskop, který požadovala odevzdat příští pondělí bez výmluv.

Cranius Maximus

Phineas a Ferb“Cranius Maximus“

Scénář a storyboardy podle

Když se Baljeet začne obávat, že ztrácí svou duševní sílu, chlapci vymyslí mozkový stimulátor neboli „Brain booster“, aby mu pomohli. Ale když klobouk předčí očekávání a udělá Baljeeta exponenciálně chytřejším, najednou se na všechny ostatní dívá jako na podřadné a stává se hrozbou pro civilizaci tím, že vezme zemskou atmosféru a dopraví ji na Měsíc. Mezitím doktor Doofenshmirtz plánuje použít svůj „Key-Find-Inator“, aby posbíral všechny klíče v Danville v naději, že to povede ke Klíči k Městu.

V obchodě se starožitnostmi ukazuje Lawrence zákaznici okolí a ukazuje jí šatník, u kterého Perry sedí. Poté, co odejdou, si Perry nasadí klobouk a vejde do šatníku a do svého doupěte a cestou narazí na kabáty, stromy a sníh. Major Monogram pak vysvětluje, že stromky zůstaly po Vánocích a že klimatizace byla na nic. Pak Perryho informuje, že klíče přes oblast tří států mizí a způsobují chaos.

Na dvorku se Baljeet vrací se dvěma CAT skeny svého mozku, jedním před létem a jedním během léta. Isabella poukazuje na to, že vypadají stejně. Baljeet to ví, ale říká, že mu to klouže, o čemž svědčí skutečnost, že si tři minuty vzpomněl, jak si udělat CAT sken. Phineas pak ukazuje Baljeetovi, co vyrobili, když byl pryč; helmu, která stimuluje jeho mozek. Helma viditelně funguje, když Baljeet provádí složité rovnice, aby vyřešil, kolik subatomárních částic je na pampelišce. Mezitím se Candace zeptá Stacy, jestli chce ještě jít do bazénu. Perry se pak objeví v Doofenshmirtz Evil Inc., kde ho Doofenshmirtz uvězní v kapsli rozpustné ve vodě. Poté odhalí svůj plán; ukrást všechny klíče ve městě s jeho klíčem-hledačem, v naději, že najde Klíč k městu, protože věří, že mu to umožní jít kamkoliv ve městě.

Phineas, Ferb, Buford a Isabella oblbují Baljeeta lepenkovými podobiznami a vydávají se pod dvorek, aby se dostali k atmosférickému zařízení. Pomocí tryskových batohů rozptylují Baljeeta tím, že létají kolem zařízení. V domnění, že je zastavil svým tažným paprskem, Baljeet zahajuje proces přenosu atmosféry. Candace vyjde ven, všimne si zařízení a zavolá mámě, která uvízla na poště, protože nemůže najít své klíče. Jak se počasí stává nevyzpytatelným, začíná ceremoniál Klíč k městu. Ve chvíli, kdy Roger předává klíč příjemci, hledač klíčů ho zapne a přinese mu ho. Kvůli dešti je Perry schopen uniknout z kapsle a zaútočit na Doofenshmirtz.

Baljeet pokračuje v přenosu, zatímco ho Phineas varuje, aby se vzdal. Když si uvědomí, že se nechal oklamat figurínami v životní velikosti, přijde Buford a strhne Baljeetovi z hlavy posilovač mozku a on se vrátí do normálu. Phineas mu vysvětlí, že Baljeet honil figuríny, zatímco se prokopávali zařízením. Phineas se zeptá, jestli si pamatuje figuríny, které předtím postavili. Baljeet odpoví, že ne. Ferb řekne „Vyplatí se chodit včas“, což Baljeeta přiměje, aby si pořídil budík. Baljeet si uvědomí svou chybu a vysvětlí mu, že nemůže zastavit přenos, protože si nepamatuje ovládání. Isabella se zeptá, jestli do něj zahrnul pojistku proti selhání. Vzpomene si, že ano, ale nemůže najít klíče, aby ho vypnul.

Klíč k městu dorazí k Doofenshmirtzovu -inátoru. Zatímco analyzuje, jak je to spíše dekorace, Perry zvrátí účinek -inátoru, pošle všechny klíče zpět tam, kde byly, a způsobí jeho autodestrukci. Doofenshmirtz se rozpovídá o klíči, pak ho zasáhne blesk. Když Linda pokračuje v hledání svého klíče, ten jí přistane v ruce. Když Baljeet pobíhá kolem a horečně se snaží najít klíč, než je přenos dokončen, přistane na háčku klíče. Vteřinu před dokončením přenosu Baljeet otočí klíčem a zastaví proces, čímž zachrání Zemi.

Isabella komentuje, že by s helmou měli něco udělat. Do toho se vmísí Buford; pomocí helmy vytvořil největší stroj na klíny na světě. A když už se Candace chystala přivést mámu na dvorek, stroj na klíny vytáhne atmosférické zařízení do vesmíru spolu s helmou. Candace si stěžuje, že zařízení tam ještě před vteřinou bylo, a Linda říká, že „Vyplatí se chodit včas“. Ptá se, jestli někdo nechce koláč, a všechny děti přiběhnou dovnitř. Když vchází Perry, otrávená a smutná Candace říká, že „si jde pro budík“.

Ostatní: Afrika • Anglie • New York City • Big Ben • Mars • Tokio • Londýn • Čína • Indie • Kanada • Chile • Havaj

Real Life & Reel Life

Austin & Ally“Real Life & Reel Life“

„Real Life & Reel Life“ je dvacátá pátá epizoda druhé řady sitcomu Austin & Ally. Vysílala se 22. září 2013.

Trish a Dez chtějí natočit „dokument“ o Austinovi a Ally, ale když proces natáčení odhalí tajemství o dvojici, jejich přátelství se rozpadne. Prozradí se, že Ally zpočátku pochybovala o svém partnerství s Austinem, což Austina rozčílí, protože Ally v něj neměla důvěru. Dez pak náhodně prozradí, že se Austin tajně sešel s jiným skladatelem, zatímco Ally rozjížděla kariéru, což Ally rozčílí, že Austin pomýšlí na její nahrazení. Tajemství způsobí, že se ti dva mezi sebou pohádají a zabrání dokončení filmu. Trish a Dez přijdou s nápadem, aby si ti dva mohli odpustit. Je to úspěšné a Austin a Ally si odpustí a podělí se o druhý polibek.

Hrají: Mike Moon • Mimi Moon • Lester Dawson • Jimmy Starr • Kira Starr • Megan Simms • Mindy • Carrie • Ronnie Ramone • Chuck McCoy
Ostatní: Cassidy • Brooke • Kimmy • Elliot • Ethan • Stray Kitties • Tilly Thompson • Gavin Young • Trent • Piper • Nelson • Dallas

Alma Madrigal

Alma Madrigal (často označovaná jako Abuela) je deuteragonistkou Disneyho celovečerního animovaného filmu Encanto z roku 2021. Je to laskavá žena, která prakticky uctívá Zázračnou svíčku, která požehnala Madrigaly jejich magickými dary. Abuela Alma je matriarchou rodiny Madrigal, matkou Juliety, Pepy a Bruna a babičkou Isabely, Dolores, Luisy, Camila, Mirabel a Antonia. Kromě toho, že je matriarchou své rodiny, je také hlavou jejich vesnice Encanto.

Alma se zhroutí poté, co byla svědkem smrti svého manžela.

Alma v blíže neurčeném časovém bodě své minulosti potkala muže jménem Pedro během oslav Dne malých svíček v jejich vesnici, kde se do sebe zamilovali a nakonec se krátce nato vzali. K její velké radosti Alma otěhotněla a jednoho dne porodila trojčata Julietu, Pepu a Bruna. Ale právě v den narození trojčat zasáhl její město konflikt zvaný Tisícidenní válka. Alma a Pedro byli nuceni opustit její domov s její rodinou. Utekli ze své vesnice spolu s několika dalšími občany a odešli hledat nový domov, ale když překročili řeku v údolí, dobyvatelé je dostihli. Během konfliktu téhož dne se Pedro rozloučil s Almou a obětoval se dobyvatelům, kteří pronásledovali utíkající vesničany, a umožnil jí i jejím dětem utéct, ale za cenu manželova života. Když byla Alma svědkem Pedrovy smrti, zlomilo jí to srdce a nemohla utéct, když se na ni dobyvatelé vrhli. Ve svém zoufalství a bolesti se Alma modlila za zázrak a ten jí byl okamžitě udělen. Magie se zrodila z Alminy svíčky a kouzlo vytvořilo Encanto, kde mohla Alma a zbytek občanů, kteří s ní utekli, žít v míru. Zázrak také porazil útočící armádu, vytvořil pohoří na ochranu Encanta a také poskytl Almě vnímající dům, ve kterém mohla se svou rodinou žít.

Kvůli ztrátě všeho během jedné noci neměla Alma nikdy čas náležitě zpracovat bolest, protože musela své děti vychovávat sama a stát se průvodkyní a opatrovatelkou uprchlíků ze své vesnice. Zodpovědnost, která jí byla uložena jako strážkyni zázraku, z ní udělala zatvrzelou ženu a ode dne, kdy ztratila manžela, se bojí, že znovu přijde o domov a rodinu. Když bylo Alminým dětem pět let, každá dostala svůj vlastní jedinečný magický dar doprovázený jejich novým pokojem. Postupem času se Alminy dcery zamilovaly a vdaly se. Pepa potkala muže jménem Félix s veselou osobností, se kterým Alma od začátku vycházela a rychle ho přijala jako součást rodiny. Zatímco Julieta potkala muže jménem Agustín, kterého Alma skepticky hodnotila, že by se do Juliety zamiloval, protože to pravděpodobně nebyl Almin první výběr pro sňatek s její dcerou, ale Julieta Agustína milovala natolik, že se nakonec vzali a on se stal součástí rodiny. K jejímu překvapení a potěšení měly Alminy dcery v průběhu let své vlastní děti a z ní se stala Abuela Isabely, Dolores, Luisa, Camilo, Mirabel a Antonio.

Když přišel čas na Mirabelin obřad, sáhla po svých dveřích a dotkla se kliky, místo toho, aby dostala kouzelný dárek a otevřela cestu do svého nového pokoje, Mirabel nedostala dárek a dveře zmizely. Alma se vyděsila poté, co brána zmizela a požádala Bruna, aby se prosím podíval do budoucnosti a zjistil, co se děje, protože žádnému dítěti z Madrigalu ještě nikdy nebyly dveře odepřeny a Alma se obávala stavu kouzla rodiny. Nicméně Bruno nikdy Almě neřekl, co viděl a zmizel, aniž by cokoliv řekl. Alma se nikdy nedozvěděla, proč její syn opustil rodinu a vinil Mirabel z Brunova zmizení a odstrčil ji pryč. Ačkoli to myslela dobře, také nechtěně vyvíjela příliš velký tlak na ostatní členy rodiny a některá její vnoučata vyrůstala s nějakým citovým traumatem.

Stejně jako u zbytku rodiny Madrigalových byla Alma navržena tak, aby odrážela „rodinné archetypy, které jsou bezprostředně příbuzné“. Studio mělo zpočátku vytvořit Agustína jako patriarchu rodiny, ale to se změnilo kvůli průvodci Kolumbií, který studiu řekl, že místní komunity jsou matriarchální, což vedlo k vytvoření Almy jako matriarchy. Během procesu tvorby měla Alma původně vlasy, které se přeměnily v řeku, která tekla na míle daleko, a Mirabel by ji musela následovat, aby se s ní emocionálně spojila. Ale od začátku byla Alma vždy přísná a komplikovaná osoba – někdo, kdo musí vždy dávat pozor na blaho své rodiny a města, s bolestivým spojením s minulostí.

María Cecilio Botero, Almina hlasová herečka, popisuje svou postavu: „Abuela nemá dar. Ona je ta… která drží rodinu pohromadě… Myslím, že já jsem taky ve své rodině. Takže jsem to byla tak trochu já.“

Alma je k Isabele láskyplnější než ke kterémukoliv jinému členu její rodiny.

Jako matriarcha rodiny Madrigalů se Alma věnuje tomu, co je v jejích očích nejlepší pro její rodinu, a zpočátku zvedá očekávání od svých dětí a vnoučat v tom, jak využívají své dary, aby pomohli komunitě, často v podobě požadavku dokonalosti. Je přísná, pevná a bohužel často předpokládá to nejhorší v situaci nebo i v jiných, zejména svého syna Bruna (jehož vize měly tendenci být negativní a způsobovat potíže, což v ní vyvolávalo pocit, že mu na rodině nezáleží) a svou nejmladší vnučku Mirabel (protože nedostala dárek a nevnímala ji jako něco, co přispívá rodině nebo udržuje kouzlo při životě, proto se na ni dívá v nejlepším případě svrchu a předpokládá, že v nejhorším případě způsobí pád kouzla). Vzhledem ke své touze po perfekcionismu má Alma určité nadržování některým členům své rodiny, aniž by si uvědomovala škody a nejistotu, kterou to způsobuje ostatním členům rodiny. Upřednostňuje ze všech svých ostatních vnoučat svou nejstarší vnučku a zlaté dítě Isabelu a to na ni klade velký tlak, zatímco zároveň způsobuje, že se ostatní vnoučata cítí neadekvátně, když žijí v Isabelině stínu, a také dává přednost Félixovi před Agustínem, pokud jde o zetě, snaží se Agustína vyloučit z velké části rodinných záležitostí a způsobuje, že se cítí vyloučen. Je to proto, že Alma neschvalovala Augustina ani to, že si vzal Julietu, částečně proto, že ho soudila tvrdě pro jeho nemotornost a neochotu pochopit, proč si ho její dcera vybrala.

Alma prožívá vzácný okamžik zranitelnosti a slabosti.

Alma se snaží být trpělivá a chápavá, ale z jejího pohledu cítí, že by někteří měli jen ustoupit a nedělat nic bez jejího výslovného souhlasu. Výsledkem je, že je velmi panovačná a popírá, že by bylo něco špatně, a ujišťuje své sousedy, že je vše v pořádku a že se není čeho bát, i když Casa Madrigal praská všude kolem ní. Ale pravdou je, že Alma ví, že její domov a možná i její rodina jsou v nebezpečí, jak sama sobě soukromě prozradila (nevědomky byla zaslechnuta Mirabel), když Alma mluvila, jako by mluvila se svým zesnulým manželem Pedrem, a prozrazovala, že se Alma bojí o svůj domov, svou rodinu a ztrácí všechno jako předtím, a nesnese, aby tím znovu prošla, a modlí se ke svému Pedrovi, aby jí pomohl. To ukazuje Alminu zranitelnost, kterou se příliš bojí prozradit i své rodině a že Alma cítí břímě snahy o zachování své rodiny, své komunity a jejich zázraku a jejich Encanta, a vysvětluje, proč dělá vše, co může, aby je ochránila.

Alma šokovala, když Mirabel ukázala na ni jako na pravou příčinu zázračného umírání.

Když vidí, jak se její očekávání od rodiny hroutí kvůli Mirabel (která se jen snaží rodině pomoci), která podle Brunovy vize zdánlivě způsobí, že zázrak zmizí, Alma ji ze všeho nespravedlivě viní a obviňuje ji, že rodině ubližuje, protože nedostala dárek. Nakonec má Mirabel tohoto zacházení po krk, rozzlobeně se na Almu oboří a zastane se všech (hlavně svých sester) a řekne, že ať se kterákoli z nich snaží sebevíc (i se svými magickými dary), nikdo nikdy nebude dost dobrý pro ni nebo její očekávání a že Bruno odešel, protože viděla to nejhorší jen ve svém synovi a vnučce, následované kolapsem casity, že si Alma uvědomuje tlak a dokonce i utrpení, kterému svou rodinu vystavovala. Po kolapsu domu Mirabel, které zlomilo srdce, když nedokázala zázrak ochránit, uteče. O několik hodin později najde Alma uplakanou Mirabel, která uvolňuje stres u řeky, kde zahynul její manžel.

Alma, zlomená z toho, že ztratila tolik, opouští svou dřívější radost a naději.

V upřímném srdečném rozhovoru s Mirabel odhaluje Alma více vhledů do jejich rodinných začátků. Ve vzpomínkách na své mládí byla Alma kdysi veselou mladou ženou plnou života a naděje, ale když její manžel Pedro obětoval svůj život, aby získal čas pro svou rodinu, přátele a sousedy, aby unikl nájezdníkům, kteří po nich šli poté, co musel opustit svůj domov, zůstala Alma zničená a zlomená. Ztráta životní lásky, domova a všeho, co znala a milovala, Almu traumatizovala natolik, že přísahala, že už se to nikdy nestane, rozhodnutá to zachovat. Ale postupem času ztratila ze zřetele, na čem skutečně záleželo, a neúmyslně brala jejich zázrak jako samozřejmost (přestože předtím prohlásili, že by zázrak neměli brát jako samozřejmost) a zapomněla, pro koho byl jejich zázrak a to, co dělalo jejich rodinu tak výjimečnou, nebylo kouzlo, ale skutečnost, že jsou rodina, což je skutečný zázrak. Právě kvůli tomu Alma neustále vyhlížela ven nějaký problém nebo dokonce ohrožení všeho, co jí bylo drahé, nikdy ji nenapadlo podívat se do sebe, dokud nebylo příliš pozdě, a tehdy si konečně uvědomila, že její rodina byla rozbita kvůli ní, ne kvůli Mirabel nebo Brunovi, a proč ani jednou neuvažovala o tom, že ona sama je ten problém.

Poté, co si uvědomila své chyby, se Alma upřímně a láskyplně omlouvá své rodině.

Nyní, když Mirabel chápe bolest a ztrátu, kterou Alma utrpěla, spolu s břemenem, které dlouho nesla, ujišťuje svou babičku, že právě díky ní byli zachráněni, že jim byl dopřán zázrak, že jsou rodina a nic není tak rozbité, aby to spolu nemohli napravit. Alma, dojatá slovy své vnučky, si nakonec uvědomí, poté, co požádá Pedra o pomoc, že Mirabel byla odpovědí na její modlitby a usmíří se. Alma se zároveň usmíří se svým ztraceným synem Brunem, když se náhle objevil a snažil se vzít na sebe všechnu vinu za pád Casity, jen aby Alma svého syna vřele objala a políbila, zatímco mu říkala „Brunito“, šťastná, že ho má zpět (navzdory tomu, že na něj předtím chovala zášť za to, že opustil rodinu). Alma se pak stane šťastnější a vřelejší osobou, než byla předtím, a osvobodí se od své temné minulosti. První věc, kterou Alma po rozhovoru s Mirabel a návratu do ruin Casity udělá, je, že se láskyplně postará o své dcery Julietu a Pepu. Alma se usmíří se zbytkem své rodiny, omluví se za to, jak se držela příliš pevně ze strachu, že je všechny ztratí také, ale nyní pochopí, že jsou skutečným zázrakem, ne darem magie samotné. Také šťastně pracuje po boku své rodiny a komunity, když obnovují Casitu, pomáhá posilovat pouta rodiny, aby se stala silnější než kdy předtím a způsobila, že magie byla obnovena později v Encantu.

Alma ve vzpomínkách na své mládí během „Dos Oruguitas“.

Abuela Alma je pětasedmdesátiletá postarší žena s šedými vlasy s černými pruhy. Má hnědé oči a velmi málo vrásek. Nosí dlouhé kaštanově-purpurové šaty s vyšitými motýly a pruhy a ve spodní části šatů horské vzory, oranžové kruhy ve tvaru kapky na límci a květinové symboly na určitých částech oblečení podobné těm, které se objevují lehce nad lokty (které všechny představují svíčku), chatelainový pásek s klíčem a dvěma kapesními hodinkami a černé vysoké podpatky. Alma má také malé perlové náušnice, na kterých je téměř vidět lehký záblesk jejího mladšího šťastnějšího já. Zpočátku nosila tmavě černý smuteční šál při zvláštních příležitostech, jako je obřad Madrigalu s dětským dárkem nebo Isabelina večeře s žádostí o ruku, ale přestala ho nosit poté, co odložila svou minulost.

Když byla Alma mladší, byla o něco vyšší s štíhlou postavou a měla usměvavější a veselejší vzhled, doplněný o tmavě hnědou vyšívanou ofinu uprostřed a vlasy spletené na obou stranách červenými mašlemi, které jí svazovaly konce obou copů, které má oba vpředu přes ramena. Má také bílou košili s nabíraným bílým límečkem, který mají všechny ženy z Madrigalu kromě Juliety, s indigově modrou sukní po kotníky s černými sandály. Při útěku ze své vesnice měla na sobě purpurový šál.

Abuela Alma nevlastní žádný zvláštní dar, protože to byla ona, kdo našel zázrak, který požehnal rodině Madrigalových. Místo toho má na starosti veškerou magii rodiny. Stará se o kouzelnou svíčku, která dává rodině jejich magické dary, i když ona sama nemá žádný individuální dar, protože se pouze stará o to, aby byla rodinná magie používána opatrně. Alma se stala vůdcem Encanta už od útlého mládí, má vůdcovské schopnosti, protože sama vede celou vesnici a řídí většinu činností, které se v Encantu odehrávají, jako je stavba různých domů nebo různé akce. Protože je osobou s největší autoritou v Encantu, její rodina a celé město Encanto, obrací se na ni ve chvílích nejistoty a společné úzkosti. Stejně jako Mirabel má také silnější spřízněnost s Casity než většina její rodiny; Alma komunikuje s domem, jako by to byl skutečný člověk, a Casita reaguje na její podněty.

Alma pomáhá a pracuje po boku obyvatel města.

Alma se poprvé objeví, když vypráví pětileté Mirabel příběh o tom, jak byla jejich rodina obdařena kouzly a jak jí Zázračná svíčka během narozenin poskytne kouzelný dárek. Když přijde čas na dárkový obřad její vnučky, zeptá se Almy, jaký si myslí, že bude její dárek, na což Alma odpoví, že Mirabel je zázrak a jakýkoli dárek, který dostane, bude stejně výjimečný jako ona. V současnosti je to ráno, kdy má Almin nejmladší vnuk Antonio páté narozeniny a očekává se, že dárek dostane do konce dne. Alma pomáhá Antoniovi s přípravou na jeho výjimečný den a v „Rodinném madrigalu“ je Alma vidět, jak chodí a pomáhá po městě, stejně jako hrdě pozoruje svou nejstarší vnučku Isabelu, jak ve městě pěstuje různé růže. Nakonec se vrátila do domu a říká lidem, že je čas se připravit na Antoniův obřad. Když Mirabel dokončovala vyprávění dětem ve městě o rodině, Alma viditelně zmatená u vchodu do Casity se zeptala Mirabel, co dělá. Mirabel vysvětluje, že vyprávěla dětem o rodině, a když Alejandra říká, že se jim Mirabel chystala říct o svém dárku, Alma odchází poté, co Dolores řekne, že Mirabel žádný nedostala.

Alma řekne Mirabel, aby ustoupila, aby ostatní členové rodiny mohli pracovat.

Při přípravě Antoniova dárkového obřadu Alma viděla Camila, jak se líně opírá o zábradlí a nařídila mu, aby pomohl měšťanovi jménem José s transparentem nad Antoniovými dveřmi a také řekla Luise, aby dala klavír do horního patra domu. Později je slyšet, jak říká své rodině, aby si uklidila pokoje a říká, že je jí jedno, jak jsou velké. Alma nachytá Mirabel, jak se snaží vyzdobit venkovní prostory v domě, a i když uzná, že Mirabel chce pomoci, řekne jí, že nejlepší způsob, jak by Mirabel mohla pomoci, by bylo ustoupit stranou (k její velké frustraci) a nechat ostatní členy rodiny dělat to, co umí nejlépe. Pepa pak projde kolem a Alma ji upozorní, že má nad hlavou pověšený mrak, ale Pepa jí řekne, že nemůže Antonia najít. Když jejich rozhovor skončí, Alma na schodech narazí na Julietu, která ji požádá, aby byla na Mirabel milá, protože ví, že Antoniův dárkový obřad bude obtížný, protože Mirabelin vlastní dárkový obřad nedopadl dobře. Alma jí řekne, že pokud Antoniův dárkový obřad nedopadne dobře, bude to pro všechny těžká noc.

Alma během obřadu oznámí, že Antonio obdržel magický dar.

Během Antoniova obřadu pronese Alma krátkou řeč o tom, jak byla rodina Madrigalových před padesáti lety požehnána zázrakem. Když k ní Antonio přistoupí a dotkne se Zázračné svíce, Alma se ho zeptá, zda použije svůj dar k posílení komunity. Pokývne hlavou a přistoupí ke dveřím a Alma se zatajeným dechem čeká, až Antonio sáhne po klice u dveří. Antonio úspěšně obdrží dárek, Alma si oddechne, když davu oznámí, že rodina má nový dárek. Zatímco rodina oslavuje uvnitř Antoniova nového pokoje, Alma svolává všechny, kromě Mirabel, k rodinnému fotografování. Alma pokračuje v oslavách s rodinou a měšťany v Antoniově novém pokoji, dokonce několik okamžiků tančí s Félixem. Zatímco všichni oslavují, Alma je šokována, když Mirabel vběhne do pokoje a oznámí, že dům je v nebezpečí. Alma chce, aby jí Mirabel ukázala, a Mirabel vyvedla všechny ven, aby jim ukázala, že dům praská, ale praskliny náhle zmizely. Mirabel se snažila Almě vysvětlit, co viděla, a Alma ji utne a oznámí všem, že kouzlo bylo silné a stejně tak pití, a všichni se vrátí k oslavování. Později v noci však Alma mluví s fotkou Pedra, zatímco se dívá z okna. Vyjadřuje obavy o stav kouzla a obavy o to, co se stane s jejich domovem.

Alma šťastná při představě Marianova a Isabelina návrhu ještě ten samý večer.

Následující ráno Alma všechny svolá k snídani a prohlásí, že jsou všichni vděční za Antoniův nový dárek. Když se posadí, málem si sedne na Antoniova zvířata. Antonio řekne Almě, že je požádal, aby jí zahřáli místo, a ona mu poděkuje a zvířata odežene s tím, že si je jistá, že najdou způsob, jak jeho požehnání využít. Zatímco Alma pokračuje v rozhovoru, Mirabel začne křičet a Alma nechá Casitu, aby Mirabelino místo přesunul vedle Luisy, vedle ní. Alma všem řekne, že zázrak nemohou brát jako samozřejmost a že budou pracovat dvakrát tak tvrdě. Když se Mirabel pokusí vstát ze svého místa, Alma jí řekne, aby přestala a Casita jí židli přitlačí zpět. Alma oznámí, že mluvila s Guzmánovými o Marianově žádosti o ruku Isabele a požádá Dolores o rande ohledně žádosti o ruku. Alma je velmi šťastná, když Dolores řekne, že Mariano plánoval žádost o ruku ještě ten samý večer a že chtěl pět dětí, což Isabelu znervózňuje, když jí na hlavě vyraší květiny. Při odstraňování nedokonalé květiny z Isabeliny hlavy Alma poznamená, že dvojice přinese novou generaci „magického požehnání“ a obě rodiny posílí. Alma pak rodině řekla, že komunita s nimi počítá, než všechny propustila od stolu.

Alma se dívá na Zázračnou svíčku, když se chová divně.

Později toho rána jdou Alma a Isabela ruku v ruce, když Alma říká Isabele, že věří, že ona a Mariano jsou perfektní pár. Když Mirabel najde různé kousky Brunova vidění, Alma je vidět, jak čistí různé okvětní lístky květin z Casity, než se otočí, aby se podívala na zázračnou svíčku, která se chová podivně. Někdy poté, když se Mirabel vynoří z Brunova pokoje poté, co našla kousky jeho vidění, chce Alma vědět, odkud Mirabel ve spěchu přicházela. Než mohla Mirabel něco říct, přijde Luisa do domu a horečně vysvětluje Almě, že ztrácí svůj dar. Během svého vysvětlování se Luisa Almě zmíní, jak jí Mirabel řekla, že by neměla nosit příliš mnoho. Když Luisa s pláčem uteče, Alma se zeptá Mirabel, co přesně Luise řekla, ale Mirabel popírá, že by něco řekla. Alma pak řekne Mirabel, že musí jít pro Guzmánovy na Isabeliny zásnuby a ona nařídí Mirabel, aby se od Luisy držela dál, dokud s ní nebude moci mluvit, protože už nemůžou mít žádné problémy. Než odejde z domu, Alma řekne Mirabel, aby přestala dělat to, co dělá.

Alma objevuje Brunovu vizi o zázračné smrti a Casitě.

Alma sleduje Isabelu, jak pěstuje různé rostliny, zatímco se snaží mluvit s rodinou Guzmanů.

Později po nepovedené večeři Alma Agustína pokárá za to, že si informace o Brunově vizi nechává pro sebe a říká, že měl myslet na rodinu a říct jí to hned, jak ji uviděl. Agustín však říká, že myslel na svou dceru. Než může něco říct, Alma si všimne, že Pepa vytváří malou sněhovou bouři a řekne jí, aby se uklidnila, a Pepa jí řekne, že se snaží a že má štěstí, že nevytváří hurikán. Julieta řekne Almě, že na Mirabel byla vždycky příliš tvrdá a Alma jim řekne, aby se podívali na trhliny a oni musí chránit svou rodinu a Encanto a dále řekne, že nemohou přijít o svůj domov. Když lidé z města přijdou do Casity a řeknou jí, že se lidé bojí magie, Alma jde do města, ale než odejde, řekne Agustínovi a Julietě, že potřebují najít Mirabel, protože byla v Brunově vizi z nějakého důvodu. Zatímco je ve městě, Alma se zastaví u domu Guzmánových a snaží se napravit zničenou večeři k žádosti o ruku. Nicméně během „What Else Can I Do?“, zatímco Isabela pěstuje sérii exotických rostlin, nešťastnou náhodou zlomí Marianovi nos podruhé. Alma je v šoku, když vidí, co Isabela a Mirabel dělají v Casitě.

Alma se hádá s Mirabel, která ji obviňuje z rodinných problémů.

Když se vrátí domů, Alma je viditelně rozzlobená a chce vědět, co se děje. Zatímco Isabela je vyděšená její přítomností, Mirabel se docela vzrušeně snaží Almě říct, že se chystá zázrak zachránit. Mirabel se snaží Almě říct, že Isabela nebyla šťastná a Alma říká, že je jasné, že Isabela je nešťastná, protože Mirabel zničila její žádost o ruku. Alma je čím dál více rozrušená, když se Mirabel snaží vysvětlit, co dělala a jak se chystá zázrak zachránit (což vysvětluje, proč byla v Brunově vizi), ale Alma ji utne a řekne jí, že musí přestat. Když Isabela, Luisa, Julieta, Agustín a později zbytek rodiny z dálky přihlíží, Alma Mirabel nadává a pokračuje v obviňování jí ze všech rodinných problémů, jako je praskání domu, Brunův odchod, Luisa ztrácí své schopnosti a Isabela se vymkla kontrole. Řekne Mirabel, že neví, proč nedostala dárek, ale nebyla to pro ni omluva, aby ublížila rodině. Nakonec má Mirabel po krk tohoto zacházení a ptá se, jestli by ona, spolu se všemi ostatními, byla pro Almu někdy dost dobrá, bez ohledu na to, jak moc se snažili. Když Mirabel všechny (hlavně své sestry) brání, řekne Almě, že Bruno odešel jen proto, že v něm Alma viděla jen to nejhorší, ale Alma tvrdí, že Brunovi na rodině nezáleželo. Mirabel trvala na tom, že všichni (včetně Bruna) mají rodinu rádi a Alma byla jediná, komu to bylo jedno a že Alma byla ta, která je rozdělila (kvůli jejím vysokým očekáváním a neustálému tlaku na všechny a tomu, že je tak ovládala, perfekcionistická a nespravedlivě odsuzovala). Rozzlobená slovy své vnučky začala Alma zvyšovat hlas. Ale než jí může odporovat, Alma je šokována, když na ni Mirabel poukazuje jako na pravou příčinu zázračného umírání.

Alma najde po pádu Casity u řeky sedící Mirabel se zlomeným srdcem.

Alma běží obejmout Bruna, když se po deseti letech vrátí.

Poté, co v sekvenci „Dos Oruguitas“ prozradí více o své minulosti a úplném původu zázraku, pokračuje vysvětlováním Mirabel, že si myslela, že ona a Pedro spolu budou mít jiný život a ona bude jiný člověk. Alma říká, že dostala zázrak, druhou šanci, kterou se tak bála ztratit, že nakonec ztratila ze zřetele, co byl skutečný zázrak: její rodina, ne dary, kterými byli obdarováni. Alma se Mirabel omluví a řekne jí, že Mirabel nikdy rodině neublížila a Alma uzná, že ona je důvodem, proč je rodina zlomená, protože její srdce se nikdy neuzdravilo z traumatu, kterým si prošla. Mirabel vezme Almu za ruce a uzná ztrátu a smutek, který Alma zažila jako mladá žena a ona pochopí, že Alma nechtěla, aby se to stalo znovu. Mirabel řekne Almě, že byli zachráněni díky ní, že byli rodina díky ní a že se jim díky ní stal zázrak, a pak ji ujistí, že nic není tak zlomené, aby to spolu nemohli napravit. Alma dojatá slovy své vnučky a konečně ji vidí v novém světle, řekne Mirabel, že požádala Pedra o pomoc a Pedro jí poslal Mirabel a oba se usmíří a obejmou, zatímco kolem nich poletují zlatí motýli (čímž se naplní Brunova vize). Právě když dokončí objetí, přijede na koni Bruno a křičí, že Mirabel neudělala nic špatného a že jí dal vizi a Mirabel chtěla jen pomoct. Alma je šokovaná, když vidí Bruna od té doby, co ho neviděla deset let. Zatímco Bruno pokračuje v mluvení (snaží se vzít vinu na sebe), Alma k němu přiběhne a k jeho velkému zmatku ho obejme. Políbí ho na tvář, chytí ho za ruku a vytáhne ho na koně a všichni tři jedou na koni do Encanta.

Alma se omlouvá rodině za chyby, které udělala a jak na ně tlačila.

Když se vrátí do Encanta a shledají se se zbytkem rodiny v troskách Casity, během „All of You“ přijde Alma ke svým překvapeným dcerám a láskyplně s nimi zachází, zatímco se omlouvá za to, že drží magii příliš pevně, a říká, že zázrak není dar nebo magická moc, ale jen její rodina. Po omluvě láskyplně vede Bruna, aby se shledal se svými sestrami, když se toho bojí, které jsou šťastné, že ho vidí, a běží ho obejmout. Alma s radostí sleduje, jak se trojčata po deseti letech znovu shledávají a jak jsou někteří z jejích vnoučat zmateni nebo šťastni Brunovou přítomností. Když je rodina pohromadě, Mirabel je shromáždila, aby opravili dům a celé město se také zapojilo jako poděkování za vše, co pro ně Madrigalové udělali, včetně Mariana a Seňory Guzmanové, k velké Almině radosti. Když Alma pomáhá přestavět Casitu, je vidět, jak pracuje na nějakých plánech domu. Po dokončení domu Alma vedla Mirabel ke vchodu do Casity, aby přidala kliku, kterou rodina vyrobila jen pro ni, ke vchodovým dveřím, což k jejímu překvapení způsobilo, že Casita znovu ožil, a kouzlo se vrátilo do celého Encanta. Když vcházejí do domu, Alma s Mirabel a Brunem s radostí sledují, jak ostatní členové jejich rodiny získávají zpět své síly a začínají být sami sebou. Madrigalové pak oslavovali návrat domů a dary rodinnou fotkou, zatímco Casita celou rodinu nečekaně pomačkal blíž k sobě.

Sto a jeden dalmatin

Tento článek je o filmu z roku 1961. Pro hraný remake viz 101 dalmatinů (film z roku 1996). Pro televizní seriál viz 101 dalmatinů: The Series.

Sto a jeden dalmatin

Sto a jeden dalmatin, také nazvaný 101 dalmatinů, je americký animovaný komediálně-dobrodružný film z roku 1961, který produkoval Walt Disney podle stejnojmenného románu Dodie Smithové. Sedmnáctý film v Disneyho animovaném kánonu byl původně uveden do kin 25. ledna 1961, distribuován Buena Vista Distribution.

Ve filmu hrají hlavní role Rod Taylor jako hlas Ponga, Cate Bauer jako hlas Perdity a Betty Lou Gerson jako hlas zlotřilé Cruelly De Vil. Děj se soustředí na osud patnácti dalmatských štěňat Ponga a Perdity poté, co jsou „pronásledována“ zlotřilou Cruellou De Vil, která je chce zabít pro jejich srst.

Toto je druhý celovečerní Disneyho animovaný film (prvním filmem byl Dumbo, který se konal v roce vydání 1941) odehrávající se v době, kdy byl natočen (konec padesátých a začátek šedesátých let), protože všechny ostatní předchozí celovečerní filmy (kromě Dumba) byly buď zasazeny do dobových kusů, nebo do nějakého fantasy světa bez specificky rozpoznatelného časového období. Tento film, který byl uveden do kin 25. ledna 1961, měl velký úspěch a vytáhl studio z finančních problémů, způsobených kasovním neúspěchem předchozího celovečerního Disneyho animovaného filmu Šípková Růženka, a to díky použití xerografie pro levnou animaci. Toto byl první celovečerní animovaný film, který použil tento proces, i když byl testován v Šípkové Růžence.

Pongo je dalmatin, který žije v londýnském staromládeneckém bytě se svým ‚mazlíčkem‘ (majitelem), profesionálním písničkářem Rogerem Radcliffem. Pongo, znuděný staromládeneckým životem, se na rozdíl od Rogera, který tráví dny psaním hudby, rozhodne najít Rogerovi manželku a partnerku pro sebe. Když pozoruje z okna různé ženské páry psa a člověka, zahlédne perfektní pár, ženu jménem Anita a její ženskou dalmatinku Perditu (nebo zkráceně Perdy), jak míří do Regent’s Parku. Rychle dostane Rogera z domu a táhne ho parkem, aby si domluvili schůzku. Po trapném a neobvyklém setkání, které se zvrtne, včetně toho, že Roger i Anita nešťastnou náhodou spadli do rybníka, se Pongův plán vyplatí, protože se do sebe zamilují.

Šest měsíců poté, co se Roger a Anita (a Pongo a Perdita) vezmou, porodí Perdita nečekaně velký vrh patnácti štěňat. Jedno vypadá, že se narodilo mrtvé, ale Roger je schopen ho oživit tím, že ho vetře do ručníku (kvůli čemuž ho pojmenovali „Lucky“). Téhož večera je navštíví Cruella De Vil, psychotický a bohatý sociální parazit, kterého Anita zná ze školních let. Poté, co projevila zájem od předchozí návštěvy, nabízí, že za velkou částku odkoupí celý vrh, ale Roger pevně tvrdí, že štěňata nejsou na prodej. O několik týdnů později, když odmítla přijmout ne jako odpověď, si Cruella tajně najme dva zloděje jménem Jasper a Horace, aby je všechny pronásledovali. Lidé se snaží štěňata najít, ale marně. Když Scotland Yard není schopen je najít nebo dokázat, že je Cruella ukradla, Pongo a Perdita použijí „Stmívání štěkotu“, což je obvykle psí drbna, aby upozornili a požádali o pomoc ostatní psy v Londýně, aby je našli. První dva, kteří na volání odpoví, jsou doga a jeho teriérský přítel Hampstead. Brzy se poplach šíří po celé Anglii.

Zpráva dorazí na anglický venkov v Suffolku, kde zprávu obdrží starý pes jménem Towser spolu s husičkou Lucy. Towser pak pošle zprávu do stodoly, kde plukovník, starý ovčácký pes, pobývá spolu se svými krajany kapitánem, vysloužilým šedým jezdeckým koněm a seržantem Tibbsem, mourovatou kočkou. Plukovník a Tibbs najdou štěňata na místě zvaném Hell Hall (alias The De Vil Place) spolu s dalšími, která Cruella legálně koupila v různých psích obchodech. Poté, co Tibbs těsně unikne Badunovým, zpráva o ukradených štěňatech je rychle odeslána zpět do Londýna. Po obdržení zprávy Pongo a Perdita okamžitě opouštějí britské hlavní město, aby si vyzvedli svá štěňata. Mezitím Tibbs zaslechne Cruellin plán, že ze štěňat udělají kožichy ze psí kůže a ona nařídí Jasperovi a Horaceovi, aby je zabili a stáhli z kůže ještě tu noc ze strachu, že je policie brzy najde. V reakci na to se je Tibbs pokusí sám zachránit, zatímco Jasper a Horác se dívají na televizi, ale oni svůj pořad dokončí a přijdou si pro ně dřív, než je Tibbs stihne dostat z domu. Pongo a Perdita vtrhli oknem právě ve chvíli, kdy je Jasper a Horác zahnali do kouta a chystají se je zabít. Během zuřivé potyčky je Horác sražen do zapáleného krbu a Jasper si nechá strhnout kalhoty od rozzuřených rodičů, než oba způsobí, že se na ně zřítí strop, zatímco Plukovník a Tibbs vedou štěňata z domu do jejich stodoly.

Po šťastném shledání s vlastními štěňaty si Pongo a Perdita uvědomí, že Cruella s nimi má 84 dalších. Pongo a Perdita jsou šokováni, když se dozví o jejích plánech, a rozhodnou se je všechny adoptovat, protože si jsou jisti, že Roger a Anita by je nikdy neodmítli. Vydají se na cestu zpět do Londýna za pomoci dalších zvířat, včetně kolie a několika krav, které jim poskytnou přístřeší a potravu. Cruella, Jasper a Horace je však pronásledují a nezastaví se před ničím, aby je chytili. Dalmatinci dorazí do Dinsfordu, kde jim pomáhá černý labradorský retrívr. Než se však Dalmatinci stihnou vplížit do dodávky, která míří do Londýna, přijedou je hledat Cruella, Jasper a Horace. Aby se je pokusili oklamat, zahalí se Dalmatinci sazemi, takže vypadají jako černí labradorští retrívři.

Lest vyjde a rodina se úspěšně dostane dovnitř dodávky. Avšak zatímco Pongo a Perdy nakládají posledních pár štěňat dovnitř, kape led a smývá saze. Cruella si všimne přestrojení a vydá se za dodávkou. Jasper a Horác ve svém náklaďáku a Cruella ve svém autě a v šíleném vzteku následují dodávku se psy uvnitř. Cruella se opakovaně pokouší narazit do ní ze silnice a útesu (okamžitě přitom poškodí její auto), zatímco Jasper a Horác se ji snaží odříznout z jiného směru tím, že do ní narazí. Jasperovi se málem podaří narazit do dodávky, ale ve chvíli, kdy se k tomu chystá, zpanikařený Horác omylem vytrhne volant z palubní desky náklaďáku a způsobí, že se vozidlo vymkne kontrole. Kvůli tomu se nakonec srazí s Cruellou a jejím autem a obě vozidla se zřítí do hluboké rokle. Komicky se ukáže, že jsou dobře mezi troskami svých zdemolovaných vozidel. Když Cruella křičí vzteky a frustrací a spílá Jasperovi (který se jí konečně postaví) a Horácovi, že všechno zničili, začne plakat nad ztrátou auta i svého vysněného kabátu, zatímco dodávka odjíždí.

V Londýně se Roger a Anita pokoušejí oslavit Vánoce a Rogerův první velký hit, dosti nelichotivou píseň o Cruelle, ale chybí jim jejich psí přátelé. Najednou je venku slyšet štěkot a poté, co jejich chůva otevře dveře, je dům plný psů. Poté, co setřou více sazí, jsou potěšeni, že dalmatský klan se vrátil domů. Rozhodnou se použít peníze z písně na nákup velkého domu na venkově, aby si mohli nechat všech 101 dalmatinů.

Film je mezníkem v historii animace z mnoha důvodů. Byl prvním, který vytvořil jediný vypravěč (Bill Peet).

Produkce filmu také signalizovala změnu grafického stylu Disneyho animace. Ub Iwerks, který měl ve studiu na starosti speciální procesy, experimentoval s Xero fotografií, aby napomohl animaci. Do roku 1959 upravil fotoaparát Xerox tak, aby přenášel kresby animátorů přímo do celů, eliminoval inkoustový proces a zachoval spontánnost tužkou načrtnutých prvků.

Zavedení xerografie zmírnilo požadavky na grafickou reprodukci, ale za cenu, že se kvůli omezením nové technologie (a úspoře času a peněz) nebude moci odchýlit od kostrbatého stylu obrysů. Vzhledem k tomu, že by linie neodpovídala do té doby používanému „kulatému“ stylu kresby Disneyho (s výjimkou Šípkové Růženky), byl pro tento i následující filmy zvolen grafičtější, hranatější styl. Rotoskopie, technika dříve používaná pro sledování živých lidských postav do animovaných kreseb, ztratila na významu.

Dalším důvodem pro jeho vzhled byla skutečnost, že animátoři byli zvyklí vytvářet kresby načrtnuté, protože čištění probíhalo v procesu přenášení kreseb do buněk. Animovaná animace zůstala tak, jak ji animátoři kreslili. Později se stalo běžným čištění na papíře před kopírováním animace a s časem a zkušenostmi se proces zlepšoval.

Podle Chucka Jonese byl Disney schopen natočit film za zhruba polovinu toho, co by stálo, kdyby museli animovat všechny psy a spoty.

Studio po neúspěchu velmi drahé Šípkové Růženky zrušilo oddělení animace, což mělo za následek snížení počtu zaměstnanců z více než 500 na méně než 100. Waltu Disneymu, který po několik let věnoval svou pozornost spíše televizi a svému zábavnímu parku Disneyland a méně svým animovaným rysům, se tento vývoj nelíbil. „Nákrevný“ grafický styl zůstal u Disneyho normou několik let, dokud se technologie nezlepšila před vydáním filmu Záchranáři. V pozdějších animovaných rysech mohly být xeroxované řádky tištěny v různých barvách.

Na rozdíl od mnoha animovaných filmů Walta Disneyho se ve filmu objevují pouze tři písně, přičemž jen jedna, „Cruella De Vil“, v ní hraje velkou roli Další dvě písně jsou „Kanine Krunchies“ (zpívaná Lucille Bliss, která namluvila Anastasii Tremaine v Disneyho Popelce) a „Dalmatian Plantation“, v níž Roger na konci zpívá pouze dvě řádky. Písničkář Mel Leven napsal pro film dokonce několik dalších písní včetně „Don’t Buy a Parrot from a Sailor“, což je cockney chant, který měli zpívat Jasper a Horace v Hell Hall, a „March of the One Hundred and One“, který měli psi zpívat poté, co utekli Cruelle dodávkou.

Aby animátoři dosáhli skvrnitých dalmatinů, považovali skvrnitý vzor za konstelaci. Jakmile měli jeden „kotevní bod“, další byl umístěn ve vztahu k tomuto jednomu místu a tak dále a tak dále, dokud nebylo dosaženo úplného vzoru. Celkem film obsahoval 6 469 952 skvrn, přičemž Pongo měl 72 skvrn, Perdita 68 a každé štěně 32.

Stejně jako u jiných Disneyho filmů, Walt Disney najal herečku, aby předvedla živé akční scény jako referenci pro proces animace. Herečka Helene Stanley předvedla živé akční referenci pro postavu Anity. Stejný druh práce dělala pro postavy Popelky v titulním filmu a Aurory v Šípkové Růžence.

Podle Christophera Finche, autora knihy The Art of Walt Disney: „Disney trval na tom, že všechny scény s lidskými postavami by měly být natočeny jako první v živém filmu, aby se určilo, že budou fungovat, než bude dovoleno začít s nákladným byznysem animace. Animátorům se tento způsob práce nelíbil, měli pocit, že jim ubírá na schopnosti vytvářet charakter. Animátoři pochopili nutnost tohoto přístupu a zpětně uznali, že Disney zvládl věci se značnou jemností.“

1985 a 1991 Re-Release Plakát.

Film byl vydán na VHS 10. dubna 1992 jako součást videoseriálu Walt Disney Classics.

Znovu byl vydán 9. března 1999 jako součást videosérie Walt Disney Masterpiece Collection, ale pouze na „sto a jeden“ den.

Dne 9. listopadu 1999 bylo vydáno první DVD jako součást Disneyho série Limited Issue.

Dvojdiskové DVD Platinum Edition bylo vydáno 4. března 2008.

V Evropě a na Středním východě byl film vydán na neupomínkové Blu-ray speciální edici, obsahující statické menu a žádné nové bonusové funkce.

Film měl premiéru na Diamond Edition ve Spojených státech dne 10. února 2015.

Dne 6. listopadu 2018 bylo vydáno limitované vydání Disney Movie Clubu, které však obsahovalo pouze disky z Diamond Edition.

Nakonec byla jeho Signature Edition vydána 24. září 2019.

Film byl desátým nejvýdělečnějším filmem roku 1961, kdy během prvního roku uvedení vydělal 6 400 000 dolarů v domácích pronájmech distributora (USA a Kanada) a patřil k nejpopulárnějším ve studiu této dekády. Do kin byl znovu vydán v letech 1979, 1985 a 1991. Repríza z roku 1991 byla dvacátým nejvýdělečnějším filmem roku pro domácí výdělky. Za svou dlouhou historii vydělal 215 880 014 dolarů v domácích tržbách. V současné době má 97% „čerstvé“ hodnocení od kritiků a uživatelů v pořadu Rotten Tomatoes. Tento film se setkal s negativní kritikou. Phillip Martin z Arkansas Democrat-Gazette udělil filmu pouze 2/5 hvězdy. V roce 2011 jej Craig Berman z MSNBC zařadil a jeho remake z roku 1996 mezi dva nejhorší dětské filmy všech dob, když řekl: „Zápletka sama o sobě je trochu praštěná. Dělat ze psů kabát? Kdo to dělá? Ale horší než módní smysl Cruelly de Vil je fakt, že vaše děti si určitě začnou k dalším narozeninám přát vlastního Dalmatina.“

V letech od původního uvedení filmu Disney převzal majetek různými směry. Nejstarším z těchto počinů byl hraný remake 101 dalmatinů s Glennem Closem v hlavní roli Cruelly De Vill. Žádné ze zvířat v něm nemluvilo. Jeho úspěch v kinech vedl k vydání 102 dalmatinů, které bylo vydáno 22. listopadu 2000.

Po první hrané verzi filmu byl spuštěn kreslený film 101 dalmatinů: The Series. Design postav byl dále stylizován, aby umožňoval ekonomickou animaci a apeloval na současné trendy.

101 dalmatinů II: Záplatkovo londýnské dobrodružství, oficiální pokračování původního animovaného filmu, bylo vydáno přímo na VHS/DVD 21. ledna 2003.

V poslední době si Lucky a Freckles zahráli v několika krátkých filmech na Disney Junior.

V roce 2019 vznikl druhý animovaný seriál 101 Dalmatin Street, který slouží jako pokračování původního animovaného filmu o dobrodružstvích novodobých potomků Ponga a Perdity a jejich nevlastních sourozenců v novodobém Londýně.

Cruella, živý prequel s Emmou Stone jako Cruella De Vil, byl vydán 28. května 2021.

Následující: Strange World (2022) • Foster (2023) • Naditu (2024)

Nadcházející: Elemental (2023)

Stripping-down

Minerva McGonagallová odnášela Kulový blesk Harryho Pottera, takže prošel procesem rozebrání

Svlékání byl proces, při kterém se koště zkoumalo, zda nezakřiklo, neproklelo, neproklelo a neovlivnilo jiné druhy kouzel. Byl to zdlouhavý proces, ale byl to jediný způsob, jak zajistit, že koště, které mohlo padnout do podezřelých rukou, je naprosto bezpečné pro jízdu.

Přesné detaily postupu při odstraňování koštěte nejsou známy. Proces však zahrnoval důkladné prozkoumání různých druhů černé magie. Mohl zahrnovat i další kontroly, aby se ujistil, že koště je ve výrobním standardu a není nijak pozměněno, což by mohlo být pro jezdce škodlivé. Pokud by byl proces dokončen správně a nebylo zjištěno nic neobvyklého, pak by bylo koště vráceno svému majiteli v původním, nedotčeném stavu. Kromě obecného prozkoumání bylo možné zkontrolovat i specifická kouzla.

Na Štědrý den roku 1993 dostal Harry Potter jako anonymní dárek Kulový blesk. Dar ho potěšil, ale Hermiona Grangerová se obávala, že koště mohl poslat Sirius Black (v té době se věřilo, že je ve spolku s lordem Voldemortem a že chce Harryho zabít) a dárek nahlásila profesorce Minervě McGonagallové. McGonagallová, která se také bála, koště zabavila a prohlásila, že ho „rozeberou“ profesor Filius Kratiknot a madam Rolanda Hoochová, což byl proces, který zahrnoval testování na různá zaklínadla a kouzla.

Harry a Ron byli tou zprávou zděšeni a rozhodli se, že s Hermionou přestanou mluvit. Harry potřeboval koště na nadcházející famfrpálový zápas, a tak začal denně otravovat profesorku McGonagallovou kvůli novinkám, až jí konečně ruply nervy a prohlásila, že se zjistilo, že koště neobsahuje obvyklá zaklínadla a kouzla, ale Kratiknot se obával, že by mohlo nést Vrhací Hex. Nakonec byla tato poslední překážka překonána a koště bylo Harrymu vráceno včas na zápas.

Později vyšlo najevo, že koště skutečně poslal Harrymu Sirius Black, ale nebylo zakleté, protože Sirius byl nevinný ze zločinů, ze kterých byl obviněn, a nikdy nešel po Harrym.

Tvorba pravopisu

Umění vytvářet nová kouzla bylo velmi nebezpečné a zároveň složité.

Pouze čarodějky a čarodějové s velkými znalostmi a dovednostmi v magii byli známí tím, že byli schopni vymýšlet kouzla. Není známo, jaký byl přesný proces vytváření kouzel kromě vytvoření pohybu hůlky a zaklínadla. Je známo, že to byl velmi obtížný, až nebezpečný proces. Pokud by se něco pokazilo, výsledky by se mohly ukázat jako fatální; příkladem toho bylo experimentování Pandory Lovegoodové.

Známí vynálezci kouzel a jejich výtvory

Voldemort uvedl, že při vytváření základního tělesa bylo použito několik kouzel jeho vlastního vynálezu.

Vymyslel toto marnivé kouzlo někdy mezi lety 1975 a 1982, během svého studia na Havraspáru v Bradavicích, aby vystřelil do nebe zářící holografický obraz své vlastní tváře, podobný Znamení temnoty.

Sourozenec Badeey Ali a Jacoba

Ve školním roce 1988–1989 vytvořil s pomocí Charlieho Weasleyho a Severuse Snapea kouzlo Hvězdná sprcha.

Silnější verze Knockback Jinx byla vynalezena ve školním roce 1989–1990.

Vymyslel modifikovanou verzi Prokleté bariéry, která zabránila všem Smrtijedům nesoucím Temné znamení vstoupit do blízkosti.

Maria Vaz

Maria Vaz (nebo také „Rosinha“) je hezká papoušková a přítelkyně Josého Cariocy a dcera Rochy Vaz.

Obvykle je vidět se středně dlouhými černými vlasy (občas s krátkými vlasy) v culíku, krémově (občas tmavě) zbarveným peřím, černýma očima a žlutým zobákem.

Maria (v italštině také Rosita a v Brazílii Rosinha) měla původně vystupovat v sérii filmů ve 40. letech pod názvem Aurora. Nápad se nikdy nedostal přes dějový proces. Maria Vaz se poprvé objevila v komiksu José Carioca v roce 1942, scénář napsal Hubie Karp, ilustrovali Bob Grant a Paul Murry a inkousty Dick Moore a Karl Karpé.

Nicméně se objevuje ve velkém množství komiksů natočených jak v Holandsku, tak v Brazílii. Zdá se, že Rosinha je jedno z jejích známějších jmen. Zdá se, že je často uváděna v Zé Carioca (komiks) jako dcera Rochy Vaz, která se snaží zasahovat do vztahu mezi ní a Josém, protože on to neschvaluje. Jsou chvíle, kdy se snažila Josého přimět, aby si ji vzal, ale on dělá, co může, aby nebyl svázán.

In Histórias Curtas #21 (březen 2021)

Tron

Tron (stylizovaný jako TRON) je hybridní sci-fi film z roku 1982, který byl vydán společností Buena Vista Distribution a v hlavních rolích se objevili Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner a Cindy Morganová. Byl to jeden z prvních velkých filmů, který používal počítačově generované snímky (CGI). I když se film po svém uvedení dočkal smíšených kritických reakcí, stal se kultovním hitem a byl chválen jako průkopnické dílo ve filmových vizuálních efektech.

Kevin Flynn (Jeff Bridges) je softwarový inženýr, který byl dříve zaměstnán společností ENCOM, byl vyhozen Edem Dillingerem (David Warner), který ukradl několik videoher navržených Flynnem, aby získal sérii reklam. Flynn se pokouší získat důkazy o Dillingerově akci, ale brání mu v tom Master Control Program (MCP), umělá inteligence, která ovládá hlavní počítač ENCOM a snaží se získat kontrolu i nad ostatními sálovými počítači. Dillinger se pokouší MCP zastavit poté, co odhalí své záměry nabourat se do Pentagonu a Kremlu a získat nad nimi kontrolu, ale je vydírán MCP, která hrozí, že odhalí médiím jeho plagiátorství Flynnových her, které jsou nesmírně úspěšné.

Navštívili ho zaměstnanci ENCOM Alan Bradley (Bruce Boxleitner) a Lora Baines (Cindy Morgan), kteří ho varují, že Dillinger ví o jeho hackerských pokusech a zpřísnil bezpečnostní opatření, Flynn je přesvědčí, aby ho vpustili do budov ENCOM. Tam zfalšuje vyšší bezpečnostní prověrku pro Bradleyho program „Tron“, který by monitoroval komunikaci mezi MCP a okolním světem; načež MCP použije experimentální laser k přenosu Flynna do hlavního počítače ENCOM.

V mainframu se počítačové programy objevují v podobě lidských „uživatelů“, kteří je vytvořili, a ovládají svou hlavní zbraň zvanou „disk identity“ vržený na nepřátele. Zde se MCP a jeho zástupce Sark (Warner) snaží získat kontrolu nad vstupem/výstupem v systému. Programy odolné vůči jejich pravidlům jsou nuceny hrát ve videohrách, ve kterých jsou poražení zničeni. Uvězněn Sarkem, Flynn se setká s Tronem (Boxleitner) a dalším programem jménem Ram. Společně uniknou ze svého vězení během zápasu Light Cycle a předběhnou Battle Tanky a Recognizery. Během jejich letu je Ram smrtelně zraněn a umírá, ale Flynn postupně zjišťuje, že jako Uživatel je schopen manipulovat s realitou digitálního světa.

Na vstupní a výstupní křižovatce Tron komunikuje s Bradleym a dostává instrukce, jak zničit MCP. Tron, Flynn a další program jménem Yori (Morgan) vstupují do „simulace slunečních plachetnic“, aby se dostali k jádru MCP; ale Sarkova velitelská loď plachetnici zničí a zajme Flynna a Yoriho. Sark opustí velitelskou loď a nařídí její zničení, ale Flynn ji udrží neporušenou, zatímco Sark dorazí k jádru MCP na raketoplánu se zachycenými programy. Tron se pak střetne se Sarkem mimo jádro, zatímco MCP se pokusí zajatce pohltit. Tron kriticky poškodí Sarka a zaútočí na MCP; načež MCP zvedne kolem svého jádra štít a znovu posílí Sarka proti Tronovi, přenese na něj všechny své síly. Flynn políbí Yoriho a pak, aby obešel MCP, Flynn do něj skočí a rozptýlí ho na tak dlouho, aby odhalil mezeru v jeho štítu, skrz kterou ho Tron zničí (a také Sarka) svým diskem. Vstupní a výstupní spoje jsou osvětleny, jak programy začínají komunikovat se svými uživateli, a Flynn je rekonstruován v reálném světě. Nedaleká tiskárna předloží důkaz, že Dillinger jeho výtvory opsal; a Dillinger, který vstoupí do jeho kanceláře, najde důkaz odvysílaný a MCP neaktivní. Flynn zaujme jeho místo staršího výkonného viceprezidenta ENCOMu, zatímco Bradley a Baines zůstávají jeho nejbližšími přáteli.

Inspirace pro Trona se objevila v roce 1976, když se Steven Lisberger, tehdejší animátor kreseb s vlastním studiem, podíval na ukázkový film od počítačové firmy MAGI a poprvé uviděl Ponga. Okamžitě ho fascinovaly videohry a chtěl natočit film, který by je obsahoval.

Kvůli speciálním efektům se Walt Disney Productions v roce 1981 rozhodla natočit Trona kompletně v 65mm Super Panavision (s výjimkou počítačem generovaných vrstev, které byly natočeny ve VistaVision a některých scén ve „skutečném“ světě, které byly natočeny v anamorfních 35mm a „nafouknuty“ do 65mm).

K vytvoření vzhledu počítačového světa byli přizváni tři designéři. Renomovaný francouzský komiksový výtvarník Jean Giraud (alias Moebius) byl hlavním scénografem a kostýmním výtvarníkem filmu. Většinu návrhů vozidel (včetně Sarkovy letadlové lodi, lehkých cyklů, tanku a solárního plachetníku) vytvořil průmyslový designér Syd Mead ze slávy Blade Runnera. Prostředí navrhl Peter Lloyd, high-tech komerční umělec. Nicméně tyto práce se často překrývaly, takže Giraud pracoval na solárním plachetníku a Mead navrhoval terén, kulisy a logo filmu. Původní návrh postavy „Program“ byl inspirován logem Lisberger Studios zářícího kulturisty vrhajícího dva disky.

Pro vytvoření sekvencí počítačové animace Tron se Disney obrátil na čtyři přední počítačové grafické firmy té doby: Information International Inc. z Culver City v Kalifornii, které vlastnily Super Foonly F-1 (nejrychlejší PDP-10, jaký byl kdy vyroben a jediný svého druhu), MAGI z Elmsfordu v New Yorku, Robert Abel & Associates z Kalifornie a Digital Effects z New Yorku. Bill Kovacs na tomto filmu pracoval, když pracoval pro Roberta Abela, než začal zakládat Wavefront Technologies. Práce nebyla spoluprací, výsledkem byly velmi odlišné styly, které firmy používaly.

Tron byl jedním z prvních filmů, který rozsáhle využíval jakoukoli formu počítačové animace, a je oslavován jako milník v průmyslu; ale bylo použito pouze patnáct až dvacet minut takové animace, většinou scény, které ukazují digitální „terén“ nebo vzory nebo zahrnují vozidla jako světelné cykly, tanky a lodě. Protože technologie kombinující počítačovou animaci a živou akci v té době neexistovala, byly tyto sekvence prokládány s filmovanými postavami. Použitý počítač měl pouze 2MB paměti, s diskem, který neměl více než 330MB paměti. Tím byl dán limit na detail pozadí; a na určitou vzdálenost měli postup míchání v černé barvě, aby se věci vytratily, proces zvaný „hloubkové narážení“. Supervizor počítačových efektů filmu Richard Taylor jim řekl „Když pochybuješ, zatemni to!“, což se stalo jejich mottem.

Většina scén, pozadí a vizuálních efektů ve filmu byla vytvořena tradičnějšími technikami a unikátním procesem známým jako „podsvícená animace“. V tomto procesu byly živé akční scény uvnitř počítačového světa natáčeny černobíle na zcela černou soupravu, vytištěny na velkoformátový vysoce kontrastní film Kodalith, pak přibarveny fotografickými a rotoskopickými technikami, aby získaly „technologický“ vzhled. S více vrstvami vysoce kontrastních velkoformátových pozitivů a negativů vyžadoval tento proces kamiony fólií a pracovní zátěž ještě větší než u klasického celoanimovaného filmu. Kodalith byl speciálně vyroben jako velkoformátové fólie firmou Kodak pro film a byl dodáván v očíslovaných krabicích, aby každá šarže filmu mohla být použita v pořadí výroby pro konzistentní obraz; to však filmaři nechápali a v důsledku toho zářící obrysy a stopy po obvodech občas blikají, jak se rychlost filmu měnila mezi jednotlivými šaržemi.

Poté, co byl důvod odhalen, to již nebyl problém, protože dávky byly použity v pořadí a během blikajících částí byly použity „zingerové“ zvuky, které představovaly počítačový svět nefunkční tak, jak ho popsal Lisberger. Lisberger později nechal tyto blikající a zvuky digitálně opravit pro obnovené vydání Blu-ray v roce 2011, protože nebyly zahrnuty do jeho původní vize filmu. Vzhledem ke své obtížnosti a ceně se tento proces neopakoval pro další celovečerní film. Zvukový design a tvorba pro film byla přidělena Franku Serafinovi, který byl zodpovědný za zvukový design ve filmu Star Trek: The Motion Picture v roce 1979. Tron byl v roce 1983 nominován na Oscara za nejlepší zvuk.

Tron je jediný film, který má scény natáčené uvnitř této laboratoře. Původní scénář požadoval, aby „dobré“ programy byly barevné žlutě a „zlé“ programy (ty, které jsou věrné Sarkovi a MCP) byly barevné modře. Částečně během produkce bylo toto barevné schéma změněno na modré pro dobro a červené pro zlo, ale některé scény byly vyrobeny s použitím původního barevného schématu: Clu, který řídí tank, má žluté obvody a všichni velitelé Sarkových tanků jsou modří (ale v některých prezentacích se objevují zeleně). Také sekvence světelných cyklů ukazuje hrdiny jezdící na žlutých (Flynn), oranžových (Tron) a červených (Ram) cyklech, zatímco Sarkovy jednotky jezdí na modrých cyklech; podobně Cluův tank je červený, zatímco tanky řízené posádkami věrnými Sarkovi jsou modré. Rozpočtování produkce bylo obtížné z důvodu prolomení nové půdy v reakci na další výzvy, včetně blížící se stávky Directors Guild of America a pevného data vydání. Disney předpověděl nejméně 400 milionů dolarů v domácím prodeji zboží, včetně arkádové hry od Bally Midway a 3 Mattel Intellivision domácí videohry.

Tron byl vydán 9. července 1982 v 1 091 kinech s tržbami 4 miliony USD za svůj premiérový víkend. V Severní Americe vydělal 33 milionů USD, což je vzhledem k jeho 17 milionovému rozpočtu mírně úspěšné.

Film si však vysloužil nominace na Oscara v kategoriích Nejlepší kostýmy a Nejlepší zvuk (Michael Minkler, Bob Minkler, Lee Minkler a James LaRue). V roce 1997 získal Ken Perlin ze společnosti Mathematical Applications Group, Inc. Oscara za technický počin za vynález Perlinova šumu pro film Tron. V roce 2008 byl Tron nominován na žebříček Top 10 Science Fiction Films agentury AFI.

V roce 2003 byla vydána počítačová hra Tron 2.0 založená na světě Trona. Pokračování se odehrává v moderní době, kdy je Alan Bradley digitalizován do počítačového světa a musí být zachráněn jeho synem Jetem. Hra byla zamýšlena jako pokračování filmu. Bruce Boxleitner si zopakoval svou roli Alana, zatímco Cindy Morganová se ujala role Ma3a a Rebecca Romijn-Stamos namluvila Mercury, program, který pomáhá Jetovi po celou dobu hry.

V roce 2010 bylo do kin uvedeno pokračování s názvem Tron: Legacy, ve kterém si Jeff Bridges zopakoval svou roli Kevina Flynna a Garrett Hedlund jako jeho syn Sam.

Animovaný prequel televizního seriálu Tron: Legacy s názvem Tron: Uprising měl premiéru na Disney XD v létě 2012.

Zbraně: Identity Disc • Baton • Seznam zbraní Tron

Hra Prvky: Hra v Kingdom Hearts • Magic

Disney Worlds: Wonderland • Deep Jungle • Olympus Coliseum/Underworld/Olympus • Agrabah • Atlantica • Halloween Town/Christmas Town • Neverland • Hundred Acre Wood • The Land of Dragons • Beast’s Castle • Port Royal/The Caribbean • Pride Lands • Space Paranoids • Dwarf Woodlands • Castle of Dreams • Deep Space • La Cité des Cloches • The Grid • Prankster’s Paradise • Country of the Musketeers • Toy Box • Kingdom of Corona • Monstropolis • Arendelle • San Fransokyo • Game Central Station/Niceland/Cy-Bug Sector/Candy Kingdom

The Rocketeer: Cliff Secord
Tron: Kevin Flynn • Quorra • Tron
Hocus Pocus: Winifred Sanderson • Sarah Sanderson • Mary Sanderson • Thackery Binx • Billy Butcherson

Rocketeer

Tento článek je o filmu. Televizní seriál viz The Rocketeer (TV seriál).

Los Angeles, Kalifornie: V roce 1938 ukradnou členové gangu gangstera Eddieho Valentina z jeho továrny raketový batoh navržený Howardem Hughesem, které pronásledují agenti FBI na letiště, kde je chytí. Kaskadérský pilot Cliff Secord a mechanik A. „Peevy“ Peabody, jehož závodník Gee Bee byl mafiány smrtelně poškozen, najdou záhadnou raketu uvnitř dvojplošníku hangáru svého zaměstnavatele, kam ji ukryl řidič při útěku. Cliff s ní experimentuje, ale Peevy ho přesvědčí, aby nechal raketu na pokoji, dokud nepochopí její konstrukci a nevyladí ji. Mezitím se Valentine hádá s filmovou hvězdou Nevillem Sinclairem, nacistickým tajným agentem, který si najal Valentinův gang, aby získal raketu od Hughese. Sinclair vyjedná novou dohodu a vyšle mafiány hledat chybějící zařízení.

Krátce poté, na letecké show, Cliff použije raketu (s Peevyho nově navrženou, obličej skrývající helmou) k hrdinské záchraně svého postaršího přítele Malcolma pilotujícího porouchané letadlo. Poté, co byl spatřen publikem, následuje mediální senzace a Cliff, jako anonymní hrdina, je přezdíván „Rocketeer“. Nicméně Cliff a jeho ctižádostivá přítelkyně herečka Jenny Blake začnou mít problémy ve vztahu poté, co ji Cliff navštíví na natáčení filmu a nechtěně způsobí nehodu. Jenny je kvůli Cliffově nehodě propuštěna; nicméně Sinclair, který ztvárňuje hlavní roli produkce, zaslechne Cliffův pokus říct Jenny o raketovém batohu. Poté, co Cliff odejde, Sinclair se udobří s Jenny a pozve ji na večeři do proslulého klubu South Seas. Sinclair pak pošle svého monstrózního asistenta Lothara, aby prohledal letiště a našel Cliffa.

Cliff se radí s Peevym v jejich společném domě, kde Lothar zaútočí a zmocní se detailních schémat raketových batohů, které vypracoval Peevy, ale jsou přerušeni příjezdem FBI. Cliff a Peevy uniknou s raketou a Lothar také unikne, když je dům zničen střelbou. Cliff a Peevy dorazí do místního bistra, ale jsou chyceni týmem mafiánů, kteří hledají Cliffa, ale nepoznávají ho. Cliff zaslechne, jak se přes telefon v bistru radí s Eddiem, a dozví se o Jennyině rande se Sinclairem a o jeho zapojení do zločinu. Hosté bistra přemohou mafiány, ale zbloudilá odražená střela prorazí palivovou nádrž raketového batohu, kterou Peevy prozatímně zalepí Cliffovou žvýkačkou. [N 1] Cliff postupuje do South Seas Clubu a pronikne do něj, ale je téměř chycen Valentinovým gangem a v následném melée je Jenny unesena Sinclairem.

Sinclair se snaží svést Jenny ve své vile, ale ona ho omráčí a ve snaze o útěk zjistí, že je špion. Sinclair ji znovu zajme s Lotharovou pomocí a nechá Cliffovi vzkaz: přineste raketový batoh do Griffithovy observatoře ještě tu noc výměnou za Jennyin život. Cliff raketu ukryje těsně předtím, než je zatčen FBI, která ho vezme k Hughesovi. Hughes prozradí, že raketa byla prototypem podobným tomu, který nacističtí vědci neúspěšně vyvíjeli k invazi do Spojených států (jak ukazuje propagandistický film FBI show Cliff, která byla propašována z nacistického Německa). Agenti FBI se zmíní, že v Hollywoodu sledují nacistického špiona, o kterém si Cliff uvědomí, že je to Sinclair. Když Hughes požaduje vrácení rakety, Cliff mu vysvětlí, že ji potřebuje k záchraně Jenny; když FBI protestuje, Cliff uteče, ale nechtěně za sebou zanechá stopu k místu výměny.

Cliff, znovuzrozený jako Rocketeer, letí na místo setkání, kde na něj čekají Sinclair, Lothar a Valentinova banda. Když Sinclair požaduje raketu, Cliff gangu prozradí, že herec je nacistický špion. Eddie, který si vytyčuje hranici zrady, se obrátí na Sinclaira, ale Sinclair nečekaně povolá nacistické komando SA ukryté poblíž a banda je držena pod palbou, když se nad jejich hlavami objeví nacistický Zeppelin Lucemburk, který cestuje po Americe v „gestu přátelství“, ale ve skutečnosti tajně pomáhá misi. Následuje boj mezi nacisty a agenty FBI, kteří sledovali Cliffa, stejně jako Eddieho a jeho muže, ale Sinclair a Lothar uniknou s Jenny na palubě Zeppelinu. Cliff použije raketu, aby se dostal k Zeppelinu a nastoupil na něj, ale během následného souboje Jenny omylem zapálí plavidlo světlicovou pistolí. Sinclair vezme raketu, aby se zachránil, ale ne dříve, než Cliff palec odstraní žvýkačkovou náplast; s unikajícím palivem zapáleným plamenem výfuku Sinclair zemře při pádu na poslední čtyři obří písmena nápisu „Hollywoodland“. Lothar je pohlcen plameny, když Zeppelin exploduje, ale Cliff a Jenny jsou v poslední chvíli zachráněni Hughesem a Peevym v autogyru.

Nějaký čas poté Hughes předává Cliffovi zbrusu nové závodní letadlo Gee Bee jako náhradu za to, o které přišel na začátku dobrodružství. Když Hughes odchází, Jenny předává Peabodymu plány raket, které našla v Sinclairově vile. Peabody se rozhodne, že s určitými úpravami může postavit ještě lepší.

Komiksový scenárista a výtvarník Dave Stevens stvořil Rocketeera v roce 1982 a okamžitě na postavu pohlížel jako na ideálního protagonistu pro filmovou adaptaci. Steve Miner koupil filmová práva od Stevense v roce 1983, ale příliš se odchýlil od původního konceptu a práva se vrátila Stevensovi. V roce 1985 dal Stevens scenáristům Dannymu Bilsonovi a Paulu De Meovi volnou možnost volby nad právy k Rocketeerovi. Stevensovi se líbilo, že „jejich nápady na Rocketeera byly srdečnými a láskyplnými poctami seriálům z třicátých let se všemi těmi správnými dialogy a atmosférou. Většina lidí by k mé postavě přistupovala soudně, ale Danny a Paul je viděli jako předválečné hrnky“.

Stevens, Bilson a De Meo začali uvažovat o natočení filmu The Rocketeer jako nízkorozpočtového filmu, natočeného černobíle a financovaného nezávislými investory. Jejich plánem bylo udělat z filmu úplnou poctu seriálovým filmům Commando Cody a využít obsazení, které je do značné míry spojeno s charakterními herci. V témže roce však trojice oslovila Williama Deara, aby film režíroval/spolunapsal a nakonec od nízkorozpočtového nápadu upustili. Bilson, De Meo a Dear nechali základní zápletku komiksu nedotčenou, ale zpestřili ji tak, aby zahrnovala hollywoodské prostředí a vrcholnou bitvu s nacistickým Zeppelinem. Také vylepšili Cliffovu přítelkyni, aby se vyhnuli přirovnání k Bettie Page (Stevensova původní inspirace), změnili její jméno z Betty na Jenny a její profesi z nahé modelky na Hollywood extra (změna také udělala film přátelštější k rodině). Dear pokračoval v přeměně vyvrcholení z ponorky na Zeppelinovu figurku.

Stevens, Bilson, De Meo a Dear začali The Rocketeer nabízet filmovým studiím v roce 1986, ale byli odmítnuti. „Bylo to v roce 1986, dávno před Batmanem nebo Dickem Tracym nebo něčím podobným,“ vysvětlil Stevens. „V té době se žádné studio nezajímalo vůbec o drahý komiksový film. Dostali jsme se tam asi o tři roky dříve, pro naše vlastní dobro!“ Skupina Walt Disney Motion Pictures nakonec The Rocketeer přijala, protože věřili, že film má hračkářský potenciál a přitažlivost pro merchandising. The Rocketeer měl být vydán společností Touchstone Pictures vlastněnou Disneym; Stevens, Bilson, De Meo a Dear podepsali smlouvu, která by jim umožnila natočit trilogii filmů o Rocketeerovi. Výkonný ředitel Disney Jeffrey Katzenberg však film přepnul na vydání Walt Disney Pictures. Podle Stevense „okamžitě Betty a všechno ostatní ‚dospělé‘ šlo rovnou s vaničkou ven. Opravdu se snažili nacpat to do dětského majetku, aby mohli prodávat hračky. Jediné, co na konci dne opravdu chtěli, bylo jméno“.

Zpočátku chtěli manažeři Disneyho zasadit film do současné doby z obavy, že by dobový kus nemusel oslovit velké publikum. Bilson a DeMeo však argumentovali, že úspěch trilogie Indiana Jonese dokazuje, že návštěvníci vstupenek by si užili dobrodružný film zasazený do 30. let, a studio nakonec souhlasilo.

Bilson a DeMeo pak své sedmistránkové filmové zpracování předložili Disneymu, ale studio jejich scénář podrobilo nekonečné sérii revizí. Během pěti let Disney Bilsona a DeMea třikrát vyhodil a znovu najal. DeMeo vysvětlil, že „Disney měl pocit, že potřebují jiný přístup ke scénáři, což znamenalo přivést někoho jiného. Ale ty scénáře byly vyhozeny a my jsme byli vždy přivedeni zpět.“ Zjistili, že neustálé pohrávání si se scénářem ve studiu je frustrující proces, protože „manažeři by chtěli dříve vyňaté dialogy o tři měsíce později. Scény, které byly vyhozeny před dvěma lety, byly vráceny zpět. Jaký to mělo smysl?“ řekl DeMeo. Jednou z Bilsonových a De Meových významných revizí scénáře v průběhu let bylo učinit Cliffovu a Jennyinu romanci uvěřitelnější a vyhnout se klišé aspektům, které by stereotypovaly Jenny jako slečnu v nesnázích. Četné zpoždění projektu donutilo Deara odstoupit z funkce režiséra. Joe Johnston, fanoušek komiksu, okamžitě nabídl své služby režiséra, když zjistil, že Disney vlastní filmová práva. Johnston byl rychle najat a předprodukce začala počátkem roku 1990. Disney nakonec osvítil Rocketeera po Bilsonově a De Meově třetím velkém přepisu.

Charakteristika Nevilla Sinclaira byla inspirována filmovou hvězdou Errolem Flynnem, nebo spíše podobou Flynna, která byla zpopularizována neautorizovanou a vykonstruovanou biografií Charlese Highama o herci, ve které tvrdil, že Flynn byl mimo jiné nacistický špion. Filmový Neville Sinclair je, stejně jako Highamův Flynn, filmová hvězda známá pro svou práci v nóbl rolích a která je tajně nacistickým špionem. Protože Highamova biografie Flynna byla vyvrácena až koncem 80. let, obraz Flynna jako utajeného nacisty zůstal aktuální po celý náročný proces psaní a přepisování scénáře.

Obsadit hlavní roli Cliffa Secorda byl pro filmaře boj. Disneyho manažer Jeffrey Katzenberg dokonce nechal na konkurz na roli jednu z tehdejších scénáristek studia, Karey Kirkpatrickovou. Kevin Costner a Matthew Modine byli prvními herci zvažovanými pro tuto roli. Když se ukázalo, že jsou oba nedostupní, ucházeli se o roli Dennis Quaid, Kurt Russell, Bill Paxton a Emilio Estevez. Johnny Depp byl Disneyho oblíbenou volbou (kterého si později Disney opět vybral pro roli Jacka Sparrowa ve filmové sérii Piráti z Karibiku nominovanou na Oscara), zatímco Paxton komentoval, že se dostal „opravdu blízko“ k získání hlavní role. Vincent D’Onofrio roli odmítl a filmaři byli nuceni pokračovat v hledání.

Rozhodnutí obsadit Billyho Campbella do role Cliffa Secorda vyvolalo mezi Disneyho manažery smíšené emoce. Režisér Joe Johnston a tvůrce Dave Stevens věřili, že Campbell je pro roli perfektní, ale Disney chtěl herce na jedničku. Johnston nakonec Disneyho přesvědčil o opaku. Campbell komiks neznal, když roli dostal, ale rychle si ho přečetl kromě knih o letectví. Připravoval se také poslechem dobové hudby ze čtyřicátých let. Herec měl strach z létání, ale překonal ho s pomocí leteckého koordinátora filmu Craiga Hoskinga. Aby Campbell zajistil svou bezpečnost, byl zdvojnásoben téměř pro všechny letové sekvence v konvenčních letadlech. Nakonec byl pro všechny scény s raketovým batohem použit zmenšený model, který vymyslel loutkář ILM Tom St. Amand.

Pro hlavní ženskou roli Cliffovy přítelkyně Jenny byly zvažovány Sherilyn Fenn, Kelly Preston, Diane Lane a Elizabeth McGovern ještě před tím, než byla Jennifer Connelly nakonec obsazena. Pracovní vztah Campbella a Connellyho nakonec vedl k romantickému spojení, které Johnston shledal jako techniku pro metodické hraní, které pomáhalo s jejich chemií na obrazovce. Pro Secordova pomocníka Peevyho Dave Stevens doufal, že Lloyd Bridges bude hrát roli, ale Bridges ji odmítl a byl obsazen Alan Arkin. Roli Nevilla Sinclaira nabídli Jeremymu Ironsovi a Charlesi Dancovi ještě předtím, než roli přijal Timothy Dalton. Nakonec byla role Eddieho Valentina napsána s myšlenkou na Joea Pesciho, ale on roli odmítl, což připadlo Paulu Sorvinovi.

Mezi zbývající herce patřili Tiny Ron Taylor jako Lothar, Terry O’Quinn jako Howard Hughes, Jon Polito jako Otis Bigelow, Ed Lauter jako agent Fitch, Eddie Jones jako Malcolm mechanik a Robert Miranda jako španělský Johnny. Tvůrce Rocketeerů Dave Stevens má cameo jako německý testovací pilot, který je zabit, když nacistická verze raketového batohu exploduje během startovní sekvence.

Hlavní natáčení filmu The Rocketeer trvalo od 19. září 1990 do 22. ledna 1991. Natáčení v Griffithově observatoři probíhalo v listopadu 1990. Film nakonec kvůli počasí a mechanickým problémům o 50 dní překročil časový plán. Tvůrce filmu Rocketeer Dave Stevens se spojil s režisérem Joem Johnstonem a produkčním Ianem Brycem ve snaze co nejvíce se zapojit do produkčního procesu a pokusit se získat od Disneyho co největší uměleckou kontrolu. Zejména Disney nebyl Stevensovou účastí nadšen. „Byl jsem na natáčení ve dne v noci,“ uvažoval Stevens, „od předprodukce až po postprodukci! A zpočátku jsem musel bojovat, abych dokázal, že jsem tam pro dobro filmu, a ne pro své vlastní ego.“

Původní výrobní rozpočet byl stanoven na 25 milionů dolarů, ale vzrostl na 40 milionů. Stalo se tak poté, co na Disneyho udělaly dojem deníky; „uvědomili si, že je to větší film, než očekávali,“ vysvětloval Johnston, „a schválili přestávky. Nikdy se to úplně nevymklo kontrole.“ Opuštěná ranvej z druhé světové války na kalifornském letišti Santa Maria sídlila ve fiktivním Chaplin Air Field. Další scény se natáčely v Bakersfieldu. Velký hangár postavený pro film na letišti Santa Maria byl zakoupen a přesunut přes pole a umístěn vedle původního muzea Minter Field Air na letišti. [N 2] Velká část původního detailu filmové scény je viditelná uvnitř a je tam přidaná knihovna, která může být využita pro výzkumníky. Pro scénu leteckého cirkusu bylo zaměstnáno 700 komparzistů Santa Maria a 25 historických letadel. Letecký koordinátor Craig Hosking v rozhovoru poznamenal: „Co dělá Rocketeera tak jedinečným, bylo to, že měl několik jednoúčelových letadel, která léta nelétala,“ včetně dvouplošníku Standard z roku 1916 a závodního letounu Bee Model Z. Sekvence, kde Cliff zachraňuje Malcolma, byla upravena záběr na záběr ze Stevensova komiksu. [N 3] [N 4]

Stevens předal filmovému produkčnímu designérovi Jimu Bissellovi a jeho dvěma uměleckým režisérům celou referenční knihovnu týkající se Rocketeeru v té době, včetně plánů hangárů a tribun, schémat pro stavbu autogyra, fotografií a kreseb Bulldog Cafe, [N 5] polních uniforem pro personál leteckého cirkusu a kontaktů na vyhledání historických letadel, která měla být použita. Stevens si pamatuje, že „doslova jen vzali reference a postavili kulisy“. Disney původně zamýšlel zcela změnit design ochranné přilby Rocketeeru. Prezident Michael Eisner chtěl přímou přilbu typu NASA, ale režisér Johnston pohrozil, že výrobu Rocketeeru ukončí. Disney ustoupil, ale až poté, co vytvořil řadu návrhů prototypů, které byly nakonec filmaři odmítnuty. Stevens požádal Johnstona o jeden týden, aby vytvořil dobrý design přilby. Pokračoval ve spolupráci se sochařem Kentem Meltonem, vytvořil odlitek hlavy hlavního kaskadéra filmu a s pomocí svých skic vymýšlel nápady. Vyrobili helmu, o které se filmaři shodli, že vypadá vhodně ze všech úhlů.

Rick Baker navrhl Rondem Hattonem inspirované návrhy protetických make-upů pro postavu Lothara, kterou ztvárnil Tiny Ron Taylor.

Vizuální efekty byly navrženy a vytvořeny firmou George Lucase Industrial Light & Magic (ILM) s Kenem Ralstonem (Who Framed Roger Rabbit, zakladatel Sony Pictures Imageworks) sloužícím jako supervizor VFX. Rocketeer režisér Joe Johnston dříve pracoval jako art director/model maker v ILM, než odstartovala jeho filmová režijní kariéra.[N 6] Johnstonovo trvání na realistickém létajícím rakeťákovi vedlo ILM k vymyšlení realistického modelu Cliffa Secorda, který byl natočen v „stop-motion-animaci“ ve spojení s 18“ figurkou, která byla manipulována ručně a v „go-motion“ za účelem vytvoření „motion-blur“. Zrychlené efekty Moviola byly také použity jako výhoda v sekvenci vzdušného cirkusu, kde byla také použita kombinace živé akce a stop-motion animace.[N 7]

Rocketeerův útok na nacistický Zeppelin byl natočen poblíž zábavního parku Magic Mountain ve Valencii v Kalifornii během čtyř měsíců pomocí pick-upů. Zbývající záběry vizuálních efektů se odehrály v sídle ILM v San Rafaelu a na letecké základně. Tam zkonstruovali 12 stop velký model Zeppelinu, který byl vyfotografován proti matným obrazům, které připomínaly Los Angeles z roku 1938 pro účely intercuttingu. Samotný speciální efekt exploze Zeppelinu stál 400 000 dolarů.